香港動作電影淺談

A. 請有這方面知識的朋友談談關於香港電影近些年來的發展以及相關信息

1925年5月30日，日本帝國主義者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，大陸的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。
1926年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。
1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。
1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。 「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。
為了培養人才，「聯華」在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。
進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。
1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
[編輯本段]起飛歲月
★粵語片
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
1/ 粵劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
2/ 文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
3/ 古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
4/ 喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
★國語片
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏（兄弟）公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70－71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。

[編輯本段]黃金歲月
七十年代
七十年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍
原名：李振藩乳名：細鳳英文名：BruceLee
籍貫：中國廣東順德出生地點：美國舊金山(舊金山)
出生：1940-11-27終於：1973-7-20
(享年32歲)
李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中流砥柱。
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
新浪潮
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
八十年代
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 (《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。
至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987) 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」(1984至1989的五年間，拍制了47部電影)整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。
跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年「？事件」影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
[編輯本段]艱難歲月
綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。
然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》）相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)）先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic)）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。
另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。
有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
九十年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。

B. 如何評價香港電影《泄密者》

港韻猶存難見「密」
文/夢里詩書
馬來西亞與香港的兩地取景，多線敘事下嫻熟的節奏掌控，這些都使邱禮濤的《泄密者》不枉為一部香港動作電影的水準之作，然而在故事上，多主角的人物設定卻匱乏合理的人物動機，看似跌宕起伏的懸疑，最後也僅是一個虎頭蛇尾的老梗，匱乏新意的劇情構思，是電影難掩的缺陷。
談及邱禮濤，作為老牌香港導演的他對警匪動作題材的駕馭一直是其強項所在，而在《泄密者》中除了飆車追逐，槍戰爆炸這些動作港片的經典橋段外，國際背景的融入，病毒元素的展開，意外的令人還感受到了些許《伊波拉病毒》的意思，而採用新聞類的紀實畫面來藉此推動劇情，使電影仍舊能看到導演渴望於在延續港片經典的同時，也在致力於做出一些新的突破嘗試，然而遺憾的是這些創新只是為一個老套的故事穿上了一件新衣。
電影劇情簡而言之就是一家葯企老闆製作擴散病毒，藉此用疫苗謀取暴利，甚至不惜與尚存良知的兒子反目，最後被繩之以法，不同的則是《泄密者》是一部多主角形的電影，主人公分別是張智霖飾演的馬來警方代表，吳鎮宇飾演的香港警方代表，以及佘詩曼飾演的香港記者，透過三人協力的調查，逐漸的去揭開真相，電影人物上的問題也正源於此，匱乏人物關聯性的展現，使三人更像是被強嵌於一。
雖然電影的人物動機難如人意，但吳鎮宇的警察形象卻成為了電影的加分項，他在電影中既有著面對家人鐵骨柔情之筆，同時他的痞氣也將一位個性鮮明的警察演繹的入木三分，而中肯的節奏感，也使這一在最後看來新意不足的故事，並沒有完全掉線，面對如今儼然枯竭的港片警匪題材，《泄密者》雖然存在著一定的問題，但相較於不勝枚舉的香港導演成名後的圈錢爛片，其仍舊是一部有代表性的港片之作。
港片的江河日下，也正是老一輩香港導演的創作瓶頸，熟悉的面孔陣容，中規中矩的《泄密者》，港韻猶存卻難見源於「密」的驚艷。

C. 《殺破狼》電影系列微點評

     

      1．《殺破狼1》 （2005年）9.8分

        2015年的香港熱門電影《殺破狼2》無論是在口碑上，還是在票房上，它都是本年度最大的黑馬。這也引發了我對這個系列第一部電影的高度關注。2005年的《殺破狼1》確實是一部經典之作。

        首先，在劇情上，主創們打破了以往的二元對立模式，打破了以往的貓抓老鼠的老套故事。雖然這部電影也關注警察和黑幫的斗爭，但在這部電影中，我們看到更多地是每個人的命運的艱辛，我們也會不由自主地概嘆世間的不公平。好人在這里總是倒霉。警察不是被人殺掉，就是窩窩囊囊地苟且活著。香港的法律和制度反而總是偏向著壞人。這部電影的整體基調是灰色的、陰暗的。觀眾會感到一絲壓抑。導演極力渲染一種人類的宿命論。最後的結局：三個可敬的警察都被殺手殺掉了；甄子丹飾演的警察在香港版的結局中也被大反派王寶推下墜落而死；苟且活著的任達華飾演的警察也未能逃脫癌症的束縛，最終倒下了。唯一存留的反而是黑幫大哥王寶。但由於他的詐死，他的妻子和兒子也死於他自己的手。在這部電影中，無論是十惡不赦的壞人還是耿直認真的好警察，誰都無法逃脫命運的枷鎖。人類在命運面前非常無奈。這樣的劇情使我想到了莎士比亞的悲劇《哈姆萊特》。

        其次，本部電影的動作設計很精彩。動作指導兼主演甄子丹融合了中國的武術和西方的柔術、擒拿。中西武術動作結合，極具藝術性和觀賞性。尤其是吳京飾演的殺手和甄子丹飾演的警察的精彩對決。小的刀刃和大的棍棒的親密接觸，讓人眼花繚亂，觀眾既驚險又刺激。以往的中國動作電影，我們更多地停留在藝術上，想像空間更大一些。這一次的動作導演的中西嘗試將是一次很有利的對外推廣和交流。

