子夜電影院

❶ 香港看午夜場電影多少錢

正規的電影院沒有通宵場。一般最後一場為晚間9.10點左右。

恐怕你的想法只能在24小時麥當勞實現。

主要的兩家連鎖電影院。

UA http://www.uacinemas.com.hk

百老匯 http://www3.cinema.com.hk

❷ 電影那個子夜的劇情是什麼

上映日期：1981-1-1

故事簡介：

30年代，上海裕華絲廠總經理吳蓀甫懷著實業救國的理想，決心自己辦銀行。他與姐夫、上海恆豐銀行總經理杜竹齋以及工商界名流合資成立了益中信託公司。買辦資本家趙伯韜拉攏吳蓀甫，又合夥辦起了華商證券交易所。吳蓀甫實現了蓄意吞並德豐絲廠的計謀，又收買了八家小廠，不禁感到躊躇滿志。但趙伯韜投靠美國人，辦起了「托拉斯」，在暗中謀劃吞並裕華絲廠，繼而控制益中公司。這時，工人運動風起雲涌，內外交困的吳蓀甫決定把辦廠的資本都拋出去做公債，與趙伯韜拚死一戰。在交易所里「多頭」戶和「空頭」戶聲嘶力竭的「搏鬥」中，吳蓀甫聽說自己手下的交際花徐曼麗等人倒向趙伯韜的消息，又眼看公債行情猛漲，對自己極為不利，一下子暈倒了。當他被送回家中，得知工人又掀起罷工，又聽說姐夫杜竹齋也以怨報德，倒向了趙伯韜。在眾叛親離，走投無路的情況下，吳蓀甫痛不欲生，幸虧丁醫生敲門進來，才使他打消了自殺的念頭。他決定連夜與妻子一起去廬山避暑。在輪船甲板上，吳蓀甫凝望子夜長空，回顧和思索著自己的命運。

❸ 2015.12.14峨眉電影頻道子夜影院播放過哪些電影

查泰萊夫人的情人
地區:
法國
主演:
西爾維婭·克里斯蒂 謝恩·布賴恩特 尼古拉斯·克萊 安·米切爾
導演:
賈斯特·傑克金
類型:
倫理愛情

❹ 電影《子夜》的主人公吳老先生,在上海南京路被妙齡女郎的雪白大腿所驚,當場暴斃該怎麼判

你是指在法律的范疇內么，妙齡女郎沒有任何（刑事或民事上的）責任。
民事的話，女郎和吳老先生沒有民事法律關系，所以糾紛無從談起。
刑事的話，犯罪構成的幾個要件（犯罪客觀要件、犯罪主體要件和犯罪主觀要件）都不滿足。
我不太清楚具體劇情，如果只是妙齡女郎露了下雪白大腿被吳老先生看到而導致吳老先生激動致死，那麼就是我上面說的。
這樣的情況日本也出現過，在一個便利店裡一個男顧客被另一個蘿莉女顧客給萌死了....

❺ 求子夜(1981)羅國良，侯冠群主演的電影高清視頻免費觀看資源

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該劇講述了20世紀30年代，魚龍混雜的上海灘，在時代浪潮的推動下激盪出變幻莫測的濤聲。因鄉下匪患嚴重，上海裕華絲廠總經理吳蓀甫（李仁堂飾）將父親接到上海，誰知老人舟車勞頓不久便去世。盛大的葬禮上，吳接受商界名流孫吉人、王和甫等人的建議，決定合資籌辦益中信託公司。重利輕義的吳蓀甫企圖趁機吞並舉步維艱的民族企業德豐絲廠，為此不惜傷害底層工人的利益。在此之後，買辦資本家趙伯韜與吳取得聯系，希望與之合作。誰知趙緊抱美國大腿企圖建立托拉斯，躊躇滿志的吳蓀甫反倒成為對方意圖吞並的對象。

❻ 電影茅盾的《子夜》的主要內容是什麼

主要內容:以30年代初期的上海為背景，以民族資本家吳蓀甫同金融買辦資本家趙伯韜相抗衡而終告失敗為情節主線，藝術地再現了當時中國社會的真實面貌和主要矛盾，有力地說明了在帝國主義壓迫和國民黨統治下，中國不僅不能走上發展資本主義的道路，而且更加殖民化了，從而形象地批駁了當時托派宣揚的中國已經走上資本主義道路的謬論。

《子夜》是茅盾最優秀的社會分析小說。通過對民族資本家吳蓀甫等人物的刻畫，展示了30年代初中國社會生活的廣闊畫卷，史詩性的再現了中國民族工業在帝國主義、買辦資產階級、統治階級重壓下的悲劇命運。民族資本家吳蓀甫具有雙重性格：一方面強大、自信、有抱負、有手腕；另一方面卻軟弱、空虛。一方面對帝國主義、買辦資產階級、封建官僚不滿；另一方面又敵視工農。節選片段中，細致地描寫了他在走向失敗過程中的掙扎與抵抗，表現了他外強中干、似強實弱的個性特徵。

《子夜》的命名蘊涵著深刻的寓意。「子夜」即半夜，即已半夜，離黎明就不遠了，作者運用象徵手法反映出小說的故事發生在黎明前最黑暗的舊中國社會，同時也表達了作者對中國人民即將沖破黑暗走向黎明的堅決信心，「子夜」高度概括了小說的時代背景和思想內容。

❼ 《子夜》中 所說的蒙太奇式的手法 是什麼意思

簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪輯的手段。當然，電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。 在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成方式，就叫蒙太奇。 綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關系？我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經在使用蒙太奇手法了。就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰拍、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果也不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時間不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。 同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接方法，例如淡、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙太奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了「語法」，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，即分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順暢、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情梗概，或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。 現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。 在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝制者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關系，而不同的關系就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方面，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將一個應在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此「組接」，觀眾感到了「等待」和「離愁」，產生了一種新的、特殊的想像。又如，把一組短鏡頭排列在一起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用「淡」或「化」的方法來連接，就大不一樣了。 再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。 A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一個人臉上露出驚懼的樣子。 這三個特寫鏡頭，結觀眾什麼樣的印象呢？ 如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個人是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。 C、一個人的臉上露出驚懼的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一個人在笑。 這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什麼了不起，於是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他給觀眾的印象是一個勇敢的人。 如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，得到完全不同的效果。 這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由於排列組合的不同，也就產生了正、反，深、淺，強、弱等不同的藝術效果。 蘇聯電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出：「兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更像二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更像二數之積而不是二數之和，就在於對排列的結果在質上（如果願意用數學術語，那就是在「次元」上）永遠有別於各個單獨的組成因素。我們再舉一個例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。而由這兩個畫面的對列所產生的『寡婦』，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。」 由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關於這個問題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質，就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的鬆脆，一個則無比的堅硬，為什麼？科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由於排列不同，可以產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。 匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲也同樣指出：「上—個鏡頭一經連接，原來潛在於各個鏡頭里的異常豐富的含義便像電火花似地發射出來。」可見這種「電火花」似的含義是單個鏡頭所「潛在」的為人們所未察覺的，非要在「組接」之後，才能讓人們產生一種新的、特殊的想像。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關系。以及由這些組接關系所產生的意義與作用等。 總之，「蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去『順當』、『合理』、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。」再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。