制服絲襪電影院

『壹』 空姐穿絲襪制服幫助農民插秧，你怎麼看

最近一組空姐空少穿著制服下地幫助農民插秧的照片走紅網路。看到這組圖片，更多的是讓人想到“作秀”這個詞！確實，廣大網友們確實也是這樣認為的。那這到底是怎麼回事呢？我們不妨先來了解下情況吧！

面對網友們的熱議及爭執，6月6日，青島航空的給予了回應。據宣傳人員張先生稱，這是公益活動現場臨時設置的插秧體驗環節，大家穿水鞋在田邊體驗，目的是推廣海水稻，讓大家珍惜糧食。

其實，並不只有空姐、空少下地體驗插秧，就連小學生、中學生也下地體驗插秧活動。日前某地就出現教師為了讓學生們親身感受糧食的來之不易，讓學生們切身體驗勞動的艱辛。組織學生下地插秧。這一活動也獲得了眾網友的支持和贊許。但此次換成是空姐空少穿著制服下地插秧就被眾網友質疑。對此山村覺得這樣的活動並沒有什麼不妥，也許人們在意的還是穿著空少、空姐的衣服下地插秧吧！

對於這一問題，你怎麼看呢？歡迎各位留言交流！

(圖片均源於網路，如有侵權請告知刪除)

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『貳』 關於二戰的小說

比較有名的幾部：（詳細內容請網路一下，不好意思，不一一介紹，大部分都有中譯本）
可以網購啊。當當網，卓越亞馬遜，淘寶網，還有網路有啊，等等，總要幾本能搜到~~而且現在都搞活動，很便宜。

1.(美)約瑟夫•海勒《第二十二條軍規》
2.(美)庫爾特•馮尼格特《五號屠場》
3.(美)諾曼•梅勒《裸者與死者》
4.(美)赫爾曼•沃克《戰爭和回憶》、《戰爭風雲》
5.(蘇)鮑里斯·利沃維奇·瓦西里耶夫《這里的黎明靜悄悄》
6.(蘇)法捷耶夫《青年近衛軍》
7.(蘇)肖洛霍夫的《靜靜的頓河》
8.(德)君特•格拉斯《鐵皮鼓》《蟹行》
9.(德)尤雷克-貝克爾《說謊者雅各布》
9.(意)伊塔洛•卡爾維諾《通向蜘蛛巢的小路》
10.(澳)馬斯·基尼利《辛德勒的名單》
11.(美)史蒂芬·安布羅斯《兄弟連》

另：二戰電影
《拯救大兵瑞恩》
讓觀眾在暢快淋漓地欣賞那極其逼真的宏大的戰爭場面時，不禁也被那曲折感人的情節所感動：第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼底時，米勒中尉率領一支8人的小分隊深入敵後，去尋找空降部隊的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因為他是家中四兄弟中的老小，他的三個哥哥都已相繼陣亡。馬歇爾將軍怕這棵獨苗再出意外，使傷心的母親絕望，於是作出不惜一切代價將這唯一的兒子送還母親身邊的決定……
此片不但獲得包括第71屆奧斯卡最佳導演等五項大獎；第56屆金球獎最佳影片、最佳導演等多項大獎，還被國際上普遍認為是有史以來最好的戰爭片。

《西西里的美麗傳說》
這部被稱為義大利情色片的電影從另一角度記錄了二戰的身影。年僅13歲的雷納多對瑪蓮娜狂熱愛戀，他騎著單車穿梭在小鎮的各個角落搜尋瑪蓮娜的誘人身影。
因為無能為力，雷納多隻能看著瑪蓮娜屈從於軍官、律師以至於後來淪為妓女。當德軍戰敗後，瑪蓮娜遭到眾多女人的毆打，無數人把長期積累的嫉妒和仇恨用拳頭發泄，那一幕令人震撼。
影片記錄了二戰期間平凡人的生活境況，情節中折射出的消極、落魄、仇恨……將生活在戰爭陰影下的人們的生活面貌真實展現。影片雖然增加了情色的色彩，但赤裸裸的性愛卻讓人更加體會到戰爭給人們帶來的凄慘和悲痛。

《辛德勒的名單》
《辛德勒的名單》深刻揭露了德國納粹***猶太人恐怖罪行的電影，被號稱為最震撼的二戰電影，曾讓全世界感到震驚。影片講述了德國投機商人辛德勒在目睹納粹對猶太人的殘酷迫害後，由一個好女色、會享受的剝削資本家，變成了一個不惜代價去盡可能保護更多猶太人的勇士。影片基調悲壯宏大，其紀錄片的表現手法讓影片頗具真實性。
此片曾獲得第66屆獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影等六項大獎，導演斯皮爾伯格通過嫻熟而出色的電影表現手法把它打造成了美國電影史上的一個里程碑。1994年3月1日在德國法蘭克福首映時，德國總統還親自出席了影片的首映式。

