❶ 動畫專業畢業論文
動畫專業畢業論文
有具體的要求那些嗎？
❷ 關於卡通動畫的論文
小談中美動畫之差異 曾經看過一句話，給你一張白紙，不論什麼樣的夢想和奇跡都可以實現。 自十九世紀動畫誕生以來，各個國家對於動畫的創造與研究就不曾間斷過，創造是動畫藝術魅力之所在。動畫是一種世界性的文化，它全面體現了不同歷史階段中社會、經濟、文化和科學技術的特點。由於世界各國有著不同的文化背景、民族風情和不同的經濟形態，縱觀世界一百多年來動畫在不同國家和不同地區發展的歷史，它們所經歷過的興與衰，以及其所呈現的藝術特色，也就各不相同。也正因如此，世界動畫才得以具有如此斑斕多姿的綿延景觀。 接下來以中國與美國為例，在幾個方面上介紹有關兩個國家的動畫差異。 一、題材內容 5000年的歷史沉澱使中國擁有豐富的題材內容。早期的有神仙傳說、古代寓言故事、民間故事、歷史傳說，甚至還有外國故事，比如《神筆》、《驕傲的將軍》、《漁童》和《牧童與公主》；也有革命傳說故事，如剪紙片《紅軍橋》、木偶片《紅雲崖》；還有階級教育類的題材，如描繪舊社會兒童悲慘命運的木偶片《三毛流浪記》，還有《半夜雞叫》；甚至還有關於國際諷刺內容的，如漫畫風格的動畫《黃金夢》和木偶片《誰唱的好》。盡管中國動畫題材的多樣化，古今中外內容的選擇廣泛，但它們都有一個共同點，即以育人為主。而且中國動畫片創作中體現的一種思想就是：動畫片是小孩的世界，中國的動畫片也就是呈現幼稚的特色。由於動畫兒童化的思想影響，中國動畫在題材上鮮有愛情題材。以致2002年出現的一部關於青春題材的動畫《我為歌狂》，造成不小的轟動。雖然在製作、畫面效果等方面還存在可圈可點的地方，但在中國動畫史上依舊是個不小的進步。 至於美國動畫，美國的動畫創作有許多是借鑒它國的故事原型，進行動畫再創作。以迪斯尼公司製作的動畫為例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材於德國著名的《格林童話》；包括《獅子王》，也是演繹了《王子復仇記》的故事。而且在題材上，美國並不強調教育思想，因為育人不是西方人製作動畫的目的，從《貓和老鼠》中就能體會到，「樂」才是根本。 二、動畫形象 中國設計的動畫人物形象一般都是正正經經，形象正統。如以前製作的哪吒、神筆馬良等。雖然也有像《三個和尚》這樣的動畫形象設計，但都不能成為主流。現在的動畫形象也是如此，譬如《藍貓淘氣3000問》中的藍貓，不也都是規規矩矩的形象么。而且中國動畫中的人物並沒有自己極為鮮明的個性，尤其是人物的眼睛，許多時候人物的表情、眼神和性格、劇情完全脫節，同一畫面上的兩個人物根本毫無交流，似乎只是各自獨立存在著的。 反觀美國的動畫形象設計，人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美，個性鮮明；動物形象則大都作大幅度的誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。 三、音樂 音樂對於一部動畫的重要性非三言兩語可以說明。一般音樂的作用，是作為一種獨特的聽覺藝術形式以滿足人們的藝術欣賞要求。而一旦成為動畫綜合藝術的有機組成部分，音樂就具有了獨特的審美特性和審美規律。 早期中國的動畫也很講究音樂的作用，例如《牧童》，是中國式的音樂與繪畫的完美結合。天真的牧童，潺潺流水和搖曳的竹枝始終傳遞著細膩、含蓄的感情，完全是中國格調。貫穿全片的笛聲由中國一代笛子宗師，享有「魔笛」之美譽的陸春齡擔綱，更是經典。《牧笛》被美國評論家稱為「在中國聽到的最妙的電影音樂」。但近年來中國動畫的音樂，彷彿是動畫的附屬品，是由動畫而生，純粹為了製作而製作，絲毫無任何美感可言。 美國動畫中的音樂，依舊以迪斯尼為例。在迪斯尼動畫中，音樂佔有極大的比重，每一段故事，都有與之相匹配的音樂貫穿始終，淋漓盡致地表達著動畫所想要表達的情緒。在迪斯尼的作品中，音樂的發掘是無所不至的，我們可以說的每一部都找到了很對位很合拍的音樂，常常和影片相得益彰，使二者都煥發光彩。 四、藝術性 毋庸置疑，我國早期的動畫片對藝術性的要求非常高，創作十分嚴謹。中國的動畫片創作者一直非常講究創作個性和獨特的思想理念，在有關動畫片的藝術表現的領域中進行了不懈的努力，不少藝術類動畫片都曾在國際上獲過大獎，有著極高的聲譽。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通過古琴師向漁家少年傳授琴藝的感人故事，將中國古典藝術最高水平的寫意山水與古琴曲完美結合在一起，闡述了人與自然高度融洽的得意境界。該作品在國內外一共獲得了8個獎項。 反觀美國動畫，相較於藝術性而言，則更加註重商業價值。美國在其動畫的創始初期即很快進入了產業化式操作，在商業上獲得巨大成功。雖然當時也出現了純藝術追求的實驗動畫，如《美國一瞥》，但佔主流的還是商業動畫。《阿里巴巴和四十大盜》、《美女和野獸》、《灰姑娘》、《獅子王》、《泰山》等一系列的動畫長片的製作，已然形成一個動畫操作體系，並且獲得價值不菲的市場回報。 至於其他方面，則不再一一列舉說明。其實就以上幾個方面的差異而言，中美動畫之間的差別還是挺大的。不斷成長中的中國動畫，若能結合自身特點，揚長避短，合理選題，一定能夠取得巨大的進步。
❸ 關於日本動漫的論文 在2000 -3000字左右 謝謝啦
日本動漫對中國青少年的影響
摘要
隨著動漫的引進，尤其是日本動漫，與我們青少年的關系越來越密切，為了客觀了解青少年學習生活受日本動漫的影響，我們擬此課題，希望為社會提供一份引導青少年的參考。
日本動漫業在中國占據著重要的位置,尤其對我們的青少年產生著重要的影響,日本動漫在中國身受廣大青少年的喜愛,我們針對這一現狀擬此課題,目的在於讓青少年能在眾多日本的動漫中有選擇性地從它們的身上有所借鑒。
我們通過了解電腦、日本動漫發展的概況；並通過製作調查表、調查問卷等了解青少年對日本動漫的態度和心理，獲取資料；初步整理，請教老師專家，分析典型事例；查閱社會心理學的相關書籍，分析青少年在對於日本動漫的心理狀況；成果匯總，根據調查表、調查問卷及社會心理學的相關知識得出了動漫對青少年的影響的成果。
我們的結果表明：日本動漫對青少年有很大的影響，其中有正面的也有負面的。 日本動漫有利於我們了解各國文化，它涉及的范圍廣，包括科學、歷史等 ，它以青少年喜歡的方式拓展了我們的知識面，豐富了我們的課餘生活，調劑了我們在學業中的重負；但同時有些同學沉迷於動漫，花費太多的時間在動漫上，以至於荒廢學業，使得學習成績退步。
因此，我們課題組認為，最優化的方案在於引導，這樣才能長久的健康的發展中國的動漫業，使青少年從動漫中受益。
