相干動畫電影

① 誰有好看的動漫電影，介紹幾個

2007十大票房：
1.《口袋妖怪 鑽石與珍珠》
2.《哆啦A夢 大雄的新魔界大冒險~7位魔法使~》
3.《名偵探柯南 紺碧之館》
4.《新世紀福音戰士 新劇場版：序》
5.《動物之森》
6.《蠟筆小新 呼風喚雨 唱歌的屁股爆彈》
7.《拓麻歌子心跳！宇宙的麻衣歌子！？》
8.《火影忍者 疾風傳》
9.《One Piece~沙漠王女與海賊們~》
10.《Yes！俏麗搭檔5鏡之國的奇跡大冒險》
其它動畫電影或劇場版上映情況：
1）《駭客時空電影版》
2）《河童之夏》
3)《惡童》
4)《秒速5厘米》
5)《勇者物語》
6)《異邦人無皇刃譚》
7)名偵探柯南之紺碧之棺
8)《琴之森》
9)《假面騎士電王劇場版 俺誕生了》／《獸拳戰隊電影版 香港大決戰》
10)《VEXILLE 2077日本鎖國》
11)《天使特警劇場版第3部 黎明篇》
12)《家族 劇場版》劇場版CLANNAD
13)《劇場版Aquarion ―創星神話篇＆壹發逆轉篇―》
14)《蘋果核戰記－傳奇 EX MACHINA》EX MACHINA
15)《Yes! 光之美少女5人組：鏡之國的奇跡大冒險！》
16)《真・女立食師列傳》一部以真人實景+動畫效果「合體」的影片。根據著名導演押井守04年創作的《立食師列傳》小說改編的第2部電影（去年上映了第一部《立食師列傳》）。影片由押井守、神谷誠、神山健治、辻本貴則、湯淺弘章等5位導演指導的6個大約20分鍾前後的短片組成。主演有著名女星水野美記和時隔32年後再度主演電影的菱美百合子等。
17)《卡夫卡鄉村醫生》カフカ田舎醫者
18)《空之境界劇場版第一章：俯瞰風景》劇場版
19)《寵物蛋電影版》
20)《死神BLEACH劇場版2：鑽石星塵的反叛！另一個冰輪丸》劇場版
21)《大耳狗電影版》/ 同時上映：《老鼠物語：喬治和傑拉德的冒險》
22)《空之境界劇場版第二章：殺人考察 (前)》劇場版
23）《keroro軍曹劇場版2：深海的公主》
24）《甲蟲王者：暗黑的改造甲蟲》/同時上映《流行魔女：愛情與果實》
25）《死神劇場版1》
26）《光之美少女劇場版3：Splash Star》
27）《真救世主傳說－北斗神拳 拉奧傳2 激斗之章》
28）《麵包超人劇場版19：螺旋與蘿拉浮雲城的秘密》
29）《蠟筆小新15：呼風喚雨，會唱歌的屁股炸弾》
30）《創聖的大天使劇場版 ―壹發逆轉篇―》
31）《家族劇場版》劇場版CLANNAD
32）
止於2007年12月底

2008年（按上映時間排列）
1）《空之境界劇場版第三章：痛覺殘留》劇場版
2）《菅井君與家族石電影版》人氣FLASH動畫作家FROGMAN同名出道作品的FLASH動畫電影版。
3）《海賊王劇場版9：喬巴之章 冬天盛開、奇跡櫻花》
4）《軍曹劇場版3：克羅羅對克羅羅，天空大決戰》，同時上映《武士kero披露！戰國欄星大戰斗!!》
5）《哆啦A夢劇場版28：大雄與綠巨人傳說》
6）《名偵探柯南劇場版12：戰栗的樂譜》
7）《蠟筆小新劇場版16：呼風喚雨，金矛的勇者》
8）《秘密結社鷹爪團電影版2：我愛黑烏龍茶》日本FLASH動畫第一人FROGMAN打造的人氣FLASH動畫劇場版第2彈。
9）《拘束衣國際版》Strait Jacket
10）《挑戰者動畫版》HIGHLANDER
11）《攻殼機動隊2.0》GHOST IN THE SHELL
12）《麵包超人劇場版20：妖精琳琳的秘密》
13）《懸崖上的金魚姬》
14）《口袋妖怪劇場版11：鑽石VS珍珠 冥王龍與冰空的花束草刺蝟》劇場版
15）《空之境界劇場版第五章：矛盾螺旋》劇場版
16）《火影忍者劇場版5：疾風傳 羈絆》劇場版
17）《空中殺手》The Sky Crawlers
18）《東京影像奧林匹克》由爆笑CG動畫《SKI JUMPING PAIRS》的導演真島理一郎擔任總製作總編導，集結眾多青年新銳導演，以虛構的夏季奧運會比賽為主題的3DCG搞笑動畫短片合集電影。
止於2008年8月底

就是這些了，不知道你喜不喜歡。

② 有哪些好看的動漫電影推薦

《大護法》不像其他動漫風格，它是奇怪的，血腥的和野蠻的，許多人可能不接受它的情節，這是它票房不高的原因之一。但是這真的是一部很優秀的國漫。它講的是大護法為了帶回太子繼承皇位來到花生鎮之後和花生人之間的故事，這部電影之所以優秀，是因為它所揭露和暗示的東西很現實，現實到讓人害怕。如果你喜歡諷刺性很強的電影的話，我強烈安利《大護法》。

雖然這是關於家庭的，但是《風語咒》不俗套。《龍騰萬里》和《秦時明月》的主線劇情不相干，是一部番外一樣的存在。既是搬上電影院，它的特效肯定是很贊的，除了特效它的劇情也很精彩，在這里，少羽還會和石蘭有一個不一樣的初遇，玄機的粉絲可以去看一看的。

③ 求所有的科幻動畫片名字，中國、歐美、日本，寫小說急需~~~~

十大科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

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C神

2級

2011-07-18

以下排名不分順序
1、E.T
E.T之所以是科幻電影里永恆的經典，是因為在「硬」科幻的世界裡，它獨樹一幟，在外
星人這個題材上，給予了人們夢幻般的心理體驗。童貞、友誼、神秘現象、超能力，完美的組織在一起。月色中自行車飛到樹林上空的鏡頭，成為科幻迷心中不能磨
滅的印象。但影片比較老了，所以現在有可能接受不了。
2、黑客帝國系列
《黑客帝國》的成功，可以說是一個不能復制的產物。沃卓斯基兄弟在科幻電影上獨樹一幟的審美趣味和深刻見解都是難以逾越的高峰。准確的說，黑客帝國並不是一部單純的科幻電影，它是邏輯，是形而上學。
3、回到未來系列

