電影特效是3d

A. 電影的3d效果和電影特效是一個意思嗎嗎

不是 特效有好多種2d也有特效啊

B. 看電影所說的3D效果是什麼意思

什麼是3d電影？D是英文Dimension(線度、維)的字頭，3D是指三維空間。國際上是以3D電影來表示立體電影。
人的視覺之所以能分辨遠近，是靠兩隻眼睛的差距。人的兩眼分開約5公分，兩隻眼睛除了瞄準正前方以外，看任何一樣東西，兩眼的角度都不會相同。雖然差距很小，但經視網膜傳到大腦里，腦子就用這微小的差距，產生遠近的深度，從而產生立體感。一隻眼睛雖然能看到物體，但對物體遠近的距離卻不易分辨。根據這一原理，如果把同一景像，用兩隻眼睛視角的差距製造出兩個影像，然後讓兩隻眼睛一邊一個，各看到自己一邊的影像，透過視網膜就可以使大腦產生景深的立體感了。各式各樣的立體演示技術，也多是運用這一原理，我們稱其為「偏光原理」。
3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。

C. 電影2D,3D,4D,5D有哪些區別

一、概念

1、2D電影是技術成熟的高精密度電影。運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象.

2、3D立體影院是在普通投影數字電影基礎上，在片源製作時，片源畫面使用左右眼錯位2路顯示，每通道投影畫面使用2台投影機投射相關畫面，通過偏振鏡片與偏振眼鏡，片源左右眼畫面分別對映投射到觀眾左右眼球，從而產生立體臨場效果。空沒納

3、4D動感影院——是相對3D立體影院而言的，是在3D立體影院基礎上，加上觀眾周邊環境的各種特效和專業動感座椅。

4、5D電影包含了4D影院的所有功能，利用座椅特效和環境特效，以超現實的視覺感受配以特殊的、刺激性的效果同步表現，以模擬的場景與特別的機關設置來模仿實際發生的事件。

2、觀影體驗

1、2D電影觀影者看的普通電影，只能看到一個平面熒幕。

2、3D電影將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。

3、4D電影（或四維電影）是在3D立體電影的基礎上和周圍環境特效模擬模擬而組成的新型影視產品，但不是幾何意義上的四維空間。是將震動、吹風、噴水、煙霧、氣泡、氣味、布景和人物表演等效果模擬引入3D電影中，形成一種獨特的表演形式。

這些現場特技效果和劇情緊密結合，加上影院椅子的特殊裝備，營造一種與影片內容相一致的環境，讓觀眾通過視覺、嗅覺、聽覺和觸覺多重身體感官體驗電影帶來的全新娛樂效果，身臨其境，驚險、緊張刺激。

4、5D電影是在3D立體效果的基礎上增加動感座椅，環境特效，讓觀眾的聽覺、視覺、觸覺達到最強大的逼真感，如同置身於影片中。

(3)電影特效是3d擴展閱讀

3D原理：

人以左右眼看同樣的對象，兩眼所見角度不同，在視網膜上形成察搏的像並不完全相同，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的前後、遠近，從而產生立體視覺。

