高畑勛導演的第一部動畫電影

㈠ 螢火蟲之墓是宮崎駿的作品嗎

不是。『螢火蟲之墓』是野坂昭如的作品。

野坂昭如（1930—2015年12月9日），出生於鐮倉。日本著名作家、劇作家、作詞家、歌手。1967年，根據早年親身經歷創作的《螢火蟲之墓》（後改編成電影）

(1)高畑勛導演的第一部動畫電影擴展閱讀:

社會評價

1.美國影評人羅傑·埃伯特評價為：「最具情緒渲染力、令人反思的電影之一」。

2.英國導演特里·吉列姆於TimeOut網站上列為前50大動畫第12名。

3.英國電影雜志《TotalFilm》同將《螢火蟲之墓》評為前50大動畫第12名。

4.英國電影雜志《Empire》「前十大最令人心情沉重電影」排行榜第6名。

媒體評價

《螢火蟲之墓》是一部描寫戰爭受害者孤兒的故事。影片對飢餓的描寫非常生動，可以說與吃人肉的事件有相似之處。這是戰敗的日本才能得到的稀有的挫折和教訓。作品出色地再現了由飢餓萌生

的各樣的愛憎感情和對人的不信任。再現了那種在現在已看不到了的那個時代的氛圍。由飢餓的眼睛看到的大米、蔬菜、西瓜……都是崇高的。電影採用動畫片形式，給了這些小道具以充分的表現。

這是一部以「死」為主題的作品，它沒有政治說教，而是對「死」進行了正面進攻，認真地正視它。這使作品帶來了一種新鮮感。它和同時上映的另一部動畫片《龍貓》各自完成了對生與死的抽

象主題富有挑戰意義的創作。

㈡ 如何評價高畑勛《輝夜姬物語》這個作品

《輝夜姬物語》在我眼中是日本動畫的高水平之作，雖然在票房沒有取得應有的成功，但是就作品本身而言，確實對整個世界的電影發展大趨勢產生了很大的影響。

但是就是這樣一部堪稱藝術品的作品在票房上的表現卻慘遭滑鐵盧，但是要是細究為什麼高畑勛的作品在票房上的表現不佳，其實原因也很簡單，高畑勛的作品從不取悅觀眾。他帶領下的第七工作室似乎從不以賺錢為目的，在他的工作室下的畫師主要把畫畫好，這就是畫師唯一需要考慮的問題。

也許在高畑勛的眼中，所謂世俗上的成功失敗已經不足以將他們定義，相信在未來，《輝夜姬物語》將會成為在電影史上留下盛名的作品。這部作品有可能是高畑勛的用他獨一無二的視角和態度，在世界動畫電影史上留下的革命性的作品史詩，也是他的動畫導演生涯的句點。

㈢ 《輝夜姬物語》是日本哪位大師的登峰造極之作

高畑勛和宮崎駿是一生的摯友，他們共同創立了舉世聞名的吉卜力工作室，在人生道路上彼此扶持，在藝術巔峰上相互啟迪。高畑勛是典型的學者型導演，可以為了研究一個形象、一個動作、一段風貌查閱無數典籍，直到成為該領域內的行家裡手。他的動畫總是有著最極致的藝術表現力，無論是分鏡頭的手繪、配樂的選擇還是每一段台詞的呈現上，他都以最高標准時刻要求自己。其中，我最喜歡的一部動畫便是2013年的《輝夜姬物語》，也代表著高畑勛藝術上的最高成就。

日本社會的階層並不是一成不變的，贊岐造的階層升躍便是一個實例，但不同的階層容易形成同樣固化刻板的印象，這是值得我們深思的一點，影片以性格迥異的三類人群為代表形成了日本社會的浮世繪縮影，彰顯出日本社會文化脈絡的一脈相承，通過詮釋人物的內心世界增強戲劇張力，體現出深遠的人生意境以及藝術表現形式的超越與感悟。