《天堂電影院》
朱塞佩 托爾納托雷導演這部彩色影片《天堂電影院》時候 ，他才只有三十二歲。這部視聽格外溫情的義大利新貴影片《天堂電影院》 ，一舉收獲了1989年奧斯卡最佳外語片獎。1989年戛納電影節評委會特別大獎。1988年歐洲電影節評委會特別獎等等。
影片《天堂電影院》的全部重頭故事情節 ，主要發生在義大利南部西西里一個小島上的「天堂電影院」里里外外 。 再直觀一點說，是發生在「天堂電影院」里里外外的親情故事 ，故事主要環繞影片中兩位一老一少男主人公艾弗特和沙維圖迪維多 ，小名多多展開電影線索 。片子調式人文並且多情 ，鄉稠而又昧濃 。
我們跟隨《天堂電影院》走了一程又一程 ，畢竟我們伴著銀幕上天堂影院的日日月月，生活過來的呵 。是小島上操勞了一輩子的老放映員艾弗特說的這一句話 ：每人都是一顆星星 。艾弗特講這話時候 ，巳經為了他的電影 ，成為了一個雙目失明的花甲老人 。

《最後一班地鐵》
導演特呂弗在《法國銀幕》他的創作《最後一班地鐵》體會里 ，曾經講過這樣的話 ：《最後一班地鐵》是一個孩子眼晴中的戲劇藝術和敵人佔領時的法國 。
電影《最後一班地鐵》的愛國細節是相當顯著與直接的 。而這種直接和顯著，又是藝術化了的。比如影片開鏡不久，傍晚街頭走著一對母子，媽媽問小孩 ：那個巡邏大兵對你做了什麼 ？
孩子天真回答 ：沒什麼，他只是摸了摸我的頭。
媽媽嚴厲講道 ：那好吧 ，我們現在快點回家洗頭。
這便是母親的態度。這便是第二次世界大戰時期德寇侵軍佔領下的法國人民的心境 。人民的反戰心是來自正直魂靈的自覺情緒。與此同時，百姓熱愛自已的祖國，也成為了影片《最後一班地鐵》的又一支主題。只不過，這一主題是在暗中 ，秘密行進的 。這比較符合藝術作品本身的規律 。
《最後一班地鐵》的愛國主義情結還貫穿在電影的生活細節當中。比如蒙瑪特劇院的女演員們下了舞台，進入日常普通生活以後，是那麼地珍惜自已的美好歲月，因為窮困 ，也因為抵制德寇，女演員們穿裙子時候 ，描畫了腿上的肉絲襪 。電影裡面這個細節是美的 。也是文明的 。
文明總是相對蠻野 。戰爭中的人們渴望和平，這是影片《最後一班地鐵》的主律之一 。

《珍珠港》
《珍珠港》的經典，不在於它的愛情故事情節，而是其史無前例的高成本與空前的大排場所創造出的讓人為之「驚奇」的畫面。影片講述了一個老套的戰爭下的愛情故事。
大投資大製作的電影《珍珠港》還進駐瓦胡島美軍事基地內的珍珠港實地取景，並真槍實彈、有板有眼地拍攝了片中大部分爆炸、空襲、海戰鏡頭和場景,其場面堪稱與《泰坦尼克號》媲美。
《莫斯科保衛戰》
莫斯科保衛戰發生在1941年6月，法西斯德國集中了190個師的兵力，以閃電戰術入侵蘇聯，蘇聯因准備不足，在戰爭初期節節敗退，德軍直趨莫斯科城下，雙方在莫斯科展開了殊死決戰，最後使德軍遭受了二戰以來的第一次慘重的失敗。
《莫斯科保衛戰》作為前蘇聯幾部經典戰爭片之一，史詩般地記錄了戰爭場面，展現了眾多歷史人物和歷史事件，是反映第二次世界大戰的經典巨作之一。

《卡薩布蘭卡》
影片講述的是1941年的摩洛哥城市卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，這里成為了從歐洲逃往美國的必經之路。想擺脫納粹血腥統治而到別處尋求自由的人紛紛擁進這個城市，在這座氣氛緊張的城市裡，卻上演了一部經典的愛情故事。
《卡薩布蘭卡》拍攝於1942年，正值二次世界大戰白熱化階段。影片以描寫二戰中的愛情為主題，立即引起了轟動，以致多年後還有許多人來到這座城市尋找影片中的浪漫和愛情。60年後，《卡薩布蘭卡》的電影修復版出品，在目睹了二戰中悲痛殘酷的戰爭場景後，觀眾們還能從這部影片中找尋到愛情的安慰，感觸良多。

《紅櫻桃》
影片講述的是蘇德戰爭期間兩個中國紅色孤兒在蘇聯遭遇的苦難故事。1940年冬，羅小蠻和楚楚被送進了莫斯科伊凡諾夫國際兒童院。隨後兒童院被德軍佔領，羅小蠻和楚楚在戰亂中分開後，當上了專門送發陣亡通知書的「黑色信使」。楚楚和兒童院的另一部分孩子遭受了德軍的種種迫害。一位酷愛文身藝術的德國將軍在楚楚身上文下了一隻法西斯像徽。
《紅櫻桃》是少數記錄二戰歐洲戰場中以中國人為主人公的影片，使得中國身影堂堂出現在二戰的世界版圖上。到年幼的楚楚當看後背上留下的「法西斯印跡」，她所受到的一切苦難便一一浮現。影片結尾的寓意非常深遠。