        最後，值得一提的是本部電影的主題中夾雜了一個叫做「義氣」的兄弟豪情電影，其中某些劇情也有小溫情。任達華帶領的三位警察兄弟彼此惺惺相惜。他們的一舉一動令人動容；廖啟智飾演的角色給母親打電話的橋段，讓我感動地要落淚；大反派王寶給妻子和兒子打電話的場景也讓我有些眼角模糊。

        總之，這是一部很有深度、很有藝術美感的香港動作電影。也許是一種巧合。當時的配角殺手吳京幾年之後，竟然一躍成為《殺破狼2》的大咖。也許這也是一種宿命。努力加天賦是可以改變命運。加油吧！為電影的主創們，也是對自己。現在我們是生活中的配角，下一步戲，我們就是主角。

                                      觀影時間：2015/7/3

        2．《殺破狼2》（2015年） 8.5分

        2005年的動作電影《殺破狼1》的確是一部經典之作。越是這樣的經典，超越就更困難。2015年，《殺破狼1》幕後所有的原班人馬拍攝了第二部電影續集。在選角方面，在劇情方面，主創們都下了一些苦功夫。總的來說，《殺破狼2》是一部創新之作、良心之作。雖然在我看來，這部在口碑上和票房上都取得了不俗成績的電影續集還是有些欠火候，但《殺破狼2》依舊是一部比較精彩的動作電影。

        首先，在角色的塑造上，每位演員都各具特色。吳京作為新一代的動作明星。這一次他飾演卧底的確有所超越。在角色的舉手投足間，他的細節處理還是比較符合人物心理的；托尼賈的傾力加盟是本片的一大亮點。中泰動作明星的聯合與斗爭比較有看點。泰式招數穩准狠，中國功夫以柔克剛。電影中的某些動作場景讓觀眾大呼過癮；任達華飾演的叔叔警察心酸中有無奈，無奈中又透出一絲希望和執著。任達華的演技在電影中是最凸顯的，也只有他的內心戲有看點。讓人動容；張晉飾演的大反派總是西裝革履，善良和微笑的背後透出一股冷血勁兒。真是讓人又愛又恨的角色。三位武打明星壓軸的對打橋段是本部電影最大的驚喜。力量和技巧的巧妙融合，是動作電影的優勢。拳拳到肉，招招真實，讓觀眾眼花繚亂，這是電影中給我們呈現的暴力美學。古天樂的特別演出也讓觀眾欣喜萬分。我想也只有古天樂才能夠駕馭好中分這比較逆天和復古的頭型吧。何況古天樂還是比較有演技的。角色的完美塑造是本部電影最大的亮點。

        其次，劇情和主旨延續了前一部的風格並有所突破。生活中的每一個人都逃脫不了命運的安排。托尼賈和吳京的偶然相遇、相識，相助，這種種奇怪的交集竟然預示吳京就是托尼賈苦苦追尋救女兒的骨髓捐獻者；販賣人體器官的大boss竟然本身就是一個需要別人器官的病人。左邊殺人，右邊治病，這是古天樂飾演大反派的宿命；任達華飾演的警察為了正義和尊嚴卻要做違背警察的錯事。導演通過一系列別人的故事來勸告我們：人要懂得知足常樂，人要懂得順其自然。簡單的快樂才是最真實的。

        演員和劇情撐起了這部《殺破狼2》，但本片的詬病也很多。精心設計的動作戲幾乎沒有。吳京、托尼賈、張晉的動作設計印象不深，數量和質量比前一部的精彩動作橋段要少很多；主題深刻且讓人思考，但劇情簡單，沒有引人入勝的緊張感。在欣賞電影的過程中，總是感覺這部電影的火候不夠，有些遺憾。但不管怎樣。《殺破狼2》仍然不失是一部優秀的動作電影。如果主創們能在細節上再下些功夫，我相信，這部電影將會超越第一部。十全九美也許也是好事。動作電影，是我們中國的驕傲，繼續加油，我相信超絕經典的名作就在不遠的將來。

                                      觀影時間：2015/8/21

        3.《殺破狼：貪狼》（2017）8.0分

      《殺破狼》系列一直都是我偏愛的香港電影。前兩部電影無論是劇本，還是動作，都是香港電影不可多得的優秀之作。在2017年十一黃金檔期，在《戰狼2》票房和口碑極度膨脹的態勢下，這部《殺破狼3》仍然殺出重圍，成績不俗。這本是《殺破狼》系列電影的第三部，本以為劇情和設計都會很老套，但觀影過後，我卻有很大驚喜。

        一是男主角變成了不會武術的古天樂。在很長一段時間，我一直認為古天樂沒有演技，業界也稱他為票房毒葯。其實，上一部古天樂飾演的中分大反派舉手投足之間就已經有了出色的情感表露。這次古天樂飾演的警察父親情感大爆發。尤其是電影最後認屍的那個橋段，我敢斷定下屆的香港金像獎就應該花落這個角色。父親會武術，誰也擋不住。這次動作設計的難度更大。《殺破狼》電影系列一直都是以「拳拳到肉」著稱，而不會武術的古天樂的動作設計仍然可圈可點，沒有半點的矯揉造作之感。這讓我們這群動作迷大呼過癮。

