動畫電影的敘事方式

『壹』 日本動畫和美國動畫的敘事手法和分鏡有哪些不同之處

我認為《大護法》是一部手繪山水背景，江湖風格的成人動畫。奕衛國大護法為尋找失蹤已久的太子，來到一個陌生小鎮，小鎮上空漂浮著一個巨大的黑色花生狀球體，故名為花生鎮。這里的居民外形酷似花生，當身上長出鬼蘑菇時便會被守衛槍決。他們反對一切外來事物，麻木而愚昧。在躲避守衛追殺的過程中，大護法

雖然沒個影院的情況不同，但從我的直觀了來看，排片確實非常少。

我周五看的電影，我家這邊只有早上 10 點以及晚上 9.30 兩個場。

排片率直接被打入冷宮，相比起本月的兩個票房大作，想要與悟空傳以及小黃人 PK 幾乎是毫無可能。

或許有觀眾還妄想著大聖歸來的奇跡能在大護法這邊再次靈驗，畢竟豆瓣已出 8 分，似乎所謂國漫希望、神作降臨的趨勢。

但以我憑心體驗，若以神片心態去看，只會失望而歸。

此片導演過於任性，似有一種「觀眾算蛋老子第一 」 的獨裁者特色。

雖說導演在之前便說此片是做給自己看的。但考慮到此片畢竟上了院線，還是暑假檔，我只能用小人之心來揣摩這句話是導演自己下的台階。

作為一部Cult片，（Cult電影，是指某種在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影，指拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格異常、帶有強烈的個人觀點、富有爭議性，通常是低成本製作，不以市場為主導的影片。）

其是否「值得一看」要看觀眾而定，其次，同期的『悟空傳』與『小黃人』比，這部片子確實少了『足夠吸引觀眾買票』的地方，因此若是以娛樂為角度，很難說它』值得一提『

因此，他是屬於』願者上鉤『的電影，若是對這類作品本身就有興趣，則愛看者可以去一看究竟

我先來說說這部片子的優點，這片子最大的優點在於『獨特』。

風格從開場便具有一絲中國氣息，紅色色調又是如此對中國觀眾胃口。

且裡面無論是人物還是世界觀的設定，均賦予著一種寧靜的狂野，若以動物為比方便是蜘蛛的感覺。

他世界觀與敘事中那種微妙的野性，雖然不會像好萊塢大片那樣張狂，但總會給人一種深入骨髓的沖動。

其畫面與分鏡令我覺得非常舒服，動作場面的那種流暢感以及細節的張力，給人回味無窮。

而且最主要的是，這部片子給人感覺製作組非常用心，他們不斷地在打磨這個片子，這種認真執著的勁頭其實可以傳染給觀眾的。

然後我要說說這部電影的缺點了，最直觀的感覺就是裡面所有人都不愛說人話

正派反派 NPC 真的是沒一個人愛說人話，這也導致整個片子觀眾根本無法移情到裡面任何一個角色。

這個作品裡的所有人、物，均讓人都覺得只是導演擺布的人偶，毫無生命氣息。

一部弘揚自由和反壓迫的動畫，裡面的角色卻被塑造成提線木偶，也真可謂可悲。

或許配音是一部分責任，但更大責任在導演和編劇。台詞是人物的靈魂，不能因為自以為是的文藝使得人物說不出像樣的 『 人話 』 。

『貳』 《冰雪奇緣》動畫片的敘述結構是什麼

《冰雪大冒險》的故事基於安徒生童話《白雪皇後》改編而成，影片講述了一個詛咒令王國被冰天雪地永久覆蓋，樂觀無畏的安娜和一個大膽的山民克里斯托弗以及陪伴他左右的馴鹿斯文組隊出發，遭遇了喜馬拉雅山般的極端氣候、神秘的生物與無處不在的魔法，不但為了尋到安娜的姐姐--冰雪皇後埃爾莎，更希望能破除冰封魔咒，拯救王國免遭滅頂之災。

『叄』 電影有哪些敘述方法

順敘、插敘、倒敘。

1、順敘

電影線索按照時間流程，空間流程發展的結構

①單線順敘：電影線索按照單一的時間流程且空間流程發展的結構。

②多線順敘：電影線索按照單一的時間流程，多元的空間流程發展的結構。

2、插敘

電影在「順敘」的過程中，插入不同時間流程

①過去式插敘：只電影插入的橋段在被插入橋段時間流程之前。

②想像（未來）式插敘：只電影插入的橋段不屬於被插入橋段時間流程。

3、倒敘

電影在「順敘」的過程中，插入不同時間流程

①單線倒敘：電影線索按照單一的時間流程，空間流程反向發展的結構。

②多線順敘：電影線索按照單一的時間流程，多元的空間反向流程發展的結構。

電影拍攝方式：

1、室內攝影

通過引用電影鏡頭，在影樓原有設施基礎上，將攝像機與電腦連接；在藍背下實時拍攝、通過該軟體實時自動摳像、隨意更換想要的背影、加前景特效、後期製作、輸出等一步完成，拍出的藝術片，魔幻而唯美。