《音樂之聲》
《音樂之聲》取材於1938年發生在奧地利的一個真實故事，整個劇情設置在二站背景下，講述了性格開朗、熱愛歌舞的見習修女瑪利亞與前奧地利帝國海軍退役軍官馮·特拉普上校及7個孩子的故事。
作為描寫二戰題材的影片，《音樂之聲》並沒有戰場上的炮火和槍聲，但導演將音樂的力量展示無疑，成為電影史上最經典的音樂片之一。在影片中，觀眾不僅能感受到人世間最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，也能體會奧地利人民面對戰爭的堅強和樂觀面貌。

《雁南飛》
在戰爭的包裹下，漂亮的維洛妮卡和英俊的鮑里斯彼此相愛卻因戰爭分開，姑娘在等待中委身於他人，經受了生活的磨難，家庭被毀，父母雙亡，被迫嫁人，而最終等來的卻是戀人已逝的絕望。影片通過記錄一對戀人的愛情遭遇，探索戰爭中普通人的情感世界，以及戰爭對人類的傷害。《雁南飛》是一部經典的蘇聯二戰影片，曾獲得蘇聯電影節特別獎和戛納國際電影節金棕櫚獎。
11.(英)德里克·漢森《惟一倖存者》

『叄』 誰發明的乳罩，其歷史有多久

早期 S型彎曲款式一統天下
這十年的大部分時間中，大眾和上流社會女士的外衣是流行的S型彎曲款式一統天下。它的獨特造型是S型彎曲緊身內衣造成大胸，細腰，圓臀。得這種風衣也嚴重使脊椎扭曲度壓擠腰部和腹部。1907年法國服裝設計師PAUL poiret創造了外衣和內衣。使女裝體現了自然的曲線，從緊身內衣的專治上解放了婦女。但他並不是這樣做的第一人，英國著名的「自由」時裝店自20世紀早期就製成「唯美派服裝」它的鬆弛，古典式線條同樣給女士提供了舒適。初期 追求自由和身體解放
當女性們在1915年拒絕了她們的緊身內衣時，她們不僅得到了象徵性的自由，同時也獲得了身體上的解放。在當時服裝裡面，今天的內衣先驅在那時第一次出現，雖然是誰發明的乳罩還有爭議，但乳罩在1913年前後開始使用，乳罩常與組合式內衣同穿，許多是絲綢製成，並精心 地配有裝飾 和綉花。到了這個十年的後期，女士們都穿上較短的和腰部寬松的衣服，並且只穿較少層的內衣。
20年代 多元化思想影響
20年代開始，大家都決心忘記第一次世界大戰期間的物質的艱難，所以20年代成為無節制的年代。從此，壓抑多年的性話題變得輕松，內衣也變得更迷人，更有女人味兒。1924年，Lingerie一詞代替Corset首次正式被提出，替代了原來平庸的名稱，這的確反映了穿在流七形外衣下面的，縱容女性的內衣風度。20年代末，內衣的設計多寬松舒適的主題轉移到女性特徵曲線的塑造上，尤其是胸部。
30年代 好萊塢形象
30年代為了逃避現實，人們到電影院尋求心靈的慰藉，好萊塢迎來了它的黃金歲月，開始效顰好萊塢的時尚和內衣。為了保持好萊塢工典型的苗條風格，人們利用腹帶，文胸和長緊身衣塑造女性曲線。腹帶就象人體第二層肌膚一樣，給身體各個方向支撐，英國<>雜志這樣宣布。30年代稱得上是胸罩光榮歷史的時期，這一時期Warner首創了將罩兜分為A，B，C，D四個大小型號的設計。從此，胸罩開始進入了有size之分的款式。
40年代 從縫縫補補到內衣創新
二次世界大戰的爆發，歐洲的奢華幾乎一夜之間完全 消失 ，取而代之的是簡朴和配給制，當時的歐洲戰時物質短缺，內衣的款式遠離了設計，只強調簡單，實用和功能性，「縫縫補補」是當時英國商業部的口號。40年代末期服裝設計又重新回到了女性特徵，並大量應用透明的，色彩艷麗的面料和蕾絲。這個年代是內衣工業精巧，創新的年代，是可以使用一切可用材料的年代，更是女性消費能力購買新的時尚內衣的年代。
50年代 從卧室走向公眾場合
50年代中期內衣工業還面臨著一個新的顧客群體-------十幾歲的年輕女孩在跳舞和對時，穿著緊身毛衣和多層襯裙，新型的緊身褲和文胸成為她們的最佳選擇於是1956年專門為年輕人和訓練者設計的運動文胸上市了。50年代也是把內衣從卧室帶到公眾場合的十年。這期間，新科技的發展造就了「中心圓形縫製法」的出現。同時，豐滿的女性身材再度成為潮流，加墊的內衣也因此越來越普遍
。 60年代 標新立異和追求舒適
60年代初期，時尚的年輕人拋棄了50年代的曲線 ，轉向象徵60年代的高瘦型的苗條身材。她們在服裝，配飾，音樂，性觀念以及言論方面也都不同於她們的父母。這個時代的女性拒絕內衣，她們更喜歡無拘無束。同時萊卡織物被 廣泛用以製造各式泳衣，由於這些泳衣與內衣極其相似，所以很多年輕女性將它們既當泳衣又當內衣穿，成為一個新時代到來的標志。
70年代 崇尚悠閑自在和強調個性
多種影響把持著70年代早期的時裝，一種對環境的自覺和一個注重自然環境的渴求：即時裝潮流中的個性和時尚雜志所指導的路線具有同等的重要性。1972年出現了三角背心式乳罩，成為展現眾多乳罩造型和款式中的一種。1973年內衣配件引起一場轟動由設計師設計的帶有花邊的乳罩，內褲和吊襪帶，傳遞著親密，興奮和性感的信息，這些內衣配件表達了對羅曼蒂克的渴望，而這正是70年代的事實
。 80年代注重形象和展現性感
80年代主張穿名牌，看重形象著稱。隨著健美熱潮的持續，第一次出現了製作體現乳房和身體輪廓的內衣。1983年一些設計師參照70年代的「朋克」思想，圍繞著乳罩，緊身衣創造出成套的衣著：1984年不分男女的中性化內衣出現了：但到了80年代中期，女性對這種流行內衣的逆反作用下，開始要求一種較柔軟的風格，於是，緊身衣以及相配的三角褲和長筒襪又在晚禮服上恢復了生機：1987年Viviellne Westwood 設計的「自由女神」胸衣，使時裝評論家們大跌眼鏡，這種內衣壓縮了胸部，使乳房上托前凸。
90年代 內衣外穿和復古風潮並行