緒論:
從《櫻桃小丸子》，到以後的《美少女戰士》、《聖鬥士星矢》，再到後來逐漸引進的《名偵探柯南》、《灌籃高手》、《魔卡少女櫻》等這些日本動漫大片，讓在國內的中小學生有了更多的機會接觸動漫。所以，現今青少年中喜愛動漫的學生越來越多。逐漸，在全國各地盜版漫畫店遍地開花；各地各種形勢的動漫畫展也越來越多；在網上有關動漫的網站和論壇更是隨處可見。
顯然，動漫文化的席捲而來是許多人都始料未及的，於是，針對動漫文化的席捲而來，人們對於新鮮事物的態度也是截然不同的。從1980年代末開始，隨著動、漫畫的進入，中國的青少年開始介入一個動漫時代。同時，在視覺文化的逐步強勢過程中間，「讀圖時代」開始主宰平民化的閱讀領域。隨著這個領域范圍的不斷擴大，日本動漫畫可以說已經登上了中國動漫市場的首席。長期以來，它以其獨特的魅力左右著中國不同年齡動漫迷們的視線。回首中國動漫輝煌的時光,我們不禁感嘆,為什麼中國的動漫不但沒有搶占國外市場反而自己的市場卻被日本動漫佔領. 我國的動漫也曾輝煌過，1986年之前，曾在各類國際電影節上獲獎46次，被國際評論認為「達到世界第一流水平，在藝術風格上獨樹一幟」。但1991年以來，中國動畫已經十餘年與國際獎項無緣。從1984年開始，連環畫藝術系紛紛從大專院校里銷聲匿跡，美術出版社裡原本紅火的連環畫創作部也人去樓空。上海零點調查有限責任公司與上海電視台財經頻道合作的這次調查顯示，日本的動漫作品最受歡迎。
青少年是國家的未來，可以說，青少年的精神面貌是一個國家未來的精神面貌,我們的青少年是國家的未來,而現在的青少年接受的都是日本動漫,都是日式的教育色彩和教育方式, 日式的人物形象、日式的思維方式、日式的文化背景……在這種濃烈的日本文化氛圍中長大的孩子，以後還能有中國的味道嗎？ 冰凍三尺非一日之寒。日本動漫席捲中國，早在當年的《鐵臂阿童木》就開始了，只不過當時我們還有《孫悟空》之類的動畫片可以一爭高低。到了今天，打開傍晚的電視，舉目皆是日本動畫片，多到數不過來，《機器貓》、《忍者亂太郎》、《天空戰記》、《灌籃高手》、《足球小子》、《家有賤狗》……連我們的名著《西遊記》也有了日本版。漫畫就更別提了，淪陷得更徹底。
在動漫迷大軍中，青少年的陣容最強大。青少年自然就是漫畫讀物最忠實也最基礎的消費群。那麼，趕潮流的青少年喜歡哪些漫畫呢？據一次隨機調查顯示，男生喜歡看戰斗科幻類漫畫，女生則鍾愛少女漫畫。對此，我們也做了一個隨機調查，我們隨機的從學校內找了85個男生85個女生，問其最喜歡的動畫片是什麼。結果是，喜歡《蠟筆小新》者居多，達65.48%。《灌籃高手》次之，達60.85%。另外《百變小櫻》，《四驅兄弟》，《足球小子》的受歡迎程度大概在34%~47%之間。與此同時，現在流行的《犬夜叉》，《浪客劍心》，《游戲王》也頗受青少年青睞。由此可見，在沉重的學業壓力之下，大部分青少年以輕松搞笑，具有幽默感的動漫畫（如《蠟筆小新》）和有積極向上意義的動漫畫（如《足球小子》）作為調節劑。大部分日本動漫畫營造的正是一種輕松愉快的氣氛，能使人放鬆心神，調節身心。
在此基礎上，我們又請這170位隨機抽取的青少年學生談談他們喜歡日本動漫畫的原因。其中，49.47%和55.16%的學生被片中人物酷酷的造型和連貫的情節所吸引。最為普遍的一個原因是日本動漫畫的搞笑、幽默、輕松吸引了青少年的視線。調查顯示，平均每5個學生中便有3個超級日本動漫fans.除此之外，也有人認為片中人物的叛逆性格吸引了他們，這一選項的點擊率為25.27%。這在一定程度上，反映了一部分青少年也同樣存在叛逆心理。所以，叛逆人物在一部分人群中深受歡迎也不足為奇！還有其它原因如「前衛時尚」「口袋型漫畫小巧，易攜帶」「科學性強 」「有點色情，很誘人」「暴力，血腥，刺激，過癮」等也是日本動漫魅力之所在。從中可以看出日本動漫畫其實良莠參半。那麼，就此而言，我們青少年在對其豐富有趣的情節頂禮膜拜之餘，對其某些不良因素可能也會全盤接受。
另據下一個問題的調查結果顯示，有92.2%的學生認為日本動漫畫對他們造成一定的影響，其中「讓他們覺得輕松和興奮」佔55.52%和34.88%；「讓他們對中國動漫畫感到悲哀」佔12.46%；「對其中的人物很崇拜」的佔16.37%；「說不出什麼影響」的也有16.37%。除此，還有少數人認為看過動漫畫後會促使他們對日本人很警惕，並痛恨其險惡意圖。由此可見，日本動漫畫對青少年的影響逐漸加強。而其對中國青少年的影響雖大部分是比較積極的（如放鬆身心，獲取一些科學知識等）。但另一項調查也顯示了日本動漫畫的弊端。平均每10個學生中便有4人有過在課堂上偷看漫畫的經歷，且有對其產生迷戀的心態。這些表現在一定程度上影響了青少年的學習。這是不可取的。
通過全體成員的分析討論，我們得出了日本動漫畫對青少年造成消極影響的原因。一方面是由於青少年正處於青春期，好奇，趕潮流是這一時期青少年的心理特點。因此極易受某些畫質華麗，人物造型獨特而空洞內容的迷惑。當然不可否認的是，早期的日本動漫畫一直以清朗的面目出現。發展至今，日本動漫畫的表現手法日益成熟，在描摹人性方面更經驗老到。然而，剝去其誘人糖衣，可窺見其醜陋的精神內涵和一再重復使用的商業元素。在這種背景下，尚未具有足夠鑒賞能力的青少年會因部分日本動漫畫表現出來的惡俗取向與虛榮心理而走偏路。另一方面，漫畫文化在中國得以抬頭與日本文化在中國的日漸流行有著很大關系，而且日本漫畫沒有年齡界限，更是讓從成年人到孩子的所有觀眾群體廣為接受。一些劣質的漫畫趁空鑽入並被接受在所難免的。雖說這種現象已引起老師、家長、教育部門的普遍關注，但其整治的效果還不能令人滿意，整治的力度也還有待加強。另外，中國動漫畫罕有令廣大同學們贊賞之作，同時，在短期內，中國動漫畫的水平還難以超過日本動漫畫。遺憾的是，老師、家長並沒有引導學生正確看待日本動漫畫。
1.日本動漫在中國的現狀
前一些日子， 某市一些少男少女因為打扮成動漫COSPLAY，成群行走在該市熱鬧地段而被警察因為破壞市容而拘留，為此，在網上各大動漫論壇進行了關於「作為一個動漫愛好者是否也應該有一定的准則」的大討論。的確，在國內，動漫愛好者大多數都是青少年，加上動漫業在中國還不成熟，動漫對青少年的影響和青少年應該如何正確對待動漫成了我們課題組關心的話題。
目前的內地漫畫市場99%以上被日本漫畫占據，12歲以上的中國青少年很少有人喜愛國產動畫；12歲以下的兒童因為人數、思想、社會影響力方面的限制，不可能是觀眾的主體。動畫最大的市場是14歲至30歲的青年，這個群體不但思想上較為成熟，有判斷力，更為重要的是這一群體比較有消費能力，是動畫周邊產品的主要市場。這一點對於動畫製作的良性循環是極為重要.