        此外，這個系列在劇情設計突破了黑幫和警察的俗套，主創們開始關注黑暗政府和器官販賣集團。這是很大膽的，也是很冒險的。我覺得故事設計發生在泰國純屬一種無奈之舉。吳越的角色讓我吃驚。他本是這電影的動作擔當。但他飾演的泰國警察是有血有肉的。眼神的微妙變化，對妻子懷孕的緊張和關心，對岳父殺人的無奈和反抗，對警察事業的堅持，對陌生朋友的執著，吳越一舉一動貢獻了這部電影最好的演技。那個只會蹦和打的孫悟空形象已經盪然無存。

        劇情的結尾，父親警察殺死了政府的走狗，但卻留下了換女兒心臟的市長。父親警察為了救泰國朋友一家人犧牲了自己。這又是一個宿命論的觀點。電影主題總有一種悲傷感。這似乎是這個系列電影的核心。主創們能否在主題上有一些新的突破呢。期待進行時。托尼賈的角色可有可無，純屬雞肋。第一部甄子丹和吳京的短長武器對決，第二部吳京、張晉、托尼賈的三人精彩打鬥，第三部電影奉獻了什麼精彩的動作橋段呢，似乎我沒有找到。動作電影沒有了精彩的動作，是否也是一種滑稽呢。

        香港電影一直比較低迷。暴力美學、藝術武俠、人文情懷、兄弟情義等主題鮮明的香港電影越來越少。《殺破狼3：貪狼》也算優秀之作。這部續集電影依舊良心製作。願中國電影未來穩扎穩打，願香港電影未來重獲輝煌。期待進行時。

       

D. 香港老電影武打片

1、《醉拳》

《醉拳》是1978年由袁和平執導，成龍主演的動作電影。講述了少年黃飛鴻從只會招惹麻煩的混小子，經挫折，終於從乞丐師父蘇乞兒那裡苦練醉拳，死纏爛打地擊敗了前來他家踢館的大壞蛋的故事。該片曾在韓國上映後打破了韓國影史票房紀錄。

2、《精武英雄》

《精武英雄》是正東（香港）電影有限公司製作的動作電影。由陳嘉上執導，陳嘉上、葉廣儉、林紀陶合作編劇，李連傑、錢小豪、中山忍、周比利等人主演。

該片主要講述了精武門弟子陳真追查師父霍元甲的死因，並證實了師父確是日本軍官藤田剛下毒致死，最後陳真打敗藤田剛為師父報仇的故事。

3、《給爸爸的信》

《給爸爸的信》是由元奎執導，李連傑、梅艷芳、謝苗主演的動作片。該片講述了中國公安特警鞏偉，被派混入香港犯罪集團， 調查涉及國內貪污等嚴重罪行發生的一系列事件。該片於1995年3月2日在中國香港上映。

4、《鼠膽龍威》

《鼠膽龍威》是由王晶執導，李連傑、張學友等人主演的動作喜劇片，該片於1995年7月12日在中國香港上映。影片講述了特警李傑在執行任務時，親眼目睹了妻兒雙雙被炸身亡，辭去公職，追尋兇手的故事。

5、《我是誰》

《我是誰》是由陳木勝、成龍執導的香港動作電影，由成龍、法拉美穗、山本未來等主演，影片於1998年農歷新年上映。該片講述了中央情報局為獨自佔有「魔石」，派特別突擊隊隊員傑克及11名隊友前往南非，不料發生空難使得傑克失憶，從而陷入困境。

E. 香港十大經典動作電影排行

很多人愛看香港電影，同樣也有很多人愛看香港動作電影，其實從李小龍開始，香港動作片就漸漸走上輝煌，不僅動作電影產量節節高升，而且動作電影演員也層出不窮，接下來，就為大家盤點香港十大經典動作片：

一、《精武英雄》

武指：袁和平

導演：陳嘉上

演員：李連傑、周比利等

可能把武俠電影中的動作場面分為寫實和寫意兩種的話，這么《精武英雄》應該就是寫實類動作片中無法超越的巔峰。因為本片是李小龍《精武門》的翻拍片，所以影片力圖再現的也正是李小龍自由無羈的武學思想，雖然全片未提「截拳道」三字，但引領全片的這種精神的確來自李小龍，在對截拳道的演繹上也大大地超越了李小龍。武迷們都希望看到能不同武種之間的打鬥，《精武英雄》是唯一做到這點的動作電影。

二、《黃飛鴻2：男兒當自強》

武指：袁和平

導演：徐克

演員：李連傑、甄子丹等

拍攝這部影片時，中國最好的武術指導和中國最好的兩個武打演員都正處於各自的顛峰狀態。於是《男兒當自強》除了武俠片的經典地位之外，在動作場面上也達到了一個難以企及的高度。整部影片中李連傑扮演的黃飛鴻與甄子丹扮演的納蘭元述共有兩場打鬥。

三、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》

武指：袁和平

導演：袁和平

演員：甄子丹、於榮光等

恐怕沒有人比甄子丹更適合表演「無影腿」這項絕活了，估計也僅有他才能把腿法踢到讓人驚嘆為「無影」的地步。李連傑表演的無影腿是用鋼絲吊在空中，然後用雙腳連續踢擊，基本上來說是於寫意的范疇。而甄子丹的無影腿則完全以不帶任何特效的真功夫讓人為之目瞪口呆。