立體電影的原理即為以兩台攝影機仿照人眼睛的視角同時拍攝，在放映時亦以兩台放影機同步放映至同一面銀幕上，以供左右眼觀看，從而產生立體效果。

拍攝立體電影時需將兩台攝影機架在一具可調角度的特製雲台上，並以符合人眼觀看的角度來拍攝。

兩台攝影機的同步性非常重要，因為哪怕是幾十分之一秒的誤差都會讓左右眼覺得不協調;所以拍片時必須打板，這樣在剪輯時才能找得到同步點。

放映立體電影時，兩台放影機以一定方式放置，並將兩個畫面點對點完全一致地、同步地投射在同一個銀幕內。

在每台投影機的鏡頭前都必須加一片偏光鏡，一台是橫向偏振片，一台是縱向偏振片(或斜角交叉)，這樣銀幕就將不同的偏振光反射到觀眾的眼睛裡。

觀眾觀看電影時亦要戴上偏振光眼鏡，左右鏡片的偏振方向必須與投影機搭配，如此左右眼就可以各自過濾掉不合偏振方向的畫面。

只看到相應的偏振光斗沒圖象，即左眼只能看到左機放映的畫面，右眼只能看到右機放映的畫面。這些畫面經過大腦綜合後，就產生了立體視覺。

D. 電影中的3D，4D，5D，6D，7D是什麼意思

1、3D立體電影是一種電影，1953年5月24日立體電影首次出現，好萊塢推出了一種電影。

戴著特殊眼鏡的觀眾像在觀看《布瓦那魔鬼》及《蠟屋》這類驚險片那樣，發現自己躲在逃跑的火車及魔鬼的後面。從而為我們帶入了立體電影的時代。

2、4D電影

4D電影（或四維電影）是在3D立體電影的基礎上和周圍環境特效模擬模擬而組成的新型影視產品，但不是幾何意義上的四維空間。

4D電影通常是將震動、吹風、噴水、煙霧、氣泡、氣味、布景和人物表演等效果模擬引入3D電影中，形成一種獨特的表演形式，這些現場特技效果和劇情緊密結合，加上影院椅子的特殊裝備，營造一種與影片內容相一致的環境。

讓觀眾通過視覺、嗅覺、聽覺和觸覺多重身體感官體驗電影帶來的全新娛樂效果，身臨其境，驚險、緊張刺激 。

3、5D電影

5D電影是在3D立體效果的基礎上增加動感座椅，環境特效，5D電影院讓觀眾從聽覺、視覺、觸覺，這幾方面達到最強大的逼真感，如同置身於影片中，通過環境模擬實現風、雨、電、煙、雪花、泡泡、火焰掃腿、捅背、震動、香煙等環境效果。

順著影視內容變化可實時感受到置身「閃電、煙霧、雪花」中，在「火焰」前有灼熱感，海浪撲身時會「濕」了衣裳。體驗下墜、震動、刮風、下雨、掃腿等全新的真切感覺，對電影行業有一定的推動作用。

4、6D電影

6d電影在適時調整影院內的環境，如聲音、音響、氣味、色彩，完全顛覆過去的觀影經驗，就好像走進迪斯尼樂園一樣，電影除了看，還可以聞、摸、動，靜態欣賞變成動態參與。也就是聽覺、視覺、嗅覺、觸覺、味覺、還有就是感覺。

5、7D電影

7D互動電影是一場動感之旅。聲、光、影、水、霧、煙，地震來時的強烈晃動，山崩到時的滅頂之感，超凡脫俗的技術造就了7D互動電影過硬的體驗，它把影音的藝術，通過感測，光感，震動搖晃的使用等等變得真真切切，再加上五維度場景的包攬，立刻將觀看者引入了其中，看電影，變成了經歷了一場電影般的生活體驗。

7D互動電影是將游戲娛樂與動感影院技術巧妙結合的創新項目，也是一個全新概念的娛樂媒體業。它的基本涵義是指觀影者能夠成為電影中的角色，介入影片事先設置的環境與劇情，讓觀影者身臨其境般感受到自己就是電影里的一份子，觀影者就是影片里的主角或是其中一員，並持續與影片內容產生交互作用。

(4)電影特效是3d擴展閱讀：

1839年，英國科學家查理·惠斯頓爵士根據「人類兩隻眼睛成像不同」的現象發明了一種立體眼鏡，讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果，這就是今天3D眼鏡的原理。

1922年，世界上第一部3D電影是《愛情的力量》，遺憾的是，影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。

1936年利用雙鏡頭攝影機和偏振片可以造出具有立體效果的影片，但此技術具有不少限制。之後從RealD三維等技術發展、阿凡達等電影流行之後，立體影片才進一步被廣泛推廣。

