① 有一部日本校園愛情電影,叫什麼森林
改編自村上春樹同名小說的影片《挪威的森林》,從宣布開拍之初便備受關注。近日,日本網站公布了該片首批劇照,松山健一、菊地凜子和水原希子的造型初現端倪。村上春樹的作品帶有濃郁的個人風格,精煉卻充滿隱喻,使其難以被影像化,之前除了《托尼·瀧谷》之外,再無成功的先例。而本片作為他最廣為人知的代表作,無疑是今年最受關注的日本影片之一。
電影劇情
懷著好友木月自殺身亡的陰影,渡邊高中畢業後進了東京的大學,在沒有半個熟人的城市展開新的生活。東京的日子過得很平穩卻又彷彿缺失了什麼。 這天,渡邊偶然與直子重逢。直子是木月的女朋友。只有木月一個朋友的渡邊和直子也相熟,以前三個人經常一起玩。同病相憐的渡邊和直子越走越近,渡邊愛上了有著一雙清澈眼眸的直子。在直子二十歲生日那天,兩人共度一宵。然而渡邊的感情越深,直子所抱有的喪失感越強。最終直子不辭而別住進了京都的療養院。 渡邊在大學里邂逅了綠子,一個宛如初春時節重歸大地的小動物的可愛女孩。因為見不到深深思念的直子,渡邊開始頻繁接觸與直子截然不同的綠子。綠子請渡邊來家裡吃飯,兩人自然而然地吻在了一起,那是一個溫柔平和卻不知何去何從的吻。 不久後,渡邊收到了來自直子的信。他前往療養院探望直子。直子的同屋人玲子正在用吉他彈奏披頭士的《挪威的森林》,這是直子最愛的歌。 "聽到這首歌,感覺自己彷彿在密林里迷了路。不知道為什麼會這樣。只覺我孤單一人、又冷又暗,沒人來救我……但是這確確實實是我最喜歡的歌。" 聽到《挪威的森林》總會流淚的直子說道:"只要有渡邊在就不要緊了",可她依然無法止住泉涌的淚水…… 《挪威的森林》是村上春樹的代表作,以第一人稱視角講述一名男子與兩名女孩之間的愛情糾葛。這本略帶憂傷,整體風格舒緩的愛情小說展現了20歲年輕人對愛情和生活的彷徨,對歲月的感傷,對未來的迷惘。電影由越南導演陳英雄執導,松山健一,菊地凜子 擔綱主演。其中菊地凜子憑借《通天塔》一片中的聾啞少女大放光彩,這次的表現也非常讓人期待。另外這部影片也是本屆威尼斯電影節商業味最濃的影片之一。
② 求電影(以女生為第一人稱的電影)
朱諾
③ 有哪些經典的第一人稱電影
《我的父親母親》。《我的父親母親》1999年上映的一部電影,根據鮑十小說《紀念》改編,由張藝謀執導,章子怡、鄭昊、孫紅雷主演。該片以自傳性質講述了對父母感人至深愛情回憶。現實用黑白表現,回憶用彩色表現,現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差。2000年該片在第五十屆柏林國際電影節獲得最佳影片銀熊獎。《我的父親母親》1999年上映的一部電影,根據鮑十小說《紀念》改編,由張藝謀執導,章子怡、鄭昊、孫紅雷主演該片以自傳性質講述了對父母感人至深愛情回憶。現實用黑白表現,回憶用彩色表現,現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差。2000年該片在第五十屆柏林國際電影節獲得最佳影片銀熊獎。該片講述了父親母親的美麗動人的愛情故事。兒子駱玉生在城裡工作,有一天突然接到父親的死訊回家奔喪。父親是一名普通的鄉村教師,一生勤勤懇懇,兢兢業業地教書。奔喪期間,玉生充分感受到淳樸的鄉情和母親對父親深摯的懷念,他不由得回想起小時候就聽說過的父親和母親當年的愛情故事。年輕時她是遠近馳名的美人,暗戀著淳樸幽默的駱老師,以家傳青花碗為記,給心上人送上最好吃的「派飯」,為他幹了許多事。終於招娣打動了他的心。然而駱老師莫名地被打成右派,被帶走了。她堅決拖著疲累身軀遠行找尋,幾經辛苦,人平安回來,兩人相愛四十年。丈夫葬禮後,她看見兒子似是故人從前影子,也看見年輕的自己《我的父親母親》是一部讓人感動落淚的作品,女主角章子怡飾演的招娣和《卧虎藏龍》里驕縱的「玉嬌龍」是完全不同的表現,讓影迷非常贊賞《我的父親母親》也將在日本上映,這次為該片配音的《梟之城》的男主角中井貴一,特別為該片感動,他說,自己看電影已經很少哭了,這次卻是邊配音邊哭,該片保證讓觀眾落淚。幾千名來自全世界各大媒體的記者匯聚一堂,懷著熱切地期望參加了《我的父親母親》的首映。
④ 電影《婚紗》以第一人稱寫一篇作文怎麼寫
澄澈的淚水在眼眶中涌動,大屏幕上那把小黃傘一點一點模糊起來,漸漸消失在我的視線里……
「沒有媽媽我一個人也可以過得很好!」年僅六七歲的曉女主人公——曉珞,由於媽媽設計婚紗的工作過於繁忙沒有時間照顧她,從而導致了對媽媽沒有感情。曉珞從小沒有父親,不幸的是,曉珞的媽媽高芸不幸患上了絕症,她知道自己以前沒有好好疼孩子,所以想用自己的餘生讓曉珞感覺到愛。她努力地為曉珞付出:她每天擠出時間來陪曉珞玩;教曉珞騎單車;為曉珞做紫菜包飯;還陪曉珞過生日……這一切的一切,終於讓一開始並不領情的曉珞感動了。偶然的一次,曉珞得知媽媽在世上的時間不久了,但曉珞是個懂事的孩子,她每天依舊笑著面對媽媽,為了完成媽媽生前最後一個願望——看自己表演一場芭蕾,本來放棄了學習芭蕾的曉珞在短時間內努力練習芭蕾,為媽媽表演了一場精彩的芭蕾。而高芸也用自己的餘生為女兒做了一件獨一無二的婚紗。
電影中不僅彌漫著濃濃的母愛,同時也讓我感受到了小主人公曉珞的堅強。
電影中下雨的三個鏡頭最令我感動。第一二次下雨,曉珞都沒有帶傘,在這時候,媽媽總會出現為曉珞撐起雨傘帶她回家。但第三次,曉珞的媽媽已經去世了,我以為曉珞肯定又忘記帶傘了,可是這次,曉珞從書包里抽出了一把小黃傘,獨自走在了雨中。看到這一幕,我的心猛地顫抖了,一個六七歲的小女孩,對世事還沒有任何了解,卻要背負這么大的壓力,承擔這么多的痛苦,這是多麼堅強的一個靈魂啊!