四、《笑傲江湖2：東方不敗》

武指：程小東

導演：程小東

演員：李連傑、林青霞等

可能絕非親眼看見李連傑在《東方不敗》中使出的獨孤九劍，恐怕任何一個武俠迷也不會相信金庸筆下「無招勝有招」的劍意竟能在銀幕上變為現實。《東方不敗》算得上是程小東一次靈感的礴發，也是程小東作品中最為華彩的一段樂章。令狐沖第一次使出獨孤九劍是在去扶桑浪人營時，被向問日引至郊外，雙方均以為對方是日本武士，誤會出手。華山派以劍陣圍攻向問日，轉眼間便被向問日重重刀影擊退。只見一旁的令狐沖大喝一聲「盪劍式」，長劍出手，人隨劍進，霎時間風舞梨花，劍氣滿日。李連傑一人一劍，如日馬行空，矯矯不群，不驚讓人想起翩若驚鴻，宛若游龍的意境。向問日正驚詫間，斗笠中劍，面紗被長劍挑飛，露出一張猙獰的嘴臉。

五、《卧虎藏龍》

武指：袁和平

導演：李安

演員：周潤發、楊紫瓊、章子怡等

我們知道這是一個讓很多人搖頭的選擇，但我們決心超前一回，因為《卧虎藏龍》在中國贏回它的武俠經典和動作經典地位是早晚的事。《卧虎藏龍》的動作不被人接受的理由是：以風格陽剛著稱的袁和平完全揚棄了以暴力破壞為手段的視覺刺激，而使用了最能配合李安的浪漫武俠風格及山水意境的寫意設計，意圖傳達出一種飄飄欲仙的夢幻美感。這些動作場面顯得文人氣過重，但可能你還有保有一顆童心，也一定能靜下心來仔細欣賞。

六、《新龍門客棧》

武指：程小東

導演：李惠民

演員：甄子丹、梁家輝等

好的動作設計永恆是這些與影片風格楔合的恰到好處的場面，《新龍門客棧》中最令人過目不忘的正是程小東設計的這些雋永的小動作，就像張叔平賦予《新龍門客棧》的美感，隨意點染，無謂虛實，只在似與不似之間。《新龍門客棧》動作的成功在於它的動作之美與布景之美結合得如此緊密，如同長刀破壁後滲出的這一抹幽光，如同曹少欽與周淮安三人長劍攪起的黃沙滾滾。最為驚心動魄的還是影片結尾流沙之上的生死搏殺。大漠孤煙，長河落日，四柄長劍掀起漫日黃沙，韃子小二的菜刀砍殺之下，曹少欽的.衣袖化作片片飛絮，收回寶劍，察覺本人的手腳已然變成森森白骨。和這個砍殺牆上死人的投影的鏡頭一樣，彷彿恐怖美學，透著一股直入骨髓的寒意。

七、《師弟出馬》

武指：成龍

導演：成龍

演員：成龍、元彪等

武打場面除了可以擁有美感和沖擊力之外，還可以擁有幽默感，成龍的功夫喜劇證明了這一點。若論動作之巧妙，成龍小巧騰挪的設計可謂第一。可能你看過卓別林用手杖戲弄他人的鏡頭，你會察覺原來成龍的教員其實是這位默片時代的喜劇大師(或者還有基頓)。成龍的武打動作精彩的不少，搞笑的也不少，但在這兩者上都很傑出而且在長度上也絕對過癮的還得數這部早期成龍作品《師弟出馬》。

八、《刀》

武指：元奎、董瑋

導演：徐克

演員：趙文卓、熊欣欣等

一般來說，劍走輕靈，刀法剛猛.徐克的《刀》中表現的刀法卻如整部影片一般無比險惡，殘酷得讓人喘不過氣來。而取法南洋，由元彬、董瑋設計的刀法也正是把「一寸短，一寸險」的凶險意境表現得酣暢淋漓。雖然《刀》中動作的壓抑感與血腥感使得它與影片一同很難被人接受，但可能你真的看懂了，也一定無法否認這種震撼。

九、《太極張三豐》

武指：袁和平

導演：袁和平

演員：李連傑、楊紫瓊等

這是一次表演，李連傑籌備數年終於在袁和平的幫助下將太極拳搬上了銀幕，雖然片中的太極拳明顯被通俗化了，但太極拳這種「迷霧里的一把鋼針」的境界確實在袁和平的鏡頭下被表現得美侖美奐，本片的太極拳主要取法陳氏太極拳(開頭結尾李連傑領道士們一同操練的即是二十四式太極拳)，特別是張三豐在參透太極拳以靜制動以柔克剛原理之後，獨自一人在野外演練太極拳一段，尤其把太極拳這中柔中蘊剛，靜則如長江大河，動則如排山倒海的美感表現得淋漓盡致。只見張三豐以意導氣，以氣運身，圓轉自如，發力連綿不斷，片片黃葉隨力而起，被張三豐揉成一太極球，勁力一吐，落葉飛散，竟於張三豐的周圍形成一圈。要知道李連傑並非練太極拳出身，而他這次的表現，就只能讓人驚嘆於他的日份了。

十、《英雄》

武指：程小東

導演：張藝謀

演員：李連傑、甄子丹等

十年前李連傑和甄子丹曾經有過一場對打，當時雙方使用的武器是長棍、短棍和布棍，武術指導是袁和平。在《英雄》棋館打鬥中，李連傑拿起了鐵劍，甄子丹舞起了銀槍，武術指導則換作了程小東。准確的說，這場打鬥並非十全十美，首先氣勢上顯得不足，其次幾個動作出現了明顯的敗筆(比如李連傑的快劍，甄子丹的倒掛，還有這個《駭客帝國》式的動作)，但我們還是可以看出程小東力圖出新的誠意。