在日本，漫畫作為一種產業，年銷售額達到2500億日元以上，年出版漫畫7000種以上。僅以周邊產品為例，至少就有人偶、模型、午餐盒、鏡框、電話卡、日歷、毛巾、手絹、鑰匙扣、音樂鍾、相冊、襯衫、手提袋、徽章、信封、信紙、明信片、圓珠筆、瓷杯、紙巾、打火機、海報……與國內的差距顯而易見。如果一部影片受歡迎的話，這些周邊產品就能為製作商帶來豐厚的回報。而製作商也能把收回的資金投入下一部作品中，形成一個良性的循環。在這種制度下，漫畫大師鳥山明一個月的稅金就是6億日元。
青少年喜歡動漫的原因有很多，有些是認為適當的高質量動漫可以減輕壓力，放鬆心情，活躍大腦。有些是覺得動漫很有趣，或是認為裡面的人物很漂亮。據調查顯示，關於喜歡動漫的種類，有16.54%的學生表示喜歡國產的，其理由無非兩個：一是愛國，二是國產的有教育意義。而佔65.3%的學生都表示喜歡外國的。有些學生還特別註明是日本的更受歡迎。其理由很多，歸納如下：1.形式自由，畫面精彩，不拘一格 2. 有趣，內容充實，更適合各個年齡層。 3.刺激，含技術水平高，很創新。 4.浪漫，有濃厚的青春氣息。5.作品情節省豐富，「一波未平一波又起」。6.幽默，手段新穎。而日本動漫除有以上特徵外，其內容貼近生活，男才女貌等特徵深受廣大漫畫迷們的喜愛。
當代的學生看過的動漫舉不勝舉，大多數的人都看過十部以上動漫的作品，而且許多學生談到這個話題時可謂津津樂道。170名同學當中41.73%的同學利用課余時間欣賞動漫，3.15%利用上課時間（看漫畫書為主），46.36%的同學表示不確定。37.93%的人認為動漫對我們的影響利大於弊，其原因多和為什麼喜歡動漫一樣，是絕對的動漫迷。15.52%的認為弊大於利，其原因是認為動漫看得過多會令人心思不能放在學習上，整天沉迷於動漫，給生活和學習帶來負面影響，40.52%的人認為利弊相等。但更多的認為適當的漫畫書對我們是有益的。在這里，我們還對30名學生家長進行調查，有6.19%表示反對，46.90%的表示適可而止，另外有27.43%表示不清楚。
家長不支持孩子看動漫的主要原因是個（1）浪費時間和精力（2）影響學習（3）產生不良後果。再加上最近在書店裡流行的不健康的「口袋」漫畫書更是令家長頭疼。「口袋」漫畫書是在進入20世紀後在中國流行起來的，主要從日本、台灣引進，其內容不健康，多以色情、暴力等為主。深深毒害青少年的心理，雖然我國各個部門和單位嚴打銷售和租借「口袋」漫畫書給青少年，但是這種漫畫書還是隨處可見，許多家長因此禁止孩子閱讀漫畫書，以防萬一，但也否定了其他無害漫畫。針對這方面，在我們所調查的170名學生當中，雖然絕大多數學生表示堅決反對，但他們當中有的還不知道什麼是「口袋」漫畫書，他們還沒認清這種漫畫書的害處。而表示支持的學生認為只要好看，看一些是無所謂的。正是由於青少年對「口袋」漫畫書認識不夠，且存在僥幸心理，才造成「口袋」漫畫書到處泛濫，萬幸的是，大多數學生認為青少年對待漫畫書應該適可而止，不應過於沉迷。
❹ 以 中國動畫發展概論及其特點 為題的論文
動畫這門綜合藝術自誕生以來，就以其獨特的魅力影響著一代又一代人。雖然隨著時代的發展與技術的進步，「動畫」的概念經歷了無數次分離與融合，但動畫始終是融合了技術與藝術的雙重性質，給全世界的人們帶來了無限的歡樂，它是一種沒有國界的世界通用的語言，是世界文化的縮影。 中國動畫曾經無比輝煌，但是經過70多年的大起大落，現在已遠不如世界其他的動畫強國。黨的十五大之後國家開始出台政策大力扶持中國動畫產業的發展，先後建立杭州、常州、深圳、吉林、長沙等國家動漫基地，生產大量動畫片。發展到今天，中國動畫的確有了長足的進步，但是網路聯系著世界，當今中國的動畫片受眾大多還是依靠網路接受日本和歐美動畫強國的洗腦，中國動畫片對於青少年的影響依舊甚微。 創新是創作的靈魂 中國的動畫創作從創始初期就積極開拓，題材和藝術表現手法豐富多彩，講述兒童喜愛的故事，寓教於樂。但這樣卻形成了一個誤區：動畫片大多都針對低齡兒童，缺乏青少年尤其是青年喜愛的動畫作品，留下了市場空缺。而相比之下的美國、日本動畫片在創作上思維活躍，題材豐富，並且老少皆宜，日本更是「全民動畫」，每個年齡階層的人都有合適的動畫作品。這些中高年齡層的作品就全數進入中國國內市場，佔領了空白。 美國動畫電影不論是迪斯尼還是PIXAR、夢工廠都善於吸收世界文化，過去經典傳頌的埃及題材的《埃及王子》、希臘題材的《大力神》、阿拉伯題材的《阿拉丁》、中國題材的《花木蘭》暫且不表，就說2008年暑假轟動的夢工廠三維動畫大片《功夫熊貓》，就足以吸引全球人的眼光。 功夫和熊貓都是中國的國寶，二者的結合無疑是典型的中國風。片中宏大的中國風背景音樂配上宏偉精彩流暢的武打場面、詼諧幽默的故事設計、各具特點的造型，雖然是絕對的喜劇，卻看得不少人潸然淚下。是感動嗎？是在感嘆，為什麼如此好片，竟然不是國人自己創作的！而在感嘆的同時反省、修正自身創作的不足，對中國動畫的復興大有裨益。突破思維定勢，轉化觀念。中國動畫片創作一直秉承「寓教於樂」的宗旨並取得了豐碩的成果，但是在這一過程中，教化意義被過分強調，失去了動畫娛樂的前提。教化思想下動畫片大多一副嚴肅的面孔，大人不看，小孩更加不喜歡。而日本動畫片實行市場分級制度，有適合各個年齡和階層的作品，同時還有深刻的社會思想包含其中，觀眾在看故事的同時受到潛移默化的影響，了解做人處事的基本道理。 豐富的想像力和創造力。動畫片既是對文化的傳承，也是對傳統的發展和創造。《大鬧天宮》中的孫悟空是中國文化的一個典型代表人物，從電影、電視到動畫，這一形象可謂深入人心，就連《寶蓮燈》里都免不了要把這一形象搬出來。中國動畫學會的徽標也是這只「國民猴」。但這么多年來關於孫悟空並未有過任何造型和故事上的突破，永遠是那身黃色的衣服、紅黃兩色的金箍棒，千年下來，從熟悉到膩味。日本根據中國古典文學改編的漫畫《最游記》因其瘋狂的顛覆、吸引人的劇情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬間就受到了廣大青少年的迷戀，甚至有不少人因為《最游記》這部漫畫才去閱讀《西遊記》原著。 在世界風靡中國風的當今，2008年舉世矚目的北京奧運會更把中國推向了世界，我們動畫創作人在繼承中國千年傳統文化的時候，更應該對過去進行顛覆和再造，這樣的想像力和創造力才能使得動畫藝術得到更好的發展。 技術與藝術相結合。隨著CG技術的不斷進步，神奇的電腦科技給動畫藝術帶來令人咋舌的感官表現，強烈震撼了人們的視覺神經。在一些關於中國動畫發展方向的討論上，總是會有人問到「我們應該保留藝術的發展，還是要完善技術支持」，答案是顯而易見的，技術和藝術缺一不可，齊頭並進。只有先進的技術才能豐富藝術表現，更高的藝術需要更高超的技術來完成。現在世界動畫逐漸跨越傳統動畫的一些障礙，邁向無紙動畫的領域，不僅三維動畫，技術的發展使得二維動畫也擺脫了紙張的限制，在CG的世界中暢游。 但我們必須避免兩個誤區：一是技術運用不要超過動畫藝術表現本身，為炫技而技術；二是避免對迪斯尼和日本動畫的過度模仿。《寶蓮燈》里的小猴子明顯帶有迪斯尼的幽默，中央電視台少兒頻道播出的《圍棋少年》則帶有日本動畫片《棋魂》的影子。 期望有一天，中國的動畫片就是「中國」的。 發掘市場是當務之急 在世界動畫發展史上，動畫更多是作為一種產業來發展的。美國動畫在創始初期就很快進入產業化操作，在商業上獲得巨大成功。而日本的動畫與漫畫結合的產業文化還被稱為「偉大的發明」，成為日本一大經濟命脈。 中國的動畫創作藝術性很強，但市場意識卻十分薄弱。發掘中國的動畫市場是當務之急。中國動畫的市場是巨大的，其路徑在於藝術創作和市場相結合，藝術與商業相結合，完善中國動畫的產業鏈，建立完整的產業運作，形成由中國特色的動畫領域。 市場化操作。首先，改變製作體系。我們不能再像過去那樣聚集一批「熱血」創作者，小作坊製作，不盈利靠國家支助。動畫具有
❺ 有關兒童題材電影的論文
很長啊，我來試一下
提要：兒童影視發展突飛猛進，定位於兒童的影視劇和電視欄目層出不窮，兒童作為特殊受眾群體開始得到關注。
Summary:
The Children film and video is developed rapidly, Films, TV plays and TV pragrams for children are created one after another,as special mass, children are drawn special attention from majority.