由斯皮爾伯格擔任製作，羅伯特澤米斯基執導的《回到未來》三部曲讓人看到科幻電影作為娛樂電影的高峰。這段驚險和離奇的故事，充滿了嚴密和邏輯性和觀賞
的趣味性，尤其是對空間轉換的嚴密程度嘆為觀止，這是連《12猴子軍團》也無可擬的（雖然《12猴子》是一部經典之作）。盡管這部科幻在內涵上缺乏深度，
但是從商業片的角度來說實在是太成功的作品。談到科幻電影是無法繞過它的。
4、異形系列
除了星球大戰，沒有哪部科幻電影可以象異
形一樣在系列片上取得如此成功。異形是典型的好萊塢作品，是英雄主義和恐怖血腥的混合沖劑。也很難想像有什麼外星生物能像異形一樣深入人心，異形及其衍生
的其他影片帶給人們的不僅是視覺的沖擊，還有對於小製作電影信心。但到了後2不感覺有點爛尾。
5、星球大戰系列
說科幻，星戰系列
簡直可以是某些fans心目中不可企及的高峰。關於星戰的評述，已經有過太多，我只想補充一句，這部構思宏大的系列作品其實在觀念上太過陳舊了。與其說這
是一部關於未來的科幻片，毋寧說這是一部另類的「饅頭」式的歷史片和et一樣就是有點老了，特效不是太好。
6、黑衣人系類
這部是威爾年輕時的作品在我看來是科幻影片中的極品之一。他把地球就好像比喻成了一個國家，其他星球就是外國，來來回回就像在簽證。雖然只出了兩部，沒動畫片過癮，但每一部的最後都蘊含著深刻的哲理。而且將黑白配發揮到了極致，這一老一少很搞怪
7、獨立日
又是典型的好萊塢作品。外星人入侵、人類頑強的抵抗，陷落和最終的獨立，活脫脫的一部美國獨立戰爭的翻版，連影片中獨立日的時間都和美國的獨立日一樣：7月4日。
但是從觀影的角度，這又實在是一部讓人耳目一新的作品。多條線索同時鋪陳，全景式的推進方式，精良的特技製作，看到該片的人相信都無話可說。 而且威爾的演技也不錯
8、I ,Robot A.I 機器管家 Bicentennial Man

這三部毫不相乾的電影被放在一起，是因為我覺得這三部影片是機器人系列的三部有相關性的作品。盡管他們的拍攝時間和製作都是相對獨立，主題上也都有很大
差異的作品，卻分別象徵著機器人世界的必然發展模式。I,Robot是人工智慧的意識開始蘇醒的階段，它給出了一種方向，卻沒有給出結果。A.I以一個小
男孩的視角，開始人工智慧生命在對於自我命運的追逐和消解過程，影片在最後給出了一個比較虛幻的、或者說仍然是悲劇性的完美結局。直到機器管家，人工智慧
生命與自然人的生命的對立才得以真正解決。

三部作品拍攝手法和風格各異，但是在機器人題材上的深刻起卻如出一轍。有這三部影片，機器人類型的科幻電影想成功卻需要另闢新徑了。

不過這3部里我最喜歡《機器管家》他很感人，是機器無限接近了人的感情色彩，不他就已經是人了！
9、金剛

這部新片被大部分影評家鑒定為最值得推薦的影片，並且獲得大多數觀眾的認可，這不是一種偶然。作為一部翻拍了幾次的電影，想成功實在是非常困難，但金剛做
到了。這個龐大的怪獸真的有這么大的吸引力嗎？以1933年的金剛為藍本的新版，除了在特技上達到更高的境界外，對於金剛這個怪獸的內心情感進行了完美的
表現。在看這部影片的時候，我常常忘記了這是一部科幻片，而把它當作一部愛情片。如果你把這個大猩猩的形象換做一個野蠻的土著人，那就是一部非常容易理解
的愛情悲劇。只是男主角變成了猩猩，這種愛情的悲劇性就更具深刻性和噱頭。
10《指環王系列》《哈利波特系列》

這兩個系列嚴格意義上來講是屬於魔幻類的，但科幻包括了魔幻。指環王系列，用其恢宏的場面，人和人之間的情感，描述了一個史詩般的作品。哈利波特系列，就
像是羅琳的小說一樣充滿了夢幻般的場景和生物，講述了一個小男孩和朋友對抗伏地魔的成長經歷，尤其是第7部下尤為值得人們期待，可惜被延遲上映
了！！！！！這兩部絕對是史詩級別的

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jerry

5級

2011-07-22

票房不是入選的唯一標准，那些具有獨特創意，寓意深刻，並且在某一領域具有代表性的經典之作，才是我們值得去欣賞和收藏的。下面十部影片，是我特意為大家推薦的。

一、星球大戰系列
電影集中使用了最先進的高科技及數字製作手段，創造了一個前所未有的太空世界。它在全世界所創下的不可思議的票房收入，標志著電影從默片時代進入有聲片時代，又從黑白片時代進入彩色片時代後，正以驚人的速度，進入數字化時代。
二、異次元駭客（第十三層）
假如這個世界原來就是虛假的，假如這個理論被發展，現實和虛幻的界限被模糊，假如一切早就存在了，會怎樣？異次元駭客應該說它比黑客帝國的構思更精妙。­「別問我是誰，別問我來自何方去向何處，因為這個問題永遠不會有答案！」
三、2012世界末日
2012年12月21日，地震,洪水，台風，火山噴發無數災難同時襲擊了我們這個美麗的藍色星球……從來沒有一部電影可以給我們的現實生活造成如此巨大的恐慌—不單單是輿論層面，也不僅僅是災難層面的！
四、終結者系列科幻
終結者系列更以其火爆震撼的場面、極富個性的獨特角色、宏大的悲壯的劇情而在全球范圍內「高燒不退」，其獨到深刻的科幻劇情與深含哲學的科學理念更助推了全球的科幻風潮--「我還會回來的！」
五、黑客帝國系列
「未來生活，也許網路不會『殺了』我們的身體。但它已經『殺了』我們現有的生活方式。」基努·里維斯的代表作，引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。十項國際電影大獎，以及引發的黑客熱，是它成功的冰山一角。
六、移魂都市（黑暗城市）
風格另類的科幻片，結尾出人意表。­一座令人窒息的黑暗都市，沒有年份，沒有位置，沒有陽光和未來，人們在裡面營營役役，身份和記憶也逐漸模糊和被取代，如一堆符號般沒有過去也失去自我：我是誰？我來自哪裡？我的未來在何方？
七、超時空接觸
影片中主人公去的世界是外星球還是天堂，那裡的生物是外星人還是神仙？這是一部比較嚴肅地探討外星文明問題的力作，所有外星人題材影片中最嚴謹的一部。美國有97%的民眾相信影片所述的內容。
八、第五元素
自然界的四大元素是：風、火、水、土。它們各自有一塊代表的神石。這四塊元素神石連同第五元素，被外星人——蒙督沙瓦人在1914年帶離了地球……一部典型的美式拯救世界的英雄主義影片，色彩絢麗，場面宏大，輕松搞笑。
九、第九區
相比其他外星人題材，第九區算不上一部震撼性的大製作，但是，卻是唯一一部使人感動落淚的。南非的貧民窟第九區，住著100多萬20多年前落難於地球的外星人，上一個飛碟在上空遮天蔽日，懦弱的主人公，成為了人類驅逐外星人的犧牲品……
十、楚門的世界
它的主題概念十分有創意，而且令人能夠感同身受，它會讓人不禁捫心自問：「也許我周圍生活的每個人都是在演戲？」如果有一天，你發現你的一生都處於別人的劇本之中，你的反應是什麼，你會改變既有的一切嗎？

