攻殼動漫電影

A. 你怎麼評價《攻殼機動隊》這部電影

攻殼機動隊可是說一部美國風格的日本電影，原著是日本小說，也曾經有一部動漫電影，現在，真人版電影上映。

所以我才會覺得這部電影最重要的地方就是講述人性的到底是什麼，同時討論人性和機器人的演算法兩種模式到底哪個更重要。正因為開始就已經打算好了這樣的方式，所以結局主角一定可以發現事實的真相，同時，為下部電影做准備。

最後，我想說，其實我看這部電影的主要原因是因為寡姐。

B. 攻殼機動隊電影百度雲

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《攻殼機動隊》是由派拉蒙影業公司出品的科幻動作片，由魯伯特·山德斯執導，斯嘉麗·約翰遜、皮魯·埃斯貝克、北野武、朱麗葉·比諾什、邁克爾·皮特等聯合主演。

《攻殼機動隊》是根據日本漫畫家士郎正宗創作的同名漫畫改編，講述了在未來的日本，隨著通信網路技術和人體電子機械化技術的突飛猛進，電腦犯罪越來越猖獗和復雜，針對這一局面，政府成立了特殊部隊公安九課打擊犯罪活動的故事。

C. 《攻殼機動隊》被評為一部劃時代的科幻片，它有哪些亮點值得稱贊

不管是故事設定還是人物塑造都非常豐富，除此以外，在主題方面也是非常有深度的，很多觀眾對於這部動漫都有不同的解讀。不知道大家有沒有看過一部日本的動漫神作，這部動漫是在1995年出現的攻殼機動隊，現在的年輕人估計不太知道，這部動漫當年真的是火遍了亞洲。

事實上這部動漫講述的不僅僅是表面的這些劇情，我個人認為它深層次的是在說人類對於自我存在的一種探索。隨著科技的進步，我們已經漸漸不能區分當地人和靈魂有什麼區別，故事中的主角就是一個非常矛盾的集合體，它既是真實的也是不存在的，到底這種人算不算人類呢？這就是這部動漫最大的亮點。

D. 如何評價攻殼機動隊

僅作為一部科幻片來看，2017年《攻殼機動隊》真人版是優秀的。

不僅特效無可挑剔，甚至這部《攻殼機動隊》在方方面面都能找到對原著的還原——無論是畫面還是道具上，導演和製作方都在致敬動漫，甚至主角斯嘉麗的身材都完美還原了原著中草薙素子。這給我們廣大宅男群體一個進電影院的理由，製作方如此用心，原著黨還有什麼好說的？

當然了，《攻殼機動隊》並不是一無是處的，而是因為作為一部漫改電影，它對於原作主題的理解有些偏移了。

我們宅男可不是那種只愛看美少女戰斗的畫面啊混蛋！

E. 如何評價動畫電影《攻殼機動隊 2：無罪》

這部動畫電影的強悍之處是多層次的，最容易得出的結論就是視覺的驚艷：極盡華麗奢侈之能事，是真正的「燃燒經費」之舉。

場景方面，在《攻殼機動隊2：無罪》中有大量2D、3D結合的場景呈現，即使以今天的標准來評價幾乎也毫無瑕疵，並且這種結合為電影展現未來城市、建築、市場等大場景提供了一種夢幻般的審美風格，簡直可以稱為視覺享受——

《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
這樣的畫面不要說2004年，即使從2019年的現在來看，也很少有普通劇場版動畫能夠達到這種水準：華麗至極、唯美而又詭異至極，打造了獨具一格的審美標准。

造型方面更是形成了詭異的美感。我們不難從玩偶機器人身上感受到「恐怖谷效應」的存在，這種設計造就的視覺沖擊巨大，紮根於東瀛文化的外形更是令人過目不忘。相信我們都會承認對這樣的畫面感到一絲恐懼，而這種恐懼思想的起源，反而成為電影內涵本身靈與肉哲學思考的一種補充：

《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
說一句更為激進的話，或許就連Netflix近期大熱的《愛、死亡、機器人》也未必能在視覺審美層面超出《攻殼機動隊2：無罪》。

《攻殼機動隊2：無罪》視覺層面的造詣如此之高，一大原因是這種追求並非是單純的炫技，而是達成了一種利用「氛圍」強化敘事和主題的效果。這些陰冷的玩偶機器人、龐大而又冷清的未來都市、東方風格極強的街市整體形成的風格強烈到令人深陷其中，在這種風格無比明確的世界之中，我們也能體會到故事與畫面的貼合性。

從劇情上來說，《攻殼機動隊2：無罪》相比前作更為任性，幾乎完全沒有考慮門檻之外觀眾的心情。押井守不厭其煩地重復名著引用，又在電影後半段加入了思維迷宮的循環場景，形成了這種堪稱夢魘一般的體驗。