F. 覺得《男兒本色》這部片子怎麼樣

如果不考慮影片的內容，就形式而言《男兒本色》算是一部不錯的警匪槍戰武打片。其火爆的視覺場面很好的繼承了香港動作電影的衣缽，讓我們或多或少的看到了成龍、李連傑那個時代的影子。 上世紀八、九十年代是香港電影最為輝煌的時期。這一時期的電影伴隨我們度過了快樂的青春歲月。那是時刻幻想著飛檐走壁、行俠仗義的年齡，而香港電影無疑帶給了我們莫大的精神慰濟與想像的快樂。那時毎言電影必是香港，毎言武打便是成龍、李連傑，一部電影常常看上幾遍、十幾遍。香港的動作電影對我們影響至深。 隨著新世紀的到來，香港動作電影開始漸漸的走下坡路，以至只有群星、群雄、群大牌聯合的《無間道》系列才勉強被稱為救市之作。偶有一兩點火花閃出。有話曰：歲月不留人，自有新人出，但香港電影的繼承者有呈斷代傾向。老人家們漸漸力不從心，青年人們卻在耍帥裝酷，難得有幾個實力悍將顯山露水。相比「七小福」、李連傑這些人的真本事、硬功夫，他們摸爬滾打，一步一個腳印的實力作風，後來小輩只能望洋興嘆，玩些小兒科的東東。而此刻的我也只能用些「不能操之過急」之類的話來搪塞自己。 但在這個過程當中，我們不能不說香港電影仍在做著艱苦的努力。此前的《新警察故事》、《無間道》都可看到新老接替的影子，也可算作是老一代對新一代的培養、愛護。 《男兒本色》這部片子似乎依稀讓我們看到了一些闊別已久的東西，也有新生力量的成長與壯大。 從《男兒本色》場內場外演員們的賣力演出可看得出本片的努力之處。其中尤以謝霆鋒的拚命三郎精神，頗有成龍大哥的風范。所以在武戲方面，無論是武打動作、槍戰還是爆炸、特技鏡頭，都做足了功夫，與早期的經典動作片不相上下。盡管還不能達到《辣手神探》中吳宇森暴力美學的水準，但其港式風采也不可抹殺。 《男兒本色》是一部男人電影。在文戲方面，所有的人物間的對白，角色的交流都是為了呈現男人間的情誼、對抗和復仇。但三個主要人物之間的相識、相交、相處卻顯得有點不夠流暢和深刻，都有一種流於表面的淺薄和造作。那種英雄相惜，兄弟情深的情感缺乏充足、深刻的鋪墊與渲染。比起《辣手神探》中周潤發與梁朝偉由對抗到同生共死的心路發展，《男》片還顯薄弱。不過房祖名同學最後的英勇就義委實還是讓我們為之心酸、惋嘆了一把。 作為一部香港電影，《男兒本色》讓我們從溫了過去也看到了新的希望，也希望香港電影的後來人們能夠再接再厲。

G. 「你有科技，我有神功」，香港龍虎武師當年靠搏命擊敗了好萊塢

少年子弟江湖老，不許英雄見白頭。正如徐克所說：「他們（龍虎武師）以前做的事情，往後也不會有人能做得到。」

| 作者：卡比丘

| 編審：勞靈格

對一些年齡30+的觀眾來說，最近最重要的電影，不是《失控玩家》，而是《龍虎武師》。

龍虎武師，香港電影造就的特殊工種。他們常以明星的替身身份出現，有時甚至男扮女裝，吊在半空飛檐走壁，做出令人望而生畏的迴旋踢；他們是默默無聞的「茄喱啡」（小角色），變身打手甲或劫匪乙，一次次地從高處跳下，一次次地飛出、落地，將桌椅、玻璃砸爛。

8月28日，紀錄片《龍虎武師》登陸院線。影片訪問、拍攝了近百位武行。他們之中，有的成名成家，如洪金寶、袁和平、甄子丹、錢嘉樂等；有的壯士遲暮，成為香港街頭泯然眾人的市井老人……

章子怡、吳京、甄子丹、黃曉明、倪妮、李晨、李治廷等明星，紛紛轉發預告片，為電影打call。

片名「龍虎武師」四個大字，由劉德華親筆題寫

如今，這部排片率不到1%、票房不過百萬的紀錄片，豆瓣評分8.3分，成為2021年迄今為止得分最高的華語片。

導演魏君子，資深香港電影研究者，近年轉做製片人。「我很驚訝，怎麼會有人這么了解香港電影，反而香港人不夠珍視自己的東西。」在給魏君子的《香港電影往事》所寫的序言中，甄子丹這樣評價他。

一個被香港電影滋養的迷影人，以「用愛發電」的方式拍了這樣一部註定被淹沒的片子；而那些走進影院的人，又何嘗不是「為愛買單」？

從李小龍到「四大班底」

上世紀50年代，南遷香港的京劇武行於占元，開辦了一所「中國戲曲研究學院」。

學戲是苦行當，天不亮起床練功，一直練到睡覺，不聽話藤條就抽在身上，一抽一條血印子。

學戲的人，家境多貧寒。於占元不收學費，最難的時候要靠教堂救濟。朋友出主意，不如選幾個孩子，去夜總會給外國人表演。於是，於占元選出7個孩子，編排了一出《七小福》，一夜爆紅。