有一名澳大利亞導演宣稱，1936年納粹德國時期已經成功拍攝兩部三維電影。

1952年，講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是「獅子在你腿上，愛人在你懷里」。盡管《生活》雜志在當時稱該片「廉價、荒謬」，但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的「自然視角」。

3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。

1954年，當時世界上最偉大的導演們，絕大多數都對3D電影低眼相看，認為那隻不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。然而，希區柯克不這么想，他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》，成為了當時3D片中為數不多的精品。

1954年03月05日 ，環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》，該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。

1962年，我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》，桑弧導演，陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。

1982年，迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》，雖然這部短片只有16分鍾，但通過CGI與真人表演的混合，打造出了在當時令人驚訝的3D效果。

1982年，《13號星期五》第三部上映，本片令80年代的3D電影慢慢復甦。

1983年，3D版的《大白鯊第三集》轟動一時，放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下，3D效果也無過人之處，很快就讓觀眾失去了興趣。

1985年，《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。

2004年，第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映，3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕，獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的「超強組合」，讓發行方看到了巨大的商業潛力。

2005年，迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映，消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。

2008年，《U2 3D演唱會》是第一部完全用3D攝影機拍攝的真人影片，這個音樂紀錄片堪稱先鋒。

2009年，環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。2009年，《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。阿凡達（Avatar）是一部科幻電影，由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品。該影片預算超過5億美元，成為電影史上預算最高的電影。

大衛·斯萊德（David Slade）執導的《暮光之城3：月食》已於2010年6月30日上映。影片採用3D IMAX技術 。

《暮光之城3：月食》的故事繼續圍繞女主角與吸血鬼愛人以及狼人之間展開，在狼人角色淡出之後，她還將面臨新的吸血鬼軍團的挑釁。據悉，隨著《暮光之城》的人氣爆炸，系列電影的投資規模亦越來越大，特效水準也將大幅度提高。

3D電影在國內大范圍上映實際始於2008年的《地心歷險記》。近在咫尺的細微生物、呼嘯而過的珍奇異獸、過山車般身臨其境的美妙感覺……100元的高昂票價和前所未有的視覺沖擊力，讓該片在有限的80塊3D銀幕放映27周，票房達6700萬元，平均每塊銀幕票房80萬元。

以票房3.2億元的《赤壁》(上)為例，它在3600塊銀幕放映合每塊銀幕票房8萬多元。比較兩部影片，3D電影平均銀幕票房數是普通影片的10倍！「賣一部電影的票房就收回了放映設備的投入」，堪稱奇跡。

E. 影視製作中3D技術的應用

影視製作中3D技術的應用

電影是一種藝術，3D技術在影視製作中的應用，充分的利用了3D技術生動性、豐富性、先進性、美觀性的特點，為觀眾呈現了眾多優質的3D影視作品，這對於推動整個電影行業的可持續發展具有至關重要的作用、因此，在影視製作過程中，應該正確理解3D技術的概念，並合理的利用3D技術，重視影視作品的內涵以及美學觀念，使3D電影成為弘揚時代精神、教育人民的重要載體、文章針對3D技術的概念進行了分析，並探析了3D技術在影視製作中的應用，旨在為影視製作人員以及相關技術研究人員提供一定的參考、

1 、前言

現階段，隨著計算機技術、網路技術的快速發展，各種三維軟體逐漸的成熟，3D技術在影視製作中的應用，給影視製作產業帶來了新的革命、3D技術是三維設計、虛擬模擬等重要應用的關鍵技術，被廣泛的應用在影視製作坦輪消中，從早期現實與虛擬結合的《泰坦尼克》、《未來戰士》，還是後期利用純三維技術製作的《最終幻想》、《侏羅紀時代》等，上述影視作品中都應用了先進的3D技術，並且投資越來越大，製作人物越來越逼真、場景越來越宏大，為人們呈現了眾多的視覺桐敗盛宴，3D技術的應用前景越來越廣泛、因此，文章針對影視製作中3D技術應用的研究具有非常重要的現實意義、

