Ⅰ 弗萊迪·海默還演過什麼電影啊，除了奇幻精靈事件簿，黃金羅盤
傑克與仙豆 Jack and the Beanstalk: The Real Story (2001)
(小弗萊迪·海默開始跑龍套 角色： Freddie Highmore .....Son at Playground)
劇情介紹：
傑克·羅賓遜是位富有的商人，每天圍繞他生活的就只有工作。然而，一個家族的詛咒卻日夜纏繞著他：但凡羅賓遜家族的後人都活不過30歲。就在傑克30歲的生日即將來臨之際，他挖出一具巨人屍骨。從天堂來人間尋回寶物的安迪自稱記者采訪傑克，而一位神秘的老婦人竟宣稱知道巨人頭骨的下落。夜裡傑克被領到神秘老婦處，老婦給他講述了家族的故事。
395年前，在古老的歐洲，一個家庭里，生活著兩母子。生活很艱難，母親讓兒子第一代老傑克去變賣唯一的財產——奶牛。老傑克出門時碰到了一個老人，用五粒豌豆和他換了奶牛。老人告訴傑克：豌豆有著無與倫比的魔力。夜裡，撒在地上的豌豆長成了豆苗，一直長上了天空，老傑克爬上豆苗，發現這是另一個世界。
在那裡他發現一個巨人統治著一個巨大的城堡，巨人擁有一隻會下金蛋的鵝，伴隨著旁邊的黃金小和諧女神所彈奏豎琴的美妙音樂中，鵝會生下金蛋。老傑克偷了鵝和黃金小女神的豎琴，爬下豆莖。但是巨人緊追不舍於是傑克把豆苗砍斷，巨人摔死。傑克家由此興旺發達，隨之詛咒和恐懼也籠罩著這個家族，現在只有傑克才可以結束這一詛咒。
為了解救自己的生命與巨人王國，傑克必須阻止過去發生的事情，並要把魔幻豎琴及會下金蛋的鵝帶回原來屬於他們的地方。老婦給傑克一顆綠色小豆子，豆子也長成通豆莖，傑克設法沿莖上天。經過一番努力，傑克重新找回了這個鵝和豎琴。巨人世界才回復了天國般的美麗，而傑克家的詛咒也因此解除。
沙子譽岩租精靈 Five Children and It (2004)
劇情介紹：
戰爭開打了！因為爸爸要駕著飛機保家衛國，媽媽要照顧傷患，所以我們五個頑皮可愛的小孩也得要離開溫暖的家裡，借住在怪怪叔叔的家，叔叔的家有禁止進入的溫室、規矩特多的嬸嬸、當然還有討厭的小瑞堂哥。原本枯燥的生活卻在我們意外發現一隻8000多年的沙仙之後變得更加不可思議了！它實現了許多我們平常不敢說出口的願望，只可惜這些願望在太陽下山後都會消失。就在沙仙和我們之間逐漸產生了微妙的情感時，意外發生了：有人發現了沙仙的蹤跡試圖綁架它、失控的魔法把整個小鎮搞得天翻地覆、更慘的是……我們是不是再也看不到爸爸了呢？！我們到底該怎麼辦？可以讓一切回復原狀嗎？
幕後製作：
這部電影改編自英國經典同名童話，這部童話出版於1902年，至今仍是書店的暢銷書籍。《哈里·波特》的作者J.K羅棗爛琳都自稱她的書是受到這部童話的啟發才得以完成。導演約翰·斯蒂芬森是著名的動畫和特效師，曾先後執導過《101斑點狗》《慶兆迷失太空》等片。因此影片的特效非常突出，沙子精靈的形象被塑造的非常有質感。影片始終洋溢著一種熱情，沒有因為過多的特效而喪失靈魂，它更默默投注了溫暖關懷的家庭價值觀於其中，使整部電影的人文素質因而突顯。雖然這種價值觀或許是保守的，但一個童話色彩的故事的最終價值就在於此。
尋找夢幻島 Finding Neverland (2004)
劇情介紹：
英王愛德華時代，劇作家詹姆斯·巴利(約翰尼·德普飾)小有成就，可他的新劇上演後卻反響不佳，他意識到必須尋找新的創作靈感。這一天，巴利像往常一樣到肯辛頓公園散步，在那裡遇到了萊文利·戴維斯一家：四個剛剛失去父親的孩子和他們美麗善良的母親西維婭(凱特·溫斯蕾特飾)。
盡管孩子的祖母艾瑪(朱莉·克里斯蒂飾)和他的妻子(瑞哈·米切爾飾)百般阻撓，但詹姆斯·巴利仍然堅持不懈地幫助萊文利一家。巴利和孩子們一起玩游戲、惡作劇、過家家，進入城堡和國王、牛仔和印第安人、海盜和漂流的世界。是他把小山坡變成帆船、木棍削成寶劍、風箏畫成仙女，把四個小男孩裝扮成「迷失的夢幻島男孩」。
通過和這些天真無邪的孩子們的接觸，詹姆斯·巴利打開了想像力的大門，創作了一部後來家喻戶曉的經典童話《小飛俠》。最初，巴利的劇團對這部童話劇的吸引力非常懷疑，就連一向支持他的製作人查爾斯(達斯汀·霍夫曼)也擔憂不已。但是在巴利堅持不懈的努力下，《小飛俠》最終以天真的童趣和豐富的想像，打動了不計其數的孩子和大人。
幕後製作：
影片由曾執導《死囚之舞》的馬克·福斯特導演，而男女主角分別是因《加勒比海盜》和《泰坦尼克》走紅的約翰尼·德普和凱特·溫斯萊特，同時，老牌的奧斯卡影帝達斯汀·霍夫曼也加盟了本片。影片音樂的製作陣容也很強大，英國著名流行音樂人，曾經製作並演唱影片《獅子王》主題曲《今夜你能否感受到我的愛》(CAN YOU FEEL THE LOVE TENIGHT)的艾爾頓·約翰(Elton John)這次再次創作了本片的主題曲《彼得的歌》(Peter's Song)。2004年恰好是小飛俠彼得·潘誕生100周年，在這個特殊的時間，影片《尋找夢幻島》向人們講述了一個傳奇而真實的故事。《尋找夢幻島》獲的了2004年美國國家評論協會最佳影片獎，並成為當年的奧斯卡奪標大熱門。