女士們，尤其是年輕的女性，不論是性方面還是職業方面在新的自由中得到放鬆，她們穿著「只許看不許摸」的時裝，以此宣揚自己自信的性別魅力。胸罩內衣款式吏是突破原有的實用性，從內在穿跨越到外在的流行設計。受復古風潮的影響，Corset的復古又於九十年代被重新論及詮釋，英國的Viviellne Westwood 及法國的Jean Paul Gaulter兩位設計師以標新立異設計概念掀起了一場「內衣外穿」的風潮。在法國發布高級時尚之列，讓風衣不再只局限於傳統的內在穿著，從此登堂入室。這十年的大部分時間中，大眾和上流社會女士的外衣是流行的S型彎曲款式一統天下。它的獨特造型是S型彎曲緊身內衣造成大胸，細腰，圓臀。得這種風衣也嚴重使脊椎扭曲度壓擠腰部和腹部。1907年法國服裝設計師PAUL poiret創造了外衣和內衣。使女裝體現了自然的曲線，從緊身內衣的專治上解放了婦女。但他並不是這樣做的第一人，英國著名的「自由」時裝店自20世紀早期就製成「唯美派服裝」它的鬆弛，古典式線條同樣給女士提供了舒適。初期 追求自由和身體解放 當女性們在1915年拒絕了她們的緊身內衣時，她們不僅得到了象徵性的自由，同時也獲得了身體上的解放。在當時服裝裡面，今天的內衣先驅在那時第一次出現，雖然是誰發明的乳罩還有爭議，但乳罩在1913年前後開始使用，乳罩常與組合式內衣同穿，許多是絲綢製成，並精心 地配有裝飾 和綉花。到了這個十年的後期，女士們都穿上較短的和腰部寬松的衣服，並且只穿較少層的內衣。 20年代 多元化思想影響 20年代開始，大家都決心忘記第一次世界大戰期間的物質的艱難，所以20年代成為無節制的年代。從此，壓抑多年的性話題變得輕松，內衣也變得更迷人，更有女人味兒。1924年，Lingerie一詞代替Corset首次正式被提出，替代了原來平庸的名稱，這的確反映了穿在流七形外衣下面的，縱容女性的內衣風度。20年代末，內衣的設計多寬松舒適的主題轉移到女性特徵曲線的塑造上，尤其是胸部。 30年代 好萊塢形象 30年代為了逃避現實，人們到電影院尋求心靈的慰藉，好萊塢迎來了它的黃金歲月，開始效顰好萊塢的時尚和內衣。為了保持好萊塢工典型的苗條風格，人們利用腹帶，文胸和長緊身衣塑造女性曲線。腹帶就象人體第二層肌膚一樣，給身體各個方向支撐，英國<>雜志這樣宣布。30年代稱得上是胸罩光榮歷史的時期，這一時期Warner首創了將罩兜分為A，B，C，D四個大小型號的設計。從此，胸罩開始進入了有size之分的款式。 40年代 從縫縫補補到內衣創新 二次世界大戰的爆發，歐洲的奢華幾乎一夜之間完全 消失 ，取而代之的是簡朴和配給制，當時的歐洲戰時物質短缺，內衣的款式遠離了設計，只強調簡單，實用和功能性，「縫縫補補」是當時英國商業部的口號。40年代末期服裝設計又重新回到了女性特徵，並大量應用透明的，色彩艷麗的面料和蕾絲。這個年代是內衣工業精巧，創新的年代，是可以使用一切可用材料的年代，更是女性消費能力購買新的時尚內衣的年代。 50年代 從卧室走向公眾場合 50年代中期內衣工業還面臨著一個新的顧客群體-------十幾歲的年輕女孩在跳舞和對時，穿著緊身毛衣和多層襯裙，新型的緊身褲和文胸成為她們的最佳選擇於是1956年專門為年輕人和訓練者設計的運動文胸上市了。50年代也是把內衣從卧室帶到公眾場合的十年。這期間，新科技的發展造就了「中心圓形縫製法」的出現。同時，豐滿的女性身材再度成為潮流，加墊的內衣也因此越來越普遍。 60年代 標新立異和追求舒適 60年代初期，時尚的年輕人拋棄了50年代的曲線 ，轉向象徵60年代的高瘦型的苗條身材。她們在服裝，配飾，音樂，性觀念以及言論方面也都不同於她們的父母。這個時代的女性拒絕內衣，她們更喜歡無拘無束。同時萊卡織物被 廣泛用以製造各式泳衣，由於這些泳衣與內衣極其相似，所以很多年輕女性將它們既當泳衣又當內衣穿，成為一個新時代到來的標志。 70年代 崇尚悠閑自在和強調個性 多種影響把持著70年代早期的時裝，一種對環境的自覺和一個注重自然環境的渴求：即時裝潮流中的個性和時尚雜志所指導的路線具有同等的重要性。1972年出現了三角背心式乳罩，成為展現眾多乳罩造型和款式中的一種。1973年內衣配件引起一場轟動由設計師設計的帶有花邊的乳罩，內褲和吊襪帶，傳遞著親密，興奮和性感的信息，這些內衣配件表達了對羅曼蒂克的渴望，而這正是70年代的事實。 80年代注重形象和展現性感 80年代主張穿名牌，看重形象著稱。隨著健美熱潮的持續，第一次出現了製作體現乳房和身體輪廓的內衣。1983年一些設計師參照70年代的「朋克」思想，圍繞著乳罩，緊身衣創造出成套的衣著：1984年不分男女的中性化內衣出現了：但到了80年代中期，女性對這種流行內衣的逆反作用下，開始要求一種較柔軟的風格，於是，緊身衣以及相配的三角褲和長筒襪又在晚禮服上恢復了生機：1987年Viviellne Westwood 設計的「自由女神」胸衣，使時裝評論家們大跌眼鏡，這種內衣壓縮了胸部，使乳房上托前凸。 90年代 內衣外穿和復古風潮並行女士們，尤其是年輕的女性，不論是性方面還是職業方面在新的自由中得到放鬆，她們穿著「只許看不許摸」的時裝，以此宣揚自己自信的性別魅力。胸罩內衣款式吏是突破原有的實用性，從內在穿跨越到外在的流行設計。受復古風潮的影響，Corset的復古又於九十年代被重新論及詮釋，英國的Viviellne Westwood 及法國的Jean Paul Gaulter兩位設計師以標新立異設計概念掀起了一場「內衣外穿」的風潮。在法國發布高級時尚之列，讓風衣不再只局限於傳統的內在穿著，從此登堂入室。

