兩只手怎麼表現拒絕的動作電影層面

⑴ 很久以前看了一部國外電影好像說的心理問題，走記的一個動作，雙手手指交叉，2根大拇指相互連續觸碰

禁閉島——說的是精神分裂，萊昂納多主演

⑵ 電影里有一種拍攝手法，一般用在動作片里，兩個人面對面對峙的時候，兩個人都沒動，但畫面以兩個人中間的

⑶ 經常在電影中看到人家用2隻手指，然後從額頭向上揚，這樣的動作叫做什麼

軍禮的變形，代表敬意，向朋友問好，表示感謝，美國人，英國人經常用的，其實就是敬禮的簡化版，更簡單，更酷！

⑷ 手指的動作變化可以反映出人的哪些心理特徵

在日常生活中，經常會看到有的人在聽對方講話或聽課、聽演講時，做出手握拳或食指豎立支撐著下巴的動作。有人認為這是對方聽得入迷的反映，其實，恰恰相反，這是厭煩的表情。當一個人對眼前人或者所談論的話題失去興趣、心生厭煩，但礙於面子又不便直接拒絕時，他/她便會不自覺地做出這樣的姿勢。比如，領導或培訓師在給員工做培訓時，發現很多員工都是一手托著下巴，一手敲擊桌面，或者用腳頻繁地輕叩地板。董事長發表冗長無趣的報告時，很多中層管理人員常常用這個姿勢偽裝出一副饒有興味的樣子。其實，這是厭煩、急躁的表現，有經驗的培訓師一眼就可以看出對方有沒有在認真地聽講。換個角度講，當你有一天在台上演講，如果看到台下很大一部分人做出這樣的動作，那麼你就該採取應變策略，把那些托著下巴、敲著桌面的聽眾的注意力重新拽回來了。

如果對方耷拉著腦袋，用手支撐著下巴，這說明他們心中已經產生了厭倦情緒，用手作為支撐就是為了不讓腦袋再低下去，以免失態。將握著的手放在下巴或者臉頰處，也是心生厭煩的表現。這個表情會隨著主體厭煩情緒的累積而發生變化。

心理學家研究發現，厭倦程度與手臂支撐下巴的程度相關。隨著厭倦襲來，原本輕挨著臉部的手腕漸漸成為頭部的有力支撐。如果是厭煩情緒較輕，主體只會用一個大拇指撐著，如果程度較重，主體會握拳支撐下巴。唯洞頌當極度厭倦時，主體甚至會用手掌把腦袋完全托住。最為厭倦的情緒表現，則是主體用兩只手一起撐著頭，有時甚至會鼾聲大作。當人們開始對說話人的話題失去興趣，然而出於禮貌又不得不裝作感興趣的樣子時，這個手勢就會悄悄地發生變化。

那麼，當我們看見對方做出這種表情的時候，該如何應對呢？演講時看到聽者手托下巴，不妨讓對方充分參與到互動中來這種身指鄭體語言會對人們的情緒造成影響，而且維持的時間越長，對情緒的影響越大，從而促使人們心中的厭倦情緒更強烈。

因此在演講時，看到觀眾手托下巴，演講者必須馬上有所行動，或是換種方式，將聽眾帶回正在進行的話題之中，或是中止自己的發言。我們推薦一個簡單的方法：隨便拿一樣東西，遞給對方，巧妙地讓他/她改變自己的姿勢。這樣會促使他/她的態度隨之發生轉變。在眾人面前發言，你不妨在闡述觀點的同時仔細觀察一下聽眾。你會發現，大部分聽眾在聆聽的過程中，都會將一隻手放在臉頰旁邊。這意味著顫茄他們很有可能已經感到厭煩。這時你可以讓聽眾參與到你的演講中來，形成互動。比如，請求聽眾就你的觀點提出意見和建議，這時他們往往會停止消極的情緒，轉而用手撫摸下巴。這一肢體語言表示他們正在考慮如何做。談話中看到對方手托下巴，要及時重申自己的觀點當主體的厭倦情緒嚴重到一定程度時，他/她很有可能會選擇離開。如果雙方正在談話中，而對方撫摸著下巴，那麼很有可能，他/她是在否定你的談話，或者想提前結束談話，這個時候你最應採取的策略就是冷靜地觀察，努力捕捉其肢體語言所傳達出來的信息。

