動畫電影中的剪輯

⑴ 影視製作剪輯的基礎知識包括哪些

【導讀】影視製作剪輯基礎知識，指拍攝完成後需要完成的影視製作工作，包括非線性剪輯、特效合成、色彩校正、三維動畫、二維動畫、節目包裝、音樂配音合成、錄音產品等。那麼，今天小編挑選了一小部分來為大家做詳細的分享，一起來看看吧!

1、特效

在電影和電視中，人工幻覺和幻覺被稱為特殊效果(也稱為特殊效果)。電影製作人利用它們來避免讓演員陷入危險，降低製作電影的成本，或者只是為了讓電影更吸引人。其中一些是3D和Maya的結合。還可以模擬真實場景，如CS游戲中的射擊場景、真實記錄、真實表演等。

2、電影動畫

影視3d動畫涉及影視特效創作、前期拍攝、影視3d動畫、影視特效後期合成、影視特效動畫等。隨著計算機在影視領域的擴展和製作軟體的增加，3D數字圖像技術擴展了影視拍攝的局限性，彌補了拍攝在視覺效果上的不足。在某種程度上，由於預算成本、戶外天氣、季節變化等原因，電腦製作的成本遠遠低於實際的拍攝成本，為攝制組節省了時間。製作特效動畫的電腦硬體是一個三維數碼工作站。專業製作有電腦、電影、美術、電影、音樂等。影視3D動畫從簡單的特效到復雜的影視3D場景都可以表現得淋漓盡致。

3、電影合成

電影合成是虛擬場景、物體和人物與真實場景、物體或人物的結合。影視編導與影視綜合有關。影視剪輯就是剪輯，即影視剪輯、廣告剪輯和其他圖像剪輯。這兩項工作在紙上看起來很簡單，但不要低估或低估兩者所需的綜合素質。編輯和合並應使用專業工具，如FinalCuttPro,
Avid，和其他常用的編輯系統，以及AE, Shake, Nuke，和其他合成工具。

關於影視製作剪輯的基礎知識包括哪些，小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑵ 電影後期的剪輯技巧 電影後期的剪輯技巧有哪些

1、切。合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。

2、閃白。在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。

3、構圖。除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法；盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖。不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

4、聲音與畫面。對於爛高中環境聲，不必和視頻畫面的製作剪飢山輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，要注意這點。光速與聲音的傳遞速度相差很大。

5、畫面色彩。純黑或純白色畫面盡量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移念枝動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖，使用負值的燈光來製造暗部。

⑶ 動畫剪輯怎麼解釋

動畫的剪輯可以分為無技巧剪輯和技巧剪輯兩種，無技巧剪輯只用「切」一種方式，而技巧剪輯則包括對視頻素材的變格剪輯和技巧轉場。變格剪輯包括升格（慢鏡頭）、降格（快鏡頭）、定格、倒放和重放等五種剪輯，技巧轉場可以分為「淡」「、溶」「劃」等三種轉場。動畫技巧剪輯對於時間的改變，涉及到動畫作品的段落構成和主題思想表達，這在動畫藝術短片中較為常見。