從1922年到2001年，整整80年，我們一共拍攝了311部兒童電影，1981年到2001年的改革開放以後20年，一共拍了兒童片225部，平均每年拍攝12部左右。在1995年達到年產15部和1996年16部的最高數字。
from 1922 to 2001, we had shooted 311 children films in total in the past 80 years , 225 filmes in total in the past 20 yeear from 1981 to 2001 since our open policy was established , annual average shooting Qty is 12 films or so.We achieved highest annual target with 15 films in 1995 and 16 films in 1996.
兒童題材影片從觀眾取向上看，可以分為兒童本位取向和非兒童本位取向兩種，兒童本位，就是以兒童為中心，以兒童的觀念、兒童的想法、兒童的思維和兒童的審美習慣作為兒童影視創作和評價的一個指標，真正走入兒童的精神世界，從兒童影視的本質上看，「本位」作品更符合兒童電影的未來發展， 「本位」作品才是兒童影視的主體。
In the point of view of audience, the subject of children film can be specified as children standard and children non standard.
兒童本位，就是以兒童為中心，以兒童的觀念、兒童的想法、兒童的思維和兒童的審美習慣作為兒童影視創作和評價的一個指標，真正走入兒童的精神世界，從兒童影視的本質上看，「本位」作品更符合兒童電影的未來發展， 「本位」作品才是兒童影視的主體。
children standard, it shows children oriented, the film innovation and comment are decided by children's concepts, children's ideas, children's logics and children's artistic tastes,it can enter the metal world of children, viewing from the characteristic of children film and video , children standard film complys more with the trend of children film development in the future, the works of children standard is the main target.
但是現階段的兒童本位遭遇了挑戰，經常存在1.角度錯位2.以成人的姿態凌駕於兒童影視3.成人的預備階段4.成人的對立面，這些兒童影視作品中的非兒童本位使得作品距離於兒童世界越來越遠，以說教和思想內涵灌輸成為了影視劇的主要追求。
But children standard films are being challenged nowadays, it shows below.
1.angle is incorrect. 2. overtopped by alts. 3.pre-alted.4.on the contrary of alt. These film and video works with non children standard are leaving far and far from children's world, it is targeted with ecation and indoctrinization.
究竟兒童的影片應該是什麼樣的，兒童本位該給「真正屬於孩子」的影片下怎樣的定義，童真世界的溫暖如何藉助影視作品直到孩子心底，做到真正的兒童本位是本篇討論的重點。
關鍵詞：兒童語言 鏡頭語言 審美趣味 擬人化 超自然
what on earth is the children's film? what is the concept of Children standard film? How to enter the children's heart with the warmth of the children's world is the topic for this article.
Keywords: children language, shooting language, artistic taste, personate, super
❻ 關於學前教育畢業論文 主題為幼兒看動畫片的思考
我也是幼教方面的，上個月我在金鼎論文上寫的，信譽和質量都還不錯，你可以 去不了他們，希望你順利通過。
❼ 動畫片論故事題材類的論文提綱怎麼寫
淺論中外動漫發展
回眸中國動畫八十年
中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫發展脈絡有一個了解，對今天的動畫創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。
要說中國動畫，其實歷史實在不短了，大夥都知道的米老鼠，第一次和世人見面，是在1928年，那是世界上第一部有聲動畫《威利汽船》。而中國第一部動畫片《大鬧畫室》是誕生在1926年，比世界第一部動畫誕生的1906年只晚了20年，算到今天已經有80年的歷程了。
1926年——1949年的中國動畫
要說中國動畫的起源，就必須提到萬氏四兄弟，(萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰)嘿，要說真是打虎親兄弟，上陣父子兵啊，這萬氏兄弟都是從小熱愛繪畫。在1919年，他們看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出來》等幾部美國動畫，從此是一發而不可收，這兄弟四人一起投入了製作動畫的嘗試中。咱們開始提到的《大鬧畫室》，就是他們1926年製作的。在那之後，他們又製作了多部動畫，其中還有一部也具有劃時代意義的，就是1935年我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》。不過，這些動畫都沒有引起大家注意，真正在亞洲甚至世界都產生了影響的，是1941年上映的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，這部動畫光膠片就有9700英尺長，放映時間長達80分鍾，天哪，一秒24幀，80分鍾……，即使現在，做這么長的動畫，要花費的人力和物力也是當可觀的，更何況是那個戰亂的時期，唉，我們對萬氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要說的就是，萬氏兄弟的這些動畫，都加入了咱們中國的美術元素，比如工筆畫、水墨畫，在我國，早期很少有人提到動畫片，更多人說的都是「美術片」，就是因為那個時期的動畫，都是通過剪紙、木偶、皮影、繪畫等獨特的手法製作的電影，具有濃厚的藝術美感——唉，其實，這動畫片，從開始，就不是只做給孩子看的啊。總而言之，咱們中國動畫的起步，其實一點也不晚，那時甚至在亞洲都是比較先進的。特別是第一部動畫長片《鐵扇公主》，在亞洲產生了極大的轟動，就連日本動畫巨人手冢治蟲，當年都是受到《鐵扇公主》的影響才開始決定投身動畫的！
1950年——1977年的中國動畫