比如，聽眾在撫摸下巴之後，雙臂和雙腿交叉，或者後背緊緊地貼著椅背，那麼他/她很可能是要提出反對的意見。那麼，藉助准確的預判，你就可以抓住機會搶先發聲，重申自己觀點中最有說服力的部分。要是等到別人已經提出反對意見再進行申辯的話，那大家就更難達成一致了。重申自己觀點中最有說服力的部分。要是等到別人已經提出反對意見再進行申辯的話，那大家就更難達成一致了。如果聽眾在做出撫摸下巴的動作後，雙臂舒展，身體前傾，或是拿起了你提供的材料，那麼他極有可能會給出肯定的意見。你完全可以將這些肢體語言視為聽眾對你觀點的認同，不妨繼續發表自己的見解。大量的用手接觸臉頰和下巴的身體語言，可以被當作測量他人情緒冷熱的「溫度計」。這些姿勢常常被誤認為是聽得入迷的反應，實則不然。根據支撐頭部的大拇指的狀態，就可判斷傾聽者內心的態度。如果人們只是把手輕輕地靠在臉頰上，而不是作為頭部的支撐，這便是真正感興趣的表現。倘若人們這時將食指豎起來，挨著臉頰，同時把大拇指抵在下巴底下，那麼這就表示聽者的內心產生了與說話人不同甚至相左的意見。有時候隨著內心異議的不斷「發酵」，聽者可能還會用食指摩擦眼睛。

在與人交談時，如果對方嘴巴時不時地向上抽動，那很有可能是遇到了什麼尷尬的事情，或者你說的某句話、發出的某個動作令對方感到不適。一對青年男女初次約會，一見面男士就談起了自己喜歡的話題——籃球以及籃球運動員，尤其是他崇拜的球員科比。一提到湖人隊的比賽他就滔滔不絕，口若懸河。其實，這位女孩對籃球一竅不通，但為了不冷場，她仍然耐心地聽著，有時候也插上幾句話。但是一個小時後，女孩漸漸失去了耐心，因為她對這個話題實在了解得有限，無法與男孩形成有效的交流。她坐在椅子上，開始挪動身體，嘴巴欲說還休，偶爾下巴還抽動幾下。可男孩似乎沒有注意到女孩的反應，仍然在自顧自地說著。最終，女孩借故離開了。

這場約會的失敗在於，男孩完全沒有顧及女孩的感受，令女孩很尷尬。女孩的肢體語言顯然已經表明自己的內心，但由於男孩的粗心，他忽略了這個細節，致使彼此談話無法進行下去。

⑸ 看過這個殺手不太冷

這個殺手不太冷
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求
滿含繞指柔情的都市寓言
1994年出品
導 演：呂克·貝松
主 演：讓·雷諾
娜塔莉·波特曼
蓋瑞·歐德曼
·殺手電筒影的代表作品
·法國影像風格的巔峰之作
有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《碼判這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。
《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，其間好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強的商業電影。影片細膩地刻畫了一個孤獨的殺手與一個小女孩之間所發生的微妙情感：他們相依為命，亦棚模冊師亦友，患難與共。著名影星讓·雷諾將外冷內熱的殺手形象塑造得天衣無縫，一方面，他是個冷酷無情的冷麵殺手，另一方面，他又具有純真的性情，甚至最後為救小女孩而斷送了性命，其俠義之情表露無遺。而年僅12歲的小女星娜塔莉·波特曼也是本片的一大亮點，她的發揮淋漓盡致，其表演天賦令人刮目相看。
《這個殺手不太冷》是一部偏重於暴力美學的動作巨片，它延續了殺手電筒影的風格，解剖了現代文明下都市中的邊緣人，被譽為是呂克·貝松所表現的對電影狂熱的最佳代表作。
在我的眼裡，紐約一直是一個隨著時光而漂泊的城市，而在這里的人也同樣具有不定的特質，所以我塑造了殺手萊昂這個角色，也許這座城市裡真的有許多人都像萊昂一樣，過著有時歡欣，但大多時候都較為落寞的生活，我想把這些都一一地展現出來。
--本片導演 呂克·貝松
《這個殺手不太冷》表現出了呂克·貝松一貫的處理冷酷無情殺戮場面的風格，然而更值得一提的是，影片花費了一定的筆墨來描述女孩瑪蒂爾達與殺手萊昂之間動人的情感，讓觀眾以一個叛逆少女的眼光去重新審視這個殘酷的世界，使溫情脈脈的情緒與死亡相照應，產生了一種令人心碎的張力。同時也引起了人們更深一層的思索：或許在我們的身旁，或許就在一個我們所不知的角落，還隱藏著另一個陰暗的世界。
--好萊塢影評人 邁克爾·昆森
殺手萊昂的沉默令人敬仰。沒有太多的思想陳述，一切都滲透在善良的沉默中。這部影片給我印象最深的不是瑪蒂爾達，而是萊昂。他知道什麼時候同情是必需的，什麼時候該收起它，讓其他人好好乾自己該乾的事。
--影評人 qrachel
這是一個發生在紐約大都會里的故事。從義大利來到紐約謀生的萊昂是個孤獨的僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本的身份證、銀行賬號都沒有。總之，他是個具有雙重身份的人。12歲的瑪蒂爾達住在萊昂的隔壁，她的父親沒有正式工作，是警察的線人。在為警察提供了一次線索後，他貪污了一小包毒品，本以為自己做得天衣無縫，卻沒想到因此而埋下了禍根。
這天早上，瑪蒂爾達去商店買東西。警探斯坦帶著手下人來了，斯坦是警界的敗類，有些神經質，是個比毒販子和殺手更可怕的人物。瑪蒂爾達的父親矢口否認自己貪污了毒品，盛怒之下的斯坦命令手下人槍殺了瑪蒂爾達的全家，她的爸爸、媽媽、姐姐，甚至連小弟弟也沒有被放過，一家人倒在血泊中。瑪蒂爾達買完東西回來了，她所特有的敏感使她覺出了氣氛的異常，她聰明地沒有走進自己的家，在經過家門口的時候，她震驚地發現家人全死了。於是她敲開了鄰居萊昂的門，躲過了殺身之禍。
家人的慘死讓瑪蒂爾達悲傷不已。無意間，她發現了萊昂的殺手身份，於是她要萊昂收下自己做一個小殺手--"清潔工"。她同萊昂住在了一起，她幫萊昂管家，並教他識字，萊昂則教瑪蒂爾達怎樣用槍。瑪蒂爾達逐漸發現自己愛上了萊昂，而萊昂也對瑪蒂爾達產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了斯坦的行蹤，並貿然報仇，反倒被抓住。幸虧萊昂及時趕到，鏈宏一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，萊昂和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了萊昂最喜愛的綠蘿。