虎兄虎弟 Two Brothers (2004)
劇情介紹：
一道黎明的曙光刺破法屬印度支那原始叢林的茂密枝椏，帶給這座早已被人遺忘的破敗古廟一絲生氣，兩只剛出生不久的小老虎在父母的呵護下歡快地嬉戲林間，他倆的名字叫古瑪和桑哈。
一聲槍響打破了這里亘古的寧靜，對象牙和古代財寶的貪欲驅動著西方獵人闖進叢林，艾丹(蓋•皮爾斯 飾)也是這些獵手中的一員，對冒險和狩獵的熱情，對叢林的了解和大量的狩獵知識都讓他成為這個行業的佼佼者，這一次，他和自己的探險隊侵入了老虎的勢力范圍，並開槍打死了為保護孩子而發動攻擊的雄虎。
桑哈和媽媽一起逃離，而古瑪則被艾丹捕獲，當他因為掠奪雕像被投入監獄，古瑪被賣進了馬戲團，開始了他在那裡的悲慘生活。馴獸師澤比奧同情這只小獅子，但馬戲演員塞萊汀卻使用最嚴厲的方式對他進行訓練，迫不得已，古瑪開始無精打采地開始了跳火圈的無聊表演。他開始減少進食，日漸消瘦下去。
地方長官尤金同意釋放艾丹，但條件是他必須為當地的國王帶領一隻狩獵隊。這次狩獵再次進入了老虎活動的地區，雌虎被射傷了耳朵再次逃脫，但狩獵隊還是捕獲了藏在洞穴中的桑哈。尤金的兒子拉奧勸說父親同意將這只小虎帶回家裡作為自己的玩伴。兩個同樣感覺孤單的心靈不斷靠近，拉奧和這只小虎連晚上都睡在一起。然而好景不長，家裡的寵物狗激怒了這只幼虎，結果當然是非常悲慘的。這個家庭無法保留這只老虎，不得不將他送往國王的私人動物園。這里的馴獸師決定徹底祛除這只幼虎的平和個性，希望能夠訓練他成為一隻兇猛的斗虎並送他去參加比賽。
幾個月之後，當地國王為了取悅他的新未婚妻，決定在自己的皇宮舉行一次斗虎比賽，參賽的老虎是剛剛結束訓練的桑哈，而另外一隻是巡迴馬戲團里的明星老虎。現在，完全長大的桑哈和古瑪在決斗場上再次相遇了，讓觀眾感到驚奇的是，兩只從氣味中認出對方的老虎沒有想他們想像中那樣撕咬，而是開始了他們童年時的那些小把戲，雀躍地翻滾在一起。在人們的驚訝聲中逃離了決斗場，在這之後，他們佔領超級市場，侵入家庭，伏在公共汽車上旅行，他們開始用自己的方式享受得來不易的自由。
地方長官說服艾丹帶領捕獵隊去射殺老虎，他利用自己的豐富經驗將老虎驅趕到密林深處，就在老虎們出生的古廟那裡，一道火牆阻住了去路，危急時刻，古瑪，這個馬戲團里跳火圈的高手帶著自己的兄弟逃離了包圍圈。兩只老虎之間深厚的感情感動了人們，拉奧和艾丹向這兩只重獲自由的虎兄弟揮手道別，古瑪和桑哈找到了母親，又重新回到屬於自己的動物王國，原始叢林的美麗屬於他們，他們也繼續成為這份美麗的一部分……
幕後製作:
這部影片與讓-雅克·阿諾的前作《熊》有著類似的模式，以動物之間的感情關系模擬人之間的倫理關系，從動物世界中發現人類的某種精神情感的流失。這樣的影片總會獲得極佳的票房和口碑。無論是《熊》里的北歐風光，還是《虎兄虎弟》中的柬埔寨風情都充分展示了一種異國情調。阿諾說：「《虎兄虎弟》蘊涵了三種我最痴迷的東西：野生動物世界、神秘的宗教和美麗的亞洲大陸風光。」這是一種全然的明信片式的欣賞。將影片的情節置換到人的身上，就可以向我們證明這種風光展示永久不衰的魅力。而柬埔寨文化部官員則稱該片是外國來柬埔寨拍片歷史上最重要的一部影片。
查理和巧克力工廠 Charlie and the Chocolate Factory (2005)
劇情介紹：
小男孩查理·巴克特和父母、爺爺奶奶、外公外婆住在一起。雖然家境貧困，巴克特一家居住在一棟搖搖欲墜的小木房裡，當相互之間和睦融洽。雖然每個夜晚，一家七口吃的晚餐都是捲心菜湯，可是小查理卻樂意與自己最心愛的人一起分享。
從巴克特一家的窗子望出去，可以看到全世界最大的巧克力工廠―旺卡巧克力工廠。工廠由一位偉大的巧克力發明人兼製造商威利·旺卡所擁有。那是座神秘的工廠，大門緊鎖，15年來，從來沒有看見有工人從大門進去或出來過，可是卻能聞到濃郁的巧克力香味。工廠出產的旺卡牌巧克力銷往世界各地，深受孩子們的喜愛。小查理也不例外，在每個夜晚的夢鄉中，他都幻想自己可以親身進入那座工廠。