「七小福」由此組建，最初的成員是：元龍（洪金寶）、元樓（成龍）、元彪、元奎、元華、元武、元泰。他們從夜總會演到大舞台，並將在未來，開啟一個時代。

時光荏苒，隨著戲曲式微，很多演員開始搏命電影圈，在各種動作片中充當替身和配角。

於占元花了十多年心血創辦的學校，在1971年正式結束。這一年，李小龍的《唐山大兄》橫空出世。

香港武行的風氣隨之而變，從戲曲的「虛招」轉向實戰的「真打」。《唐山大兄》和《精武門》轟炸全港，《猛龍過江》轟動好萊塢，「Kungfu」一詞，從此傳遍世界。

那時的洪金寶和成龍，還是電影中被李小龍痛毆的「工具人」；而李小龍那些翻騰的動作，都是由號稱「筋斗王」的元華完成的。

然而天不假年，英雄早逝。1973年，如日中天的李小龍暴斃，功夫片陷入停滯。很多龍虎武師被迫轉行，開出租、教太極，甚至做酒店和洗衣店之間往返的搬運工。

直至5年後，新一代武師崛起。

劉家良是正宗的黃飛鴻傳人，設計動作講究硬橋硬馬；洪金寶走市井路線，堪稱「最靈活的胖子」；袁和平聯手成龍，推出《蛇形刁手》《醉拳》，開創功夫喜劇新風潮。至此，香港動作電影的江湖蓄勢待發，高手宗師全部到齊。

武行採取江湖式的班底制，「大哥」會拍著胸脯對武師保證，「斷胳膊斷腿，下半輩子我養你！」武師也對「大哥」充滿尊敬感恩，願意為他們而拚命。

那是一個極其「內卷」的時代，一個人不行就換另一個人上，沒上的人吃飯時都會羞愧，給上了的人讓座。同行之間偷偷買票進午夜場，學習觀摩對方的武打戲。洪家班設計了一個從三樓跳下的高難度動作，袁家班便設計一個不只跳下來、還撞到一輛車的動作；成家班乾脆不要命，從五樓跳下、撞上一輛車、再反彈到另一輛飛來的車上……

如甄子丹在片中所說：「為了表明你是功夫界最牛的，你會做很多傻的事情。」

喋血油尖旺，對抗好萊塢

《龍虎武師》里講了很多「土法煉鋼」的搏命故事。

《A計劃》里，成龍從鍾樓頂掉到地上，扶著腰哀嚎「原來真有地心引力呀」的那場戲，是找了體重差不多的「成家班」成員火星先來做「人肉實驗」，從四樓墜落，撞破下面的兩層遮陽布，掉到地上。「不知道用幾層布合適，一看你還沒死，大哥（成龍）就來（自己上）了。」

《省港旗兵》里，「洪家班」的元武被要求從商場四五層高的樓上，摔到下面的溜冰場。硬邦邦的冰面，沒有任何緩沖物，更慘絕的是，必須腰先墜地。

《龍的心》里，洪金寶讓8名武師從7樓一起跳出窗外，同時伴有真實的爆炸。沒有威亞，地上是劇組連夜鋪的紙箱，爆破師都嚇得不敢按下按鈕。這一幕拍完，導演喊的不是「收工」而是「救人」。

曾志偉提到，當時國外的人來香港探班都嚇到了：「這樣你們也敢做？這個動作誰做誰死啊！」

當好萊塢用特效、 科技 和資本創造世界奇觀時，這群龍虎武師用血肉之軀締造了功夫片的奇跡，讓「香港電影」成為世界電影史上不可磨滅的關鍵一章。

《龍虎武師》有一張海報。那是一個人的背影，上面如針灸穴點陣圖一樣，標示著一身傷病。

他是香港武師的縮影：尾骨受傷的是《快餐車》里錢嘉樂，腦震盪的是《僵屍先生》里的林正英，頭骨斷裂的是《龍兄虎弟》里的成龍，手骨斷裂的是《最佳福星》里的洪金寶，頸椎受傷險些全身癱瘓的是《阿金》里的楊紫瓊……

而更多時候，龍虎武師是鏡頭里的匿名者。《黃飛鴻》里，黃飛鴻和嚴振東的倉庫竹梯大戰，堪稱經典橋段。開拍第一天，李連傑的腿就摔斷了，為了趕進度，徐克找來熊欣欣、谷軒昭做武替。

「每個動作都要替，每天16小時，拍了31天。」紀錄片中，熊欣欣回憶，有時他們還要互換角色打。如今，我們只能從電影截圖里，發現他們不甚清晰的面影。

「我真的很驕傲地告訴別人，我以前是替身來的。」熊欣欣說，「Stuntmen Never Say No（動作特技人從來不說『不行』）！」

這是「龍虎武師」共同的信條。這些寒門子弟，在底層野蠻生長，以自虐的方式贏得自尊與榮譽，為留下一個空前絕後的鏡頭，不惜在銀幕外躺上幾個月，以至交付身體和生命。

這也是香港最本源的城市氣質。拚命、進取、樂觀、搵食（廣東話，謀生）的「獅子山精神」，借著武師們的酷烈人生，最高濃度被還原了出來。

他們是特殊時空的特殊產物，不止空前，而且絕後。

1987年，邵氏停止了電影製作。1998年，嘉禾投資失敗，片場換新樓。隨著兩大動作電影巨頭的沒落，香港「東方好萊塢」的美譽不再。

龍虎武師日漸式微。曾經，他們風光一時，一兩個月賺的錢就能買一輛車。因為在刀尖上謀生，他們大多抱著「今朝有酒今朝醉」的態度，揮霍無度，縱情享受，「隔夜茶總要倒掉（賭錢）」。等到人到中年，無戲可拍，沒有積蓄，早年拼闖落下的病又紛紛找來，晚景讓人唏噓。