2、定格攝影

又稱逐格攝影，是採用機械或電子控制裝置，開動電影攝影機，每次只攝取一格畫面的攝影方法。採用這種方法，能使形態漸次變化的圖畫或靜物表現在銀幕上，產生栩栩如生的活動效果。動畫、木偶、剪紙影片或電視片中活動字幕等，都用這種方法攝制。

3、降格攝影

拍攝時片門每秒通過的畫面格少於標准數字「每秒24畫格」，播放時是常速度24畫格/秒。這樣，銀幕上的活動就比實際活動快，出現快動作現象。

4、快速攝影

又稱升格攝影。運用這種方法攝取的景物運動過程，以正常頻率（24格/秒）放映出來就可以得到較實際動作慢的視覺效果。

一般用於攝取某些特技模型或使某動作（如跳高、賽跑）以緩慢的過程現於銀幕，藉以分解和觀察。

『肆』 好萊塢動畫電影為什麼能給我們帶來那麼多歡樂

為了營造「夢幻成長」或「成長童話」的氛圍，在敘事形式上，一貫擇取「浪漫敘事」的策略。一般模式就是：主角少年在平凡的生活中偶遇沖突和變故，在非正常環境中命運改變，盡管情勢不利、性格有缺陷，但主角總能以他的智慧和內心品質化險為夷，經過好事多磨和層層歷練，最終克服自我、擊敗強敵，成長為英雄式的人物。《怪物史萊克》的主角史萊克是個醜陋無比的綠色怪物，兇狠殘暴，不近人情，卻有著一顆善良的心。在一次不期然的比武大會中，偶然成為公主的護花使者，並使公主為其高尚的人格所折服，逐漸傾心，終成眷屬，而史萊克也慢慢地敢於正視自身的內心情感，克服自身的缺陷，勇於追求自己的幸福。

其次，為了緩沖成長主題的沉重性，好萊塢動畫電影普遍採取了「神經喜劇」的敘事規則。所謂「神經敘事」，是指稱電影展現的主人公性格怪異、行為奇怪、處世原則特立獨行，因而不斷引發笑點的敘事方式。好萊塢動畫多將矛頭對准世俗情理，以主角荒謬反常的行動和性格來反映「成長的突圍」，實現對庸常生活的反叛，並且凸顯動畫的游戲性、生動性、喜劇性。在《功夫熊貓》《怪物史萊克》《小英雄澳洲歷險記》《小飛象》《森林王子》等經典的成長主題動畫里，主角幾乎都是近乎神經質的「活寶」，瘋瘋癲癲，行事超出常規，不斷和周邊的人們形成反差和沖突；故事的情節設置基本都是滑稽而有魅力，把幽默、浮誇、戲耍、雜糅風格、類型嫁接、挪用拼貼，還有情感摻雜入人物成長必然引發的不協調、不合時俗、反叛的講述之中，從而打破傳統、神聖、壓制的世俗行為模式，剝下傳統道德、倫理規訓的偽裝，用滑稽的笑給予諷刺和嘲弄，使得觀者直接感受到成長敘事中解構式的快感和無拘無束的自由狂歡。實質是以玩世不恭的敘事規則沖破成長的世俗規則，從而獲得新的影像建構。

『伍』 以迪斯尼為代表的主流商業動畫電影形成了什麼樣的敘事模式,在近一二十年內這敘述形式出現了什麼樣的變化

以集體思維代表的主流商業動畫城一些形成模式。

『陸』 電影的八大敘事手法是什麼

1、常規線性敘事。（按照正常時間模式敘事）例：《侏羅紀公園》很多就不一一舉例。

2、多線性敘事。（影片有很多個小故事組成，在一個時間段由其中的一個故事串聯起其他故事）例：《撞車》《愛情麻辣燙》。

3、回憶敘事。（按照主人公或非主人公的回憶進行現實與回憶的交叉敘事）例：《鐵達尼號》《大魚》《公民凱恩》。

4、環形結構敘事。（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）例：《暴雨將至》《低俗小說》

5、倒敘線性敘事。（按照反正常時間敘事） 例：這種影片為數不多，國內更是沒有。法國2004年有部影片就是這種類型相當精彩。《5×2》（愛情賞味期）全片以男主人公夫婦離婚為開篇；家庭生活矛盾為第二節；結婚為高潮；相識為結尾。建議你去看看。

6、亂線性敘事。（整部影片毫無邏輯性，可以說是把所有片段、情節、人物全部攪亂，讓人無從得知現在過去和將來，只能靠觀眾憑借自己的記憶力屢順影片）例：《21克》《迷牆》《我們的音樂》。

7、重復線性敘事。（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）例：《羅拉快跑》《愛情是狗娘》《羅生門》《英雄》。

8、套層性敘事：這類電影的敘事像俄羅斯套娃，一層套一層，一層一層，環環相扣，循序漸進，形成一種套層結構。此類典型電影當屬《盜夢空間》。

(6)動畫電影的敘事方式擴展閱讀

電影敘事〈cinematic narration〉，負責將電影里的情境或事件呈現或描述出來的論述活動。起源於六零年代，是結構主義的一個分支，最早是用於文學作品而非電影作品之研究，用於文學作品分析的時候，是利用文字串聯出行動，完成故事敘述。