2、 3D技術的概念分析

3D，是英文ThreeDimensions的縮寫，指的是三個維度，在對三維空間中的物體進行描述時，需要對物體的長、寬以及高三個方面的進行進行描述、因此，所有的物體都具有三維空間屬性、3D技術，和只有長與寬兩個屬性的平面來說，通俗來講3D是對立體進行描述，利用3D技術能夠讓人產生立體視覺，能夠讓人們從遠近、左右以及上下三個維度感知事物、現階段，隨著計算機技術的快速發展，3D技術被廣泛的推廣和應用在影視製作中，例如，在CG動畫中，3DMax三維凍哈軟體，會在計算機中創建一個具有三個維度的虛擬空間，然後在虛擬的空間中製作虛擬的模型，同時還能離在虛擬空間中模擬模型的運動，在影視製作中的應用，能夠創造出許多傳統影視技術所不能創造的形象和畫面、

讓知 3、3D技術在影視製作中的應用分析

3、13D技術在電影特效中的應用、以《2012》為例，該部電影的特效製作中利用了大量的3D技術，採用先進的3D技術，勾勒出了栩栩如生的世界末日景象，雖然知道主人公一定會從各種危險場景中順利的逃生，但是，逼真的特效場景，依然讓觀眾為主人公捏了一把汗、在長達161分鍾的影片中，眾多的`特效為觀眾帶來了眾多的視覺沖擊、3D技術的應用，營造了眾多重量級、大手筆、精彩絕倫的鏡頭，其中具有巨大破壞力的洪水、海嘯等，讓觀眾血脈噴張，給觀眾留下了深刻的一項、水在《2012》中占據了很大的比例，給人們展現了水的猙獰與狀況；地震也是《2012》的主要鏡頭，主人公駕駛轎車行駛在洛杉磯中心，大地震發生之後主人公駕車載著一家人趕往飛機場，在行駛的過程中，路邊的景象既有真實的實景，也有利用3D技術製作的房子與馬路，並且利用3D技術製作了房子、樹木倒塌的過程，這是傳統拍攝技術所無法實現的、

3、23D技術在人物、模型製作中的應用、以《豚鼠特工隊》為例，該部電影是由迪斯尼公司製作，製作的豚鼠是現如今最先進的豚鼠，製作團隊在進行豚鼠特工隊的動作合成製作時，為了這些將地球從機械化威脅中就出的豚鼠特工隊逼真的毛發，毛發的數量接近了銀河系行星的數量，完成豚鼠特工隊模型製作後，還需要操縱豚鼠進行移動，由於該模型是由大量的多邊形、幾何形狀組合的機器人，其操縱難度超過變形金剛、在拍攝電影的過程中，為了能夠真實的反映豚鼠的動作，動作演員需要穿上特殊的「衣服」，由動作演員表演指定的動作，並完整的記錄上述動作，在電影製作後期將上述的動作「粘貼」上去，這樣能夠賦予豚鼠人的性格以及動作，該種技術稱之為3D追蹤技術，其原理表現為：利用追蹤軟體，設定圖像中具有特徵的區域與點（追蹤區域、追蹤點），然後進行追蹤，追蹤軟體會對追蹤點的顏色變化進行追蹤和判斷，以此計算出追蹤點的各種屬性變化，例如縮放、位移以及旋轉等，通過對各個追蹤點進行追蹤，再由追蹤軟體對追蹤點進行綜合分析，利用上述信息，利用虛擬攝像機對畫面或者場景進行拍攝、同時，還可以在虛擬場景中添加人物模型以及CG模型，採用虛擬攝像機從虛擬視角進行拍攝，對虛擬模型、人物的運行進行拍攝，以達到虛擬3D模型、CG角色與真實場景、道具的完美結合、