有一天，威利·旺卡先生宣布了一個告示，他將向五位幸運的孩子開放充滿「奧秘和魔力」巧克力工廠。除了得到參觀工廠外，他們還能得到足夠吃一輩子的巧克力糖和其他糖果。全世界購買旺卡牌巧克力的孩子都有機會，只要發現藏在包裝紙里的金券，誰獲得金券誰就是幸運兒。不過，旺卡先生一共只准備了五張金券，小查理的機會微乎其微。全世界一下子掀起了購買旺卡牌巧克力的熱潮，幸運兒一個又一個地出現了，媒體們也都在播報孩子們發現金券的新聞。首先是喜歡暴飲暴食的奧古斯塔斯，一個不愛思考但是喜歡每天往嘴裡塞甜食的胖男孩。接下來一位是被家人寵壞的小女孩維魯卡·索爾特，要是她爸爸不給買她想要的東西，她就會耍賴，又踢又鬧吵個沒完。第三位幸運兒是嚼口香糖冠軍維奧莉特，她只在意往自己背包里不斷地裝戰利品。最後一位是邁克，一個喜歡打電玩，總是喜歡炫耀自己比別人聰明的小男孩。
前四張金券都有主人了，最後的機會會降臨在小查理身上嗎？奇跡終於發生了，小查理在雪地上發現了錢幣，於是他奔向最近的商店迫不及待地買下了旺卡牌的巧克力。很久沒有嘗到巧克力的小查理正想著這塊巧克力會是什麼味道時，拆開包裝紙，發現下面露出了金色。沒錯，這是最後一張金券。查理就要去巧克力工廠了，他的爺爺、年邁的喬·巴克特聽到這個好消息高興地從床上跳下來，他回憶起旺卡先生在關閉塔樓之前自己在巧克力工廠工作時的美好時光。全家決定讓爺爺陪伴小查理去，一塊去度過即將到來的精彩紛呈的冒險時光。
參觀巧克力工廠的過程是一次奇特的經歷。小查理、爺爺和每個參觀者都被眼前的景象和撲鼻而來的香味驚嘆不已，他們的體驗充滿了無限的著迷、狂喜、好奇、驚訝和迷惑不解。說得誇張一點，即便是做最荒誕的夢你也想像不出這樣的事情。飛流直下的巧克力瀑布，龍頭船航行在棕色巧克力糖漿的河流，鬱郁蔥蔥的口香糖草地，還有滿山遍野的牛奶糖。巧克力工廠里的工人全是來自蠻荒叢林、酷愛巧克力的矮人國的小矮人。
巨大的「糖衣炮彈」讓其他四個孩子都失去了自製，他們有的掉進了巧克力河、有的變成了糖果，有的被送進了廢品爐，有的鑽進電視變成了信號微粒。對於這一切，小查理不為所動。最不可思議的事發生在了最後……
幕後製作：
這部作品曾經在1971年被拍攝成電影，而影片的名字和本片稍有不同——《威利·旺達和巧克力工廠》。老影片拍得更像一部成人影片，而不是兒童片，所以，它的故事比原著黑暗了很多。對此，原著作者羅爾德·達爾頗有微詞，認為這部作品偏離了原著的立意和主題，完全是掛著羊頭賣狗肉。而這次蒂姆·伯頓重新拍攝的影片則基本忠實了原著的主題和風格，完全從兒童的視角去講述這個奇妙的巧克力工廠之旅。素有「鬼才導演」之稱的蒂姆·伯頓跟本片簡直就是天生一對！想法古怪、不按常理出牌的蒂姆·伯頓，總是能賦予奇幻電影原汁原味的感覺。他對視覺效果和電影配樂的把握很有一套，已經形成了非常鮮明的「蒂姆·伯頓風格」。在影片色彩的運用上，《查理和巧克力工廠》可以說是一次色彩大爆發——各種鮮艷、嬌嫩欲滴的糖果色全都被蒂姆·伯頓在影片中發揮到極致，視覺沖擊力非同一般。
一年好時光 A Good Year (2006)
劇情介紹：
從倫敦逼仄、狹小的辦公室里出來，股票經紀人麥克斯(拉塞爾·克勞飾)投入了法國普羅旺斯的懷抱。那裡有分外藍的天，分外清爽的空氣，還有故去的叔叔留給他的一大片葡萄園。雖然葡萄園風景如畫，但是習慣了都市生活的麥克斯決定把葡萄園賣出去。在為葡萄園尋找買家的過程中，精明的麥克斯使用了他在商場上的一貫手腕，並沒有考慮到葡萄園原來的釀酒師傅們的感受，只想著早日拿到錢後返回倫敦。
在法國停留的期間，麥克斯認識了當地一家咖啡館的女招待芳妮(瑪麗昂·歌迪婭德飾)。原來芳妮曾是麥克斯小時候來法國找叔叔度假時的玩伴。在與芳妮的相處之中，麥克斯回憶起兒時與叔叔亨利(阿爾波特·芬尼飾)之間的許多往事，也為芳妮將這些珍貴回憶帶回而對她萌生好感。二人一來二去，不禁萌生情愫。也使得麥克斯有意保留葡萄園並在此生活。湊巧的是，值此重獲新生之際，一位自稱是該庄園合法繼承人的神秘的美國女郎，闖進了麥克斯的生活，這就是來自加利福尼亞的，麥克斯的叔叔亨利的私生女--克里斯蒂(艾比·考尼什飾)。克里斯蒂本來是來法國尋找生父亨利的，而私生子女同樣擁有遺產繼承權，所以庄園的歸屬問題一時間還難以判定。於是麥克斯便以此為由，順理成章的呆在庄園，享受難得的一年好時光。
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles (2006)
劇情介紹：
亞瑟、賽琳娜、倍塔枚許穿過七大洲，他們來到了禁忌城奈克羅鮑利，這里由惡魔瑪塔扎德統治的城市。為了找到珠寶，他們必須進入惡魔的宮殿，但是，惡魔千方百計不讓亞瑟一行人達到目的。亞瑟他們處於危險之中，而且時間很緊迫，還有一到兩天，就將不再有花園，不再有房子，也不再有迷你墨人了……惡瑟是否能及時找到他外公呢？他是否能贏得賽琳娜的心呢？他們一起冒著生命危險去救迷你墨王國是否能成功呢？最重要的，他們是否最終挫敗了達維多的陰謀，使得外婆的美麗房子沒有落入他人之手呢？
