人物表情和動作對電影的影響

① 什麼是影評

影評即電影評論，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。

電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展。

同時能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

(1)人物表情和動作對電影的影響擴展閱讀：

影評相關術語

1、特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。

2、近景：攝取人物胸部以上或者被攝對象距離較近的電影畫面。它能使觀眾看清人物氏物的面部表情，或某種形體動作，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫，或者看清被攝對象。

3、中景：攝取人物膝蓋以上部分或者被攝對象距離較遠的的電影畫面。它有利於顯示人物的形體動作，有利於交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛。

4、全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。

5、遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用於表現地理環境、自然風貌和開闊的粗搜場景和場面。

參考資料來源：網路罩凳散-影評

② 你對國漫電影《白蛇：緣起》的評價是怎樣的

《白蛇：緣起》故事靈感取自民間傳說《白蛇傳》，講述的 許宣與小白之間歷經劫難輪回轉世的愛情故事 。雖然影片到最後留給觀眾的是一個開放式的結局，但在二人相遇的那一刻，一切美好不言而喻。

整部影片看下來筆者倒沒有因為結局老淚縱橫，但也實實在在的感受到了導在安排結尾時演的良苦用心。 除了闔家歡樂的大結局外，影片其實最為人稱道的還是賞心悅目的美術設計和明亮開闊的畫面構圖 ，尤其是幾個遠景簡直驚艷！

相對海報而言影片的畫面沒有任何縮水， 一直到影片結束筆者都還是不太相信這是國內的美工團隊所能達到的高度，於是我去扒了一下最後的製作名單，這是我第一次扒名單。

真香!

影片的調色真的讓筆者忍不住再誇幾遍，近期看過的一些老美的動畫電影也沒有如此細膩精緻的畫面。但如果非要和老美的動畫一決高下的話，還是存在差距。 《白蛇：緣起》里的人物表情和動作設計還是略顯僵硬，如今這個時代還是沿用之前的動作框架的話就顯得有點落後。

目前該片豆瓣評分8.0分，。相比前兩年優秀的國漫電影《大聖歸來》、《大魚海棠》，單從評分來看影片還是很優秀的，最終票房取得4.3億的成績也是情理之中。

《白蛇：緣起》與這兩部作品相似的是故事靈感都是從中華傳統文化中獲得，經典故事更容易獲得國內觀眾的 情感 認可。但 遺憾的是影片的台詞，配音還有節奏方面，差強人意，而其中最關鍵的則是節奏缺失 。從劇作、表演，到攝影、配樂，再到影片後期，任何一組鏡頭中任何一環但凡出現節奏缺失，都會影響到影片的觀看體驗，都或多或少會有些別扭。整體來說《白蛇：緣起》給筆者的感覺是有些凌亂。

畫面美輪美奐，但 為此安排的鏡頭太多那留給人物的性格刻畫鏡頭就會相對減少，導致許宣這個人物無法站立起來 。好多時候人物都是被推著走，畫面喧賓奪主，即使再美，也終究只是一場夢。 整體故事筆者依然覺得沒講好，從沖突到動機再到主人公最後的選擇，故事線推進的著實有些著急。

這里筆者就不作過多的劇透了，有想看的小夥伴現在就可以移步各大平台觀影。

最後梳理一下， 《白蛇：緣起》筆者認為在劇作台詞方面雖然存在一些不大的硬傷，但是其美輪美奐流光溢彩的畫面設計十分驚艷！ 豆瓣8分也還是包含了許多的鼓勵分。但是作為國漫崛起之路上的又一誠意之作，總要全力支持不是。

咱們國內的動畫電影貌似總是不自信，如果不套一個耳熟能詳的故事背景總怕觀眾不接受，之前的《大聖歸來》如此，現在的《白蛇：緣起》也如此，它的故事就是家喻戶曉的《白蛇傳》，證明名字說透露的緣起，講述白娘子與許仙前世認識的經過，動畫這里用了一個諧音的名字叫許宣。這也是沒辦法的事情，咱們國家動畫接受程度不如日本那麼高，很多人對動畫都不太感冒，用這樣的故事背景也只是想要吸引更多的觀眾而已，保證票房不至於賠錢。賠錢並不奇怪，動畫電影《魁拔》就是叫好不叫座，公司甚至都沒有足夠經費再製作新的電影了。

《白蛇：緣起》總的來說還是非常好看的，畢竟在國產動畫中矮子中挑高個的，只要別拿過國際上跟高水準製作的國外作品去比。我沒想到它的戰斗是這么精彩這么酷炫，起初我都沒想到它是一部打鬥場景這么多這么激烈的動畫。國內少有的能把故事講的這么自然這么通順，讓人看著中間沒有一丁點膈應的佳作。