魏君子曾問元華：「你還能不能翻跟頭？」元華說：「能翻，眼皮能翻。」

不許英雄見白頭

魏君子是「70後」，初二時第一次進錄像廳，裡面放的是《黃飛鴻》《倩女幽魂》《辣手神探》。看到的第一眼，他就喜歡上了香港電影。

2001年，有了論壇，魏君子成了「香港製造」的版主。「我們這些人不如看歐洲文藝片、好萊塢電影那些人文藝，大家都更江湖，互相稱兄道弟，每次飯局都喝得酩酊大醉，聊到天亮。沒辦法，我們看的是《英雄本色》這樣的電影。」

後來他來到北京，在媒體工作，接觸到很多香港電影的前輩，通過他們，了解了「龍虎武師」這個群體。

2017年正月初三，魏君子來到香港，參加了香港動作特技演員公會的春茗（新年會）。那些動作片前輩，年輕時瀟灑飄逸，近況卻令人感慨。他和坐在一桌的公會會長錢嘉樂說：「我特別想拍一部你們的紀錄片。」

沒投資、沒平台、沒經費，耽誤了兩個月後，魏君子決定自己干。3年裡，他靠著「打游擊」的方式，訪問了四五十位前輩。

時代變了，龍虎武師在努力適應。有人北上，把畢生所學帶入內地，教出了很多新的武指人才。

「七小福」之一的元德，在北京開了工作室，拍了《雙世寵妃》《絕世千金》等古裝網劇。

錢嘉樂還守著香港武行「最後一代」的招牌。「錢家班」有十幾個人，他盡量給這班兄弟足夠的開工機會；沒工作時，他們就去開計程車或干點別的。

當年「成家班」的火星，帶魏君子去了曾經武行聚集的北海街19號。他已經68歲，演員、動作指導、威亞師，什麼都做，有得開工就開工。

去嘉禾片場時，火星很感慨。那裡已變成商業住宅，只剩下上山的台階還未變——過去，每天都有人在這里開工，龍虎武師和演員們在上面滾來滾去。

風雲激盪的港片年代一去不復返了。紀錄片中，徐克說：「他們（龍虎武師）以前做的事情，往後也不會有人能做得到。」

現在的動作戲，威亞、綠幕、CG、特效取代了拳拳到肉、見招拆招。不久前上映的《怒火·重案》讓港式動作片重現江湖，當甄子丹與謝霆鋒酣暢對打時，很多人驚喜於58歲的甄子丹「廉頗老矣尚能打」，卻忘了目前最年輕、最敢拼敢打的演員謝霆鋒，已經41歲了。

拍《龍虎武師》時，魏君子很想走進這些前輩武師們的生活，卻無一例外地遭到了拒絕。那時他才知道，龍虎武師有一種精神：少年子弟江湖老，但他們「不許英雄見白頭」。

紀錄片最後，主題曲《Live Like the Last》響起，輕快的旋律中閃過一張張蒼老的、布滿老年斑的臉。

「當我年少時

我嘗試著證明自己

跟全世界對抗

你明白么

無畏地做著抵抗

不計得失

多麼輕狂愚蠢的年少

當我長大後

我磨平了稜角

避免世間的紛爭

你明白么

平淡無奇，委曲求全

乏味的，可憎的人生

可是人們說這就是人生

年輕時是鬥士，年老時是懦夫

淚與笑，苦與甘

享受當下，只此一生。」

《龍虎武師》拍的不僅一個「瀕臨滅絕」的行當。其實，它講了每個小人物的大時代。

H. 香港動作片的四大武術班底

華語電影能在世界電影之林中佔有重要的地位，是與動作片分不開的。

談論香港動作電影繞不開四大武術班底，：劉家班、袁家班、洪家班、成家班。

這其中成家班、洪家班、袁家班，其掌門人都是北派出身，武打功底延承於舞台。唯獨一個劉家班是例外，劉家班是南派的。

劉家班當家人劉家良是黃飛鴻的徒弟「豬肉榮」林世榮的徒孫，根紅苗正，屬洪拳正宗。

早期的作品，如《神打》、《少林三十六房》、《霹靂十傑》、《掌門人》、《瘋猴》等都是不錯的作品，劉家班的主要成員有：劉家良、劉家榮、劉家輝、惠英紅、小侯等

劉家班拍攝的動作電影走的都是實打實的功夫路線，劉家良先生使電影中功夫避免了假模假式的虛假招數，他從而創造了武俠動作片的巔峰，其也憑借《醉拳2》獲得了香港電影金像獎最佳武術指導獎，也因其一生對於電影的貢獻，在2010年獲得香港電影金像獎終身成就獎。

對於劉家班，經歷了一個時期的輝煌，也終於在80年代隨著邵氏的停產而沒落，武師們紛紛加入其它班底，劉家班已經名存實亡。

袁家班，成員包括袁和平、袁祥仁、袁信義、袁振洋、袁日初、及甄子丹等。袁家班的成績在動作設計上講究開創和突破，轉變了香港武打片的套路，推出了《蛇形刁手》、《醉拳》、《奇門遁甲》、《林世榮》、《笑太極》一系列新武俠作品，90年代後的動作佳片都有其身影：《黃飛鴻》系列、《精武英雄》、《卧虎藏龍》、《功夫》等。