表演捕捉技術是動作追蹤技術的升級，動作追蹤技術只能對動作演員的肢體動作進行記錄，但是，角色或者模型的面部表情需要動畫師進行後期重繪、表演捕捉技術的應用有效的彌補了動作追蹤技術的缺點，能夠對動作演員的面部表情進行捕捉和記錄、以《猩球崛起》為例，該部影視作品充分的利用了表演捕捉技術，並且向人們展示了表演捕捉技術的魅力，通過表演捕捉技術為人們展示了一隻猩猩的各種表情，例如思考、屈辱、抗爭以及憤怒等，動作演員基於人的表情，再加上適當的藝術誇張，採用表演捕捉技術記錄了真人的表情，再通過後期製作將各種表情移植到猩猩面部，讓人能夠感受到這只猩猩的各種表情，

3、33D技術在色彩設計中的應用、傳統二維色彩設計，並不能夠實現很高的色彩鮮艷度，並且色彩不分明、3D技術在色彩設計中的應用，能夠顯著的增強色彩的真實感、層次感，有效的提高視覺效果，並且還能夠營造出真人電影所不能夠營造出的色彩效果、

4 、3D電影發展的對策分析

3D技術的發展前景非常好，為了進一步的推動3D技術在影視製作中的應用，應該不斷的豐富思想內涵以及推動電影美學發展，以此實現3D電影的快速發展、

4、1豐富3D電影思想內涵、雖然現階段的電影藝術得到快速的發展，但是，僅僅依靠先進的技術，並不能夠長久的吸引觀眾的目光，技術的更新能夠給人帶來新奇的感受，而隨著該種技術的推廣和普及，其吸引力也不斷的降低，即技術手段只能推動電影藝術一時的發展，並不能夠流傳一世實現長遠發展、因此，一部好的3D電影，既應該有精湛、先進的技術，還應該具有豐富、深刻的內涵以及較高的文化品位，反映時代精神與時代價值觀，通過觀影讓觀眾形成正確的人生觀、價值觀，這樣才能夠使3D流傳於世、

4、2加快3D電影美學的發展、利用3D技術創造的充滿新奇的電影，雖然能夠帶給人新奇的視覺享受，但是並不是電影美學的價值取向，主要是因為電影是一種綜合藝術，電影美學包括表達方式、藝術種類等，基於電影所要表達的主體，向人們展示具有視覺沖擊力的場景的同時，讓人們理解更深層次的內涵，即使3D技術帶給人的新鮮感消退，但是依然能夠依靠3D的美學特性，讓觀眾銘記於心，例如，《飛屋環游記》、《愛麗絲夢遊仙境》、《阿凡達》等，既能夠帶給觀眾豐富、刺激、新鮮的視覺感受，又能夠表達電影美學，只有這樣才能夠實現3D電影的可持續發展、

5 結束語

總而言之，隨著3D技術的快速發展，其在電影製作領域的應用越來越頻繁，並且3D技術的應用不再是原來簡單的嘗試，而是充分的利用3D技術創造影視作品所需要的各種場景、人物、動作、表情等，該種技術的快速發展和應用，對推動整個電影行業的發展發揮了至關重要的作用、值得注意的是，想要實現3D電影行業的可持續發展，不僅僅應該重視技術自身的創新性，還應該重視電影的內涵以及美學特徵，只有這樣才能夠獲得更多觀眾的喜愛，並實現3D電影長流於世，為實現電影行業的健康、長足發展奠定堅實的基礎、

F. 三維技術在影視特效中的應用

隨著三維技術的不斷發展和計算機硬體與軟體水平的提高，三維建模技術越來越被人們所倚重。相比於傳統的二維模型，三維模型可以方便地產生任意方向的平面投影和透視投影視圖。