不過有些話還是想要吐槽一下，僅代表個人意見。我覺得感情鋪墊不太好，一開始許宣與白蛇相識的時候並不是一見鍾情，雙方的好感在一點一點培養出來，在我認為兩人還處於朋友階段，討論的主題也是人與妖的和諧相處問題時，隨著白蛇恢復記憶兩人就在寺廟地下春風雨露滿牙床。這背景不是唐代嗎？古人都這么開放嗎？感覺突然跳躍式進展了似的，暗生情愫再經過表白之後才是滾床單吧，之前兩人還都含含蓄蓄，突然間就這么狂野了，添加個漸變的過程就好了。

原諒我沒法公平的看待人與妖的問題，畢竟我們這些觀眾也只是區區人類。妖怪吸收大量能力就會暴走嗎？當白蛇吸了國師徒弟功力之後變成巨大白蛇然後它就去毀滅了永州城，我的三觀里不想饒恕屠城的妖怪，該受到懲罰才對。《白蛇傳》里白娘子水漫金山還被菩薩懲罰了呢。

國師貌似也不是那麼可恨，因為他的原因，百姓們要捕蛇繳納賦稅，但活的艱難起碼生命無憂。主角所說的天下大亂並不是戰爭，而是妖魔野獸襲擊人類，不然捕蛇村也不會搭建防禦工事和吊橋。多數妖怪還是殺人的，國師完全是自私的不假，但他的存在也震懾部分妖怪不敢妄為。

文：龍騎士謝魯

《白蛇·緣起》，國漫又一力作，從准備到上映歷時三年左右，投資八千萬人民幣，團隊成員全部都是年輕人，然而就是這么個年輕的團隊，在緊張的檔期和資金的情況下，頂住壓力毅然前行，創作出了國漫又一里程碑式的巨作，筆者只想為這些年輕的工作者們鼓掌！

精美的建模，宏大的畫面，精美到每一幀都可以截圖做壁紙，這么說毫不誇張，特別是對於人物的刻畫，精確到了頭發絲。

在劇情方面，並沒有炒白蛇傳的冷飯，而是選擇了前世的故事，給觀眾呈現了一個完全不同的白蛇世界，在其中加入了許多新人物，豐富了劇情，也也給大家帶來了一場又一場的視覺盛宴，特別是在特效打鬥方面，可以很明顯的感覺到國漫的巨大進步！

然而這么一個國漫佳作，卻以4.49億的票房收場，筆者真心要為電影叫個冤，拋開劇情，只從製作來看也不止這些了吧，雖然說劇情里有少兒不宜的片段，但是這部動漫是成人向的不是嗎？而且並沒有像某些粗製爛片一樣純靠情懷吃飯，它給我們呈現的是另一個世界啊，帶來的也是一個全新的故事。雖然這個故事會有漏洞，有些禁不起推敲的地方，但是瑕不掩瑜，筆者認為這並不足以成為電影的拖累。

在最後，放上精美圖片供大家欣賞！

《白蛇：緣起》是由追光動畫和華納兄弟共同製作的動畫電影。雖說是共同製作，但是好像是華納出資，製作都是追光獨自完成的。姑且把他當做國產的來說吧。

首先要說的是在動畫製作的技術和效果層面上沒的說，無論是細膩的畫風，還是濃厚的中國元素都讓我眼前一亮看的很舒服。沒什麼可挑剔得了。所以就吐槽一下劇情吧。

前兩天剛看過這部動畫，讓我記憶猶新的是裡面許宣的一句話「人間多的是長了兩只腳的惡人，長了條尾巴又能怎樣」其實不止在對小白說，也是在對你我說，保持自己的善意，善待他人，珍惜生命。這句話讓他留住了小白，得到了這一個曠世奇緣。