幕後製作：
關於影片
法國導演呂克·貝松，曾經執導過家喻戶曉的《這個殺手不太冷》和《第五元素》等影片。本片由呂克·貝松暢銷系列兒童小說《亞瑟和迷你墨王國》改編，結合了真人與CGI動畫技術製作而成，堪稱法國版的《哈利·波特》。主角「亞瑟」將由弗萊迪·海默扮演，他憑借《尋找夢幻島》中的出色表演被譽為「全英倫最幸運小童星」。
八月迷情 August Rush (2007)
劇情介紹
一見鍾情的背後，往往都是無盡的苦果和數不清的等待……12年前，華盛頓廣場某個被月光籠罩的美麗夜晚，萊拉·諾瓦切克，一個從小就被父親保護過度的大提琴手，希望可以從讓人透不過氣的緊密盯防中稍稍松一口氣，跑到屋頂的她卻偶遇背著吉他、英俊且魅力十足的愛爾蘭歌手路易斯·康納利。在街頭歌手演奏的《月宮舞》徐徐縈繞的旋律中，萊拉和路易斯相遇並迅速墜入愛河，音樂成了他們能夠分享的共同語言，發生在他們之間的情感維系是真實不可否定的，可惜的是，卻很短暫。
在兩人共度了一個浪漫到讓人意亂情迷的夜晚之後，盡管萊拉不斷地表示抗議，可是她的父親卻堅持甚至強迫她繼續舉辦音樂會，害得她不能履行去見路易斯的承諾。相愛的人如果太在乎對方，就很容易產生誤會，路易斯沮喪地認為，優秀且家境豐厚的萊拉對自己的愛根本就沒有他想像得那麼深沉，因為心碎而喪失了勇氣，路易斯發現自己沒辦法繼續創作和彈吉他了，最終，他放棄了音樂，離開了這塊傷心地。而萊拉，也失去了今生的愛人，幾個月後，一場車禍還奪走了她那未出生的寶寶。
轉眼10多年過去了，不知真相的萊拉和路易斯一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們並不知道，其實萊拉的孩子並沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。如今那個名叫奧古斯特·拉什的小男孩已經有11歲了，不僅勇敢活潑，還具有非同一般的天賦--任何發生在他周圍的聲響，到了他的耳朵里，都變成了美麗的旋律，只要他站在麥田間，甚至能將微風掃過麥穗的沙沙聲變成宏大的交響樂，顯而易見，奧古斯特是一個天生的作曲家和指揮家。雖然是以孤兒的身份長大的，奧古斯特卻堅信他的雙親仍然活著，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他。
下定決心去尋找自己的父母，奧古斯特離開孤兒院隻身來到紐約，卻在紐約的街頭迷失了方向。這時，奧古斯特被一個在街頭演奏的孩子所吸引，並跟在他的身後，來到了一所廢棄的菲爾莫東大劇院，他發現，這個暫時的避難所還有許多像他一樣無家可歸的孩子，一個被稱為「巫師」的神秘人保護著他們。那一晚，奧古斯特第一次拿起吉他，隨即無師自通的他，就即興為大家表演了一曲。
一個從未受過音樂訓練的小男孩，竟然可以釋放出如此具有激情的旋律，這讓「巫師」驚訝不已，於是他為奧古斯特設計了一系列的表演計劃……奧古斯特並沒有覺得「巫師」的做法有什麼不妥，因為他相信，他的雙親就生活在這個城市的某個地方，如果他們聽到他的音樂，一定會找到他的。那個時候的奧古斯特還不知道，他期盼的「尋找」，已經開始了。
萊拉的父親終於將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……萊拉發了瘋似地找到社工理查德·傑弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的路易斯，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。
萊拉、路易斯和奧古斯特，他們雖然因為生活的無奈與欺騙，而被迫分開，可是他們之間通過愛和音樂建立起來的聯系卻從未斷過，他們終將找到彼此，因為只有這樣，他們的生命才有可能完整。
幕後製作
【關於孩子】
一部《查理和巧克力工廠》，讓那個在《尋找夢幻島》中毫不起眼的弗萊迪·海默迅速成為最炙手可熱的童星之一，並隨後分別在《一年好時光》和《亞瑟和他的迷你王國》有過非常出色的表現，然而就連海默自己都說，從電視到電影，自己從沒有經歷過像這部《八月迷情》中「改變」如此巨大的角色。
弗萊迪·海默在詮釋奧古斯特·拉什這個角色時，所面對的最大挑戰，就是小小年紀的他，要如何掌握音樂中的神髓，尤其是一個在英國倫敦土生土長的都市男孩，怎麼才能體會像奧古斯特這種在美國鄉村生活的孤兒的心境呢？海默表示：「這部影片對於我來說確實是迄今為止遇到的最大考驗，尤其是需要我這個標準的英國小孩嘗試用美國英語來完成所有的對白，同時很多場景還要演奏吉他，當然，包括指揮樂團……也許，只用手做出彈吉他的樣子，然後進行後期配音製作會更加簡單一些，而且也看不出來有什麼不同，但我真的希望能夠實際去操作它，因為我覺得，就連我自己都不知道正在做什麼，又如何將情感通過影像傳達給觀眾呢？」