03、輝夜姬的罪與罰隱喻對宗教的批判，濃縮著導演晚年後透徹的人生思考和對藝術表現形式的感悟

從上面兩個部分，我們不僅能夠感受到日本美學傳承和人物之間彼此緊密相連的關系和內涵表達，但高畑勛的大師風采更多表現在主題內涵的擴展上，輝夜姬的故事除了展現出人間真情，還流露出對宗教的批判，飽含著高畑勛一生對藝術和生命的思考。

在官方的宣傳海報上曾經有一句宣傳語「公主的罪與罰」，引發我們對於故事內涵的猜想。輝夜姬眷戀凡間，希望過上隨心所欲的生活，這構成了她的原罪。輝夜姬從竹子中來，讓她體會到無憂無慮的童年和小夥伴們珍貴的友誼，以此來辜負她多年修煉的仙骨和美麗。

對她的懲罰體現在經歷過人間的慾望、醜陋、污濁、繁雜之後，讓輝夜姬留戀的人間之情成為束縛她的枷鎖和桎梏，父親的期望，母親的愛戀讓她寧願留戀人間，放棄所有月宮的權利，這種心靈上的折磨比肉體上的折磨更加痛苦。

影片中反復出現的歌謠唱道「鳥兒蟲子和野獸，青草和花朵，自當速速就歸程」，可以發現，這首歌輝夜姬牢牢印在腦中，提醒她遲早要以罪人的身份「速速歸程」。輝月姬出生之時猶如一位蓮花仙子，筍葉層層打開，輝夜姬雙腿交叉座於其上。這種蓮花狀的坐姿具有極強的佛學含義。影片以日本奈良時期為背景，當時佛教從中國傳入正值頂峰，《竹取物語》中很多細節都彰顯出濃郁的佛教色彩，輝夜姬的人士輪回轉世，奔向月宮獲得重生都表明了這點，而月宮被設定為一切皆空的凈土樂園，沒有人世的污穢與孽障，只有超脫之人才得以生死輪回，這些都說明高畑勛對於這種往生理念的體現。

不過，高畑勛卻並不是認同這種理念，而是充滿了對其無情的批判。來迎接輝夜姬的月王被設計成一尊佛祖雕像，可是從他和仙人們的神情我們可以發現，眼神空洞，表情木訥，他們以放棄感情為代價遁入「空門」，由此暗示出極樂世界並非就是歌舞昇平，人間嚮往的世外桃源。輝夜姬極力地要求「天和地啊，請你們接受我吧，求求你，讓我在這里多留一下下，多感受一下活在這土地的幸福，一下下就好」。

作為月宮仙人，輝夜姬的態度表明了她對月宮生活的厭煩，反而對於人間之情無比留戀。贊岐造配音師曾問過高畑勛「影片是否表達出了對地球的否定？」高畑勛說「恰恰相反，我是在肯定地球」。他借用輝夜姬之口不斷訴說著對人間的留戀，比如「人世間才不污穢，不論喜悅或是悲傷，這土地上的生物全都散發出光彩」。

輝夜姬在山村快樂的成長卻在到達京城後變得鬱郁不樂，這正是人間與月宮的形象指代，在豪華的府邸做一隻被束縛的小鳥遠沒有鄉間自由自在的空氣令人嚮往，表達的正是不同環境造就的不同人生境界。這種境界濃縮了高畑勛一生對於親情、友情的思考，顯得彌足珍貴。

2015年，高畑勛憑借《輝夜姬物語》獲得第42屆安妮獎最佳動畫電影導演獎，而2016年2月6日，高畑勛榮獲了動畫電影的最高榮譽：安妮將終身成就獎，再次肯定了高畑勛在動畫電影藝術領域一生的突出成就和藝術造詣。2018年4月5日，82歲的高畑勛駕鶴西去，但他對於藝術創作永無止境的探索精神卻長存人間，本片折射出日本動畫傳統製作模式的突破以及人物豐富的形象內涵，都如一盞明燈指引著更多動畫大師們進行創新的嘗試和生命體悟的呈現。

㈣ 詳細介紹一下宮崎駿的作品，並標明幾幾年幾月幾日製作的

宮崎駿(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生於東京，在四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親是個嚴格而聰明的女性，對宮崎一生的影響甚大。宮崎駿的弟弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性神似。

宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀書。1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病，在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了，還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過不太會畫人，他也曾立志要當一名漫畫家。乃至若干年以後，他仍然充滿著崇敬的回憶著：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業。」

高中畢業之後，宮崎駿進入東京學習院大學就讀，主修政治經濟學。1963年，宮崎駿從大學畢業，進入東映動畫工作。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫——《狼少年ken》。

當時他提出的一些企劃常常不被採用，但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業……動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術……它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。」

1964年，宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長，當時高畑勛是該協會的副主席——據說宮崎駿是一位社會主義者。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋，宮崎駿自願幫忙高畑勛導演的《太陽王子》的製作小組，擔任場面設計及原畫。這是兩人合作的開始，同時也是宮崎動畫生涯的第一步。同年十月，宮崎駿和太田朱美小姐結婚了，1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映後，宮崎駿和他的太太一起參加《穿長靴的貓》的製作。隔年，兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》。1969年四月，第二個兒子也出生了。

1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高畑勛、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1973年，他和高畑勛兩人合作的動畫《熊貓·小熊貓》上映了，這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務——原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。六月的時候，宮崎駿、高畑勛和小田部羊一離開「A-Pro」，加入「Zuiyo Picture」。七月，宮崎駿到瑞士去拍外景，尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感，在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年，他又到義大利和阿根廷拍外景，准備製作《尋母三千里》，同樣也是擔任場面設計。

1978年，第一部全程由宮崎駿監制的作品——《未來少年柯南》在NHK播出，頗受好評，宮崎駿的思想與風格在本片中得以展現。被稱為「柯南」的少年，除了雙手外還有一雙好用的腳。人們看到柯南充滿活力的動作後，會不知不覺產生出努力的心情。毫無拖泥帶水的故事構成，以及有個性的可愛人物，都使人著迷。與通過系列來描敘的大型動畫不同，作品的樂趣在於柯南的成長，幾乎所有女性都認為柯南是「理想的兒子」。但是隨著故事的發展，在女性眼中一直是個野孩子的柯南卻說：「我要回到珊瑚水島，到那時，希望能再與拉娜一起來。」從這段話中我們可以看出他已成長為一個成熟的男人了。不是說「想一起來」，而是「希望能一起再來」。

依賴於舊文明的英塔斯多利亞和在大自然中自然生存的海哈巴的結構組成，被以後的宮崎作品繼承了下來，這是NHK放映的動畫中，首部宮崎監督的TV系列。這是宮崎駿風格和思想逐漸形成的期間：浪漫的氣質和冒險的勇氣，純潔的少年和成長的心情。

1979年宮崎駿進入了東京movie新社，1980年執導《魯邦三世·卡里奧斯特羅城》(劇場版)，再度展現「未來少年」的冒險電影風格。

1982年在宮崎迷的心目中是一個重要的年份，長篇漫畫《風之谷》開始在德間書店的Animage雜志上連載，一直到1994年才完結。這部連載為時12年，長達7卷的漫畫巨著，不但包含著史詩般宏大的篇章，跨越生命和生死的追尋之旅，對人類和自然的深層哲學思考，更是宮崎自己對環境保護和人文主義長期思考，不斷深入的思考的結晶。可以說，要認識到宮崎從對環境的關注，轉變到懷疑「環保」的正義性，從對人類本身的關懷，少年青年直至中年的成長歷程的思考，到對人類本身的起源，意義的質疑和解讀，以至最後在混沌黑暗的時刻提出的「生命是黑暗中閃爍的光」，因此無論多麼艱苦，一定要「活下去！」的「最終奧義」，無不在這部深重宏偉的漫畫中得到了體現。

也是這一年，宮崎駿與另一個影響他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德間康快。德間作為全日本最大書店總裁，他敏銳地意識到宮崎駿的才華，並資助宮崎、高畑兩人創辦工作室。同年11月，宮崎駿退出東京movie新社，當上了自由作家。1983年，宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃，高畑勛擔任製片，由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月，宮崎駿的母親去世，享年71歲。