VR3D瞬時三維成像系統利用相機矩陣設備對被拍對象進行瞬間抓拍，得到被拍對象全方位的影像數據後，經過後期3D建模技術合成3D數據模型，根據不同的製作要求對模型進行相應的修整、處理，輸出要求的數據格式以及高質量的彩色貼圖。

在不斷的發展過程中，這項技術在娛樂領域得到了廣泛應用：其主要應用包含影視特效和角色動畫兩部分。影視特效要求展示出現實難以展示的效果，對觀眾產生一定的視覺沖擊，結合實際拍攝畫面進行特效製作，需要投入大量精力和技術來實現以達到最逼真的效果。角色動畫要求在三維軟體中對角色模型進行精確的製作，對細節的要求比較高。

電影圈有兩個比較流行的說法，一個是「能前期做的不留在後期」，還有一個是「現在前期比後期還貴」。這個基本上體現了特效行業在電運悶影圈的「沉浮史」，而電影特效製作又肯定會提到建模問題。此前建模就是使用傳統軟體來手動建模，而現在3D掃描建模因其相對較低的成本和極高的效率，成為影視後期製作的新選擇。

由郭敬明導演執導的電影《爵跡》是國內經典的一部以現實環拿悄拿境為依託製作的高模擬三維影像電影，採用真人動作捕捉的方式進行拍攝，三維掃描技術可將生活中任何具象的實物轉化為電腦里的3D模型。

如宣傳劇照上所示，作為中國第一部真人CG（Computer Graphics）電影，《爵跡》全部角色通過CG真人建模做成，此番《爵跡》使用的這套系統，更是可以把演員掃描形成1:1的3D數字人物。

演員全程身著動作捕捉服裝和頭盔進行表演，後期工作人員得到採集的數據後，根據需求，對人物的妝面、膚色、服裝和道具進行無限可能的增添創造，使其達到真人電影的效果。 並且這些數字人物，無論體型、膚質甚至表情都與真人幾乎一樣，精度可以精確到毛孔。

《爵跡》作為中國首部真人CG電影，在技術上還處於學習階段，部分細節不夠成熟。不過在未來的不斷摸索中，中國一定會製作出更為成熟的作品。

此次為電影提供技術支持的南大教授——曹汛教授也表示：3D重建和數字化目前最大的研究困難在於人物細微表情的捕捉，因此未來他將重點研究高精度的表情採集技術。曹汛教授還透露，他消搭們正在研發一種類似電影《猩球崛起》運用的電影頭盔，力求更加精準地捕捉人面部細微的表情變化。

談起CG技術，CG運用到電影中的歷史，說短，也不算短了。早在1985年就有電影運用了該技術，但該時期的技術可以用「潦草」二字來形容，單單是為了技術而運用技術，非常粗糙。

當然，社會在進步，技術也隨之不斷地在發展。2001年，在電影《指環王》中，CG技術再一次呈現在人們眼前，這一電影對整個電影特效行業來說都是劃時代的，從中可以真正領教到什麼是「動作捕捉」。電影中人物「咕嚕」的一舉一動是由演員安迪·瑟金斯演出來的，通過感測器捕捉他的動作，再將這些數據傳入電腦，因此「咕嚕」的動作都像極了人。

同時期採用動作捕捉技術的電影還有2004年斯皮爾伯格的《極地特快》。

2010年以後，CG技術又跨越了一大步，其中最好的代表電影上文也有提及，即《猩球崛起》系列。在此之前，大部分CG技術都是按照人來進行的，而這個電影圍繞猩猩展開，對於技術人員來說這無疑是一個挑戰。

面對渾身是毛的大猩猩，要想做出逼真的CG形象，唯一的辦法就是按照猩猩去造就「猩猩」。由於猩猩的毛發非常多，包含著大量自由運動的個體，需要電腦進行巨量運算，為了達到更理想的效果，特效師們還專門研發了一套關於猩猩的毛發系統。