這是部值得一看的國產動畫。

另外不得不吐槽，難道只有我自己覺得小青比小白美嗎？

繼大聖歸來後，國漫的一個新高度，很後悔當時沒有去電影院捧場，但是下一部一定去，白蛇緣起是以白蛇傳說為創作基調，重新打造的一個新故事，但是從動畫的製作，劇本的創作及人物個性的刻畫上都非常用心，也因為有了前世凄美的愛情故事，才讓我們能完美銜接500年後白娘子為什麼非許仙不嫁的原因。原來，不管歲月怎麼變，就算你不再記得我，但是我記得，我就要找到你，很感人。裡面很多致敬經典的畫面也不錯，徐宣抱著小白化作冰人，小白緊緊拉著阿宣不放開，泰坦尼克的經典，而結尾響起的白娘子傳奇的經典音樂，讓本來已經融化的心，瞬間因懷舊而燃到爆炸，真的好棒。還有那可愛的肚兜，原來就是許仙的姐夫呀，呵呵，永遠都在保護他呢，好可愛，這樣的搭配真是神來之筆。其實這部電影有太多的好，一時說不完，也讓我又對愛情有了美好的期盼，但是我覺得唯一遺憾的就是徐宣的人物模樣略顯簡單，不如小白那麼驚艷，希望以後改進吧，100分的話，我給90分，另外10用作鼓勵吧，謝謝。

《白蛇：緣起》晚唐年間，國師發動民眾大量捕蛇。前去刺殺國師的白蛇意外失憶，被捕蛇村少年阿宣救下。為幫助少女找回記憶，兩人踏上了一段冒險旅程。過程中兩人感情迅速升溫，但少女蛇妖的身份也逐漸顯露，另一邊國師與蛇族之間不可避免的大戰也即將打響，兩人的愛情面臨著巨大的考驗。《白蛇：緣起》一邊是《白蛇傳》前傳，一面又融入了柳宗元的《捕蛇者說》。「捕蛇