附加：AI（人工智慧）
這部影片終究不舍，附帶推薦給朋友們，我反復N次欣賞，每次都令我感動的不能自已：他的程序是愛。當愛成為他生存的唯一理由，這個孩子無法不窮其畢生去尋找、去等待，千年萬載，輪回往復。「讓媽媽愛我」這樣一個簡單到極點的願望，在孩子蔚藍的眼睛裡閃爍。

④ 有哪些動畫片中出現別的動畫片人物

雖說是3D教程里的文章,但我覺的對於動畫設計很有啟發,因為原畫師並不是只要會畫畫就可以的,應該也要非常了解表演和鏡頭的運用,這樣才能創出新的東西
[轉自:視聽語言教程、3D教程（數碼設計）]
Ⅰ。重讀「假定性」

研究動畫片的電影語言，是對動畫藝術的美的含義的深層次讀解，也是對動畫藝術表現潛力的重新發掘。正如李澤厚先生所說的，美的歷程是指向未來的。然而對於動畫片電影語言的全方位分析卻似乎因其背負了太多的「歷史」而顯得寸步難行。首先，動畫片的本性和根本特性是研究其語言的立足點。然而多年以來，我們一直對動畫片的所謂「高度假定性」的根本特性有明顯的誤讀。其次，現有的電影語言構成體系是依附於故事片而存在的，如果完全使用這樣的電影語言構成，則無異於女權主義電影批評進入雙性同體美學的誤區。再次，如果使用結構主義符號學作為方法論，從影像出發研究動畫片的電影語言，則面臨著商業片(好萊塢和日本)和藝術片(加拿大、歐洲等)之分，不同的讀解對象可能會有完全不同的結論，因為在動畫片領域里，商業片和藝術片的差異似乎更大一些，甚至有些水火不相融。最後，即使我們選擇好萊塢動畫大片作為讀解對象，試圖建構商業動畫片獨特的電影語言體系的嘗試仍是迷霧重重，——迪士尼和夢工廠的動畫大片在諸如人物造型個性化、景深關系、細節真實、色彩質感、三維場景運用等方面至少到目前為止大相徑庭，究竟誰更能體現當代動畫品格和當代動畫的發展方向，恐怕也不易蓋棺論定。

盡管如此，由於動畫片電影語言的系統構成乃是動畫理論甚至動畫史論的核心和基礎，所以筆者仍然嘗試在這里作一初步論述。筆者關注的乃是由於動畫片觀影機制以及觀眾期待視域的迥異、動畫製作工藝流程的便利等造成的常規故事片中電影語言諸構成元素在動畫片中功能的擴展、延伸或改寫，絕跡的、僵死的、從未使用過的手法的復活和新生以及原有綜合元素(音樂和舞蹈)的位置的前移。而筆者的讀解對象也不是紛繁復雜的文本群，而僅是一部夢工廠的代表作《埃及王子》和一部迪士尼的代表作《大力神》，也因而只涉及商業動畫片的電影語言分析。兩者之中，又以《埃及王子》為正題，《大力神》為反題，通過諸多電影語言元素的分析闡述夢工廠嶄新的動畫觀念和製作經驗，進而說明當代動畫品格的形成。而這種品格也正是動畫片根本特性的最好的注腳。

對應著上述問題症結和話語建構的思路，研究動畫片的根本特性、也就是廓清傳統觀念中對於動畫片的「高度假定性」的理解便成為了研究的前提。藝術研究的核心命題之一就是藝術和現實的關系問題。動畫片因其藝術語言和故事片的基本同構而擁有類似的外部形態，然而在和現實的關繫上卻迥然不同。故事片的生成機制依賴於攝影機的存在，即巴贊所謂的「第一次有了不讓人類干預的自由」；攝影機的記錄性使得電影較之傳統藝術最大限度的逼近了真實。而動畫片的生成機制倚賴的僅是一張白紙和一支畫筆，近些年來則發展為一台電腦。這在本質上是背離傳統意義上電影真實性的本性的(更准確的說這里的電影應該僅指故事片)；這也正是薩杜爾在《世界電影史》中稱動畫片和故事片應該是建築和雕塑的關系的原因。如果從動畫片沒有攝影機記錄性這一點出發，去理解所謂的「高度假定性」，便不會再有人將動畫片打入題材幼稚、情節離奇、人物誇張等低級品位的藝術形態的冷宮了；然而這個意義上的「高度的假定性」卻顯然已經不能再成為動畫片的根本特性，——這只是它區別於故事片的一個最明顯的特徵：由於這種「高度假定性」的存在，傳統視聽元素的功能均或大或小的「變形」了，而且在觀眾的期待視域上也產生了特定的心理影響。以下，筆者便試圖通過對燈光元素、運動元素和聲音元素的分析具體探究一下「高度假定性」究竟是以怎樣的方式存在於動畫片的文本和觀影機制之中的。