1984年三月劇場動畫《風之谷》上映，影片集中了宮崎動畫製作的眾多特色，優美精緻的畫面，豐富多採的人物，幽默詼諧的對話，積極向上的精神……這一切使得宮崎駿作為老少皆宜的國民動畫家的聲譽雀起。而片中體現了因人類的愚昧戰爭和過度掠奪而反噬的自然，巨大的菌類組成的腐海因為人類產生的毒素而散發著毒氣，更是被環保主義著作為聖經寶典珍重不已，宮崎作為「環保主義」的教主的身份由此確定。雖然由於電影長度和包容的限制，動畫《風之谷》的內容只是漫畫的一本多一些的情節，而且作為宮崎動畫圓滑期的代表製作，影片明顯煽情的結尾和宗教情結都受到評論家的批評，但是其豐富的想像力及深沉的內容，卻震撼了觀眾和整個電影界。四月，在德間資助下宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了「二馬力」會社，也就是吉卜力的前身。

和《風之谷》一起公映的還有《名偵探福爾摩斯·藍色紅寶石海底的財寶》一片，宮崎駿擔任腳本。原本該片是與義大利電視局合作製作，但由於版權問題被停止了一陣。在影片中，著名的偵探福爾摩斯竟然是一隻一隻德國小獵犬，助手華生醫生是一隻憨厚的蘇格蘭長毛犬，美麗的女主角大家族的哈德遜夫人這位美麗的寡婦則是英格蘭約克夏貴婦犬，反派們當然非沙皮莫屬。故事中出場的人物換為動物，這是動畫片的特權。此後該片被改編成TV版動畫，同期上映的還有《未來少年柯南》特別篇。

1985年，吉卜力工作室創立，開始製作《天空之城》。從此宮崎駿開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。

《天空之城》是根據Jonathan Swift小說《Gulliver's Travels》改編的電影，有人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天空之城》充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車和黑漆漆的礦洞。《天空之城》於1986年上映，是吉卜力的開山之作，宮崎駿一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次也達到了他配樂生涯的頂峰。實際上影片探討了人與自然的主題，漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告戒世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。

1988年的《龍貓》和1990年的《魔女宅急便》，在宮崎的作品中可算轉型的篇章。一方面宮崎關心的焦點由自然逐漸轉向人類，另一方面，由於過去的作品均是充滿視覺沖擊力的的幻想世界，而使得宮崎的世界似乎只是張力的劇情和虛幻的時空。放棄了一切誇張表演和復雜劇情的《龍貓》和《魔女宅急便》，則是著眼與平凡的人類和周圍的世界。《龍貓》中對親情的描述，和《魔女宅急便》中對少女成長細致入微的描述，無不使人感到親切和感動。而《魔女宅急便》的上映，也意味著吉卜力成為票房保證的開始，它吸引了大約2.64億名觀眾，成為日本當年度最賣座的電影。

1992年《紅豬》問世，這是宮崎駿相當重要，卻經常被輕易略過的作品。其實無論是從這部作品本身還是從它對宮崎創作生涯中的意義來說，這都是一部不可忽視的作品。長期以來一直被作為「描述簡單的人和簡單的故事，充滿著反都會情結，重視環保主義，充滿愛的深廣和遼闊，適合合家觀看」的宮崎駿動畫，從這時，而不是在97年才突然開始發生變化的。雖然如果從外表來看，這個背景設置在1920年代的義大利的故事，描述的是一個叫做紅豬的豬的故事，影射的是中年時期的成長歷程，無論是從美倫美奐的畫面，溫馨優美的音樂還是輕松幽默的劇情，都是打著明顯的「宮崎製作，必屬精品」的特製商標，可是一直以來一直以少年，尤其是清麗明快的少女為主角的宮崎，此次突然換上一個長著豬臉的中年阿吉桑，本身便是一個值得警戒的信號。雖然影片中的紅發女孩菲娥承擔了為紅豬帶來光明和希望的鼓勵者的角色，可是，所謂中年人的成長，亦不過是，「雖然很多事情已無法改變，但只要喜歡自己，亦可以讓自己生活的不一樣」而已，宮崎一向體現出的樂觀的精神，這時其實已經有所改變。尤其是，宮崎的影片雖然自從《風之谷》以來一直是不盡人意的，但如同《紅豬》這樣的簡直可以說「不合情理」的結尾，卻是第一次出現。所以，應該是從這個時候開始，宮崎就已經進入了對於以前所有作品的反思，對於「環保」，「人文」和人類的自然的深切反思，而這種反思的結局，直接的體現到了94年宣告結卷的漫畫《風之谷》中。