③ 求電影《歸來》的讀後感

故事的開頭以文化大革命為背景，陸焉識和馮婉瑜是對夫妻，男方陸焉識卻因為被認為右翼分子，派遣到西寧關了起來。但陸焉識思念妻子和女兒又逃了出來，回到家中盼著能與妻女相見。 從小就受組織思想熏陶的女兒丹丹，一切服從組織，再加上因為父親右翼身份的緣故無法參演舞台劇女主演，便向上級組織高密抓自己的父親。母親明知道自己女兒已經告了密，但仍義無反顧的要見愛人。
火車站上，兩人只能遠遠相望呼喚著對方，卻連一絲一毫都無法靠近彼此。在組織的追捕中，在女兒的攔截中，在路人紛紛投來詫異討論目光中，他們終究連手都沒有碰到就再次分離，而這一別，又是多年！ 而在火車站，馮婉瑜對陸焉識那句：「焉識快跑！！」悲傷而沉重的讓我的眼淚奪眶而出……
而後，被文革折磨了20年的陸焉識終於平凡得以歸家，滿懷欣喜的盼著能夠見到苦苦守候他20年的妻子，回家後才發現，妻子因為過度思念他，記憶力衰退，患了選擇性遺忘症。。
是的，馮婉瑜不再認識陸焉識了。
陸焉識和馮婉瑜之間隔著二十年的時光，二十年後他們面對面站立，依然彼此深愛，但妻子永遠記住的是那個還沒對她造成傷害的丈夫，是一段無法打撈的記憶，陸焉識面對的是一個回不去的家，一個拒絕接納，但始終在等待他的避難所。
失憶後的馮婉瑜，不準被她認為是「方師傅」的陸焉識進家門，不原諒女兒犯的錯，不準自己的女兒進家。無可奈何的陸焉識只能將自己在那二十年中寫下卻從未寄出的信寄給了二十年後的馮婉瑜。每天像個老朋友一樣，陪伴在婉瑜身旁，為她念信。在婉瑜眼中，眼前的人只是一個「念信的同志」，而她的丈夫陸焉識，仍在遠方。就這么陪伴著，把前半輩子從來沒給過她的耐心和等待攢夠了一樣都給了她。即使她看上去再也記不起他是誰，他也沒有顯出半點急躁來。他為什麼要著急呢？他早就打算好了，他餘下的時間早就在那二十年裡盤算好了，都是她的，他是把命給她了，如此一來，反而有了知足的淡然。他們可以就那麼靜靜地像一對平淡無奇的老夫妻，坐著看看書，聊聊天，看看貓，打打牌。如果你看到那樣安靜安詳的場景，你絕不會把他們和曠世戀情聯系在一起。
而婉瑜唯一記得的，就是每個月5號，去火車站等焉識。刮風下雨永不變，她在牆頭貼上「5號接焉識」的字條，她在報紙上一遍遍臨摹「陸焉識」這三個字，即使記憶壞到不記得怎樣寫字，她也照著被雨水打濕的字元重新寫下自己愛人的名字，只為這一份忠貞，只為這一份堅守，只為這一份等待……
這部從一開始就知道並不輕松的電影，看到這里，卻讓我有種意外的感覺。這個一直讓人覺得苦澀心酸唏噓感慨的愛情進行到這一步，竟因為婉喻的失憶，陸焉識對失憶的婉喻的重新追求和陪伴，帶來了一絲絲的甜蜜，美好的一如初見，淡淡的，帶著最初的愛慕和溫馨。
縱觀電影，穿插重疊了太多的愛，夫妻堅守的愛，女兒對父母的愧疚，母親原諒女兒的愛……婉瑜因為愧疚當年沒能見到愛人，即使失憶仍不忘「不能再把焉識鎖在門外了」；年復一年地去接了一輩子火車，只為了愛人信里的一句「我5號就到」；寫了二十年寄不出去的信，最後還得作為陌生人念給愛人聽，只為了能夠天天看到她即便帶著陌生的眼神。
一輩子的堅守，只為讓她感受到自己的愛，只為陪著她，只為用自己的方式愛她。不用轟轟烈烈，這樣，也就夠了。
電影中人物對話少，而對角色動作表情的描寫卻極為深刻。陳道明、兩代「謀女郎」同場飆戲也算得上是整部電影的亮點所在。鞏俐把「戲如人生」「人戲不分」的境界徹底融合，她的表情從茫然到下意識流露的敦厚教養，每一幀情緒的游動都不輕疏。而陳道明則已自身淡淡的文人氣質中，懷抱著陡然劍氣的氣質把整個角色都與之融合成就了一個真實的「陸焉識」。鞏俐和陳道明這樣的老戲骨，兩人的一唱一和，一個表情、一個皺眉、一聲嘆息都足以看到內心矛盾的情感碰撞。鞏俐把「失憶」演的太過自然，陳道明把「痴情」演的太過真實。
《歸來》用小景深表現人物特寫的內心，用大景深突出環境帶給人的影響，深入到視覺影響觀眾的內心。而光線的巧妙運用恰如其分的把人物塑造的更為立體，內心情感更為清冽。色調的偏灰使影片年代感凸顯無遺，更襯托出的是一種悲天憫人的無力和現實殘酷，堪稱嘆為觀止。敘事的張力和攝影的精巧，使整部影片看上去都顯得恰到火候，把情感的聚集到宣洩力量沖擊發揮到了極致。
執子之手與子偕老。在陸焉識和馮婉瑜的愛情中彼此缺失了20年，即使失去記憶卻仍能讓他們一生執著。這段愛情，就像一壇老酒一樣，濃郁醇香，沒有隨風逝去，也不會逝去。他們就在彼此的愛情里，各自蒼老，卻也醞釀著彼此相愛不相見的深情。
看完電影，我准備把原著剩餘的部分也讀完，雖然電影是改編作品，但並不拘泥於原著，他在原著的基礎上搭建了一個新的故事，不論是不是原著黨，都能從電影中找到屬於自己的感覺，找到心中那段只屬於焉識和婉瑜的刻骨銘心。
電影最後一個場景，焉識載著婉瑜，在大雪中等待著一輩子的「5號接焉識」。他們的愛情，從來沒有死過，更像是沉睡過後補償似的，一下子又煥發出活力。她還在等，他也還在等。
「你不是希望有人陪著她照顧她就夠了嗎？其他的你還在乎嗎？」只要彼此都能熟識相濡以沫執手相伴所經歷的路，只要彼此都能不顧前嫌毫不猶豫的順著這條路走下去，別的還需要顧忌嗎？

④ 如何評價《我的小公主》這部電影

《我的小公主》這部電影既讓人感慨，又讓人憤恨。

《我的小公主》網路網盤高清資源在線觀看：

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十歲的薇奧莉塔（安娜瑪麗亞·沃特魯梅 Anamaria Vartolomei 飾）和奶奶一起住，她的母親漢娜（伊莎貝爾·於佩爾 Isabelle Huppert 飾）是個剛起步的攝影師，物猜滲常年在外，極少顧家。直到一次她突然回家，開始誘導薇奧莉塔作她的模特兒，並將其打扮成華麗、黑暗、魅惑的小公主形象，拍攝一系列驚世駭俗的照片，一時間成為了巴黎的話題焦點。漢娜因此在其夢寐以求的上流社會贏得了一席之地，但薇奧莉塔在學校里遇到的卻盡是嘲笑和排斥。然而，意識到女兒的童貞肉體是通向她成名之路的利器之後，漢娜在拍攝尺度上得寸進尺，兆銀甚至用威脅的方式想讓薇奧莉塔拍攝與男性交媾的照片，這讓母女關系迅速惡化。一邊，漢娜不肯就此罷休，另一邊，薇奧莉罩脊塔已不想再受其操控，眼看母女間的拉鋸愈演愈烈，已到分崩離析的邊緣……

本片的靈感來自導演伊娃·愛洛尼斯科與其母親的真實經歷，後者就.