上世紀五、六十年代，中國的動畫片，也就是通常說的美術片，迎來了第一個高潮，可以說是黃金時期啊——除了萬氏兄弟投入了新中國的動畫製作，一大批技術和藝術方面的人才也在這個時候涌現出來。咱們先給大家說說咱們中國動畫另外的幾個第一：1953年，我們拍攝出了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的夢》里，真人和木偶第一次同時出現在了一部片子里。而1956年的木偶片《神筆》，在國際上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎。到1955年，第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》問世，1958年，出現了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這為我國的美術片增加了一個新的品種。之後，在1960年，令全世界驚嘆的「水墨動畫」橫空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找媽媽》還有《牧笛》，這兩部動畫都在國外獲得了極高的評價，而且獲得了多個國內外獎項。值得一提的是，《小蝌蚪找媽媽》使用的可是齊白石大師的原畫，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大師的作品，你想想，這樣的兩部動畫，能不藝術嗎？最後隆重介紹的，就是中國動畫的巔峰之作——《大鬧天宮》，這部動畫是上世紀六十年代初，由萬氏兄弟中的萬籟鳴導演的，片長長達120分鍾，分上下兩集。這部片子的製作，在當時得到了國家的大力支持，那可真是要錢給錢，要人有人啊——這么下本兒，結果當然錯不了，這部片子在倫敦國際電影節上獲得了最佳影片獎。現在已發行到了40多個國家和地區。看看，這優美凝練的人物造型，行雲流水的動作設計，還有戲曲音樂的完美結合，充滿浪漫想像的細節處理，啊，真不愧是中國動畫的頂峰啊……另外，這個時期著名的動畫還有《小鯉魚跳龍門》，《驕傲的將軍》，《漁童》、《孔雀公主》等等等等……估計大夥都記得「漁童」里那個大鼻子洋人吧？但是，文革的十年動亂，使黃金時期的中國動畫落進了低谷，雖然後期也出了幾部作品，但題材比較受限制。而且，這段時期對中國動畫造成的最大沖擊，是對人才的摧殘，這場劫難使中國動畫在未來的發展，整整缺失了一代人……甚至可以推測，現在動畫的低潮狀態，除了受外來動畫的影響，也有那個時候造成的人才缺失的原因。
1977年——1985年的中國動畫
文革之後，中國動畫又迎來了一個復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代。在這個新的創作高潮時期，我們的動畫製作，不但數量上增加很快，而且形式和題材也不斷的創新，這其中最值得一提的，就是動畫片《哪吒鬧海》。《哪吒鬧海》是一部大型的寬銀幕動畫，故事情節呢，眾所周知，是根據古典神話小說《封神演義》改編的。在動畫里，哪吒不畏強權，勇斗龍王的氣魄讓人痛快，而結局處，哪吒看到生靈塗炭，引劍自刎的場面，讓很多人都流下了眼淚。除了它之外，像充滿智慧的《阿凡提》，簡潔幽默的《三個和尚》，還有水墨動畫《鹿鈴》，風格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪紙片《猴子撈月》，水墨風格剪紙片《鷸蚌相爭》，幽默有哲理的《嶗山道士》，還有《孔雀的焰火》、《小熊貓學木匠》《假如我是武松》《天書奇譚》《除夕的故事》《水鹿》《女媧補天》，還有優美感人的《雪孩子》都是這個時期的作品。
1985年——1995年的中國動畫
時光機進入了85年，在85年到95年這十年間，也是80後接觸國產動畫最多的時間，這十年，應該說是咱們中國動畫的一個轉折時期，可惜不是好的轉折。這段時間呢，咱們的國產動畫也出現了一些好作品，這裡面，給人留下最深刻印象的是一些動畫系列片，比如《葫蘆兄弟》，這部動畫不論情節、色彩，還有明顯的中國風格，都給80後這一代人留下了深刻的印象啊。另外還有《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》，到現在還是經典。這段時間的單集動畫里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，這些動畫就不像剛才那些系列片普及面那麼廣了……這些非著名的優秀動畫里，《山水情》在國內外獲得了多項大獎，但是，它也被稱為中國水墨動畫的絕唱，因為這個時候，這種精工細作的電影動畫已經開始走向衰落，慢慢地開始走向了後來的學院派，而產業化模式製作的外國動畫片已經開始沖擊國產動畫市場。從85年開始，有很多中外合資的動畫公司進入了中國，大批動畫人才都被這些公司挖角了。而相對的，還有很多外國動畫卻在這個時候低價賣入了中國市場。《變形金剛》、《花仙子》、《OZ國歷險記》《鐵臂阿童木》，這些動畫大多題材新穎，想像奇特，色彩鮮明，受到了中國觀眾的歡迎——
1995年——1995年的中國動畫
說起這95年以後的動畫，唉，確實很難讓人驕傲啊，這段時間里，國產動畫開始有了粗製濫造，內容幼稚這些問題，而相比之下，進口動畫可以說是勢不可擋啊，什麼聖鬥士、忍者神龜、加上後來網路的發達，國外的動畫幾乎可以同步地進入國內——在這種四面楚歌的形勢下，我們的國產動畫也開始了反思。這里有幾部片子值得一提。首先是1999年的《寶蓮燈》，製作這部動畫用了4年，投資1200萬，它的特點是製作方式與國際接軌，並且，大量的使用了二維動畫和三維動畫結合，這在當時的中國還是創舉。另外它面向的觀眾年齡，也比同時期其它的動畫提高了，比如邀請了徐帆、姜文、陳佩斯這些名人為動畫配音，還有李玟、張信哲、劉歡為它演唱主題歌，製作非常大氣，獲得了很好的市場收益。但這部動畫也有缺點，比如有模仿美國動畫的痕跡，還有，它內容的定位仍然有低齡的嫌疑。另外一部應該提到的動畫就是2002年的《我為歌狂》，這部動畫在當時可是被動漫迷們看成是中國動畫的希望啊，因為它的定位是一部青春題材動畫，不管人物設計，還是劇情設定，都非常時尚，甚至有點叛逆。但是，轟轟烈烈的前期宣傳過後，好像卻沒什麼動靜了，這部片子沒有真的大紅大紫的原因，就是大家看到的動畫成品，並沒有達到想像中的水平，很多地方都顯得很不精細，好多不該用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，這讓動漫迷們都非常失望。先別失望得太早，因為我們並沒有停止嘗試，這些年，動漫愛好者的熱情、努力，加上國家的重視和支持，使得越來越多的動漫產業基地和動畫公司在國內建立起來，這些公司也製作出了大量精美的動畫片作品。而且這其中，仍然有很多人在堅持進行青少年動畫的嘗試，比如動畫《隋唐英雄傳》，電影動畫《梁祝》、我們之前介紹的《雨石》、《風雲決》也都是很優秀的作品。通過五天的回顧，我們可以發現，中國動畫雖然有低潮期，但還是復興起來了，我們並不缺少技術，也不匱乏藝術，我們完全有能力做到世界一流水平。所以，讓我們，動畫製作者和動畫愛好者，共同相信，中國動畫一定會迎來它再一次的輝煌。
[編輯本段]一、艱難的創始期
談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了第一部中國動畫長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。
[編輯本段]二、民族風格的探尋之路
新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。
中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。
建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。
在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的京劇臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙動畫《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙動畫《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。
此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」
中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。
可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。
[編輯本段]三、20世紀90年代以後的新發展
在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美國動畫和日本動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。
綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，營建了一個動畫王國。
中國第一部剪紙片
1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部動畫片
1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
國產動畫步入21世紀所存在的問題： 國產動畫得不到國人支持
原因
（一） 國產動畫被國人認為「單純」、「幼稚」、「無聊」，國產動畫教育青少年怎麼做人的，十分純潔，相對適合低年齡兒童，定位過底，跟不上時代潮流。相比之下國外動漫更受到國人的歡迎。
（二）中國動畫相對國外較為粗糙，一直被識為動畫而不是動漫。配音缺少優秀的聲優。
（三）國家對國產動畫保護過嚴， 缺少真正的發展政策。
（四）國產動漫缺少創意，無法真正其到教育的作用。
（五）動畫製作沒有商業化、市場化，無法真正得到發展。
❽ 藝術系動畫專業論文
一、中國動畫發展的現狀