他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了惡魔的手裡，萊昂全副武裝地來到警局，再次救出了她。警局裡燃起了熊熊大火，為了不引人注意，萊昂要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和萊昂守在一起，萊昂最終說服了她，並將他的綠蘿託付給了瑪蒂爾達。在濃煙中，萊昂化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出警局時，卻不料被迎面而來的斯坦撞了個正著，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，萊昂倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的"記著瑪蒂爾達的問候"聲中，炸彈爆炸了……
瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道萊昂已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……
瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著萊昂的綠蘿，在一片和煦的陽光中，她把綠蘿種進了泥土裡。
殺手的童話
"生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？"12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。"人生就是如此。"萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。
對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，我個人認為，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。�(金 夢)
☆ 《英雄本色》是香港影壇的里程碑，被視為香港英雄片的經典之作。導演吳宇森投入了濃厚的個人情懷和一部分的台灣經驗執導了這部黑幫動作片，在演員狄龍、周潤發、張國榮的完美搭配和高超的動作場面處理的互相激盪下造成了票房上的極大轟動，並得到了台灣金馬獎和香港金像獎的多項殊榮，狄龍憑本片成為金馬影帝，周潤發塑造的"小馬哥"成為中國電影中不朽的角色之一。影片大獲成功後，又連續拍了兩部續集，同樣大受好評。當年幾乎全東南亞的青少年都背得出片中的每一個鏡頭，"小馬哥"成為一代影迷的偶像。
☆ ☆杜琪峰執導的港產槍戰片《槍火》包含著濃重的英雄主義情結，在塑造人物的個性與刻畫影片細節的功力上達到了一個前所未有的高度，獲得了香港電影金像獎及台灣電影金馬獎的多項榮譽。《槍火》的出現令人對港產片的信心為之一振，因為在相當長的一段時間內，港產片因為優秀人才的外流以及經濟低潮的沖擊而處於低迷狀態，叫人一再失望與嘆息。然而在這樣的逆境中，挽救它的是香港一群對電影依然充滿熱情的中堅力量。港產片在它的陣痛中渡過了轉型期後，已越來越有令人耳目一新的感覺，《槍火》就是這樣的產物。
☆佛教中認為，"無間"是地獄裡面最萬惡的地方，那裡弱肉強食，是非不分，罪孽深重的人將會被打入無間地獄，無間斷地受苦，永不輪回。港產片《無間道》被譽為是香港近年來難得一見的佳作，影片塑造了兩個命運迥異但又相近的角色--陳永仁和劉建明，兩人各自身為警方及黑社會的卧底，他們在無間道的旅程里接受著嚴峻的考驗，最終決心要離開不辨是非的處境，離開無間地獄，尋回自己。到底是命運弄人，還是人定勝天，故事的結尾是一個大家意想不到的結局……