『肆』 動漫是什麼

動漫（Animation & Comic），「動漫=動畫+漫畫」，即動畫和漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，並非專業術語。在台灣也常被稱為「動漫畫」。

「動漫」一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。

「動漫」這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。

因此，「動漫」最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。

「動漫」的英文翻譯有多種版本，《動漫時代》為「Animation & Comic」，中華動漫出版同業協進會為「Comics & Animation」，中國國際動漫節為「Cartoon & Animation」。

當今在中國大陸地區，有許多人將」動漫「的概念與「動畫「的概念混為一談，認為動漫就是動畫，這其實是一種錯誤的觀點。「動漫」確實可以簡化稱為「動畫」，但「動漫」實際上是「動畫」和「漫畫」的結合稱呼，不全是只有動畫。

但是由於詞性的模糊和詞語本身具有的雙重屬性，會使人產生不同的誤解，進而產生各種各樣的分歧，所以在具體的作品的使用中應使用「漫畫」和「動畫」或是「漫改」 「原漫畫動畫化」等加以區別。

(4)制服絲襪電影院擴展閱讀：

動漫典型代表：

1、日本動漫

日本是世界動漫強國，其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈，在全球鮮有對手。

日本動漫起源於1917年，其動漫作品更注重使作品精緻小巧，而且一絲不苟的日本文化同樣也影響了日本動漫的特質。日本動漫的特色總括起來可以界定為：細致的角色、造型及場景設計；藉助超現實的想像空間，以滿足觀眾對不可能實現之事的幻想；刺中觀眾幻想的神經。

在日本，有幾家專業性的卡通藝術家機構。其中，「日本漫畫家協會」成立於1964年，是日本唯一的全國性漫畫家組織。匯集了全國所有的專業卡通藝術家。

協會前任主席是近藤日出造。1985年，協會被日本教育科學部認可，開始它對卡通藝術人士的公共性服務。協會的現任主席是千葉徹彌。協會匯集了各種流派的卡通藝術家們。協會總部設在東京，並由9個分支機構遍布日本。

2、中國動漫

中國動漫，是指中國（大陸）地區的動畫和漫畫。

中國動畫起源於20世紀20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。

中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫片是有實力的，有適合它發展的藝術規律。綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路。