作為世界動畫片的一部分的中國動畫片，已經有80多年的歷史了，曾經取得過輝煌的成就，並在世界動畫影壇上享有「中國學派」之美譽。但是，進入20世紀90年代以後，中國動畫事業卻出現不景氣的跡象。今天我們的動畫市場大多被美國、日本等國的外來動畫片所佔領。我們的動畫市場令國人擔憂，如今的動畫片正在向成人化、產業化等方面發展，可是我國動畫片卻發展較為緩慢，沒有了以前的繁榮。因此，國產動畫面臨著巨大的挑戰。
二、中國動畫發展的問題
1.中國動畫發展的定位不夠准確
目前中國動畫片的製作單位比較特殊，它既是一個企業單位，又沒完全蛻去事業單位的特徵，一方面要求完成布置的年生產量，另一方面要求自己負責銷售。在數量與質量上就存在著矛盾，在教育、娛樂、商業上也存在著矛盾。雖然現在我們已經意識到了自身可能存在著與市場脫軌或者結合不緊密的問題，但是中國觀眾甚至影人對動畫片的了解卻較少。特別是絕大多數年長的人固執的認為動畫片就是給兒童看的。於是，中國動畫片的定位就被長期的誤解著。
2.中國動畫題材僅針對低齡化人群，范圍狹窄，缺乏創意
如果中國動畫片要騰飛，如果中國的製片人、投資者、製作者及審片人，要製作出真正精美恢宏瑰麗，弘揚民族精神的中國人自己的大片，那麼，筆者認為美國的製作機制和經驗是我們應該汲取的。如今，中國新一代的年輕人對日本動畫片的痴迷程度，已使我們心中酸甜苦辣五味俱全。是的，我們一定程度上忽視了自己的市場，對青少年的生命價值不夠重視，沒有潛下心來深入研究新一代的心理，也沒有了解動畫電影的藝術和市場，不了解動畫電影在今天青少年心靈中所產生的無窮魅力和人格影響，於是如今一些青少年的精神的天空以及最廣闊的中國市場就被別人佔領了。而現在製作出來的產品充其量是給學齡兒童看的，而優秀的動畫片創作要不拘於傳統，要展現豐富多彩的世界。但在中國動畫片體現出來的思想卻是：動畫片是小孩子的世界，於是製作出來的動畫片也就呈現出幼稚的特色。
3.中國動畫缺乏全面的製作技術
如今動畫專業猶如雨後春筍一般在全國各大高校紛紛成立，從這里可以看到，青少年的夢想、市場的需求和中國動畫片的希望。但長期以來中國動畫教育規模較小，而且沒有形成系統性與連續性的製作團體。然而，一部優秀的動畫電影，需要的是一支高素質、高水準，甚至上百人從設計到繪畫再到電腦製作的大而精良的團隊。在CCGF舉辦的2003中國數字圖像藝術節上，許多青少年製作出了優秀的作品，而這些作品中絕大多數是個人和小團體的短片，這僅是希望之光，離真正創作和製作出優秀的動畫電影還有一段距離。製作人應該深入了解動畫片的特性及相關經驗，應正視動畫片極強的專業性和特殊的藝術創作及製作規律，應全面提高自身的藝術修養。製作人應該是一個內行，是一個專家，並具有較高的綜合素質。一個搞美術或者動畫的人，他應該具備一種非凡的能力。如果動畫真的是那麼簡單的小兒科，那麼美國人何必需要投資高至上億美元，上百人的精銳大部隊製作四年之久。動畫是一個大概念，有些人只能搞創作，有些人只能搞原畫，動畫的人才創造性思維應該是非常強的。
4.中國動畫的商業運作經驗不足
中國動畫片的創作藝術性都很強，而市場意識相對薄弱。中國動畫人更多注重在動畫片的藝術表現和形式技巧上的挖掘。這有利也有弊，在動畫藝術水準上我們達到了一個很高的層次，可是在市場的開拓上卻不夠。發掘中國的動畫市場是當務之急。隨著國際商業文化的交流更為廣泛和快速，中國動畫面臨一次次挑戰，美國、日本動畫片受到了我們青少年的歡迎，占據國內的動畫大部分市場。中國的動畫片也在藝術性與商業性上尋求一個完美的結合點。中國的動畫創作者也從未放棄這一探索。動畫前輩在動畫創作中顯出的堅忍不拔的精神也極大地激勵著後輩。在中國，動畫片是有巨大的市場前途的，擺在動畫人面前的是一條寬廣的道路。中國動畫片應吸收目前世界動畫製作發行上的優點，特別是美國的。中國的動畫製作能力和美國、日本是不相上下的，中國擁有大量的人力和物力，技術手段也達到了世界一流。中國的動畫市場是巨大的，有無限的開發潛力。除了創作觀念的更新外，市場操作也是一個重要的環節。中國動畫發展要借鑒國外成熟的市場操作方式，並針對本國特點的靈活運用。
三、中國動畫的發展應彰顯民族特色
中國動畫片應該有自己的民族特色，這種特色當然不能一味地仿照別人，但也不能完全排斥別人。這種特色應該建立在現代人審美的角度上。特別是高科技運用到動畫上，我們可以借鑒國外優秀的東西。
中國具有深厚民族文化底蘊和精深博大的美術資源，所以說今天最應該繼承汲取的正是這種最具底蘊的民族特色。因此，我們不能也不必從零開始，不能顧彼失此，不能在沒有建立起真正積極有效、良性循環市場運作機制的同時，又喪失從前輩那裡所獲得的成功經驗。而如若沒有一部從選題到創作製作高質量的、受廣大觀眾所喜歡的作品，市場及商業運作的成功又從何談起呢？因此，成功的作品和成功的市場運作缺一不可，這是良性互動不可忽視的兩個方面。科技的進步為動畫的創作提供了便利和更好的表現手段，也讓我們從中可以借鑒到許多優秀的東西，但亦步亦趨的模仿是沒有出路的。
參考文獻：
[1]海洋.成都商報.2006年3月11日.
[2]王川.動畫前期創意.高等教育出版社，2003.
[3]張慧臨.20世紀中國動畫藝術史.陝西民間出版社，2002.
[4]賈否.動畫概論.北京廣播學院出版社，2002.
[5]孫立軍.動畫藝術辭典.中國國際廣播出版社，2003.
[6]葉芳庭，萌芽.我為什麼喜歡日本漫畫.上海市作家協會，文匯新民聯合報業集團.
[7]嚴定憲.中國動畫範例1.電子工業出版社，2004.
[8]許婧.讀動畫：中國動畫黃金80年.朝華出版社，2005.
❾ 賞高分 求一篇論文，內容是隨便找一部動畫片，寫2000字的觀後感。急…
回到童話——《龍貓》觀後感
童年是一個現實和童話交織在一起的美好時期，長大以後想起來，有時真的分不清哪些事情真的發生過，哪些只是自己的幻想。
這話是我在看宮琦峻的《龍貓》時想到的。很久沒有看動畫片了，原因是我對現在的動畫片感到失望：《四驅小子》和《數碼寶貝》商業味太濃、《校園怪談》太恐怖、《蠟筆小新》、《加菲貓》雖然生動，但那是給成人看的，和童話故事不搭界，讓人看後找不到兒時夢想。我一度以為在動畫片里，童話已經死了，直到看了這部《龍貓》。
小月和妹妹小梅在媽媽住院期間跟隨爸爸搬到鄉下的新家，雖然這里的房屋都已經破舊，但卻有清新如畫的田園風光和高大得難以想像的樟樹伴隨著他們。一天，小梅在大樟樹的樹洞里發現了一隻小山一樣肥肥的憨態可掬的龍貓，故事就此展開……
如果你兒時有過鄉村生活經歷的話，就算不愛看童話也該看看這部片子，我保證它不會讓你失望，這部動畫片有太多情節是你曾經過的那段無憂無慮的童年：帶著弟弟妹妹在野地里瘋跑、到小河溝捉小魚和蝌蚪、在田裡掰玉米、吃用井水冰過的黃瓜、罵得妹妹哇哇大哭後她還屁顛屁顛像小尾巴似的跟在你後面……甚至連下雨和躲雨的場景都是那麼的熟悉和親切。
宮琦大師一貫以充滿人情味的畫風和細膩的筆觸著稱動畫界的，這部《龍貓》堪稱其風格卓著的典範，在他親手繪制的片子里，沒有變形機器人，沒有打敗惡魔拯救地球的責任義務，沒有在女孩摔倒後露出她的三角褲，只是簡要平和地講述了一個溫馨浪漫故事，卻告訴了人們什麼叫真正意義的童話，就像山泉般清冽，讓人沉醉，讓人欣悅，欲罷不能。
有一點值得注意：在故事中，大龍貓的出現從始至終都只有小月和小梅看到過，甚至在小梅拉爸爸來看龍貓時，不但龍貓，連樹洞都不見了。龍貓真的有嗎？還是僅僅是幻想和作夢？8歲的小月和5歲小梅堅信是有的，可她們長大以後還這樣確定嗎？
最讓我感慨的情節是小梅獨自去探望住院的媽媽，卻在途中迷路了，為了找她，心急如焚的小月坐上了大龍貓召來的有10條腿的龍貓公車，當貓車在田野間飛馳，從大人身邊駛過時，大人們根本看不見它，只感到有一陣風掠過。
是什麼遮住了成年人的眼睛，讓他們視而不見？
現在的我們，眼睛還能看到童話嗎？
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
<獅子王>觀後感
矛盾重重，歡樂中的帶有悲傷電影，圍繞著辛巴而展開的故事。辛巴出身在貴族家庭，並切是將來的國王，是一個無比幸運的小獅子，同時矛盾也伴隨而來，主要矛盾的起源來自刀疤（辛巴父親的兄弟）的嫉妒之心，因為辛巴的出生表示著他當國王的願望破滅，覺得生活對它很不公平覺得自己有當國王的才能卻當不了國王，於是勾結豺狗謀殺辛巴父子讓自己當上國王。所以在看似平和的獅子王國卻隱含著嚴重的危機，那就是來自刀疤的謀反。故事以辛巴的生為開始，以下一代的出生為結局，呼應開頭也算收的漂亮。
影片以順序開始，從那宏大的場面和震撼人心的音樂，可以看出草原上的動物王國有一個盛世，具體是什麼呢？誰都不知道，跟隨著動物們的流向，把觀眾帶到了榮耀石那象徵著神聖權利的地方。我們到所有的一切都是在慶祝一個小獅子的誕生，並且他將來會成為國王。多麼幸運的辛巴在他出生那一刻就受到萬眾的注目。當在那宏大的場面與被舉在空中的小辛巴形成對比時，無不令觀眾羨慕，不又自主的與動物們產生共同朝聖小辛巴的出生的感覺。這段描繪中使用了大量的全景來表現，從構圖到視角表現的非常到位.