了解這一點，也就不用為時隔五年出現的《幽靈公主》感到震驚了。盡管由於從最初的5個小時縮減到了2個小時因而顯得有些生硬晦澀，盡管為了商業的目的而加入了過多的感情戲，人物的刻畫反而不及宮崎駿以前的作品，《幽靈公主》仍然不能不說是宮崎駿的頂峰製作，是宮崎駿對自然和人類關系苦苦思索不得其解而嘔心瀝血的作品，是自己也沒有答案的宮崎駿，面對著這個時代所能夠唯一看到的希望。因此，這部背景設置在日本開始侵略山林的室町年代，描寫山林中的物化族以及發展中的人類兩個聖域戰爭的故事，才可以得到解釋。而影片的最後，沒有通常的大團圓結局，而是認識到戰爭還遠沒有結束的阿席達卡對小桑所說的那句「一起活下去吧」，也才可以得到真正的理解。這是推翻了自己過去縱然不深信，卻一直在宣揚的理想和主義的宮崎，在沒有答案的情況下無奈的苦笑和期待。生命的高貴尊嚴，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此時已經灰飛湮滅，在沒有任何支持力量的時候，自己也不知道未來會如何的宮崎把問題拋回了觀眾。「活下去」的主題，也成為貫穿始終，卻不停變化的意念，深入了每個人的內心。

一度有傳言宮崎駿在製作完《幽靈公主》之後便要退休，而不再製作動畫片了，他自己曾說，干動畫電影的導演這一活簡直是嘔心瀝血，所以由於身體的問題他不能在親自執導一些諸如《幽靈公主》的大製作了，而且也可以給年青人們提供機會。但這並不等於他會放棄動畫製作的工作，宮崎駿也可以參與一些動畫製作中不太累人的活，例如編劇、人物設定等。

自《幽靈公主》後宣布退休的宮崎駿終於放不下動畫的誘惑，撤回封筆宣言，並宣布籌拍一部以21世紀人口和環境問題為背景的作品。於是有了《千與千尋》，這部上映後兩個月即成為日本電影史上票房最高，創下無人可及紀錄的電影。

於2001年7月公映的《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。

2002年宮崎駿在三鷹市成立了「吉卜力美術館」，這是所有宮崎駿影迷都渴望參觀的地方，但是宮崎駿卻希望來的人數少一點才好，這樣大家在參觀的時候更能好好欣賞。雖然是蓋美術館，其實感覺像在製作一部新電影，必須要做很多新的東西才行，其實是相當大的工程，而且即使目前完成，也並不代表結束，必須一直繼續下去才行。宮崎駿也為自己定下一個2004年夏天的目標，因為由於經濟蕭條、環境問題、人口膨脹、恐怖行動及戰爭等種種事情，人們會有對未來不安及對未來無法抱有什麼希望，他相信這樣的情況，到2004年夏天會更明顯。所以孩子們到時候會產生的不安、疑惑和好奇心，必須要做能解開那些疑問的東西才行。宮崎駿強調：「在那樣的情況下，那些活在當時的孩子們，我們應該給他們什麼樣的電影，這次我必須抱著這想法去做。」