讓講著一口標準的倫敦腔、只有15歲的弗萊迪·海默完全用美國口音去出演一部影片，聽起來確實有那麼點不可思議，不過海默表示，學習語言的過程其實還是挺有趣的：「在正式開拍之前，他們為我專門請了一位發音老師，從那時候開始，我就逼著自己每一句話都用美國音來發，無論是不是在拍戲的時候，那段時間我甚至連家都不會回，就假裝我是一個孤兒，沒有家。這種做法產生了非常實際的效果。當學習變成一種環境，最終成為一種習慣時，再加上我們是在紐約實地拍攝的影片，身邊都是美國人，這就是最好的復習。」
弗萊迪·海默在影片中是最小的主要演員，可是他需要學習的卻是最多的，除了糾正口音，他還要勤練吉他，雖然海默將一切都想像成是一種樂趣，可是難免會辛苦一些，他說：「音樂方面就比較麻煩了，突擊不來，我預先特訓了6個月的吉他課程，當然，主要集中在我會在電影中演奏的那幾首曲子上。現在容我賣個小關子，我只想說，我真的取得了不俗的成績，與吉他有關的場景，都是我親自完成的。」
如果你仔細觀看影片，就會發現其中的一個小細節，不會樂器卻又受到音樂召喚的奧古斯特在第一次拿起吉他的時候，就「獨創」了一種擊弦式的演奏風格，弗萊迪·海默談到這里時表示：「首先我要聲明的是，這種方法不是我首創的，而是我跟一個名叫邁克爾·亨吉斯(Michael Hedges)的吉他手學來的，他就非常善用這招表演。影片中的奧古斯特雖然是個音樂天才，可是他不知道什麼叫E大調、什麼叫G大調，所以他只能通過一些別人想像不到的方式將這些聲音發出來--這里使用『擊弦』，我覺得非常合適。」
【關於父母】
作為一對一見鍾情的音樂人，萊拉·諾瓦切克和路易斯·康納利卻因為世俗的種種被迫分開，心碎無痕。而他們共同蘊育的一個天才音樂少年，則成了讓他們重新找到彼此的惟一紐帶。那麼飾演奧古斯特父母的喬納森·萊斯·梅耶斯和凱麗·拉塞爾是不是也相信有如童話般美好的「一見鍾情」呢？梅耶斯對此倒是一直持肯定意見：「我相信，因為我有過相似的經歷。當然，那是很多年以前的事了，而且我現在和那個女孩也沒什麼聯系了。在我看來，那種感覺並不像書中描述的那樣，有如被雷電擊中般，反而更像是生了病的胸悶。我覺得影片中的路易斯和萊拉是因為感受到彼此相似的沮喪和悲觀，才會毅然決絕地走進愛情。他們看著對方，就好像看到了自己在水中的倒影：一個來自於上流社會，另一個卻位於最底層的貧民窟。」拉塞爾的補充則充滿了宿命感：「我覺得一切都是命，當你和某個人有了孩子的時候，那是命運；當你恨或愛一個人的時候，也是命運，所以你註定會被這個人束縛一生。」
由於影片包含了很多魔幻氣息，所以讓人難免會擔心2007年的現代觀眾是否會全盤接受，凱麗·拉塞爾表示：「其實我本人是非常喜歡這種類型的電影的，我特別享受那種感覺，就是想像身邊有一些特殊的東西在引導著我們、保護著我們的感覺。當然，我也擔心過，可是影片的試映會結束後，好多成年的男性觀眾走過來對我說，『我從沒看到過感情如此豐富的影片。』所有的擔心在那一刻似乎都不重要了。」
也許是因為凱麗·拉塞爾已經身為人母的關系，她特別能夠理解影片中那個只存在於母親和孩子之間的神秘聯系：「這是最沒有辦法否認的，只要當了母親的人都能體會得到。我曾經和我的丈夫一起去看過《海底總動員》，當我看到尼莫找不到他的爸爸時，忍不住哭了起來……我知道說這些，有人可能覺得我有點瘋狂，但我就是控制不了自己，因為那個時候我就是一位母親，所以特別能夠體會與孩子分離的痛苦。雖然照顧小孩是一件非常辛苦的事，我幾乎連睡覺的時間都沒有，可是看著他們開始對你笑，或開始認識你的時候，是最美妙的時刻。」
Ⅱ 《殘酷的羅曼史》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《殘酷的羅曼史》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1984 彩色片 135分鍾
蘇聯莫斯科電影製片廠攝制
編導：艾利達爾·梁贊諾夫(根據阿·奧斯特羅夫斯基的話劇《沒有陪嫁的女人》改編) 攝影：瓦吉姆·阿里索夫 主要演員：拉莉莎·古茲埃耶娃 (飾拉麗莎) 尼基塔·米哈爾柯夫 (飾帕拉托夫) 安德列依·米雅柯夫(飾卡蘭竇舍夫) 阿列克賽依·別特林柯(飾克努羅夫) 維克托爾·普羅斯庫林(飾沃熱瓦托夫) 阿麗莎·弗萊英德里赫(飾奧古達洛娃)
本片獲1985年全蘇電影節大獎，印度新德里國際電影節金孔雀獎
【劇情簡介】