⑤ 在《秋菊打官司》中，最後秋菊一個人迷茫的站在路上，這部電影你覺得怎麼樣

電影《秋菊打官司》可以說是張藝謀的代表作之一了，亦是他所執導的第一部現實主義題材影片。無論是影視界領域還是各個領導階層，都對該影片做出較高評價，毫無疑問，這是一部成功且良心劇作，同時勾勒出現實社會中的淳樸農民對於法律知識的懵懂。

電影《秋菊打官司》可以稱得上經典之作了，影片主旨放在今天，依然受用，不得不稱贊張藝謀導演的不凡實力，影響力頗深，同時也為普法事業貢獻了一份力量。

⑥ 觀美國電影《大河戀》

今晚22：00看了一部美國電影《A River Runs Through It》。

我深深被影片中美麗的自然風光和生動哀怨的電影劇情所吸引。

電影是1992年，由美國導演羅伯特·雷德福執導的文藝劇情片。

《大河戀》改編自諾曼·麥考連的自傳體小說，主線講述諾曼與保羅兩兄弟的故事。展現了一心以父親為榜樣的諾曼及狂放不羈的保羅，這一對兄弟，數十年的成長經歷，和不同的命運。

《A River Runs Through It》

節奏舒緩，攝影優雅如詩，再加上深情款款的主線和旁白，使其成為文藝片的經典之作。

全劇沒有大起大落的故事情節和轟轟烈烈的戲劇沖突，在好萊塢的電影里顯得格外清新脫俗。在導演的散文式旁白和攝影師一派悠然自得、充滿詩意的拍攝風格下，不再是單純的電影作品，而是一幅印象派的油畫。除了攝影師是它的靈魂外，電影音樂也是它的另一個生命承載。在導演、攝影、配樂的親密合作下，觀眾充分感受到精神上的喜悅和心靈上的平靜。

電影在「光」和音樂元素的裝扮下，自然景觀美輪美奐，人物造型絕妙之至，精神面貌至真至純。大河傳奇和演繹的「大河戀」 情結成為油畫和抒情散文的唯美超越。影片詮釋了生活中的親情、愛情、友情的內涵和真諦。一條大河，承載著父子深情和兄弟之情，大河奔流不息，就如生命一般。

該片的光線造型非常有特色，對不同時空的景色、人物表情、動作、形態、心境、形象塑造和電影的主題完美、立意升華等都起到了錦上添花的作用。

第一次世界大戰前，美國蒙大拿州特律河邊的小鎮，住著長老派牧師雷夫倫特·麥考（湯姆·斯凱里特飾）一家。麥考連為鎮上人佈道之餘，平時喜愛讀書，更喜歡在美麗的特律河裡用假蠅釣魚。麥考連家有兩個男孩，大兒子諾曼穩重內斂，小兒子保羅堅強、倔強、狂放不羈。他們從父親那兒學到了釣魚的技藝，也學到了做人的道理。

1917年，一戰爆發，諾曼（克雷格·謝菲爾飾）加入美國森林服務部，而保羅（布拉德·皮特飾）做了泳池救生員，唯一不變的是他們對釣魚的愛好。諾曼發現，弟弟慢慢不再按照爸爸教的節拍去釣魚，他發明了自己的節奏，而他無疑是個釣魚天才。

1919年秋，諾曼前往離家幾千英里的達蒙斯學院上學，一去就是六年。在學院，他發現自己其實非常擅長講授英國文學，萌發了當教授的念頭。保羅在家鄉讀完大學，畢業在當地報社工作。

1926年，諾曼回到了家鄉。再和弟弟一起去釣魚時，他發現自己永遠都趕不上弟弟了。在一個舞會上，諾曼結識了美麗的傑茜，兩人很快墜入愛河。

保羅則迷上了賭博，欠了一屁股債，經常因為欠債與人打架，成了警察局的常客。

諾曼接到了芝加哥大學的聘書，請他擔任英國文學教授，他鼓起勇氣向傑茜求婚。

即將離開家鄉的諾曼與父親和保羅再次來到特律河釣魚。諾曼讓保羅離開這個是非之地，和他一起去芝加哥。

保羅拒絕與諾曼一起去芝加哥，他是一個釣魚藝術家，他不願離開蒙大拿。就在諾曼動身去芝加哥的前一天，保羅被仇家殺害。

諾曼遲暮之年回到蒙大拿，在特律河邊，用顫顫巍巍的手拋出魚線，大河流淌著生命的意義。

1）父親 雷夫倫特·麥考連

鎮上的長老派牧師，諾曼、保羅兩兄弟的父親。善良正直，有堅定的信仰，嚴肅認真。在佈道之餘喜歡釣魚。他愛自己的兩個兒子，按照自己的想法教育和要求他們，把釣魚愛好和技術傳給他們，以此引導他們驗證上帝所創造的自然生命規律：唯有掌握節拍，才能重獲力與美。但他的愛過於嚴苛，讓年幼的兒子畏懼。