常用軟體：Adobe premiere等
剪輯，俗稱「剪接」，作為一種藝術手段，對影片的節奏、運動、時空及思想的創造有著極其重要的作用。

一、動畫變格剪輯
動畫鏡頭畫面的組接技巧，一般認為有分剪、挖剪、拼剪、分剪插接、插入鏡頭和變格剪輯等幾種。[1]除了變格剪輯之外的各種技巧，側重鏡頭素材的順序安排，不是這里我們討論的范圍。對於變格剪輯的分類和內涵，以及利用軟體的實現，眾多教材都是簡要提及，這需要進一步補充完善，進而把理論和技術實踐相結合，從而做到學以致用。
所謂變格剪輯，是相對於每秒鍾24格的常速正格，通過對該素材畫格的延長、縮短等技術處理，以達到改變其播放速度的效果。這種效果能夠創造動畫作品較為獨特的時間流，因為故事是在時間中展開的，對時間的壓縮延長等變格處理，也能體現創作者的審美價值觀念。從剪輯的最終追求上說，剪輯是通過鏡頭的組接，增強藝術的表現力和感染力，准確地體現作品的主旨。變格剪輯在一定程度上，讓創作者的風格和思想得以良好的展示。
（一）動畫變格剪輯的分類
根據對動作和時空的變格處理，動畫變格剪輯分為升格（慢鏡頭）、降格（快鏡頭）、定格、倒放和重放等5種剪輯。
1．升格剪輯（慢鏡頭）
把體現正常觀看速度的每秒鍾24格延長，即升格（俗稱慢鏡頭），能夠讓時間變慢。這種鏡頭在電影中很常見，有藝術追求的創作者利用此種藝術手段傳達思想，效仿者也容易流於庸俗，如令人印象深刻和反感的，無過於男女主人公在沙灘上你追我感的慢鏡頭了。
慢鏡頭能夠讓觀眾看清畫面（往往是動作），這是它最基本的意義。在通常情況下，快速的事物僅憑人的肉眼難以觀察的到，慢鏡頭則創作出新的圖景。《殺死比爾》（2003）的動畫部分里，女殺手石井蓮槍殺汽車中的男人，子彈射出，並在男人的頭腦中穿過。
慢鏡頭有利於表達思想，產生象徵意義。如沙灘上男女追逐的慢鏡頭，則力圖表達愛情的浪漫《玩具總動員2》（1999）中牛仔姑娘回憶從前的美好生活，女主人拉著它旋轉的慢鏡頭，象徵著一種甜蜜。
慢鏡頭有利於表達思想，產生象徵意義。如沙灘上男女追逐的慢鏡頭，則力圖表達愛情的浪漫《玩具總動員2》（1999）中牛仔姑娘回憶從前的美好生活，女主人拉著它旋轉的慢鏡頭，象徵著一種甜蜜。
2．降格剪輯（快鏡頭）
降格剪輯達到的快鏡頭效果，原理是縮短了該素材的時間，即減少了畫格，如每秒鍾原本24格的畫面縮短到12格、8格、6格等，那麼在播放的時候，就是快鏡頭了。
快鏡頭的作用是加速了畫面的節奏，這在表現同一個對象時更為明顯。如表現植物的生長，可以在短時間的畫面內，看到植物有如神助地發芽成長的過程，這有利於科教知識的形象化表達。一些動作片在表現角色的打鬥、騰空等非常人動作時，也會以快鏡頭來顯示。
快鏡頭的作用是加速了畫面的節奏，這在表現同一個對象時更為明顯。如表現植物的生長，可以在短時間的畫面內，看到植物有如神助地發芽成長的過程，這有利於科教知識的形象化表達。一些動作片在表現角色的打鬥、騰空等非常人動作時，也會以快鏡頭來顯示。
快鏡頭還可以產生喜劇的效果，如把角色正常的走動加快速度等。電影的發明的初期，電影每秒鍾畫面是16格，這也是誕生了眾多的喜劇片的一個因素。
快速的剪輯是營造具有沖擊力動作的有效方式，在武俠片中，快鏡頭的運用導致了「暴雨剪輯」一詞的產生。快速剪輯是把原本每秒24格的畫面減少到8格或更少。這種手法加快了鏡頭的切換節奏，增強了影像的視覺沖擊力。「這種在電影的視覺影像層面形成的『標志性』剪輯語法，正是中國武俠動作電影獨特的美學風格所在。」[2]武俠動畫片乃至其他動作片使用了這一技巧是很自然的。《聖石傳說》（2000）由於是木偶的角色造型，肢體動作的運用，不像電腦或手繪的角色形象那樣自由，因此角色的武打動作就需要加速剪輯的速度，讓角色的「生硬」變為力量的隨意。影片開頭擒獲魔魁即運用了快速剪輯，以收到較強的運動效果。

3．定格剪輯
定格剪輯即把有代表性的畫面固定不動，延長該畫面的時間，取得照相的效果。這種方法被馬塞爾·馬爾丹稱為「畫面停頓法」，指出曾經很流行讓它用在影片的結尾處[3]。定格剪輯的藝術效果可能只有兩個突出的目的，即強調該畫面和讓時間停留。
定格剪輯可以顯示作品的風格。《迷宮物語》（1987）的第二個故事中，父女的房間就是長時間的定格畫面。旁白結合畫面敘事，這也是作品的懸疑風格的因素之一。當然，對於動畫來說，無疑也是節約製作成本的「明智之舉」。
定格剪輯同時也有交代說明的作用，如作品中間的黑底字幕（可能會結合淡出），《迷宮物語》的字幕在1987、2039、1988、1936等年代跳躍，使用的即是定格的字幕。《花田少年史》（2002）第一集在介紹家庭成員時，採用的是定格的照片效果。定格剪輯也能表達作品的思想。較為典型的例子是黑場定格在作品中的運用，如《華氏9·11》（2004）中對於恐怖撞樓事件，就以長時間的黑場來表達，即是對恐怖給人心帶來黑暗的顯示。

4．倒放剪輯
倒放剪輯是把該素材倒放，產生時間倒流般的的效果，它往往和原來的正常播放的素材放在一起，以便對比。《混沌武士》（2004）在第一集里，男青年聽著音樂在走，下面的鏡頭里，該鏡頭倒放了回去，這和作品的回憶敘事有關，產生出喜劇的效果。至於時間倒流對於人生事件的深刻意義，還缺乏有力的作品來體現。
5．重放剪輯
把一個片段畫面反復播放，就需要重放剪輯。電影拍攝中，以多機位的拍攝來重現畫面。動畫也可以進行模仿，達到同樣的效果。但這不是這里討論的重放剪輯。重放剪輯重放的是相同的素材，這些素材時間可以等同，也可以有所改變。如胡戈的短片《一個饅頭引發的血案》（2006），傾城在房頂反復脫衣服的動作，就是重放剪輯的效果。