也許因為已經被歷史承認為經典影片了，由於題材的原因會感覺到歷史的味道，我不禁的想起《海底總動員》它一部一以小人物為題材的動畫，在題材的選擇上我到是覺得《海》是更勝一籌 。《獅子王》則是以大人物為題材的故事。在《獅》中沒有小人物的偉大，也沒有過多的強調愛的偉大，更多的表現在責任方面。是辛巴他的責任，因為他的叔叔刀疤並不是一個好國王，在他統治的領域充滿了飢餓與荒涼，他把生機勃勃的獅子王國帶進了黑暗，同時娜娜遇到了辛巴，按照傳統慣例辛巴應該是國王，是大家公認合法的國王，娜娜把獅子王國的危機告訴了辛巴，於是處於責任，他決定回去，但他內心的害死父親的犯罪感並沒有消失，而此時的辛巴並不知道是刀疤是害死父親的真正兇手。富有戲劇化的劇情，人物內心的矛盾和觀者內心的感受是不一樣的，由一個矛盾衍生出來的復雜感情，牽動著觀者的心。作惡多端的刀疤還在享受他的國王的生活時他不知道沒有死的辛巴正在回歸，人們還在刀疤的欺騙中活著，同時辛巴的回歸讓刀疤的王位再次會受到威脅。當在辛巴與刀疤決斗取回王位時，可惡的刀疤利用辛巴對害死父親的犯罪感，想乘機殺死辛巴，但這一招並沒有起到決定性的效果，到最後刀疤用謊話欺騙辛巴時隱藏在背後原本想幫刀疤的豺狗三兄弟也看到了刀疤的真正面目，終於在辛巴最危險的時候刀疤說出了自己殺害辛巴父親的事實，這是一切都真相大白，憤怒的辛巴看到自己的殺父仇人就是自己的叔叔，忍無可忍在決斗中把刀疤蹄下了山，最後刀疤的結局被豺狗吃掉也是他自己造成的死有餘辜，戰後完的一場雨預示著被刀疤所統治的黑暗時期已經過去了獅子王國即將迎來他的黎明，就這樣獅子王國又恢復了往日的生機勃勃。
每個人物的性格特點得到了一定的表達。但完美中又有許多的不完美，視覺上的完美就不用說了，故事只是在著力刻畫一個人物辛巴，有著強烈的戲劇性但他的故事性相對要弱一點。〈海〉它的故事的優點就在於他可以滿足觀者的好奇心，可以感覺到每個人都有自己對生活的理解，無論群居，還是單個的水生生物，觀眾可以到每一個圈裡感受的不同感覺。他們的演義真是惟妙惟肖毫不做作。而〈獅〉中只有彭彭和丁滿活躍了一下氣氛，可還是由於故事的悲劇感太強的緣故，不時的讓人想起王子復仇記 。
人物的形象設計很考究。傳統的迪斯尼風格我們可以發現，木法沙的偉大，他的特點是方形的下巴，鬆散的紅色頭發以及飽滿的身軀，在動作設計上也體現出王者風范，於之想對應的刀疤雖然都是獅子在外表上還是有很大的區別，瘦削的身體造型，黑色的頭發等有著不同的表現，在動做上也和刀疤的性格相符。
說道動作設計，我覺得很有各自的特點，在表達動物之間不同關系的動作在加上擬人化的融合令人親近，賦予了人的表情和情感，你還會認為它們是動物嗎？他們的表現賦予人的特徵，同時有具有了人所不能有的可愛等因素。
音樂上的巨大成功，音樂的節奏和畫面配合的很好，音樂在著部影片中是一個不缺少的一部分，跟著音樂畫面不斷的變化，渲染氣氛，帶領著觀眾暢游。
這部電影成為了歷史的經典，取得巨大的成功，感動了無數的觀眾，隨著3D的發展2維顯得不太能適應現在動畫發展的情況。3D有著它明顯的優勢，23維相結合的利用各自的優勢我想會有更優秀的動畫誕生。
在這里我也是淺談一，有什麼意見和建議請多指教！
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
觀動物動畫電影《獅子王》有感
由氣勢磅礴的的非洲音樂序曲，到動人心弦的閉幕樂章。《獅子王》均展現了迪士尼動畫的至高成就。進入《獅子王》，探索新生的壯闊世界，體驗愛與冒險的生命感動，你會得到的驚喜將不只是這么多！讓我們走進塞瑞蓋提大草原，身臨其境，感受這一切。讓我們隨著辛巴曲折的成長歷程，明辨是非，獲得朋友、智慧、信心、力量……因為它們會給你歡樂，給你成功。
金橙色的陽光普照大地，在這春光明媚，群芳爭妍的時光，一個新的生命在榮耀王國誕生了！充滿幻想、心地善良的動物們聚集榮耀王國，准備著觀望新的小生命，它就是令榮耀王國引以為榮的小獅子辛巴，木法沙王位的繼承人。當太陽升上高空，拉飛奇舉起小獅子辛巴時，一素聖光照向辛巴，這就是獅王家族的聖光！小動物們見到未來的國王後歡呼雀躍，這就是榮耀王國一個新的紀元！
但一直想篡奪王位的刀疤，卻令這無知的孩子一次又一次上當。可怕的大象墓園、松樹腳下都是可惡刀疤布下的「死亡陷阱」。刀疤曾幾次想害死木法沙和辛巴……可怕的事終於發生了，木法沙為救辛巴而被刀疤推下羚羊深谷，刀疤當了國王，而辛巴卻懷著一顆內疚的心，逃到了一個素不相識的荒原，但幸好的是兩個好搭檔在困難與失落中幫助了它。風趣幽默的丁滿還讓它品嘗含蛋白質豐富的「蟲子」，教會它「無憂無慮」的人生信條。後來，辛巴長成了一隻黃褐色棕毛的雄獅。辛巴與兒時的好友娜娜又再次相見，娜娜還要求辛巴馬上返回榮耀石，為了榮耀王國的榮耀；為了榮耀石的尊嚴；為了榮耀子民的安居樂業，應該回到榮耀石，鏟除這害國害民的刀疤。又經過拉飛奇及它父親靈魂給予它的信心與力量，辛巴終於回到了自己的家——榮耀王國！在母獅與彭彭、丁滿等朋友的幫助下，辛巴揭開了父親慘死之謎，而且刀疤在絕望中死去了，離去了生命的輪回……
隨著拉飛奇的一聲「是時候了！」使本片第一部已接近尾聲，最後辛巴登上榮耀石，成為榮耀王國新的領袖！
在這榮耀王國歡慶的時候，新的小生命又誕生在榮耀王國，這聰明乖巧的琪拉雅又編寫了一段新的歷程。琪拉雅在一次玩耍中結識了荒原小獅子高孚後兩人就成了夥伴，但人生中沒有不散的宴席，兩個好夥伴還是在父母的驅使下分開了。辛巴與琪拉雅一起唱的「我們是一家人」揭開了吉娜的罪惡行經。後來，琪拉雅與高孚相繼長大，這份友情也漸漸淡忘，但事情總不會在每個人的意料之中，吉娜灌注了高孚那滿腔的仇恨，讓它殺死它的殺父仇人辛巴，真是怨怨相報何時了？在一次大火中，高孚救了琪拉雅，勉強成為榮耀王國的一員。雖然計劃很成功，但是高孚卻無法狠手殺死辛巴，因為它是為了一個人「琪拉雅」。在一次吉娜策劃的伏擊中辛巴身受重傷，但追逐它的努卡卻死在樹樁下，吉娜為努卡的死感到非常的傷心，就在高孚的臉上留下了幾條爪痕，那爪痕極為像刀疤，辛巴把高孚放逐了，小動物們也趕高孚趕緊走，成為了榮耀王國的罪人！
但深愛高孚的琪拉雅卻不願離開高孚，就在榮耀王國的山洞中逃走了。琪拉雅苦苦尋找，終於在一片空曠的草地中找到了它。高孚的「我們是一家人了」提醒了琪拉雅，它們迅速向榮耀王國回奔……
只見辛巴的母獅軍隊損失慘重，兩方無力交戰時，兩只獅子齊步跳出，琪拉雅說：「從前有一位明智的國王告訴我，我們都是一家人，看它們再看看我們有什麼不同嗎？」這使辛巴感到萬分的懊悔。天空終於放了晴，這說明木法沙也同意！就在這時，吉娜奔了過來，琪拉雅奮不顧身的頂下去吉娜，吉娜畢竟心中有一個仇字，結果仇字卻害死了自己！
最後不用說，又是一個美好的結局！辛巴的族群與吉娜的族群終於統一了！四隻獅子在榮耀石上放聲怒吼，贏得了榮耀王國又一次新的紀元！家族圓滿、子民歡慶、族群統一，也是《獅子王》這部迪士尼動畫長片偉大而又圓滿的結局！
我們都渴望溫暖，我們都渴望長大，我們都渴望獲得真、善、美的啟迪與指引。朋友，讓我們一起手拉手，帶著辛巴的智慧和勇氣走向未來，永遠做一個成功者！
《獅子王》是美國迪士尼公司第三十二部動畫長片！片中史詩般的對白，幽默的劇情，耐人尋味的序曲《生生不息》，將是您學習和生活的唯一選擇。品位著《獅子王》的簡介篇，你是否感受到心潮澎湃了呢？那就請您帶著這心潮澎湃的心漫步走入我的感受篇吧！