在2017年的《猩球崛起3》中，電影結尾有一些下雪的鏡頭，雪花會落到猩猩身上，維塔公司視效總監的要求是：「雪花不能是像糖霜一樣均勻地沾染到毛發上，一定是有的地方還結了冰塊，光線照射下來，也呈現出不同的反射、散射和漫射，一切必須看起來就是真實發生的。」正是如此高的要求，才使得這樣一部大製作最終呈現在了我們眼前。

時間來到了2019年，一部CG技術界的曠世巨作——《阿麗塔》出現了。相信很多小夥伴都看過或是聽說過這部電影。製作該影片的特效公司是「維塔公司」，我們熟知的《魔戒三部曲》、《金剛》、《阿凡達》等片中的視效均出自於維塔的製作團隊。

《阿麗塔：戰斗天使》的視效是由三萬台電腦耗時4.32億小時製作出來的，電影中有大量阿麗塔的眼睛特寫，開篇的第一個鏡頭便是阿麗塔的一雙明眸。阿麗塔一個虹膜就運用了900萬個像素製作，有830萬個多邊形，而《指環王》整部才動用了15萬像素。所以單單眼睛裡的細節，《指環王》中咕嚕和《阿凡達》中的尼特麗就無法與其相比。

為了看起來更真實，阿麗塔臉上的皮膚並不是很好，有很多不完美的地方，比如有斑點和眼睛裡的血絲，但這也給了觀眾更真實的感受。

看到阿麗塔的動作表情，我們甚至可以感受到她就像是一個真正的人，而不是由電腦技術所造就的一個「人」，她似乎有真實的喜怒哀樂，說《阿麗塔》是這個時代真人CG技術的巔峰，也並不誇張。

技術仍在不斷發展，雖然阿麗塔已經達到了栩栩如生的狀態，但還是沒有實現以假亂真的效果，人類對於「人」的要求總是比較高，對於一些細微的表情，CG技術仍然無法捕捉到，因此，《阿麗塔》既是巔峰，也是起點。

三維技術能夠完成現實中不能完成的鏡頭，特別是一些場景，且其製作不受季節氣候等因素的約束，在拍攝成本過高的場景或鏡頭時都可以使用三維技術，在一定程度上也降低了製作成本。

計算機技術的迅猛的發展，最大程度地發揮了創作者的想像力，很多在現實中不存在的角色出現在了人們的視野中，生動而逼真的數字角色能夠給人以新鮮而震撼的感受，且數字角色為主角的電影逐漸成為主流。

三維技術為影視特效提供了技術支持，使影視特效得到了前所未有的發展，其將現實與虛擬相結合，或將虛擬帶入熒屏進而呈現在觀眾眼前，未來隨著技術的發展，三維技術是否能使影視特效達到虛實不分的境界，我們仍會期待。未來的中國銀幕上，必然會出現更多真人CG角色。

G. 3D電影是怎麼實現的立體感是如何產生的

3D電影的拍攝不同於2D電影，它會模仿了我們的眼睛，使用兩台攝像機對同一個場景進行拍攝，我們就可以得到略有不同的兩段影片。接下來要做的便是讓我們兩隻眼睛分別接受這兩段影片。 電影屏幕就只有一張布，要讓兩隻眼睛看到不同的畫面就要靠3D眼鏡了。我們平時看見一個物體是因為光進入了我們眼睛，我們而能分辨出光有不同顏色，因此最初的3D眼鏡的左右鏡片分別是紅色和藍色，電影拍攝時也使用不同顏色的鏡頭，因此兩段影片顏色有所不同，然後它們就可以分別透過3D眼鏡的鏡片進入我們的眼中，最後再經過大腦合成一幅讓我們產生立體感的3D影 片