奧古達洛娃的丈夫死得早，她艱辛地把三個女兒撫養成人。家境一年不如一年，她清醒地知道，由於沒有錢給女兒作嫁奩，她們的婚姻不能過於挑剔，大女兒安娜已遠嫁異國他鄉;二女兒奧麗佳即將嫁給一個高加索的公爵。公爵今天就要帶她乘坐輪船離開伏爾加河畔的這座小城市布里亞希莫夫，到梯弗里斯去。
碼頭上正在依依送別。奧麗佳摟著母親的脖子抽泣，不知道等待著她的是什麼樣的命運。奧古達洛娃的小女兒拉麗莎的心情也有些黯然，兩個姐姐都嫁走了，剩下的就只有她了。奧古達洛娃家的老朋友，商人克努羅夫和沃熱瓦托夫，在郵局工作的小公務員卡蘭竇舍夫等都來到了碼頭。40歲左右的富商帕拉托夫因為來晚了，就公然違反碼頭上不準騎馬的禁令，騎著一頭雪白的駿馬躍上棧橋，直奔碼頭的大廳。他下了馬，快步走到歡送的人群中時，載著奧麗佳新婚夫婦的那艘白色巨輪已駛離碼頭，帕拉托夫把一束鮮花拋擲給站在輪船甲板上的奧麗佳，大聲地祝她幸福。
卡蘭竇舍夫一直戀慕拉麗莎，但他發現，拉麗莎似乎對帕拉托夫很有好感，帕拉托夫處處都能討拉麗莎喜歡，就拿一件小事來說，當拉麗莎要乘坐的馬車陷在泥漿積水中時，帕拉托夫就站在馬車後部，背靠車身，雙手抬起車杠，把車移到人行道附近，讓拉麗莎在乾爽的地方上車。拉麗莎過生日那天，帕拉托夫送她一條昂貴的金項鏈;為了顯示自己的優越感，他還和一名軍官比槍法：他把一個玻璃杯放在自己頭上的大禮帽上，讓軍官打，軍官在離他20步遠的地方一槍打中了玻璃杯，絲毫沒有傷及他;他拿出一塊金懷表，讓軍官伸直手臂，用手提著表鏈，他在離軍官20米遠的地方射擊，軍官不敢冒這個險，拉麗莎自告奮勇要作這一嘗試，她無限信任帕拉托夫，卡蘭竇舍夫想從帕拉托夫手中奪下手槍，被帕拉托夫推開了。大家都為拉麗莎捏了一把汗，只聽「砰」的一聲，懷表被擊得粉碎，拉麗莎卻安然無恙。
帕拉托夫帶拉麗莎乘他的豪華的「飛燕號」輪船去航行，拉麗莎還試著駕駛了輪船，帕拉托夫命令船長全速前進，務必超過「聖·奧麗加」號輪船，拉麗莎在船上玩得非常痛快。帕拉托夫對她來說是充滿了魅力，她深深地愛上他了。帕拉托夫出航的時候，她獃獃地站在伏爾加河畔的亭子里，望著河上駛過的江輪，盼望看到「飛燕號」。一天，她正在眺望船隻的時候，聽卡蘭竇舍夫說：他利用郵政工作之便，得知帕拉托夫被管家坑害，破了產，正打算離開這里。在車站，帕拉托夫接受沃熱瓦托夫的建議，同意把「飛燕號」賣給他，並委託他向拉麗莎致歉：他因突然得知自己破產，沒來得及向拉麗莎告別。當拉麗莎聞訊趕到車站時，火車正駛離站台，拉麗莎未能見到帕拉托夫。
奧古達洛娃新結識了一個從莫斯科來的古里亞耶夫，他看樣子像是銀行經理，花錢似流水，他送給奧古達洛娃600盧布，讓她買一輛好馬車坐，他已向拉麗莎提出求婚，拉麗莎尚未正式答復他，她心裡亂得很，直想哭。正當古里亞耶夫在奧古達洛娃家與賓客們歡聚的時候，幾名法院工作人員和法警到這里來抓走了他。原來，古里亞耶夫只是一名銀行出納員，他偷了銀行的巨款潛逃至此。
拉麗莎屢遇波折，受夠了 *** ，她的熾熱的感情消失了，現在對她來說，一切都已無所謂。為了不讓媽媽為她操心，她說：「從現在起，誰先向我求婚，我就嫁給誰。是富是窮，我都不考慮」。當拉麗莎和母親從父親的墓地回到家時，見到卡蘭竇舍夫手捧鮮花正在家門口等她，她立即說：「我的命運已經註定了。」卡蘭竇舍夫為了討拉麗莎喜歡，一貫吝嗇的他也為拉麗莎買了款式新穎的連衣裙，還不知從什麼地方弄來了一輛馬車。
拉麗莎覺得這一連串不幸的事情使她無顏見周圍的人，她想避開他們，要求卡蘭竇舍夫立即帶她到他的家鄉去。卡蘭竇舍夫非要在這里舉行婚禮之後再走，免得別人說他配不上拉麗莎。奧古達洛娃雖然窮得把房子都典押了出去，但她們家終究是名門。三年來，卡蘭竇舍夫受盡了拉麗莎家裡的那些朋友們的嘲笑與奚落。現在，他要在家裡設宴把他們都請來，嘲弄他們，向他們報復。正當拉麗莎准備嫁給卡蘭竇舍夫時，帕拉托夫突然出現了。拉麗莎想躲避他，但他卻來到了奧古達洛娃家，並和卡蘭竇舍夫發生了口角，拉麗莎讓卡蘭竇舍夫向帕拉托夫道歉。帕拉托夫為了教訓卡蘭竇舍夫，用拳頭砸扁了一個蘋果，汁水濺到了卡蘭竇舍夫的臉上和身上。奧古達洛娃讓卡蘭竇舍夫把帕拉托夫也邀請到他家去赴宴。帕拉托夫、沃熱瓦托夫、克努羅夫等都去了。在筵席上，卡蘭竇舍夫吹噓的法國名酒和高級雪茄，被賓客們揭穿，原來都是冒牌貨。卡蘭竇舍夫丟盡了臉，而且被大家灌醉了酒，丑態百出。帕拉托夫請拉麗莎為大家唱歌，拉麗莎本來不想唱，但當卡蘭竇舍夫不允許她唱時，她偏偏唱了一支浪漫曲。
帕拉托夫明天就要離開這里，今晚沃熱瓦托夫要在「飛燕號」上設宴慶賀自己買了這艘輪船，他邀請賓客們從卡蘭竇舍夫家直接前往，帕拉托夫也要以客人的身份到曾經屬於自己的船上去，他希望拉麗莎一起去。拉麗莎認為這是「命運的安排」，欣然同意。趁著卡蘭竇舍夫到庫房去拿酒時，拉麗莎跟隨帕拉托夫走了。卡蘭竇舍夫得知後，隨手取下掛在牆上的手槍，直奔碼頭。