3、美國動漫

美國的動漫作品較其他國家的動漫作品而言，其動作流暢、情節想像力豐富，而且通常多運用高科技拍攝手法。概括起來，美國動漫的特色不外乎這四種：「美國英雄主義」、「利用動漫特技製造逼真感與震撼力」、「刺中觀眾幻想的神經」和「英雄配美人」。

參考資料：

網路-動漫

『伍』 動漫的專業術語有哪些什麼是治癒系之類的問題

治癒系動漫：是動漫的一種類型，其風格大多清新淡雅，節奏較為緩慢。以日常生活為主，也有講述在不同環境下主角的改變歷程。看過後會讓人覺得溫暖治癒，或受到鼓勵，也會有些淡淡的憂傷。劇情類型包括但不限於日常、愛情、奮斗、神魔。

動漫通用詞彙
OTAKU：御宅族日語，原意「御宅」。目前國內公認意義是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活經驗的次文化族群，說的通俗點就是對動漫有著瘋狂熱情的一群人，舉個例子(只能簡單地提一下)：比如EVA的OTAKU能背得出每個使徒的中文，日文，英文名字，詳細研究過《新約》《舊約》，熟悉猶太教，基督教和天主教的區別。關注GAINAX的一切活動……精通弗洛伊德的理論……是邪教組織的成員……

王道：非常流行的一個詞語。意思是「權威」，「真理」，「本尊」，「最重要的東西」。有套漫畫就叫「王道之狗」。講的似乎是和孫中山有關的事情~。恩……現在的社會，什麼才是王道呢……？對於本站來說，也許目前的王道是……金錢。(實在是需要啊~~) 也指動漫中被大多數人看好的戀情發展.(逆王道指不被看好的戀情發展)
暴走：狂飆。GO MAD。症狀通常是眼睛變色，行走呈爬行狀。有時口冒白色氣體……這要視情況而定。典型角色……EVA初號機、被虛化の黑崎一護……(眾人：不要偏袒某人啊~ )對了，如果遇上類似狀況請迅速離開現場或者准備200個滅火器以防不測……多指失去理智，爆發出接近本能的力量。
BT：變態的縮寫。
BL：BOY』S LOVE （男VS男） 又稱搞基、斷背、玻璃、薔薇、耽美。
GL：GIRL』S LOVE （女VS女） 又稱百合、蕾絲邊。
SM：……這個本來不想說的，但有人問了也沒辦法。性質跟上面兩項差不多，相關詞語是「女王」「鞭子」之類，不能再具體了。（補充：全稱為Sadomasochism），有施虐狂和受虐狂的意思。
PK：Player Killing的縮寫，出自網路游戲玩家互相砍殺。或作「撲街」，看字面也知道什麼意思了吧。本來指一種黑社會的儀式(撲倒在街上？)。經過超女後，pk一詞從網路黑話到民間得到了推廣。
VS：versus的簡寫，雙方人馬互相對決的意思，也例如小蘿莉VS御姐。
KOF：街頭游戲《拳皇》，廣泛性至漫畫，街機，電腦游戲，電視游戲，一大堆周邊，英文the King Of Fighters。
殘念：可惜的意思，日文ざんねん（zannen）所化用的網路新詞，在網路用語中也有「無語」的意思。。引申詞語有「碎碎念」……類似的自己也可以造。
怨念：和殘念有差不多的意思，指對某一事物不能按自己想的那樣而心有不甘，或心裡不爽。
XD：這個很需要大家的想像力哦~第一種解釋：X代表M。下面不用我說了吧。第二種解釋：一個表情符號，橫看是奸笑。個人理解是「倒」或「暈」的意思。（不知道有沒有人理解為「小弟」。。。）有時有邪惡的意思，常用於句末。
KUSO：惡搞的意思。但是也可以用來發表感嘆，在動畫中常常能聽到男主角說這個詞，翻譯常常是「可惡~！」「***！」
874：動詞……論壇上瘋狂批判的行為，意為抽人，打人。一般如果你會被874的話肯定是觸犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建議先和這種論壇保持距離，提高自己的實力以後再去或者乾脆不要去了。
素人/幼齒：就是看動漫有些年頭(2-3年)自己有點開竅了但其實還懂的很少的人。不算貶義詞。算是說人幼稚，嫩。
達人：看動漫不惜一切代價，總之實力很強的那種。
SF：SCIENCE FICTION，科幻機械類的作品。
FF： FINAL FANTASY，最終幻想。
M0：MACROSS ZERO，超時空要塞零。
兄貴：全身肌肉的強壯男子。
姐貴：全身肌肉的大姐姐。
御姐：原意指比年齡大的強勢女性，現在泛指大部分強勢女性，通常身材性格較為火爆。
惡趣味：怪癖、與眾不同的特殊喜好。
流星：指略帶一點兒情色意味或稍有些露點成份的CG圖。
廢柴：港漫用語，指廢物、沒用的人。(銀魂中也有稱MADAO)
逆天：港漫用語，指逆著天道而行，憤怒時可使用。
未夠班：港漫用語，意指不夠格。
收聲：港漫用語，指閉嘴。
蘿莉：全稱lolita，簡稱loli,原指身材嬌小的可愛小女孩，15歲以下，現對年齡要求放寬，著重身材嬌小，可愛
正太：相對於蘿莉，指可愛的小男孩 也指16歲以下可愛的男子
無印：沒有副標題的，叫無印。比如聖母在上第1期，就叫聖母在上。第二期有副標題，叫 「聖母在上 春」，所以在討論此片時，可以把1期叫做無印，二期叫做春。小說，dramacd，漫畫等等同理。
控：con，如蘿莉控，正太控，控一般指對某類事物或某類人過分執著。
三無：無口、無心、無表情。