《天空の城ラピュタ》
1985年，宮崎駿和高畑勛一起創辦了一個動畫製作單位，即後來著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一種旋風的名字。這個規模不大的工作室擁有最好的製作人員，但是財力並不雄厚，甚至有點反商業化。吉卜力平均一年也製作不出一部動畫電影，然而就是這樣一個反商業化的群體卻能取得商業上的成功——每一部電影的票房收入都足以讓任何電影公司嫉妒。
1986年，吉卜力推出了成立以來的第一部電影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片圍繞有魔力的飛行石展開，主角是在礦山工作的男孩派舒和從天而降的少女希達。他們為了讓和飛行石相關聯的浮島勒普泰島（典出斯威夫特的《格列佛游記》）避免被壞人利用，而展開了一次冒險。女主角希達的台詞令人深思：「我終於明白勒普泰滅亡的原因了：……盡管有可怕的武器，有很多很多的機器人，但是，離開泥土它就活不成了。這些，難道你都不知道嗎？」擁有毀滅世界能力的浮島最終被人們拋棄，然而總是有人想找到它、利用它控制世界。這是一部節奏明快，色彩鮮艷的作品。盡管很有點娛樂片的味道（如果你要入門，這部影片確實是首選），然而同樣具有思想的深度。

《風之谷》
1982年，宮崎駿在德間書店的雜志Animage上開始連載漫畫《風之谷》。1984年，宮崎駿和高畑勛合作把這部作品搬上了銀幕。電影《風之谷》（風の谷のナウシカ）講述了一個虛構的故事：巨大的工業文明毀於一旦，1000年之後，地球上充滿了能致人於死地的污染和可怕的巨蟲（稱為「王蟲」）。有一個偏僻的小國坐落於風之谷——少數幾個沒有污染的綠洲。小國的公主娜烏西卡勇敢而善良。她是家裡唯一健康活下來的孩子，善於使用滑翔機御風而行，有點「大逆不道」的和王蟲接近。為了保衛風之谷不被污染，她勇敢地面對那個爾虞我詐的世界，用充滿愛的純潔心靈發現了這世界的守護者與破壞者的真正秘密。娜烏西卡這個名字來自於《奧德賽》，她是宮崎駿塑造的代表勇敢、健康和希望的象徵。

娜烏西卡成為了觀眾最喜歡的女性動畫角色，其魅力經過10多年仍然長盛不衰。而宮崎駿也因為這部電影而成為了有影響力的動畫導演。他作品中重要的「人與自然」這一主題，就是這時奠定的。

值得一提的是，宮崎駿用了13年才把漫畫版《風之谷》畫完，這部漫畫對人類、自然、文明、沖突、生命及其存續等主題進行了比電影版《風之谷》更深的探討，可以說是宮崎駿本人的思想發展歷程，它被稱為史詩般的作品，是經典中的經典

《幽靈公主》
從《風之谷》開始，宮崎駿就一直思考著人與自然的關系問題。1995年，他開始製作一部籌劃已久的電影，其內容正是為了表現人與自然的沖突，這就是著名的《幽靈公主》（もののけ姬）。故事發生在日本的室町時代（公元14世紀到16世紀）。在那個動盪的時代，人們隨意開采自然資源，對環境造成了相當大的破壞，人與自然界的各種神靈的矛盾也就此產生（這是日本一種泛神論觀點，即萬物都有對應的神靈掌管）。人類要生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處。少年阿席達卡為了尋求破除自身咒語的方法而來到日本西部，卻意外地捲入了這一場兩敗俱傷的戰爭。他與被犬神撫養長大的人類少女小珊（人稱「幽靈公主」）結識。這部影片同時也是一個「少女愛的物語」。小珊到底應該屬於人類還是自然？人與自然的沖突究竟如何才能化解？宮崎駿感到無法回答這個問題。影片以掌管萬物生命的麒麟獸之死換來自然環境的恢復作為結局。小珊對阿席達卡說：「我喜歡你，但是我無法原諒人類。」她得到的回答是：「沒關系，一起活下去吧！」既然沒有解決的辦法，也只能繼續共存下去。

《紅豬》.
「我寧肯當一隻豬也不願加入法西斯！」《紅豬》（紅の豚，1992）的故事發生在兩次世界大戰之間的義大利。羅素·波哥（義大利語「紅豬」的譯音）過去是王牌飛行員，現在以追捕亞得里亞海上的空中強盜為生。然而誰也不知道他的本來面容——因為他對自己下了一個詛咒，變成了一張豬臉。