而電影的敘事與其他敘事藝術相較之下，有者媒介根本的差異性，用敘事學分析電影時，電影的視覺性和展示性透過情節創造出畫面，延伸出更多畫面的意義所在。

在符號學廣泛用於其他領域之後，將影像，聲音符號化，敘事學至此開始用於電影作品的實際分析上，變成研究電影文本的科學方法。在符號學和敘事學之前的電影研究是電影的形式分析或作者研究為主，而符號學和敘事學研究開始把重點放在論述和文本的研究，而不是電影的整體研究，甚至於跨越並結合其他領域，例如心理分析，女性主義，社會學研究。

電影敘事學多元存在，無法給予單一定義。有些電影(包括當下常見的主流電影)屬於古典敘事的基本樣態，需要空間和時間，一連串因果論的事件，完成情結論述， 相反的，對立於古典敘事電影的現代和後現代電影，則是利用更多拼貼或特殊敘事電影手法運用，顯現主角內心狀態，創造新的敘事邏輯。

由於電影敘事樣態多元化，所以分析電影敘事學不僅沒有一個確定的規則可以依循，而且，分析模式也經常必須隨著影片建立。

以通論來看，決定我們依該如何分析一部敘事電影的元素，實在難以盡述，但是如何解讀一部敘述電影，並將它建構成為一個分析的客體，卻是一切影片分析的起點。

『柒』 淺析動畫影片《千與千尋》的敘事節奏

《千與千尋》講的是 10歲的小學四年級生，隨父母搬家到新城鎮，然而事與願違卻進入了一個神秘的城鎮，那地方其實是神界的小鎮和湯婆婆為眾神開的澡堂，千尋的父母剛去到看到鎮上沒人，而街道上擺滿食物，但那不知鎮上的東西不能亂吃，千尋很膽小，也不敢亂吃東西，她父母因為吃了東西而被湯婆婆變成了豬。為了拯救變成豬的父母，她留在澡堂「油屋」工作。
接著，千尋得到一個叫做白龍的男孩的幫助，他和小千初次見面就覺得很面熟，並且知道她的名字，並提示她如何進入澡堂和如何救她父母，她的名字因為筆劃太多，而被湯婆婆直接移除改為「千」，忘了名字就不能回去。千尋為了救她父母，面對困難時逐漸釋放潛力。在這過程中她也得到了很多幫助，比如燒水的鍋爐爺爺和搬媒的碳屎。白龍的受傷成了故事的轉折點，他是澡堂的實際管理人員，湯婆婆的得力助手，可以化身為龍的神秘少年。他的行動卻是被湯婆婆的詛咒所控制的，經常要為湯婆婆做一些見不得人的勾當，因為偷取了錢婆婆的魔女印章，差點丟掉性命，後來在小千等人的幫助下康復。
小千經過努力終於救回父母，離開了神秘小鎮。
這個小鎮其實是現實社會的一個縮影，比較突出的體現為無面人，代表著被世間骯臟所污染的人。但最後在小千的幫助下恢復原貌，必成為錢婆婆的得力助手。。。。。。。。over

『捌』 仔細分析一些動畫片,看他們是如何開頭,如何引出主要人物的出場,如何將故事講得引

最具有代表性的文學敘事樣式的動畫作品《夢幻街少女》，影片沒有一條戲劇沖突的主線，而是圍繞主人公月島滴滴的生活線索發展出友情、愛情、煩惱、愉快、幻想、追求等等生活細節枝葉。該片運用動畫語言的刻畫技巧表現文學般的細節描述，反映復雜的人物性格、人際關系，深入剖析人的心理活動及其內心狀態。我們在片中體會到的是細膩的文學韻味——可讀性，不僅感受到動畫片特有的視覺審美意境，同時了解到豐富的人性情感和文化知識。
片中的文學內涵體現在月島滴滴與女同學的友情、與男同學的愛情、成長的煩惱與困惑、編寫歌曲的快樂、寫作時的幻想、求學求知的嚮往等等。
片中的審美意境體現在整體的影像視覺與細節的精美刻畫的。例如、主人公跑下台階時背影的特殊視角、圖案式的樹蔭投射到主人公的身上、飄動的雲和頭發等等；人情味體現在對老年人、小女孩及小男孩全面的情感關懷，例如老爺爺的夢想與回憶、小女孩的幻想以及對待愛情的態度、男孩表達感情的方式等等；文化知識信息體現在方方面面的環境道具刻畫，例如貓爵士、會講故事的掛鍾、手提琴製造工藝等等。之所以稱其為文學性動畫片敘事方
式指的是它具有可讀性，即具體細膩的內心刻畫(例如主人公的手被男孩抓住時臉色的變化)、准確微妙的細節刻畫的以及內涵豐富的生活信息量。這類影片還有《小魔女快遞傳送》、《歲月的童話》等。