2）母親麥考連太太

牧師的妻子，兩兄弟的母親。慈愛善良，善解人意，愛護家人。然而，保羅過早去世，給她留下了無盡的悲傷和遺憾。

3）弟弟保羅

麥考連牧師的小兒子，富有冒險精神，倔強堅強，狂放叛逆，是個反抗父親的不羈兒，連釣魚方法也違抗父親教的法則，但他繼承了父親富有藝術氣質的一面，把釣魚作為畢生的愛好。從事記者工作，因與印第安女子交往甚密而常與保守的同鄉發生沖突，賭博、酗酒成性，最終招致殺身之禍。

4）哥哥 諾曼·麥考連

保羅的哥哥諾曼，穩重內斂，循規蹈矩，事事順從父親，富有責任感，全心全意地愛著那些他不一定能理解的親人。他深知人生不是藝術，那一刻不會長久，所以不能忍受富於「藝術家」氣質的弟弟嗜賭成癮，想帶保羅去芝加哥，認為這是在幫助弟弟。

5）諾曼戀人 傑西·伯恩斯

諾曼追求的美麗女孩。出身富裕家庭，有一個名人哥哥。她愛自己的哥哥尼爾，但就像諾曼不能理解保羅一樣，她也不能理解尼爾。她認為尼爾需要幫助，並為他不肯接受幫助而難過。

6）傑茜哥哥  尼爾·伯恩斯

傑西的哥哥，常年混跡於好萊塢。屬典型的紈絝子弟，喜歡誇誇其談。因為他玷污了神聖的大河以及釣魚規矩，所以引起諾曼、保羅兄弟的反感。

潺潺河水，每每靜靜的午後，釣魚成了父子間最難忘的時刻。大河流淌著，生生不息，好似講訴著生命的意義。生命就像一條大河，時而平靜，時而波瀾。我們的生活也如此。河水最終會奔流入海，而我們的生命最終會歸於塵土。生命中的每一步都不可預見，我們的生活就如甩出去的魚鉤，或有收獲，或無收獲。我們靜靜的接受這一切，然後繼續甩繩。大河中的石頭記錄河水的足跡和歲月，我們則用記憶來銘記生命中的這些往事。我們每個人都是一條河，只有自己知道自己的方向。當老去的時候，回首過往，就如河水般曲折和精彩。

電影中的許多台詞，暗寓了生命這條大河的深刻含意。

有一條護城河，兩岸種植著槐樹。

春天槐樹都在同一時間開花，全城都彌漫著淡淡的芳香。

每當我站在峽谷的暗影中......

周圍的一切都會漸漸褪色，變成了與我相伴的靈魂深處的記憶......

還有那大河底下的聲音。

大河緩緩流淌，河流聲像打著四拍子的音樂...

我在河邊盼望著魚兒上鉤。

最後，所有這一切融合在了一起......

一條穿越時間和生命的河流。

大河因為暴雨漲潮而湧向四面八方......

在時間的基石中川流不息。

有些岩石上有著永恆的雨滴印記。

岩石下面有著許多不為人知的故事。

而這大河裡的一切至今縈繞在我心頭......

最終，所有的事物都將融為一體，隨河水奔騰而逝。

父親是一位牧師。在歐美的文化中，牧師是很有文化和社會地位的。他有兩個兒子：諾曼和保羅。從小開始，父親就對兩個孩子進行著傳統的教育，而且父親喜歡釣魚的興趣也深深烙在了兩個兒子的心中。哥哥諾曼繼承了父親傳統的思想，他老實而勤奮。而弟弟保羅則更接近於自然，他無拘無束。

父親對他們的教育，以及對他們思想的影響，這就是父愛的一種。我總以為父親是兒子心中的一座山，當兒子長大後，他要做的就是讓自己的兒子翻過這座山，然後成為另一座山。其實，父親何嘗不是一條河？趟過父親這條河，就如走過了人生這條河。而我們又成了後代眼中的那條河！人就是這樣一代代的傳承，而父親就是如此高大的站在我們眼前，或為高山，或為大河，他日夜守衛著我們。