1．燈光。
燈光在動畫片中可以成為一種主觀的、強加式的、甚至某種意義上「隨意「的造型元素：一個場景內、甚至一個鏡頭內的光線條件都可以變化。《埃及王子》鏡語體系中出現的一個場景內燈位不統一的情況就有多處。比如開篇段落的鏡頭1中，後景的法老頭像眼底深重的陰影是明顯的頂光效果；然而到了鏡頭2，光線效果卻是通堂亮，顯然不可能有上一個鏡頭的頂光光源。又如姐姐和摩西相見一場，整場都是冷冷的藍色，惟獨到了姐姐唱起安眠曲時，鏡頭內的姐姐突然出現在一片暖光中；而當摩西狂奔在回宮殿的冷冷的路上突然停在柱邊開始獨白式歌唱時，主觀的、突如其來的光打在了他的臉上以刻畫此時人物的心理。這種不符合生活邏輯的、主觀的、任意的燈光處理如果用在故事片中，不僅會讓觀眾感到虛假，而且在技術上實現起來也並非易事。然而由於動畫技術實現手段的優勢，這種燈光的突變在可以輕易達到的。更重要的是，《埃及王子》里的光影效果的真實、富於質感也是和傳統迪士尼大片截然不同的，這也無形中在場景氛圍的營造上弱化了二維的影響而更趨向三維化。相形之下，迪士尼的《大力神》就遜色多了。全片唯一在單場戲內進行燈光突變的僅有繆斯女神歌唱的段落，而且僅僅是總體上暖調轉換成冷調；燈光因素在迪士尼仍然是一個次要的元素，與其在故事片中的舉足輕重的地位無法相比，這也無形中意味著迪士尼動畫片放棄了一個最有價值的造型元素。也正因為此，《埃及王子》里頻繁出現的燈光的主觀性變化才更具有開拓性的美學意義。

2．運動。
隨著三維動畫技術的發展，動畫運動在越來越接近真實世界的同時，又因其技術條件的無比優越打破了故事片運動的局限性，無論鏡頭運動還是鏡頭內部物體的運動都具有無限性。最明顯的當數《埃及王子》中大量運用的攝影機飛行運動。虛擬的攝影機在場景中可以自由飛行運動、在煙霧里穿行、甚至在運動過程中不斷改變焦距(比如《埃及王子》中的兄弟賽馬一場中的那個插入的壁畫鏡頭)，其運動軌跡是故事片所無法企及的，——一種假定性極強的超現實的誇張的運動。不僅攝影機的動態范圍特別大，而且構圖中主體的運動同樣具有假定性和超現實性，摩西殺死監工前後的走路姿態便為明證。

而技術實現手段的優越性在運動方面更明顯的例證要數拉鏡頭。《埃及王子》和《大力神》中都多次出現幾格之內快速的連續的拉鏡頭，在揭示新空間的同時造成突兀的感覺，這種運動在故事片的實際拍攝中是很難實現的，而在動畫片的製作中可以通過二維或三維動畫軟體以及後期的非線性編輯輕易做到。技術的成熟為傳統的電影語言元素帶來了新的表現力。相形之下，《大力神》代表的迪士尼再次顯出了它的保守。盡管如前文所說，《大力神》的鏡語體系中擁有諸如幾格之內快速連續拉鏡頭，也不乏諸如通過360度翻轉鏡頭轉換場景這樣的新鮮技巧(比如阿菲教海格力斯學習射箭的鏡頭)，但這些運動技巧仍是局限於二維動畫觀念之內的，沒有像《埃及王子》那樣大量使用三維場景的復雜飛行運動，因而也缺乏對動畫電影語言潛力的新的發掘。

3．旁白和獨白
如果說《大力神》中繆斯女神的歌唱，是一種同時起著間離和預敘作用的敘事手法，那麼《埃及王子》中的歌唱完全相當於旁白，擁有全能全知的視角，既有間離和預敘功能，又隱藏於整體敘事之中。這種旁白式的歌唱因其和動畫片整體音樂型聲音風格的合拍而不但沒有打斷觀影思路和情緒，反而復活了旁白這種在當代故事片中幾乎已經死亡的手法，進而成為一種高級形態的間離。片中角色的獨白式歌唱則無疑起著敘事、省略、表現心理的作用，但更深層的意義卻是，角色的歌唱使經典戲劇中的大段的戲劇式獨白成功的移植並得到新生。那一次次宛若莎翁筆下哈姆雷特、李爾王式的長篇獨白在歌唱形式的包裝下顯得不但不造作和突兀，反而和整體的音樂型的敘事以及全片的聲音風格相得益彰。動畫片以其音樂元素在視聽構成中位置的前移而復活了旁白，也同樣復活了獨白；更准確的說，是為電影加入了一種在古老戲劇傳統中早已有之卻在傳統故事片中難以生存的藝術表現元素。其根源在於動畫片在整體的詩化風格上以及觀眾期待視域中隱含的假定性。

Ⅱ。 動畫片：語言讀解
如果說「高度的假定性」是動畫片區別於故事片最明顯的特徵，那麼「運動的視像性」則是它和故事片同構的一方面。「運動的視像性」是關於動畫片根本特性的另一種觀點，它的出發點是動畫片的語言構成和時空結構，即一種本體意義上的概括，相形於「高度假定性」更體現出當代動畫的品格和方向。但對於所謂「運動的視像性」的具體闡發以及它和「高度假定性」的關系一直是理論上的空白。在本文中，筆者便試圖沿用上文分析語言構成元素的角度和比較研究的方法，對「運動的視像性」的內容和美學意義進行初探。

1．剪輯。
相比常規故事片而言，動畫片的剪輯更追求視覺節奏蒙太奇。比如《埃及王子》開篇第一個段落的鏡頭節奏感就和音樂一樣強烈且准確，鏡頭1至鏡頭5的長度比例和音樂節奏同步為4：2：2：4：2，形成真正意義上的視覺節奏。而整個賽馬段落的動—靜—動的情緒線索、快速—舒緩—快速的剪接節奏也和音樂一起構成流暢的聲畫蒙太奇。但在剪輯方面更值得關注的，卻是諸多常規故事片無法企及的剪輯觀念和影像形態。

轉場技巧
動畫片的剪輯和故事片剪輯最明顯的差別應當數轉場技巧的豐富。《大力神》中有一段通過繆斯女神歌唱敘述海格力斯成名過程的段落，就使用了很多常規故事片極少使用的轉場方式，比如左右劃變、Z軸翻轉、360度左右上下翻轉、時鍾式旋轉、畫中畫帶邊框、三維DVE等。這一方面來源於非線性編輯的轉場技巧的豐富，另一方面則帶有明顯的雜耍的風格傾向。片中另一個常用的轉場技巧是通過獎杯上的灰度點陣圖疊圖樣構圖的現實場景的彩色點陣圖，從而將歌唱敘述轉換成客觀敘述。

正反打鏡頭姐姐目送小摩西到王宮後，一組極有意味的正反打揭示了動畫片假定性的最突出的表現。在一個過肩鏡頭中，姐姐看著王妃抱起摩西，鏡頭推上去，成為R/SR體系中的R一方的正打，隨後反打姐姐，她在歌唱表明自己的心聲。這里的敘事空間是極度假定的，在現實邏輯上是不成立的。好萊塢經典故事片中的正反打是為了將觀眾縫合進一個封閉而貌似真實的神話空間，而這里的正反打恰恰相反，不斷暴露著空間的假定性，反打的其實不是姐姐，而是作者，是作者的話語權利。這種依據動畫片觀影機制中假定性而對正反打鏡頭功能的解構與重寫更具有現代電影的品格。