在《攻殼機動隊2：無罪》中，玩偶機器人傷人事件是劇情的發動機。玩偶機器人被注入了人類的心靈，人類的身體則不停地改造被機器取代甚至替換成全機器存在——那麼，身體完全機器化的人類，和有著人類思維的機器人，他們之間是否已經沒有區別了？

F. 如何評價電影 攻殼機動隊 Ghost in the Shell (2017)

由日本經典的科幻動漫改編的《攻殼機動隊》真人版上映了，這對原著的動漫迷們來說簡直是又愛又恨，愛其能在中國的大銀幕上看到這部情懷電影，恨其改動了原著，傷了原著迷的心。我則感謝又有一部探索人工智慧的科幻佳作出現，繼續在打開大家腦洞的「心際旅行」中帶來更多豐富的靈感。

如果《攻殼機動隊》是一個有自主意識的人類開始察覺到自己腦中的夢境、幻想，記憶，現實的界限越來越模糊，可以隨時被修改，控制，而開始反思自己存在的意義為何；那麼《西部世界》就是一個由程序控制的機器人產生了自主意識，探尋自己的一切思想，情感，行為受控制背後的那個「主導者」到底是什麼？

這是一個需要不斷探索的問題，也是禪宗里不停地參的那個話頭：「我是誰？」

G. 怎麼評價電影《攻殼機動隊》

評價電影《攻殼機動隊》

影片對於原作中幾處經典場景的還原還是非常到位。可是，矛盾的地方也和影片的優點一樣顯而易見，原著有著對於科技以及人性間的深刻思辨，也包含了哲學上關於二元論的探討，主角草薙素子是一個哈姆雷特式的經典悲劇角色。然而在這部時長107分鍾的主流商業片中，斯嘉麗·約翰遜版的草薙素子變成了一個傑森伯恩一樣在炫酷的動作戲中找尋自己的角色，原著中深奧的命題甚至不再被提起，《攻殼機動隊》只有一個好看外殼，少了些深刻靈魂。

H. 《攻殼機動隊》是一部好看的電影嗎

自月初公映起，有關斯嘉麗·約翰遜領銜電影《攻殼機動隊》的話題已延燒近半月。影片正是取材於擁有業界超高口碑、漫迷視為「神作」、被稱「黑客帝國之母」的同名日漫。面對如此超級IP，如何新式呈現才是最佳之道？這次的真人版《攻殼機動隊》可以說在眾望中有不少質疑。尤其當不少漫迷影迷將其對比1995年日本導演押井守執導的同名動畫電影後，「只復刻皮毛」「丟掉原著富有哲思復雜內涵」的批評便甚囂塵上。

當然也有大批普通觀眾對《攻殼機動隊》給予不錯評價。他們認為，「『黑寡婦』飾演的『少佐』頗具風格，令人印象深刻」；「整部影片運用數字化拍攝手段，展現出了一個充滿科幻色彩並光怪陸離的未來世界」……甚至不少通過該片第一次認識「攻殼機動隊」的觀眾，在回味影片的同時，產生了對那部經典日漫及押井守版動畫電影的興趣。或許這才是翻拍的終極意義，在享受一部高質量視聽感的好萊塢大片後，為更多人打給回溯經典之門。畢竟，經典本就難以逾越，何況是「攻殼機動隊」這種高深的網路全書式動畫。

拒絕惰性斂財，經典雖難再造，傳播經典也可達成「翻拍」價值

說到底，改編經典無論如何都不是個明智之選。尤其是《攻殼機動隊》這等超級IP。它探討的問題涉及生物與生命、科技和人倫、道德與犯罪以及政治……它甚至被稱為一部網路全書式的動畫。其強大的世界觀可以說至今無人超越。

至少相比此前兩部重磅作品《蝙蝠俠大戰超人》和《自殺小分隊》刻意藉助暗黑風格展現作品深度內核，《攻殼機動隊》的度把握得不錯。實際上，這版真人版與其他好萊塢商業大片相比，已經顯得十分不「好萊塢」。就連原著迷實際上也有好評——真人版電影通過震撼特效做到了高度尊重原著的美術設計，以及對押井守版的經典場景復刻。片中，斯嘉麗·約翰遜扮演的草薙素子的主要戰斗場景——開場身穿熱光學迷彩跳下高樓、水池打鬥和情節最高潮部分的手撕坦克，全部「致敬」了押井守版。

而若說這次真人版電影的最大功勞，莫過於更大程度地推廣了《攻殼機動隊》。盡管在業界及粉絲圈評價極高，但實際上從普及度上稱不上「全球通吃」。而正是這次真人版電影激發了更多人「路轉粉」。大批看了電影、對「攻殼機動隊」產生興趣的觀眾開始搜索1995年的押井守版，甚至想看漫畫原著及TV動畫。

即便再造一個經典難度過大，那麼翻拍經典也不該成為因全新原創作品匱乏產生的惰性依賴，或炒作經典的單純斂財，將經典更深遠地傳播，才是其意義所在吧。