『陸』 動漫里的一些專用名詞

日本動畫的版式：

TV版：就是在電視上放的動畫版本

OVA：Original Video

Anime(原創影象動畫)，和TV相對，不在電視上放映，要看的話只能通過購買的方式。具體內容以後會作介紹。

劇場版：動畫的電影版本。

*音樂：

OST：Original Sound

Track(原創音樂專集)。收錄與某動畫有關的音樂。[OST：Original Sound

Track(原聲音樂專輯)]

OP：片頭曲/主題曲

ED：片尾曲

*片頭和片尾的部分字幕解釋：

監督：等於中國人說的「導演」

腳本：寫劇本的人，也叫故事構成

原作：這個要區別於「腳本」。日本的TV動畫通常是由漫畫，小說或者游戲……等改編的，漫畫作者和動畫的製作者通常是不同的(當然也有例外，比如宮崎駿的一些作品，GAINAX也經常是自己的原作自己製作成動畫)，因此有「原作」這一詞。它指的就是原漫畫/小說的作者。比如COWBOY

BEBOP，原作是「矢立肇」。(關於矢立肇，看過夢總的朋友應該知道這個典故了，但目前看來還有很多人不知道，日後我會再作介紹)

CAST：聲優，配音演員

STAFF：參與製作改動畫的全體成員(一般的小蝦小米都會包括進去)

製作：通常是指負責畫該動畫的公司，因為日本要製作一部動畫通常是要N個部門/公司共同合作完成的，分工明確，有點像流水線***作。這個詞也是需要大家關注的，一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。有時甚至看看動畫公司的名字也能知道這部片子值不值得收藏。

*圈內術語：(這個沒有做仔細調查，似乎是只有國內發燒友中通用的詞語)

OTAKU：日語，原意為「御宅」。目前國內公認的意義是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活經驗的次文化族群，說的通俗點就是對動漫有著瘋狂熱情的一群人，舉個例子(只能簡單地提一下)：

比如EVA的OTAKU能背得出每個使徒的中文，日文，英文名字，詳細研究過《新約》《舊約》，熟悉猶太教，基督教和天主教的區別。關注GAINAX的一切活動……精通佛羅依得的理論……是邪教組織的成員……

王道：最近非常流行的一個詞語。意思是「權威」，「真理」，「本尊」，「最重要的東西」。有套漫畫就叫「王道之狗」。講的似乎是和孫中山有關的事情~。恩……現在的社會，什麼才是王道呢……？對於本站來說，也許目前的王道是……金錢。(實在是需要啊~~)

暴走：狂飆。GO MAD。症狀通常是眼睛變色，行走呈爬行狀。有時口冒白色氣體……這要視情況而定。

典型角色……EVA初號機……(眾人：不要偏袒某人啊~)對了，如果遇上類似狀況請迅速離開現場或者准備200個滅火器以防不測……

BT：變態的縮寫

BL:BOY』S LOVE，男同性戀

GL：GIRL』S LOVE

SM：……這個本來不想說的，但有人問了也沒辦法。性質跟上面兩項差不多，相關詞語是「女王」「鞭子」之類，不能再具體了。

LOLI(羅麗)：日語「幼女」的意思，指12歲以下的小女孩。LOLI也可以作為形容詞使用，LOLI的標准在個人眼裡可以有所不同，如果看上去覺得很小很可愛的就可以稱她為LOLI，最典型的就是小嘰了。

正太：和羅麗相同屬性的詞，專指12歲以下的小弟弟。

PK：原為「撲街」，看字面也知道什麼意思了吧。本來指一種黑社會的儀式(撲倒在街上？)，現在多為打架的意思。

殘念：可惜的意思。引申詞語有「碎碎念」……類似的自己也可以造。

收聲：閉嘴。

XD：這個很需要大家的想像力哦~第一種解釋：X代表M。下面不用我說了吧。第二種解釋：一個表情符號。個人理解是「倒」或「暈」的意思。

口胡：語氣詞。相當於「*！」之類的泄憤詞語。也可以寫成「口古月」(擴大化)

KUSO：惡搞的意思。但是也可以用來發表感嘆，在動畫中常常能聽到男主角說這個詞，翻譯常常是「可惡~！」「***！」

874：動詞……論壇上瘋狂批判的行為，一般如果你會被874的話肯定是觸犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建議先和這種論壇保持距離，提高自己的實力以後再去或者乾脆不要去了。