1.雜耍蒙太奇與超現實主義
雜耍蒙太奇從愛森斯坦之後在常規故事片中就不再成為可能，而動畫片因其假定性的風格和接受心理而擁有了從整體上、至少以段落為單位復活雜耍蒙太奇的可能。《埃及王子》為我們提供了範例。摩西回到王宮後兩個祭司的表演段落堪稱現代雜耍蒙太奇的經典。各種毫不相乾的雕像、怪異符號、光影煙霧以越來越快的速度剪輯在一起，在突兀的運動、驟變的影調以及誇張的造型中經過沖突產生出這些孤立的鏡頭本身沒有的理性的含義，在咒語的音樂中更顯得神妙莫測。類似的，動畫電影因其製作和觀影機制的獨特性，還存在復活在常規故事片中早已絕跡的諸如超現實主義、精神分析等段落敘事的可能性。《埃及王子》中堪稱華彩段落的摩西之夢就有明顯的布努艾爾和弗洛伊德的影子。由現實進入夢境是通過推鏡頭、光影加深、影調變橙黃以及眼睛的變形共同實現的。睜眼的時候，已經成為凹凸感很強的浮雕效果了。連續的跳切、鏡頭的翻轉，利用牆角強化調度的三維感，利用貼圖式的人物從頂上移動玩弄維度游戲，造成怪異的維度混雜的印象。超現實的紅色色塊，士兵貼圖式的運動和跳格的動作都造成一種魔幻心理的真實。

2．角色造型。
角色造型在傳統故事片中不成其為一個單獨的造型元素，而是部分溶解於構圖，另一部分溶解於演員表演，後者更不是視聽語言的組成部分。而在動畫片中，由於沒有真實演員的存在，角色造型便獨立出來，成為單獨的語言構成元素。

傳統迪士尼大片不僅將男女主人公完美化(同時也是概念化)、將野獸人性化善良化(《美女與野獸》)，甚至在細節上也是力求標準的、理想的，這便踏入了一個愈來愈狹窄的模式化的怪圈。直至《人猿泰山》才開始有個性化發展的趨勢，比如人猿的手開始顯得稜角分明、甚至有些時候非常難看。然而《埃及王子》在角色造型上走得比《人猿泰山》、《花木蘭》甚至《大力神》更大膽、更堅決。比如開篇第一個段落中表現摔倒的老人那誇張的骨瘦嶙峋的骷髏般的手以及那怪異的扭動動作便出現在特寫逆光中，有意突現個性和特例。這種造型便是區別與傳統迪士尼大片細節造型的有利明證。為追求「破格」、發掘特定情境下的角色性格、擺脫概念化，《埃及王子》不惜「醜化」人物、變形細節、甚至幾何化主要角色的臉。片中的女性在造型上都有幾何化的特徵，長臉長鼻子尖下巴短上額的母親以及高額頭菱形眼睛大鼻子高顴骨的撒普拉和迪士尼的傳統美女簡直是天壤之別。然而當我們在撒普拉出場的段落中看到藍色影調里她的憤怒的回首的反打鏡頭時，我們看到了一個善良的女主角的魔鬼般的反傳統造型，也看到了特定情景中的性格和心理。摩西和雷明斯也都是如此，比如兩人那異常長的鼻子、尖尖的下巴、雷明斯一邊倒的小辮等。此外，人物的造型隨著性格和心理的變化不斷變化。摩西躲在沙漠中時，臉更尖、眼睛更大而且趨向圓形、眼珠經常亂轉、很多鏡頭中沒有脖子，最明顯的是頭發和衣著的變化；這些造型對應著人物特定的心理。而當摩西背負著神的使命去拯救蒼生的時候，他的造型愈發像一個聖人。相反，雷明斯失去了少年時的天真，從外形上看更像一個殘忍的武夫，——作者時常突現的是他的光頭。與此同時，《埃及王子》中也同樣保留了許多經典的迪士尼造型傳統，比如一胖一瘦、走路扭動姿勢頗似舞蹈的祭司，就和《大力神》中四瘦一胖的繆斯舞女、《花木蘭》中的士兵十分相似。胖祭司的造型和動作甚至雙手運動的線條都是金字塔型的。此外，諸如駱駝、驢等動物的造型都可以在經典迪士尼中找到對應物。

《大力神》中的角色造型盡管注意了男女主人公的個性化、隨情境不同表情的豐富變化以及經常使用色彩、造型對比(比如凱帝斯以及他的兩個手下的造型)等，而且繼承了迪士尼對於動物的貫穿性使用(比如馬、驢、半人半羊的阿菲)，然而總體上仍然和《泰山》一樣，難以擺脫壯男美女的模式，甚至在海格力斯第一次去找宙斯的路上的一個爬樹的鏡頭中，難以分清這個俯角鏡頭中的男主人公究竟是海格力斯還是泰山。其原因當然不僅僅是傳統造型觀念的影響，更重要的是決定於敘事及其文化涵義。以女性角色為例，《大力神》中的女性是二元對立項斗爭的焦點，作為動素模型中慾望對象和客體存在；而《埃及王子》中的女性則中不再是天使或妖女或兩者的復合，而是個性化的人；在劇作意義上，也不再作為客體存在，反而成為可有可無的陪襯，——即便完全刪去撒普拉這個角色，也不影響主線的進展。正是這樣的角色定位，才使撒普拉更有可能向個性化和人性化方向發展，也決定了《埃及王子》的角色造型發展到動畫史上的一個嶄新的階段。