可我又轉念一想,其實,或許也是因為她媽媽的病危,曉珞才會有如此大的變化吧!曉珞從小有潔癖,吃東西都要跟大家分開吃,因為好朋友喝了她的睡,她便與好朋友吵了架,後來因為她怕媽媽擔心自己,學會了與他人共享,與好朋友和解了;一開始曉珞放棄了學校芭蕾,也是為了完成媽媽的心願,曉珞又重新努力學習芭蕾;一開始曉珞上學從不知道帶傘,也是因為媽媽的離開,她學會了照顧自己。這不都是因為種種苦難,曉珞才得以改變,變得堅強嗎?
前蘇聯著名作家高爾基,從小父親去世,在外祖父家生活,親情的淡薄和親戚的傷害給他又笑的心靈留下了最初的傷口,高爾基出去打工,社會的人情冷漠又讓他感受到了生活的困苦,但就是在這種殘暴的社會中,高爾基學會了堅強,變成了一個勇敢的青年,拜託了困苦,走向了幸福生活,試想,如果高爾基生在一個高官厚祿的家庭,他會不會也變得像當時的貴族一樣揮霍無度呢?
曉珞就是這樣,媽媽的病危讓她學會了在苦難中成長。其實我們也是一樣,在現在這種幸福按了的日子裡,我們太過於依賴父母所及預訂物質享受,或許在苦難中成長更能讓我們變得堅強。
「在苦難中成長……」我在心裡默念著,大屏幕上那把小黃傘有漸漸清晰起來,「雨天,別忘了帶上你的傘……」我深吸一口氣,揩幹了臉頰流淌的淚水。
是啊,成長是要付出代價的。
⑤ 比較真實的愛情故事 以第一人稱寫的 不要太長
愛是無償的付出,是心甘情願的幫助,是彼此心靈的感應,既然選擇了愛,就要真誠的對待它,珍惜它,在他(她)困難時予以支持,失敗時與以鼓勵,在他(她)開心時,
一起快樂,悲傷時給他(她)安慰。而不是在擁有時無視它的存在,而在失去後才知道後悔莫及。愛一個人就要他(她)永遠幸福,做他(她)永遠的避風港,保護他(她),
哪怕一丁點的傷害。真正的愛一個人並不是我們想像的那麼簡單,一次深情的擁抱,一個深深的吻,一句不變的誓言,一件不退色的信物…這一切在真愛面前時索而無味,暗而無光的。
相信自己~只要有愛,幸福就一定會存在~
⑥ 有沒有第一人稱視角的電影
《科洛弗檔案 Cloverfield》
《湖上艷屍 Lady in the Lake》
《女巫布萊爾》
根據第一人稱射擊游戲改編的 《毀滅戰士 Doom》
《阿爾菲》:一個叫阿爾菲的自戀狂陶醉到不行的自我介紹,甚至泡妞的時候還不忘沖鏡頭拋媚眼。
《游園驚夢》:王祖賢的角色配林青霞的獨白,最大的看點不是吳彥祖的蓋世神顏,而是一個日本女人的古典風情。
《樂自芳鄰來》:第一視角但不明顯,不錯的愛情輕喜劇。
《戀愛假期》:雙生雙旦卡司強大,最喜歡的愛情輕喜劇沒有之一,OST非常棒,飽含致敬。
《心動》:最早看的時候畫質很渣,仍是被感動到,有些愛情,陰差陽錯,註定是用來珍藏的。
《陽光燦爛的日子》:神作一部,關於夏天關於成長最最重要的片子,不論是朦朧的青春意識還是珍貴的少年時光。
《BJ單身日記》:太美好的 童話,有人能藉此得到安慰,有人也因此失落不已,BTW芮妮齊薇格的英音很棒。
《巴爾扎克和小裁縫》:不知道戴思傑是怎樣拍完的,題材不錯,但作品本身明顯存在硬傷,周迅清純的像精靈。
《歲月神偷》:很溫情的片子,節奏很緩慢,年代感十足,有感觸有共鳴。
《星願》:故事很美,第一次覺得曾志偉是有演技在的。
轉自 知乎