素人/幼齒：就是看動漫有些年頭(2-3年)自己有點開竅了但其實還懂的很少的人。不算貶義詞。

達人：看動漫不惜一切代價，總之實力很強的那種。

*動漫體裁：

SF=SCIENCE FICTION科幻機械類的作品，如EVA

*動漫作品的縮寫：

動漫發燒友之間常常用縮寫代表自己熟悉的作品，縮寫通常是能理解的，但也有些對於新人來說不是很熟悉，在此略舉一二，以後逐漸補充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINALFANTASY)系列了，FF系列本來是SQUARE公司的一個著名游戲，因為非常受歡迎所以有很多周邊，比如游戲動畫，OVA，電影等。但是

最近使用FF的縮寫則需要辨別一下了，因為《黑客帝國》系列也出品了一部動畫短片名叫FINAL

FLIGHT OF THE OSIRIS(歐西里司最後的飛翔)，縮寫同樣是FF。該片導演和《FINAL

FANTASY》的電影版是同一個人(安迪*瓊斯)，怪不得連名字都一樣了。

M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用「0」表示)

ROD系列：目前出品的有兩個作品，一個是READ OR

DIE(OVA)，中文名為「死亡的思考」；另一個是正在製作放映中的READ OR

DREAM(TV)，目前過內還沒有D版。它們的縮寫均為ROD

*OVA

首先解釋一下什麼是OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原創動畫錄映帶

OVA在日本動畫歷史里佔了一個非常重要的地位，在各種動畫資訊志讓經常會看見她的蹤影。能夠作為OVA的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過，才能稱作為OVA。當哪些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶/LD/VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映帶/LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映帶。

*劇場版

什麼是劇場版(動畫)

初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。

現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。

*原畫

原畫是把畫面中人物的動作之起始與終點畫面或是靜畫等，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"Key-Animetor"或"Illustrator"(較少用)。

*動畫

將原畫中的每個動作，依照分鏡表指定的時間間隔，將中間連貫的每張畫面畫在紙上的工作。最後將這些線條稿影印到賽璐珞片上，就可以進行上色的作業。也有人譯成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

*作畫監督

作畫監督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什麼

修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

*色指定

指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫"色彩設定"，英文則有Color Setting,

Color Styling, Color Designer, Color Coordinator,Color Key...。除了指定"衣服要紅色、褲子要黑色"這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料

*仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting,

Finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。

*音響監督

音響監督(Audio Director)的工作是什麼

負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等等。

*製作人

製作人(Procer)的工作

製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群／製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。

*GK模型

"GK"的全文是Garage Kit，原意是"車庫組件"，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。

最初的GK模型只是一些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此一個。製作的素材(也就是原料)沒有一定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自製或自己少量生產的模型才叫GK。之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個傢伙，他們同時看上了一件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式！當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個一兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠(SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，white metal(低熔點，軟軟的鉛錫合金)數種，題材則多為動漫畫或電影人物，在HGA陳列的GK以實心樹脂(最早的來源竟然是工業廢料)的動漫畫人物為主。(HB、Bastet(薊)、THEO)

*監督

"監督"其實是日文的寫法，英文是Director，即中文常見的導演。日本ANIME製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格

*角色設定

負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫"人物設定"，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是"機械設定"，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。

*SINARIO

即英文的scenario，腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。

*分鏡表

英文是Continuty script，中文則是叫做"分鏡表"的東西。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut(1個分鏡)單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。

*Layout

"Layout"算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的"構圖"，只有在一些劇場版作品可能採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然後將這些畫面詳細地畫下來。

會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是"用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果"。

*演出

日文"演出"一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的"演出"就相當於該集的"專屬導演"，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，"演出"這個職位就比較像"助監督"(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節("演出工作"就是"把劇本文字轉化為鏡頭畫面"的過程,有點像西方電影或舞台劇所謂的"場面調度")。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖(正如導演也不一定要很會畫圖一樣.....)所以，有人譯為"Co-director".也有人譯為"Assistant Director"或"Executive Director"。

pV--promotion video

DRAMA--DRAMA Music廣播劇。

CV--Character Voice聲優，動畫角色的配音員

『柒』 老公好像對性生活不感興趣

那是男人的生理需求，有時候跟很多事情都有關的，比如工作壓力太大，太累，心情不好，遇到一些麻煩等等都會造成他對性生活的要求減少，並不代表你們不相愛，也不一定性生活多了就一定會懷孕啊。
生活上多照顧，多溝通一下感情，介意你有時間的話看一些婦女類的雜志，增加一些這方面的知識，了解一些男人生理問題。不用擔心，應該很正常的。
祝你們家庭幸福，早日如願有寶寶！

『捌』 空姐穿絲襪制服幫助農民插秧，是在作秀嗎

絲襪短裙、空姐空少制服好像與這片田地顯得格格不入，所以才會引起網友熱議！空姐穿絲襪制服幫助農民插秧，你怎麼看？

由袁隆平院士團隊發起的“中華拓荒人計劃”，6月5日，2020屆該活動（插秧節）在山東濰坊拉開序幕，活動進行時，有一群來自青島航空的空姐空少，身穿制服在插秧節活動上下田插秧。而後媒體將其照片在網路發布之後，很多人都表示，這僅僅都只是“作秀”罷了。

圖個樂子就好了，根本不用質疑這個行為是否在作秀，對於插秧沒有實質性的幫助，但是對於這個活動的宣傳確實有挺大的效果。