在船上的艙房裡，拉麗莎不顧一切地與帕拉托夫沉浸在愛情的歡樂中，她決定跟隨帕拉托夫離開這里。沒想到，帕拉托夫得到她之後，卻冷靜地勸她回去，並把手指上的金戒指給她看，告訴她，他已與別人訂婚。拉麗莎受不了這個打擊，她讓帕拉托夫走開，她要好好地為自己想一想。
卡蘭竇舍夫劃著小船向「飛燕號」趕來，他抓住舷梯，爬上了輪船。在甲板上，他看到沃熱瓦托夫和克努羅夫以關心拉麗莎為借口，正在用猜硬幣的正反面的游戲來決定拉麗莎的歸屬，誰贏，拉麗莎就歸誰。結果，克努羅夫贏了，已婚的他准備帶拉麗莎到巴黎去金屋藏嬌。
沃熱瓦托夫在三層艙的走廊上見到了拉麗莎，拉麗莎請求他看在他們從小像兄妹般一起長大的份上，幫幫她，但沃熱瓦托夫說他無能為力，他必須遵守對克努羅夫的「商人的諾言」。克努羅夫告訴拉麗莎，他將帶她去巴黎，拉麗莎終於明白自己是「商品」。卡蘭竇舍夫自稱是拉麗莎的主人，逼著拉麗莎跟他回去，拉麗莎堅決不同意，她寧願認命去隨她的新主人克努羅夫。卡蘭竇舍夫為了不讓別人得到她，從她身後開槍打死了她。拉麗莎倒下後，用微弱的聲音說了聲「謝謝」，緩慢地閉上了眼睛。
【鑒賞】
本片是梁贊諾夫根據俄國著名作家奧斯特羅夫斯基的名劇《沒有陪嫁的女人》改編的。1936年，著名導演雅·普洛塔占諾夫曾將此劇搬上過銀幕，從片名到內容，都與原著相符，這一改編作品被譽為搬上銀幕的俄羅斯經典作品的一大成就。梁贊諾夫在將近半個世紀之後的1984年，再一次改編這一名劇時，對原作進行了較大的更動，連影片的主題思想的側重點都與原劇大不相同。原劇強調的是，在金錢主宰一切的社會里，拉麗莎由於貧窮，她所嚮往的美好愛情得不到實現，她被所愛的人遺棄後，像商品那樣任憑別人把她當作「賭注」，將她轉讓或出賣，最終悲慘地遭人殺害。梁贊諾夫在本片中要表現的不是對萬惡的金錢勢力的揭露與控訴，而是要強調女主人公拉麗莎對美好愛情的追求以及她的純潔的愛情與惡濁的現實生活之間的矛盾。梁贊諾夫認為，這一矛盾在今天的生活中也是迫切地存在著的，表現這一矛盾，更具有時代感，也更能使今天的觀眾認同。另外，電影的新技術條件——聲、光、彩色等手段也會賦予影片豐富的表現力。梁贊諾夫把奧斯特羅夫斯基在此劇之後寫的一些話劇中的形象和情境也融進了影片中，他說，只要保留原作的精神就可以了，不必拘泥於所有的情節是否與原劇相符。
原劇是上一世紀70年代的民主青年最喜愛的話劇之一，劇中涉及到的倫理道德方面的問題在今天仍然是令人關注的。在布里亞希莫夫這個小省城裡，充滿著殘酷和卑微的惡勢力，一個像拉麗莎這樣有尊嚴、純潔、無援的姑娘，由於沒有錢，她就僅僅是個物，一個玩物，被人買賣、轉讓。純潔的愛情與險惡的環境發生了尖銳的沖突，環境使拉麗莎的美好愛情成為不幸和災禍。
奧斯特羅夫斯基的原作中，劇情發生的時間僅僅在一天之內，影片把劇情的時間大大地延伸，故事從頭一年的秋天開始，到第二年的春天結束，劇情的發展比原著緩慢得多，出現了一些新的細節、情境和人物性格。梁贊諾夫這樣改動，是為了要更充分地表現人物之間的相互關系。拉麗莎是一個真誠、單純的姑娘，她對愛情忠貞不渝。為了帕拉托夫，她什麼都敢幹，帕拉托夫與軍官比槍法，軍官害怕冒險，拉麗莎卻敢於讓帕拉托夫槍擊她提在手中的懷表。為了帕拉托夫，她什麼都不怕，堅決地去做她想做的事情。她年輕、清新、純朴，說她聰明，不如說她真誠，她從不掩飾自己的感情，有時，甚至過於勇敢和坦率了。梁贊諾夫就是要表現女主人公對愛情的追求，他不強調悲劇的主題。一般來說，話劇中的拉麗莎都是由俄羅斯最好的悲劇女演員扮演的，雅·普洛塔占諾夫改編的影片中的女主人公的形象也是由善於演悲劇的女演員尼娜·阿里索娃塑造的，她的傑出演技得到了觀眾的贊揚。有意思的是，本片的攝影瓦吉姆·阿里索夫是這位女演員尼娜·阿里索娃的兒子，這說明，根據同一原著改編的這兩部影片還有一些繼承關系。正因為梁贊諾夫不強調悲劇的主題，所以他啟用的女演員是氣質純真、初上銀幕的戲劇學院學生拉麗莎·古茲埃耶娃，她令人滿意地扮演了拉麗莎。
梁贊諾夫喜歡借用音樂來抒發主人公的感情，就像他在《辦公室的故事》中對音樂的運用那樣。只是，《辦公室的故事》中的音樂都在畫面外，而本片中的音樂大部分在畫面內。拉麗莎唱了好幾首浪漫曲，這幾首浪漫曲揭示了她的美好的心靈，抒發了她對美好愛情的嚮往。拉麗莎、帕拉托夫以及吉卜賽人唱的一些歌曲的詞句來自阿·阿赫瑪托娃、瑪·茨維塔耶娃、勃·阿赫瑪杜麗娜、德·薩莫依洛夫等名家的詩作，也有些歌詞是梁贊諾夫自己寫的，樂曲則是由經常與梁贊諾夫合作的安德列依·彼特洛夫譜寫的。應該說，這些歌曲是本片的一大特色，為影片增添了魅力。