每個喜愛迪士尼卡通的小朋友，都會知道白雪公主、灰姑娘、小飛俠、阿拉丁等可愛的動畫人物，也會知道一位偉大的動物國王，這位偉大的動物國王就是辛巴！辛巴是迪士尼第三十二部動畫長片《獅子王》的主要卡通角色，它是一個經歷很多驚險歷程才成為國王的獅子。由此想到學海苦讀的我們，我們不是正在與學習、與生活、與人生賽跑么？只要我們在這個世界上生存一天、學習一天；我們就不應該虛度年華、虛度人生……鋪在我們腳下的路並不是平坦的，不知何時一條坎坷的路將鋪在我們腳下，又不知何時我們將在這條路上跌倒，只要站起來就是堅強！辛巴不也是經過一次又一次的坎坷與阻撓么？辛巴成為了榮耀王國偉大的國王，我們又為何不成為祖國的棟梁呢？一個卡通人物都可以作出這么偉大的業績，我們又何嘗不可以作出這么偉大的業績呢？
人生旅程，坎坷不平，你要去體會它的真諦。
嘗嘗人情冷暖，或是體會世間的風險，沒有辦法逃避。
盡管向前走，是對是錯，希望和失望，事事沒有絕對。
朝著陽光走，慢慢你會知道，看這世界，是生生不息！
人生之路是非常漫長的！我們在這個世界上生活，就是從搖籃到墳墓這一過程，但在我們生存的一天中，你為這個世界作出了什麼貢獻呢？即使我們的人生旅途是坎坷不平的，但我們依然要向前走，因為地球還在轉動，我們的心還在跳動，我們就要用我們唯一的生命來譜寫一曲壯麗恢弘的篇章！
聽到我的感受，你是否對《獅子王》感到無限喜愛呢？很難說，喜愛《獅子王》的男孩或是女孩都會把它當作目標的起點，但《獅子王》一定會讓您感到無限的愉快。我不就是一個小小的示例么？《獅子王》給予我無限的指引，我將順著路標向成功走去。願我們記住《獅子王》的殷殷教導，努力學習，就像我的格言一樣「只要有信心，野石變黃金！」我堅信，《獅子王》一定會給您無窮的信心與力量！《獅子王》，一部充滿愛與成長歷程、學習、希望的真情巨片，請您一起細細感受……
❿ 一篇關於 動畫片的論文 3000-4000字
小談中美動畫之差異
曾經看過一句話，給你一張白紙，不論什麼樣的夢想和奇跡都可以實現。
自十九世紀動畫誕生以來，各個國家對於動畫的創造與研究就不曾間斷過，創造是動畫藝術魅力之所在。動畫是一種世界性的文化，它全面體現了不同歷史階段中社會、經濟、文化和科學技術的特點。由於世界各國有著不同的文化背景、民族風情和不同的經濟形態，縱觀世界一百多年來動畫在不同國家和不同地區發展的歷史，它們所經歷過的興與衰，以及其所呈現的藝術特色，也就各不相同。也正因如此，世界動畫才得以具有如此斑斕多姿的綿延景觀。
接下來以中國與美國為例，在幾個方面上介紹有關兩個國家的動畫差異。
一、題材內容
5000年的歷史沉澱使中國擁有豐富的題材內容。早期的有神仙傳說、古代寓言故事、民間故事、歷史傳說，甚至還有外國故事，比如《神筆》、《驕傲的將軍》、《漁童》和《牧童與公主》；也有革命傳說故事，如剪紙片《紅軍橋》、木偶片《紅雲崖》；還有階級教育類的題材，如描繪舊社會兒童悲慘命運的木偶片《三毛流浪記》，還有《半夜雞叫》；甚至還有關於國際諷刺內容的，如漫畫風格的動畫《黃金夢》和木偶片《誰唱的好》。盡管中國動畫題材的多樣化，古今中外內容的選擇廣泛，但它們都有一個共同點，即以育人為主。而且中國動畫片創作中體現的一種思想就是：動畫片是小孩的世界，中國的動畫片也就是呈現幼稚的特色。由於動畫兒童化的思想影響，中國動畫在題材上鮮有愛情題材。以致2002年出現的一部關於青春題材的動畫《我為歌狂》，造成不小的轟動。雖然在製作、畫面效果等方面還存在可圈可點的地方，但在中國動畫史上依舊是個不小的進步。
至於美國動畫，美國的動畫創作有許多是借鑒它國的故事原型，進行動畫再創作。以迪斯尼公司製作的動畫為例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材於德國著名的《格林童話》；包括《獅子王》，也是演繹了《王子復仇記》的故事。而且在題材上，美國並不強調教育思想，因為育人不是西方人製作動畫的目的，從《貓和老鼠》中就能體會到，「樂」才是根本。
二、動畫形象
中國設計的動畫人物形象一般都是正正經經，形象正統。如以前製作的哪吒、神筆馬良等。雖然也有像《三個和尚》這樣的動畫形象設計，但都不能成為主流。現在的動畫形象也是如此，譬如《藍貓淘氣3000問》中的藍貓，不也都是規規矩矩的形象么。而且中國動畫中的人物並沒有自己極為鮮明的個性，尤其是人物的眼睛，許多時候人物的表情、眼神和性格、劇情完全脫節，同一畫面上的兩個人物根本毫無交流，似乎只是各自獨立存在著的。
反觀美國的動畫形象設計，人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美，個性鮮明；動物形象則大都作大幅度的誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。
三、音樂
音樂對於一部動畫的重要性非三言兩語可以說明。一般音樂的作用，是作為一種獨特的聽覺藝術形式以滿足人們的藝術欣賞要求。而一旦成為動畫綜合藝術的有機組成部分，音樂就具有了獨特的審美特性和審美規律。
早期中國的動畫也很講究音樂的作用，例如《牧童》，是中國式的音樂與繪畫的完美結合。天真的牧童，潺潺流水和搖曳的竹枝始終傳遞著細膩、含蓄的感情，完全是中國格調。貫穿全片的笛聲由中國一代笛子宗師，享有「魔笛」之美譽的陸春齡擔綱，更是經典。《牧笛》被美國評論家稱為「在中國聽到的最妙的電影音樂」。但近年來中國動畫的音樂，彷彿是動畫的附屬品，是由動畫而生，純粹為了製作而製作，絲毫無任何美感可言。
美國動畫中的音樂，依舊以迪斯尼為例。在迪斯尼動畫中，音樂佔有極大的比重，每一段故事，都有與之相匹配的音樂貫穿始終，淋漓盡致地表達著動畫所想要表達的情緒。在迪斯尼的作品中，音樂的發掘是無所不至的，我們可以說的每一部都找到了很對位很合拍的音樂，常常和影片相得益彰，使二者都煥發光彩。
四、藝術性
毋庸置疑，我國早期的動畫片對藝術性的要求非常高，創作十分嚴謹。中國的動畫片創作者一直非常講究創作個性和獨特的思想理念，在有關動畫片的藝術表現的領域中進行了不懈的努力，不少藝術類動畫片都曾在國際上獲過大獎，有著極高的聲譽。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通過古琴師向漁家少年傳授琴藝的感人故事，將中國古典藝術最高水平的寫意山水與古琴曲完美結合在一起，闡述了人與自然高度融洽的得意境界。該作品在國內外一共獲得了8個獎項。
反觀美國動畫，相較於藝術性而言，則更加註重商業價值。美國在其動畫的創始初期即很快進入了產業化式操作，在商業上獲得巨大成功。雖然當時也出現了純藝術追求的實驗動畫，如《美國一瞥》，但佔主流的還是商業動畫。《阿里巴巴和四十大盜》、《美女和野獸》、《灰姑娘》、《獅子王》、《泰山》等一系列的動畫長片的製作，已然形成一個動畫操作體系，並且獲得價值不菲的市場回報。
至於其他方面，則不再一一列舉說明。其實就以上幾個方面的差異而言，中美動畫之間的差別還是挺大的。不斷成長中的中國動畫，若能結合自身特點，揚長避短，合理選題，一定能夠取得巨大的進步。文秘雜燴網 http://www.rrrwm.com