3．景深。
在整個《埃及王子》中，前後景的景深關系成為一種刻意追求的普遍。傳統的動畫片由於技術實現手段上以二維繪畫為主，因而在美學觀念上逐漸形成了注重前景表現力的特點，缺乏景深的層次，由此也造成光影效果單調、質感不夠豐厚等許多缺陷。經典迪士尼大片中就有許多場景的背景完全由色塊構成，比如《大力神》中常常出現的一片淡紫色的天空，奧林匹斯山的場景以及人物邊緣光環的設計等；沒有層次，盡管也能形成二維動畫的獨特風格並有一定的藝術效果，但畢竟和真實的空間相去甚遠。而夢工廠的《埃及王子》恰恰就追求一種三維感極強的景深關系。這不僅是由於在製作工藝上，三維動畫軟體使用二維渲染器這一重要技術環節的突破，更重要的是一種美學意義上的創新。開篇的第一個段落便為明證。從第一個全景的仰角拉鏡頭開始，這種前後景的安排就十分明顯。前景煙霧蒸騰升起，背景是三維的法老頭像。在傳統的迪士尼，大多數甚至主要人物都是沒有稜角的；而在《埃及王子》中，連背景的雕像都是如此稜角分明。加上燈光效果造成的三維感的陰影以及煙霧和頭像的豐厚的質感，《埃及王子》的影像風格形態已經迥然不同於迪士尼。而在這個段落後面的運動鏡頭中，這種景深層次的變化和豐富就顯得更加突出。大橫搖和復雜的運動長鏡頭，一方面通過大俯的角度完整的展示空曠的背景，使構圖對比和色彩對比更加明顯；另一方面，三重景深關系的調度處理也幾乎成為一種普遍：往往前景是背景的監工處於逆光中，中間是眾多奴隸工作，後景是巨大的頭像；而這三重景深的光線處理也是截然不同的。這個段落用以產生三維縱深感的另一策略是在一個鏡頭的時間延續中不斷豐富景深層次，通過出入畫產生新的前景物體，既揭示了畫外空間的存在，又將原來的前景變成後景，使視覺中心不斷轉移。比如奴隸工作，一個監工的頭或一把鋤頭突然右入畫，使畫面的景深關系驟變；大全景中法老的頭像移動，鏡頭下搖，出現新的前景，——奴隸們橫向穿過鏡頭，隨後一個老頭左入畫倒地，他又成為新的前景；然而最有意味的要數對前景的工作的奴隸虛焦處理後快速的拉移結合以揭示出新的前景——另一群背負著重物的奴隸，並完全遮蓋或者說替換了原前景。這種希區柯克電影中常見的揭示後景的方法在此前的普通商業動畫片中是幾乎看不到的。《埃及王子》景深處理昭示了一種全新的動畫觀念和製作經驗的形成，——告別迪士尼的二維場景，遠離高度的假定性，又決不同於故事片的真實，在一種游離和依附的徘徊中保持著自身獨有的影像張力。

4．景別。
動畫片的景別類型並沒有比故事片更豐富，但在大景別的運用上卻有獨特的優勢。在故事片中往往需要空中航拍的鏡頭在動畫片的製作工藝環節中卻和製作一個中景或近景沒有什麼不同。《埃及王子》中摩西夜裡跑回王宮的一個大全景的俯角鏡頭就讓人感到了視覺的震撼。然而更值得注意卻是特寫景別。動畫片里的特寫由於技術實現手段的便利性——更換背景、變換細節材質的隨意性——較之故事片更具有重復蒙太奇固定元素的意義，局部特寫的前後對比在刻畫人物、揭示心理、推動情節等方面比故事片更有力，作用也更突出。比如《埃及王子》中具有濃厚象徵意義的母親的手指離開摩西的手指的特寫第一次出現是在宛如印象派繪畫的運動的圖畫中，重復時卻是夢境中的浮雕式的跳格。此外，特寫更擅長表現動畫片中舞蹈的因素。母親流淚的特寫便是一個「舞蹈的特寫」，頭發、頭巾、淚水、光線，一切都在舞蹈；而重復姐姐流淚時正是重復同樣的流動感和舞蹈感。至於三次重復的戒指的特寫，則起著經典敘事原則中的敘事分節點、性格里程碑的作用。

5．變形。
變形並不能和上述視聽元素並列，並不是獨立的表現元素，但卻是動畫片特有的造型手段。由於三維變形技術的欠缺，至少到目前為止，二維的變形擁有無比的表現潛力和優越性。可能正因為此，《埃及王子》在這一表現元素的運用上大大遜色於《大力神》。後者的二維變形從開篇第一場的女神歌唱的段落就已經開始，獎杯上的環帶變成了梯子；而後，無論凱帝斯的變臉、凱帝斯手下的兩個怪物的形狀變化，還是場景中物體的變形(比如奧林匹斯山上一根柱子的坍塌與變形恢復)，都無不滲透著迪士尼動畫的經驗和傳統。

Ⅲ。動畫特性與數字革命
對《埃及王子》的本文讀解使我們看到了動畫片對於傳統故事片諸多視聽元素功能的改變和延伸：燈光的任意性、運動的無限性、特寫景別以及正反打鏡頭的功用、人物造型以及表演的誇張等；看到了動畫片對於故事片敘事的合理性、真實性的弱化和主觀選擇性的加強(僅舉一例：摩西通過一個陌生人的話語、一個夢和一組壁畫就確認了自己的身份，而法老也不知道是在什麼時候知道了摩西的心理變化而主動來安慰他)；看到了動畫片對於諸多常規故事片中絕跡的或僵死的或從未使用過的手法的復活和新生：旁白、獨白、雜耍蒙太奇、超現實主義以及大段戲劇式歌詞的使用等(在日本的宮崎駿那裡還包括閃回等)；還看到了原有故事片的綜合元素位置的前移：音樂和舞蹈在動畫片中將自己無處不在的突現出來。而所有這些，和故事片的交匯點在於動畫片「運動的視像性」的語言特性，而其功能改寫、延伸、突現等則是由於動畫片在製作和觀影心理方面的「高度假定性」以及技術條件的優越性。筆者以為，動畫片的根本特性正應該是這樣一個多層次的界定：在技術實現手段基礎上的運動的視像性和高度的假定性的綜合。```

與此同時，另一個當下熱點理論課題的參照系——關於數字技術革命給傳統電影語言帶來的美學意義上的影響和變化——已經悄然被引出。因為本文所分析的諸多動畫片電影語言的創新之處，——由於技術條件的優越性造成的對傳統電影視聽元素的功能的延伸，同樣可以通過數字技術在常規故事片中實現，進而對諸如燈光、運動、景別等視聽元素的美學含義產生革命性的變化，就像前兩次技術革命(聲音和色彩)那樣。不過這已是本文之外的話題了，有待另文詳細論述。