這部影片被認為是宮崎駿「自傳式」的作品。生著一張豬臉的波哥正是步入中年的宮崎駿的寫照。宮崎駿喜歡飛行、喜歡義大利、喜歡豬（！），這幾樣元素全都體現在了影片之中。

宮崎駿曾經說過，進入中年，你就會變成一隻豬。然而在影片的結尾，波哥終於領悟到人性的真諦，從而變回了人的模樣——有人說，假如能看到那張臉的話，恐怕就是宮崎駿本人的臉。

魔女宅急便
原作: 角野榮子 (福音館書店刊)
腳本.監督: 宮崎駿
作畫監督: 近藤勝也 大冢伸治 近藤喜文
美術監督: 大野廣司
色彩指定: 保田道世
音樂: 久石讓
公開日期: 1989.07.29
製作時間: 1988.4.1-1989.7.1
上映時間: 102分46秒
作畫枚數: 67,317枚
使用色數: 462
版權: ?角野榮子.二馬力.德間書店

十三歲的魔女琪琪，在一個晴朗的滿月之夜，帶著黑貓吉吉至別的城市修行 。1989年攝制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意為魔女的特快專遞）的主人公琪琪也不能例外。她來到一個海邊的小鎮，寄宿在好心人的家中，以「魔女的特快專遞」（就是騎掃帚飛行替別人送郵包）謀生。一個人獨自在陌生的城市謀生總會遇到挫折，琪琪因此暫時失去了飛行的能力。只有在朋友友情的溫暖下，琪琪才能恢復自信，重新飛上藍天。盡管騎掃帚飛行的場面相當令人賞心悅目，這部影片中更重要的是「成長」，是友情的力量。

如果說《天空之城》是男孩子冒險的影片，《龍貓》是全家人喜愛的作品，那麼《魔女宅急便》就是關於女孩子成長的電影。女性觀眾或許更能體會到其中的滋味。

螢火蟲之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如
腳本．監督：高畑 勲
音楽：間宮芳生
作畫監督：近藤喜文
レイアウト：百瀬義行
美術：山本二三
色彩設計：保田道世

二次大戰末，美軍對日本展開猛烈的轟炸，城市陷入一片火海。誠田與節子的家被燒毀，母親也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
「昭和20年9月21日，我死了。」這是開頭的台詞。母親在空襲中死亡，逃出家門的14歲的清太和妹妹節子，在戰火中兩個人相依為命。客觀來說，從開頭處就知道故事的最後結果了。讓我們與兩個死了的人一同回首他們以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。

盡管再現當時情景很難，但作品中還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是高畑勲監督所倡導的真實再現日常生活的作品。創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。

貓的報恩
原作：柊青
腳本：吉田玲子
監督：森田宏幸
企畫：宮崎駿
製片：高橋望
音樂：野見佑二
幕後配音：池脅千鶴、丹波哲郎
製作：吉卜力工作室
發行：東寶
片長：1小時15分
首映：2002年7月20日
物語*

貓的王國，時間靜止的所在；
日子咕嚕嚕滾過，
白天睡大覺，吃吃喝喝，
討厭的事，全部忘掉。
貓的王國，歡迎那些厭惡舊日生活的人；
如果你是這樣，最後變成貓，也無所謂吧？

龍貓

有一種神奇的小精靈，它在林間小徑播下樹種，它在月光下吹著奧卡利那笛。然而只有心地純潔的孩子才能看見它。這就是1988年的《龍貓》（となりのトト口）。在影片中，姐妹兩人不用語言就能夠和龍貓溝通。妹妹為了去見生病住院的母親而在鄉間迷路，而龍貓最終幫助他們見到了媽媽。龍貓看起來有點像貓和熊的混合體，它是最受大人孩子歡迎的動畫角色之一。《龍貓》是宮崎駿作品中最溫馨感人的一部，適合全家人一起觀看，也許它能喚起你封塵已久的童心。孩子們與胖胖的龍貓在夏夜裡種橡樹，站在陀螺上飛過田野，一定會有溫柔的涼風隨行吧，啊，那是一個美夢嗎？