影片中前半部分是父愛在我們小時候的那些細節，要求我們認真的對待生活，認真得學習文化。到了影片的後半部分，父子之情又再次登場。諾曼回到家鄉，父親詢問他的未來，並試探著問他是否願意接自己的班。當諾曼最後成為教授的時候，父親並不覺得失望，而是覺得高興。這或許就是歐美文化中，人是個體獨立的。父子都會尊重各自的選擇。而父親也願意兒子能在自己的道路上走下去。當兩個兒子和父親一起釣魚的時候，把這種父子之情渲染到了極致。父親堅持走自己走了多年的老路去釣魚，而兩個兒子則選擇了另一條路，也就是這個細節，說明父子之間的傳承就是這么的自然。當父親老了，兒子繼承著父親的思想，重新開始屬於自己的生活。當保羅死後，年邁的父親在教堂中努力的勸說大家要關愛自己的親人。在那一刻，我想那是父親為自己沒有留住小兒子而進行的一種心靈慰籍。

兄弟，就是有一個比你大或比你小，欺負你或被你欺負的人。由於有著血緣關系，這種兄弟情顯得格外的珍重。現在獨生子女多，而很多人是不會體會到的。由一個和你一起分享父愛和母愛的人，有一個會處處和你做對的人，有一個時刻惦記但不流露的人。而這個人就是兄弟。

沒有血緣的兄弟之情那是義氣之情，他們的結合是有一個共同的利益，而兄弟之情則是忽略這點。雖然，現在又一些因為經濟原因導致兄弟反目，但這畢竟是少數。我們所希望的兄弟之情或者期盼的兄弟之情那是僅次於父愛和母愛的。

諾曼和保羅，兩個就打過一次架，雖然性格完全不一樣，但是兩個人確是如此的尊重、理解和幫助對方。這種付出是沒有條件的，也是不需要回報的。兩個人相互和諧又相互「競爭」。

影片的海報是我最喜歡的。保羅站在岩石上，當魚線劃著美麗的弧線和周圍的河水、森林、岩石融為一體的時候，那是一幅帶有哲理的油畫。畫中的保羅是個藝術家，當釣魚都能作為藝術，就說明藝術對於生活的影響，是多麼的重要。雖然生活並不是藝術，它沒有那麼長久。但是，在藝術來臨的這一刻，生命感到充實快樂就巳足夠！

這部電影中，無論是諾曼一家還是潔西一家，所展現出來對弟弟亦或哥哥的關愛，都呼應著這句話。

弟弟保羅在外面放肆玩樂，抽煙酗酒，但在父母和哥哥諾曼眼中，他永遠是最可親可愛的家人。潔茜的哥哥尼歐同樣是荒誕無垠、沉迷美色的浪盪子，但他父母與潔西對哥哥也是只有無盡的愛和關懷擔憂。親情確實如此，無論你功成名就，還是一事無成，在父母眼中卻永遠是孩子，他們對孩子總是奢求不多，唯一的期待，就是孩子能健健康康平平安安。

劇中這對主角兄弟，諾曼的性格與弟弟保羅截然不同。

哥哥諾曼從小沉穩聽話，循規蹈矩從不改變，生活軌跡幾乎按父親所期望的那樣，讀書—任職—娶妻—生子。是按人類最基本的循環直至死去，一生規規矩矩，平平淡淡。

弟弟保羅，從來不肯像父親教導的那樣，他倔強卻又活潑開朗，愛冒險又調皮搗蛋，從不懼怕世俗，只求公平自在。不願意吃的東西，拗著性子一夜也不會吃一口；釣魚時會創造獨特的釣魚方式；和哥哥偷跑去妓院，會對著她們跳著舞挑逗；夜晚翻牆出門去玩，會直接從二樓蹦下；兄弟們懼怕激烈漂流，但保羅卻沖鋒在前；船被摔壞也好，賭場欠債也罷，他一個人獨攬責任；不顧賭場規矩和世俗眼光，帶印第安女友入場玩樂；不顧他人警告信，繼續公布那些不為人知的壞人壞事，最終慘死仇人槍下...