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⑤ 請教動畫片片名

《太空堡壘》的第一部，原名《超時空要塞》。
這是一部日本電視動畫，共 36 集。該劇被認為是日本動畫時代的里程碑，與宇宙戰艦大和號、機動戰士高達並稱為日本軍事科幻動畫三大不朽系列。《超時空要塞》描述星際戰爭中幾對男女之間的經歷。
1984年，美國金和聲公司（Harmony Gold）從龍之子購得36集《超時空要塞Macross》的版權，取得在北美地區發行Macross的許可。 金和聲公司本打算將其直接譯成英文即在美國的電視台放映，但是根據當地廣播電視組織的有關規定，凡引進海外劇集，必須不少於65集（能夠連續播放13周），才可以滿足一個檔期，而《超時空要塞Macross》只有36集。同時，由於Revell公司同超時空要塞機甲形象錯綜復雜的聯系，他們要求金和聲發行動畫的時候，採用ROBOTECH的品牌（當然在ROBOTECH大獲成功之後的數年，金和聲終於將這個品牌購買了下來，成為自己最著名的商標）。於是， 金和聲公司的一位製片人卡爾·梅塞克（Carl Macek）想出了一個創造性的主意。 他看中了另外兩部同樣從龍之子購買的動畫片《機甲創世記》和《超時空騎團》，決定將三者結合在一起。 這三部原本都是單獨放映的動畫長片被這位製片人和他的小組成員以剪接和修改的方式重新編寫、重新設定，賦予人物西方化的語言、思維以及名字，並重新編配了所有配樂和插曲，終於將三個毫不相乾的系列焊接成為一個統一的整體，這樣便誕生了這部動畫歷史上著名的《ROBOTECH》。《ROBOTECH》由三個部分組成——麥克羅斯傳奇（The Macross Saga，36集）、機器人統治者（The Robotech Masters，24集）、新生一代（The New Generation，25集），總共85集。集數和原作基本一致，只有第二部的第一集是為了呼應第一部而後加的。同時，他們還剪輯製作了一部預告片性質的動畫電影——Codename: Robotech（《代號：太空堡壘》；2001年被收入A.D. Vision出品的DVD套裝Robotech: Macross Saga Legacy Box Set 1），在一些電視台播放。
1990年代初，中國大陸從金和聲公司引進了ROBOTECH動畫片——即ROBOTECH三部曲，由上海電視台譯制部譯制配音，1991年起在國內多家電視台播映。ROBOTECH片名如果直譯即為《機器人技術》，但考慮到觀眾及市場因素，最終將其譯為較為通俗的《太空堡壘》。這就是我們所熟知的中文版《太空堡壘》了。國內上映的《太空堡壘》為83集，剪去了原33、34 集（集名為《雨中》、《私人時間》）——具體原因並不清楚。不過這兩集也都譯配完成，曾於1995年由上海有線電視台播放過一次。2005年，金和聲授權廣東千鶴發行了數碼修復完整版本的中英雙語《太空堡壘》DVD。

⑥ 新海誠系列動漫電影有哪些

新海誠系列電影主要有：秒速5厘米、追逐繁星的孩子、言葉之庭、某人的目光、你的名字。

1.秒速5厘米：是新海誠創作的一部寫實動畫，於2007年3月3日在日本正式上映。動畫以一個少年為故事軸心而展開連續3個獨立故事的動畫短篇，時代背景是從1990年代至現代的日本，通過少年的人生展現東京以及其他地區的變遷。

2.言葉之庭：逐年方15歲的高中生秋月孝雄（入野自由配音），專心學業的過程中不得不為了生計打工賺錢。母親離家出走，他與哥哥過著看不到前方的生活。入梅之日，孝雄逃課來到日本庭園。在一座安靜的小亭子里，27歲的職場女性雪野百香里（花澤香菜配音）邊吃巧克力邊飲啤酒的樣子引起了孝雄的注意。似曾相識的二人，彷彿約定好了一般，每到落雨之日便從世俗的煩惱中逃脫出來，相會於這座鋼筋鐵骨都市叢林中宛若世外桃源的幽靜角落。在梅雨季節的日子裡，他們的心漸漸向彼此靠攏。志願成為手工鞋匠的秋月，決心以雪野為模特做一雙鞋。

3.追逐繁星的孩子：在一片寧靜的小山村，少女渡瀨明日菜（金元壽子配音）時常站在山頂，用父親留給她的神秘礦石作二極體，收聽著來自外面世界的美妙音樂。在一次放學途中，明日菜遭到一頭怪獸的襲擊，關鍵時刻她被俊美少年瞬（入野自由配音）救下，純潔的友誼在少男少女之間開始萌芽。明日菜體味著友誼的甜蜜，卻不知瞬在某天悄然離開人世。新來的男老師森崎龍司（井上和彥配音）為孩子們講述了死國的傳說，明日菜這才意識到瞬正是來自另一個世界雅戈泰的人。森崎真實身份隸屬某個神秘組織，他和明日菜的心中都有想要復活的人，於是經過一波三折，他們隨著瞬的弟弟心一同來到了傳說中的雅戈泰。

4.某人的目光：這部作品講述了以進入工作崗位為契機而開始獨自生活的岡村綾，與自己的父親、母親以及貓咪之間的故事。新海誠將再度發揮他擅長的細膩描寫手法。

5.你的名字：主要故事發生的地點是在每千年回歸一次的彗星造訪過一個月之前，日本某個深山的鄉下小鎮。在這里女高中生三葉每天都過著憂郁的生活，而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古老習俗。在這個小小的城鎮，周圍都只是些愛瞎操心的老人。為此三葉對於大都市充滿了憧憬。

(6)相干動畫電影擴展閱讀：

新海誠，原名新津誠，1973年2月9日出生於日本長野縣南佐久郡小海町，日本動畫導演、作家，居住在東京都。

日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部日本文學系畢業，2002年公開獨立製作的科幻動畫短片《星之聲》後開始受到矚目。現於Comix Wave Films擔任映像作家。2016年導演動畫電影《你的名字》。

參考鏈接：網路-新海誠

⑦ 求幾部類似於《傾耳傾聽》或者《歲月的童話》或者《聽到濤聲》的動畫片，要劇場版的哦！謝謝大家

動畫片好不好？《好想告訴你》很純的，雖然完結了，但還是很好看，很懵懂青澀的動漫，我無法用語言表達了
還有新海城的作品，個人來看我更喜歡看新海誠的作品，沒有見宮崎駿一樣知堅持手繪，新海誠更會把技術與繪畫結合在一起，畫面唯美、華麗、真實、的不像樣子，他的作品都很有深意