H. 3d電影和4D電影有什麼區別，在觀影效果上又有什麼不一樣

3D電影和4D電影區別有：

1、3D是立體電影，4D比3D電影增加了環境特效和座椅特效系統。通過環境特效可以使人有身臨其境的感覺，這些模擬有雨雪，閃電，風，煙霧等，配合影片的環境出現。座椅特效，顧名思義，就是座椅有動感，比如影片演船在大海中，通過座椅的移動，會有在海中顛簸的感覺；

2、3D和4D在眼睛上的成像原理是完全相同的，不存在技術的問題，3D電影目前也早淘汰掉了紅藍眼鏡，目前都是快門或者是偏光。而4D一般是用在主題公園的，因為那裡人流量比較大，觀看場次比較頻繁，所以就用了便宜的偏光眼鏡和亮度較高的雙投影。

3、3D電影一般是長的電影，注重的是情節，其次才是3D效果。而4D一般只有十幾分鍾，注重的是效果，情節頃坦都是很簡單的甚至沒有情節。

(8)電影特效是3d擴展閱讀：

3D電影原理：人的視覺之所以能分辨遠近，是靠兩隻眼睛的差距。人雀戚桐的兩眼分開約5公分，兩隻眼睛除了瞄準正前方以外，看任何一樣東西，兩眼的角度都不會相同。雖然差距很小，但經視網膜傳到大腦里，腦子就用這微小的差距，產生遠近的深度，從而產生立體感。

一隻眼睛雖然能看到物體，但對物體遠近的距離卻不易分辨。根據這一原理，如果把同一景像，用兩隻眼睛視角的差距製造出兩個影像，然後讓兩隻眼睛一邊一個，各看到自己一邊仔派的影像，透過視網膜就可以使大腦產生景深的立體感了。各式各樣的立體演示技術，也多是運用這一原理，我們稱其為「偏光原理」。

4D電影原理：4D影院是在3D立體電影的基礎上加環境特效模擬模擬而組成的新型影視產品觀眾在看立體電影時，順著影視內容的變化，可實時感受到風暴、雷電、下雨、撞擊、噴灑水霧、拍腿等身邊所發生與立體影象對應的事件,4D的座椅具有噴水、噴氣、振動、掃腿等功能，以氣動為動力的。環境模擬模擬是指影院內安裝有下雪、下雨、閃電、煙霧等特效設備，營造一種與影片內容相一致的環境。

I. 3d電影算特效電影嗎

D是英滾衫文Dimension(線度、維)的字頭,3D是指三維空間。國際上是以3D電影來表示立體電影。
技點網

什麼是3D電影
2020年11月26日三維技術是一種數字視覺效果技術,主要應用於以特效為主大褲腔的電影中。純譽 事實上,「3D電影」的概念並不那麼精...

J. 3d電影原理是什麼

立體電影是利用人雙眼的視角差和會聚功能製作的可產生立體效果的電影。這種電影放映時兩幅畫面重疊在銀幕上。

通過觀眾的特製眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵，使觀眾左眼看到從左視角拍攝的畫面，右眼看到從右視角拍攝的畫面，通過雙眼的會聚功能，合成為立體視覺影像。

互補色、開關、柱鏡、狹縫光柵等都是在保證左眼看左圖，右眼看右圖這一基本原理上的幾種屏幕觀看立體的不同方式。隨著科技的進步，人們在屏幕上看立體的方式會更多。

(10)電影特效是3d擴展閱讀

現在3D電影的成像技術有很多，比如不閃式3D技術、時分法技術、光柵式技術等等，它們都各有優缺點，不過它們最終的實現依靠的原理還是一樣的。

不閃式3D技術利用的是偏光式3D成像；而時分法技術是通過提高屏幕刷新率把圖像按幀一分為二，形成左右眼連續交錯顯示的兩組畫面，然後通過特殊的3D眼鏡使得這兩組畫面分別進入左右雙眼，最終在大腦中合成3D立體圖像。

而光柵式技術是通過光柵屏障來控制光線行進方向，讓左右兩眼接收到不同的影像，從而產生視覺差，最終形成立體顯示效果。