兩種截然不同的性格，造就了兩種截然不同的命運。

保羅的死，有可能是被賭場的債主派人所殺；也可能是他當記者時所得罪過的那個對他寫了多威脅信的人。因為在父親知道保羅被槍殺，打斷手骨還被拋屍街頭時，問了諾曼一句很關鍵的話 「被打斷的是哪只手？」  「右手」。保羅已經被槍殺死亡，但主謀還要打斷他的右手骨，可見是認為保羅用這只右手，寫下了過多不可公布於世的東西，被記恨已久，才引來如此慘絕人寰的殺身之禍。同時殺害保羅的真凶，借著打斷保羅右手骨向世人，向記者們警告，「不要再寫這些不可公之於眾的東西，否則這就是你們的下場。」

保羅死於非命，但是他以生命為代價，所公布出來的東西，必然是對社會有貢獻的，在當時那個社會環境下，能夠像保羅一樣不畏懼惡勢力，堅持本心做好分內事，不因為恐嚇威脅，放棄事實真相的人，又有多少呢？正因如此，保羅才顯得格外的寶貴，他的優點遠大過缺點。

有朋友開玩笑說 「戀愛選擇保羅，結婚選擇諾曼。」

縱使保羅的結局令人感到悲哀凄慘，但他的性格卻受眾多人歡喜，他懂浪漫，懂情意，懂得如何討人開心，他的優點勝過缺點。比如當他去一個歡迎會，所受待遇與哥哥便是不同的，哥哥受盡眾人的禮遇，但是他受盡的卻是眾人的歡喜；當他的印度女友被別人窺探侮辱，他二話不說就和別人幹上架，為的保護女友；他陪伴在父母身邊總是充滿歡聲笑語，當他一離開餐桌時，整個家庭氣氛就寂靜起來...

反觀諾曼，他有安穩沉著的性格，但他過於死板，如現在的「直男癌」。當他被潔西的美貌俘虜，並主動上前攀談之時，恰好所談論的話題與潔西母親所愛相抵觸，他十分窘迫卻仍死皮賴臉的繼續搭話。諾曼性格中有懦弱的成分，激烈漂流那次，就是最好的體現。當除了保羅的所有人都為眼前激烈的流水感到懼怕時，諾曼雖出於對弟弟的保護和責任心選擇了陪同他，但是到達下流後，保羅還有閑情雅緻與兄弟們開玩笑時，他已然是疲憊不堪的坐在岸邊，強忍驚魂未定朝弟弟勉強的笑了一笑。回家後由於保羅一直嘲笑那幫兄弟的膽小懦弱，讓諾曼感覺到被隱藏已久的弱點，似被弟弟發現，他嫉妒弟弟所擁有的勇敢，難以忍受弟弟的冷嘲熱諷，他認為弟弟嘲諷的那些人，實則也是他的照影，一氣之下就與弟弟打了有生以來唯一一次架。

不僅如此，潔西也發現了諾曼骨子裡所無法磨滅的懦弱。其中影片里有一片段，潔西開車沖到鐵軌上沖著諾曼笑，而諾曼則被嚇得面目全非。這笑中必然帶著對諾曼懦弱的嘲諷，他們本不是一路人，潔西的性格與保羅相似，與諾曼相反，她本應該是被保羅吸引，看不起諾曼的懦弱拘謹，與諾曼分道揚鑣。但是最終，她仍屈服於諾曼的芝加哥大學的教授聘書能夠帶給她的身份地位，屈服於一個沒有文化內涵只想脫離小鄉鎮奔向花花世界的花瓶軀殼所帶來的慾望。

電影是寧靜的，父親的語言是詩化的、清澈的河水、銀白的魚線、開闊的大地、幽密的森林，一切都讓影片成為一部至善至美的電影。

⑦ 導演作為一部影視劇的核心，他的個人風格對影片有哪些影響呢、

電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。
主題不搞清楚，分析就無法透徹。
關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。

二 結 構
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
二．劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
A、情理之中，預料之中；
B、情理之外，預料之中；
C、情理之中，預料之外；
D、情理之外，預料之外。
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比
合理更為重要。
2．情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細
節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有
利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三 人 物
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑
造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是
居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技
巧、結構和導演方法。
3．分析N物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛
圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

四 場 景
場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。
場景——是影片重要的造型元素。
現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。
通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種：
1） 內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。
2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。
3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。
4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。
6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。
現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點：
1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。
2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。
3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。
4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。
5） 場景的變化越來越趨向於多元化。
6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。
7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。
8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。
電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。
電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。
通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題：
1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於
影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。
2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。
3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型
元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的「戲」的表現。
4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。
5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。
由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。
根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。

五 景 別
電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。
景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。
電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。
我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面：
1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？
2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？
3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對
話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？
4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？
5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？
6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？
7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？
8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？
9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？
10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘
事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。
11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。