（以下內容來自度娘）
星之聲
《星之聲》（ほしのこえ）（2002年2月） 日文原名：ほしのこえ (Ho shi no ko e) 英文名：The voice of a distant star 導演/動畫製作：新海誠 音樂：天門 聲優：新海誠、筱原美香 主題曲：Low 本作獲得 第1屆新世紀美術協會東京國際動畫片展銷會 / 第7屆神戶動畫 / 第6屆文化廳媒體藝術節 / 第8屆AMD AWARD數字內容大獎 等獎項 2002年2月，一部25分鍾的單集CG動畫《星之聲》在日本悄然問世。隨後便在日本業界激起了不小的波瀾——優美傷感的意境與雅麗眩目的視覺效果自然不必冗談，更加令人驚詫的是：除了配樂與聲優以外，全片的製作人員僅有一人——新海誠。以及他的一台電腦。 個性而不張揚的創作理念與深厚的創作實力，使得新海氏的動畫風格性格彰顯，卻又平和親近。看似平凡瑣碎的場景物件設定，卻處處透著作者巧妙的安排，光線的大量運用更是在畫面的和諧中平添了幾分靈氣。
雲之彼端 約定的地方
《雲之彼端 約定的地方》（雲のむこう、約束の場所）(2004)
雲之彼端 約定的地方內容圖片(20張)《每日新聞》第59屆每日映畫Concours最佳動畫電影獎 在日本戰後被分割統治的另一個世界裡，1996年夏，位於聯邦國統治下的北海道的神秘巨塔工程悄然開始了。而在美國佔領的本州，這個塔真正建設目的卻無人知曉。 那塔是一座隔著津輕海峽也可以清楚看到的龐然大物。兩個15歲的少年：藤澤浩紀和白川拓也，對它有著不知道是敬畏還是憧憬的奇妙感情。他們利用軍需廢品，在山上的廢棄小站里組裝了一架名為ヴェラシーラ的小飛機。兩個男孩同時喜歡著班上的澤渡佐由理。無論是佐由理還是「塔」，對他們而言都是一種象徵，現在無法觸即，將來一定會接近的事物。 但是，佐由理在中學三年級時，突然得了原因不明的記憶障礙症，轉學去了東京。在無可名狀的虛脫感中，兩個少年漸漸停止了對飛機的製造，走上了不同的道路。 在2001年的東京，已經是大學生的浩紀和拓也再次相會。得知佐由理依然身陷病中，常年沉睡。二人想要把她解救出來。在這個過程中，他們不知不覺的接近了「塔」和這個世界的本質，以及佐由理隱藏的秘密。
秒速五厘米
《秒速五厘米》（秒速5センチメートル）(2007) 整部影片分為： 第一話《櫻花抄》講兩個人互相表露心意及對未來的迷茫。 秒速五厘米
[2]第二話《宇航員》講的是沒有明裡時，男主角貴樹安靜而孤獨的生活。同時借另一個女孩子的描述，也可以看出貴樹對明裡的思念。 第三話《秒速五厘米》講的是已成年的男女主角過著基本不相乾的日子。從男女主角交錯的對白中，向我們講述了人生的變化無常及我們力量的渺小。 由三個故事組成的《秒速5厘米》拋棄了懸念，回歸生活，大量的現實取景，用接近寫實的動畫向人講述因為小學畢業而離別的遠野貴樹和筱原明裡兩人，對相互抱有好感而時時記掛在心。但由於分別的阻隔只能把這份特別的感情寄予在別處。隨著時間的流逝，終於有一天貴樹在一個大雪天里決定去找明裡，表白自己的內心…… 動畫三部分，分別是描寫貴樹與明裡再會的《櫻花抄》，以旁人的視點表現的《宇航員》，以及表現兩人精神上彷徨的標題短篇《秒速5厘米》（電影副標題為「a chain of short stories about their distance」）意為：有關他們之間的距離的連續短篇故事。 《秒速5厘米》已於2007年11月16日推出小說版，同樣由新海誠執筆。
追逐繁星的孩子
影片講述了少女明日奈無意間從父親的遺物、一台老式收音機中聽到奇妙的音樂，就此離開現實世界，踏上了冒險的旅程…… 首先，《追逐繁星的孩子》的故事而已確認為將會環繞著女主角明日菜而進行。自從與父親離別後，明日菜便一直過著孤獨寂寞的生活。有一天，透過從她爸爸留給她的水晶收音機遺物中，突然傳出了不可思議的音樂，這首不可思議的音樂同時改變了她的日常生活。明日菜決定追尋著這把來自遠方的聲音而展開了新的冒險之旅，只為了再與一個生活在異國的男孩再聚。透過這次的旅程，明日菜將會認識到 這個世界的美麗與殘酷，同時也將會體驗失去的真正意義。 將於2011年5月公映

⑧ 求偵探懸疑類電影動漫~

樓主 強烈推薦：

動畫《東之伊甸》，這和電視劇伊甸之東完全不相干。
是大學生的故事。
推薦看點——曲折離奇引人入勝的故事。本劇畫風沒那麼美型，打個85分吧，勝在超棒的劇情。共11集，劇場版快要出了。懸疑浪漫的劇情，精巧的人設，再加上龐大的世界觀和內涵都是我認為最值得推薦的部分。 （附上簡介：前往美國進行畢業旅行的女主森美咲，在白宮前被捲入沖突事件，被一個日本人救下。那人名叫瀧澤朗，他失去記憶，一絲不掛，手裡握著手槍和被沖入100億日元(用剩82億)的電子貨幣的手機……。
瀧澤朗是什麼人？謎一般的手機的實體是什麼？龍澤朗失去的記憶又是什麼？後援者是誰？聯系人Juiz又是誰？疏忽的星期一是怎樣造成的？
眾多謎題將一一揭曉......）

還有現在正在追的漫畫/電影/電視劇的《欺詐游戲》LIAR GAME，非常精彩；

《推理之絆》和《死亡筆記》也不錯。

偵探懸疑類電影：我看過的推理精彩，按喜好程度有歐美的《破綻》-智慧啊；
《尼羅河上的慘案》-阿加莎的作品；日本的《極限推理》密室疑案。

寫了好久，都是經典作品，大熱門的就不說了，推薦這些，希望喜歡啊

⑨ 求一部動畫片

它叫做《超能勇士》（不是國產的那個）也叫做《野獸之戰》，續作是《猛獸俠》但是兩者人物造型完全不一樣，不過劇情緊密相連。不用再補充了。。。你的問題很詳盡了。。。

⑩ 日本動畫電影《你的名字》中，男女主為什麼會互換身體

意識交換可能嗎？在影視作品中，大部分情節都設定為兩個角色之間的靈魂交換，也就是說兩個人之間沒有身體的變化，只有意識的交換。然而在現實生活中，我們的意識來源於我們的大腦，而人腦是迄今為止生物研究面臨的最復雜的器官。通過研究大腦的結構和功能來理解意識的本質，對神經科學家來說仍然是一個具有挑戰性的問題。

事實上，這種之前被傳說為靈魂附體的現象，是一種罕見的神經系統疾病，往往與各種壓力、創傷和童年虐待有關。有時候病人真的感覺像變了一個人。但其實他還是原來的他，只是他的神經系統有一些變化，讓他的行為更有表現力。和時空旅行一樣，意識的交流是網路小說中永恆的話題。但是，用專業的眼光思考這個問題之後，我們會發現，這個話題帶給神經生物學家和精神病學家思考的地方，並不比時空旅行帶給物理學家的少。