⑹ 電影八大表現手法是什麼

1、寫實主義手法

嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。

2、麥格芬手法

它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇屬於蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，製造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇稱並列蒙太奇。兩條以上的情節線並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節。

5、象徵手法

根據事物之間的某種聯系，藉助某人某物的具體形象，以表現某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠，含蓄深刻。

6、怪誕手法

指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象。

7、白描手法

白描原本是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。

8、細節描寫手法

細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。

⑺ 老馬要兩只手是什麼電影

《戰鼓》。

《戰鼓》是一部由香港導演畢國智執導，梁家輝、李心潔等主演的黑幫片，本片2007年11月22日上映。

影片講述的是一個原先詭譎叛逆、玩世不恭的青年邂逅了一群愛打鼓的「世外高人」，從此由江湖恩怨轉向「道藝合一」境界的傳奇故事。

角色介紹

Hong Dou

演員：李心潔

優人神鼓的訓練團隊的隊員，和Sid不打不相識，也因此引薦Sid加入優人神鼓，原本很不喜歡Sid，一直暗戀團長「優人神鼓」的師父（團長黃志群），但是最後終於發現Sid內心純真的一面而接受了他。

⑻ 花手怎麼轉慢動作

1、首先伸出兩只手，然後辯芹把兩只手的手腕對齊，如圖所示。

⑼ 電影的表現手法你知道幾個

電影景物描寫

劇作中對人物生活環境的風景和各種物象的描寫。表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。

電影細節描寫

細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。

電影白描方法

白描原本是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。

電影寫實手法

電影劇作中追求逼真地、如實地描繪客觀現實的方法。客觀現實世界是多維的、縱深的、動態的，包括歷史和現實的各種人物、社會環境、自然風貌等。寫實手法要求對重大的歷史事件、各類人物和社會生活風貌的描繪不加人為雕砌，要求環境和細節表現逼真、精細描繪。寫實手法有現實主義和自然主義的區別。

電影怪誕手法

指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象，但描寫怪誕本身不是目的，目的在於通過怪誕揭示人物心理活動，反映和揭露社會生活的不同層面和實質，表現或深化主題等。

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⑽ 電影構成的基本要素是什麼

" 時間和空間是電影構成的兩個基本要素。
「時間是電影運動的延續性，空間則是電影運動的廣延性」。對電影中時間和空間的組織與運用是電影藝術的重要特性和特殊表現手段，是最根本的電影思維方式之一。
一、空間的外在節奏在電影中，運動和變化貫穿始終，不僅畫面內的形象在運動，而且畫面與畫面之間也在不停的運動變化著產生節奏。對於變化運動著的空間的安排、配置及運用，是電影思維所特有的技巧和手段。文學是敘事藝術，它的時間過程隨著情節的發展向前推移，但人物的形象、音容和運動過程只能靠讀者的聯想來感知；繪畫、雕塑和建築是造型藝術，具有空間的可視性，但它沒有流動感;戲劇與舞蹈的空間局限於舞台內，時間局限於場景內，其綜合性是不完整的。動畫電影的高度假定性，「使它可以在空間觀念上，超越現實論動畫影視藝術中的空間節奏中的物理空間和一般電影在空間的局限性」，在空間的安排、配置和運用以及對鏡頭畫面的變化等藝術處理方面擁有極大的自由，為動畫的結構方式和藝術表現提供了廣闊的天地。例如動畫片《三個和尚》中假定空間的運用:在空間上，該片吸取了中國畫的「寫意」表現方法，利用空白形成「虛境」，產生「像外像」，讓觀眾在頭腦中想像出人物所處的假想場景環境。如《三個和尚》其中的兩個鏡頭，雖然背景同樣都是空白的，但其中一幅畫面因為畫有兩只飛動的小鳥，從而使人產生的是天空的想像，一目瞭然是室外空間。而另一幅畫面因為燭台與神龕的存在，讓觀眾「看到」的卻是寺廟的殿堂。這種實際上不存在的空間假定，也是和動畫人物的假定性相一致的,使觀眾通過背景空間,了解了角色所處的位置。
二、空間的內在節奏空間的內在節奏主要指電影藝術發展成果的綜合運用。"