《哈爾的移動城堡》

宮崎駿的《千與千尋》曾經在日本創造了2340萬人次的最高上座率，更獲得了美國奧斯卡獎和柏林金熊獎。
時隔三年後，宮崎駿又推出了最新作品《哈爾的移動城堡》，故事發生在19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被惡毒的女巫施下魔咒，從18歲的女孩變成90歲的婆婆，孤單無助的她無意中走入鎮外的移動城堡，據說它的主人哈爾以吸取女孩的靈魂為樂，但是事情並沒有人們傳說的那麼可怕，性情古怪的哈爾居然收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開……

《千與千尋》的故事發生在現代，卻是一個帶有幻想色彩的作品。十歲的荻野千尋和父母在搬家過程中誤入了一個不可思議的小鎮。在那裡，千尋的父母誤食了給神吃的食物而變成了豬。千尋被少年小白所救，在鎮上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人湯婆婆奪走，只剩下「千」一個字。如果忘記自己本來的名字，千尋就永遠無法回到正常的世界；如果不及時救出父母，他們就會被吃掉。面對這些從未遇到過的困難，千尋從內心深處爆發出了「生命的力量」，最終拯救了朋友和父母，離開了這個幻境。
千尋是普通的再不能普通的女孩，她與《風之谷》中的娜烏西卡形成了鮮明的對比：千尋虛弱、從未遇到過危險，對外界一副冷漠、毫不關心的神情。然而，在困境中，她卻能顯示出令人驚嘆的勇氣和毅力。這不是尋常意義上的冒險，而是一次心靈的冒險。宮崎駿認為，現代的兒童受到了太好的照顧，反而喪失了最珍貴的本能。這部影片就是反映了千尋的這種成長的過程。

宮崎駿作品表

1963
◆《汪汪忠臣藏》；わんわん忠臣藏；Watchdog Bow Wow。劇場。僅做為中間人。
◆《狼少年Ken》；狼少年ケソ；Wolf Boy Ken。TV，僅做為中間人。高畑勛導演其中11集。

1964
◆《格列佛的宇宙旅行》；ガリバの宇宙旅行；Gulliverls Space Travels。短劇。僅做為中間人。
◆《少年忍者》；忍者風のフヅ丸；Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV，原畫。

1965
◆《大沖撞》；ハッズル·バソチ；Hassle Punch。TV，原畫。高畑勛導演開場。

1966
◆《彩虹戰隊羅賓》；レイソボ—戰隊口ビソ；Rainbow Trooper Robin。TV，原畫。

1968
◆《太陽王子歷險記》；太陽の王子ホルスの大冒險；Prince Of Sun。劇場，場景設計和原畫。高畑勛導演。
◆《魔女莎莉》；魔法使いサ；Sally The Witch。TV，第77和78集的原畫。

1969
◆《穿長靴的貓》(魔法貓)；長靴をはいた貓；Puss In Boots。劇場，原畫。
◆《幽靈飛船》；空飛ぶゆうれい船；The Flying Ghost Ship。劇場，原畫。

1970
◆《神秘的阿寇》；ひみつのアユちヤん； Secret Little Akko。TV，44和61集的原畫。
◆《沙漠之民》；沙漠の民；Desert Tribe。漫畫。

1971
◆《動物們的寶島》；どうぶつ寶島；Animal Treasure Island。劇場，原畫。
◆《阿里巴巴和四十大盜》；アリババと四十四の盜賊；Alibaba And The 40 Thieves。劇場，劇本，主要動畫製作者。
◆《Sarutobi Ecchan》。TV，原畫。（未完成）
◆《皮皮的長襪》；Pippi Longstockings。開發。高畑勛也有參與。
◆《魯邦三世》(雷朋三世)；Lupin III。23集TV，與高畑勛共同導演6-23集。

1972
◆《Yuki's Sun》(未能公映)。
◆《熊貓熊貓》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda。短劇，劇本，人物設計，動畫。高畑勛導演。
◆《Dokonjo Gaeru》。TV，為第一集設計了原型（遭拒）。

1973

㈤ 宮崎駿十大動畫電影是什麼

1、宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
2、宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。
3、宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
4、宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
5、宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
6、宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
7、宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
8、宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。