I. 香港電影的特點

香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、台灣完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便
需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。
1、趕時間：領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
2、飛紙仔：導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
3、第二組制度：由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片通常之用十幾天就能完成。如果是大製作，則會在武術指導這個組下面繼續啟用「子組」（第一組武指、第二甚至第三組武指）。說到香港電影的這種工業特徵的形成，要追溯到上個世紀70年代末期，那時香港「新浪潮」風起雲涌，不少新銳製片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的「東方好萊塢」片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現「三魁報春、百花齊放」的興旺局面，從籌劃到攝制再到公映收成本，電影工業流程更呈現出香港獨有的迅速、機動、靈活、即興的特徵。這一特徵既為香港電影走向極盛奠定基礎，又為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。若檢討香港電影衰落根源，創作過於即興投機當是禍因之一。昔日港片興盛時，是檔期等片的盛況：香港影人多是同時身兼數組戲，只管悶頭拍就是，完全不必擔心賠本。即興、靈活、迅速、投機的拍攝優勢亦成為了香港電影產量劇增、質量驟降的重要禍因。而如今不少影片即時早已排好也不能上映，需要耐心等待檔期、小心拍期，稍有不慎就可能有賠無賺。明星趕檔期、編劇飛紙仔的情況只出現在少數有票房號召力的明星影人身上，而香港電影的產量也逐年縮小，由當年的年產兩三百部，跌到2006年的年產三四十部。
姓名職業代表作品李小龍導演、編劇、演員唐山大兄、精武門、猛龍過江、龍爭虎鬥許冠文導演、演員半斤八兩、摩登保鏢、鬼馬雙星、賣身契趙雅芝演員傻探出更、英雄無淚、彈指神功、發錢寒 周星馳出品人、製片、導演、編劇、演員大話西遊、喜劇之王、功夫、少林足球成龍導演、編劇、演員、歌手醉拳、警察故事、尖峰時刻、紅番區周潤發演員英雄本色、賭神、卧虎藏龍張國榮演員、歌手阿飛正傳、倩女幽魂、霸王別姬劉德華演員、歌手賭俠之大戰拉斯維加斯、桃姐、天若有情王家衛導演阿飛正傳、重慶森林、一代宗師、春光乍泄許鞍華導演瘋劫、書劍恩仇錄、女人四十、半生緣徐克導演黃飛鴻、新仙鶴神針、倩女幽魂杜琪峰導演暗戰、意外、毒戰吳宇森導演發錢寒、英雄本色、喋血雙雄、諜中諜陳可辛導演門徒、金雞、如果愛洪金寶演員、導演、製作人福星高照、A計劃、殺破狼許冠傑演員、導演半斤八兩、摩登保鏢、最佳拍檔、鬼馬雙星楚原導演英雄無淚、流星蝴蝶劍、天涯明月刀劉鎮偉導演、演員、製作人大話西遊、東成西就、情癲大聖張徹導演大上海1937、獨臂刀、上海灘十三太保麥兆輝導演、編劇無間道、頭文字D、傷城爾冬升導演新不了情、早熟、竊聽風雲主要電影公司：電影懋業公司、邵氏、嘉禾、寰亞、銀都、東方電影、新藝城、銀河映像等。

J. 如何評價甄子丹、謝霆鋒主演的動作電影《怒火重案》

《怒火重案》是近年來難得的功夫爽片。評分9.3/10
首先是我個人比較主觀的評價：我是在電影院里進行觀影的，我個人覺得這部「實戰動作片」，已經可以在近10年內的動作電影里排名得很靠前了，至少前5。從第一次看這部電影的視角來說，故事完整有頭有尾，人物形象刻畫鮮明且很有特色，打鬥過程設計令人看了直呼酣暢淋漓，以及最重要的就是故事劇情與每場打鬥之間的銜接很合理，可以說是全程無尿點。看完電影令人直呼過癮。
然後客觀一點來評價下這部電影的相關其它內容，此電影為陳木勝導演的遺作。而陳木勝導演生前是一個優秀的動作電影導演，執導過成龍的《我是誰》《新警察故事》《寶貝計劃》《新少林寺》等優秀的動作電影，但是在20年8月份因鼻咽癌逝世。
甄子丹在這部電影里擔任動作導演，甄子丹的動作戲始終保持了一個原則，就是保持格鬥的邏輯性和連貫性，通過動作和觀眾溝通。他本人也曾接受過采訪強調說這是一部「實戰動作片」，與以往的動作片/功夫片不同，實戰動作片是盡量以一鏡到底的運鏡方式來完整呈現打鬥過程，而動作片/功夫片則是靠剪輯來實現打鬥動作的銜接。
謝霆鋒，在這部片子里的演出表現十分出色，把人物演得很深入人心，至少比甄子丹來說，謝霆鋒飾演的角色對於我來說要比甄子丹的強很多，且讓很多人都記住了那一幕丟手雷的畫面，帥還是帥。且老演員學習功底也很強，也是苦練了蝴蝶刀，以及頻繁的真槍射擊訓練。很值得新生代演員們學習。
但是這部電影也側面反映了現在的香港動作片在走下坡路的事實，沒有新鮮血液注入，還沒有年輕一代的人能夠真正抗下香港動作片這面大旗。