在原著中，卡蘭竇舍夫的戲並不重，他只是一個卑微、庸俗的次要人物，但在影片中，他從很多次要人物中一躍而進入了主要人物的行列。作為對比，影片作者把他和拉麗莎並列在一起，他是一個非常平庸的人，拉麗莎則是一個個性鮮明、閃爍著光彩的不平凡的姑娘。米雅柯夫扮演的卡蘭竇舍夫是多色彩的，他虛榮心很強，不怎麼聰明，也沒有太大的才能，經常像陰影一樣出現在拉麗莎身旁，一直妄想取代帕拉托夫在拉麗莎心中的位置。拉麗莎在河邊土坡上的亭子里盼望能見到帕拉托夫的輪船時，卡蘭竇舍夫給她帶來了帕拉托夫破產的消息;見到帕拉托夫神奇的槍法，卡蘭竇舍夫居然也偷偷地在庭院里不自量力地練習開槍，槍「砰」地一響，他嚇得幾乎丟了魂;他甚至還想效法帕拉托夫，站在馬車的車身後面，做出要抬起車杠、讓車移動的架勢;由於自己地位卑微，他想宴請拉麗莎·奧古達洛娃家裡的朋友，擺擺闊氣，結果被人識破筵席上的偽劣煙酒，反而出盡了丑。在米雅柯夫扮演的卡蘭竇舍夫的眼神中，在他的扭曲、發窘的微笑中，以及他的忙忙碌碌的舉止行動中，流露出一種難以克制的痛苦的神情，這種痛苦他不想將它表現出來，但也沒有力量掩飾它。在與拉麗莎、帕拉托夫的三角愛情關系中，他是最痛苦的一方，甚至在一切情況都對他有利，他作為未婚夫很快就要成為勝利者時，他都是痛苦的。拉麗莎公開承認，她不愛卡蘭竇舍夫。在她的行動中可以看出，她嫌惡他，討厭他對她獻殷勤。影片結尾，卡蘭竇舍夫追蹤拉麗莎到「飛燕號」輪船上，拉麗莎問他來干什麼?他的回答是：由於看到一些人侮辱了拉麗莎，他要來復仇。拉麗莎說：「對我來說，最難忍受的侮辱是你的庇護。」卡蘭竇舍夫既知道拉麗莎不愛他，也知道自己配不上她，他只希望能得到她。帕拉托夫不適時的出現，使他意識到這個致命的情敵對他的威脅。米雅柯夫並不可憐他扮演的卡蘭竇舍夫，也不想讓他的主人公成為英雄，但觀眾從他扮演的卡蘭竇舍夫身上能感覺到這個人物很不明智，常常會做出輕率的舉動。最後，他由於得不到拉麗莎，也不想讓別人得到她，就槍殺了她，拉麗莎得到了「解脫」，說了聲「謝謝」，他自己則成了一個悲劇角色。
影片中，甚至連米哈爾柯夫扮演的帕拉托夫也很平庸。他自視甚高，盛氣凌人，總是在與別人比試，一會兒比射擊，一會兒比誰的輪船行駛得快，一會兒又比誰更灑脫，不拘禮儀，他要在比試中顯示自己的優越性，這是他的生存方式，也是他的平庸的一種表現。他曾說過：「我有這樣一個准則：從不原諒任何人。」他和驕傲自大的軍官比射擊，軍官對他的勝利反應冷漠，認為他的行為不恰當，這個勝利是用拉麗莎的生命作冒險換取來的。他還和卡蘭竇舍夫比喝白蘭地，以別人的體力弱來顯示自己體力強。實際上，他並不是強者，他不得不賣掉「飛燕號」輪船，失去這一心愛的產業，而且徹底破了產。為改變自己的命運，他與一個富裕的女人訂了婚。最後，這個似乎無所畏懼的人傷心落淚了。他哭什麼呢?是為拉麗莎?為他不能和心愛的人結合?不是，他是為自己而哭泣，他原以為自己是力量、信心和希望的化身，到頭來，他所獲得的只是虛假的、沒有什麼價值的勝利。他是由於在自己身上看到了平庸而流淚的。米哈爾柯夫淋漓盡致地扮演了這個人物，他演的帕拉托夫很有魅力，性格開朗豁達，他不僅是影片中的一個主要人物，而且也是今天的日常生活中常會遇到的一些尖銳的社會矛盾和沖突的淵源。
劇中的人物，從次要到主要，都是平平常常的，這不是影片的弱點，而是影片的優點。平和是影片的藝術結構的所有層面的基調。影片中沒有傷感的音樂，也沒有過多陰郁的景色，演員沒有濫用 *** ，他們的表演都比較含蓄、有分寸，沒有讓感情進發到「最 *** 」。影片的造型色調也是中和的，並無鮮艷耀眼之處，即便在影片中出現的吉卜賽人也都很平和，不像別的影片中那樣奔放喧嘩。
原劇中在一天中發生的悲劇性事件在影片中變成了一個小城市中的一些平庸居民普通的日常生活。就像梁贊諾夫拍攝的其它影片那樣，主人公似乎都聽從命運的擺布：帕拉托夫正打算與拉麗莎結婚，卻因破產不得不離去，他重又回來時，正遇上拉麗莎要下嫁卡蘭竇舍夫;拉麗莎把自己的終身也託付給命運(「嫁給第一個向我求婚的人」)，於是，當她看到卡蘭竇舍夫捧著飄滿雪花的花束站在她的家門口時，她說：「我的命運已經註定了。」後來，她悄然離開卡蘭竇舍夫家的筵席，隨同帕拉托夫到輪船去的時候，她對母親說：「看來，命運是不能逃避的!」克努羅夫和沃熱瓦托夫經常出入奧古達洛娃家，但他們只是在對拉麗莎來說最決定性的時刻才採取行動，而且也是用猜錢幣的正反面的游戲來決定拉麗莎的歸屬，這又是聽從於命運。命運似乎為幾個主要人物張了一個網，准備把他們都收將進去。所有的人都得屈從命運，而不能加以拒抗。
梁贊諾夫對原著進行了較大的更動，使之與今天的時代相呼應。這種古典名著的改編方法曾在評論界引起很多爭議。隨著改編作品的繼續涌現，關於不同改編方法孰優孰劣的爭論看來還將持續下去。