戛納電影節場刊

㈠ 2022戛納獲獎名單出爐

最佳影片金棕櫚獎：《悲情三角》。

評審團大獎：《正午之星》&《親密》。

最佳導演：朴贊郁《分手的決心》。

最佳男演員：宋康昊《掮客》。

最佳女演員：扎拉·阿米爾·阿布拉希米《聖蛛》。

最佳編劇：塔里克·薩利赫《天堂來的男孩》。

評審團獎：《驢叫》&《八座山》。

短片金棕櫚獎：《海邊升起一座懸崖》。

短片單元特別提及：《母親憂郁的催眠曲》。

金攝像機獎：《野獸》。

金攝像機特別提及：《七五計劃》。

75周年紀念獎：《托里和洛奇塔》。

㈡ 第65屆戛納電影節有哪些是正式受邀的中國明星

第65屆戛納國際電影節在法國戛納海邊正式拉開帷幕，來自世界各地的明星嘉賓陸續走上紅毯。

范冰冰、郝蕾、秦昊等一展華人風采，范冰冰獨樹一幟的「中國瓷」長裙，再度驚艷戛納；

中國女星李冰冰也相繼走上紅毯助陣大師新作《好戲還在後頭》的首映儀式。李冰冰一身墨綠深V裙現身紅毯，搭配褐色唇彩，性感優雅；

導演陳凱歌悄悄現身戛納宣傳新片《搜索》，並在酒店裡接受了各位媒體的訪問；

另外，第65屆戛納國際電影節珠寶品牌蕭邦舉辦了一場Mystery Party派對，中國超模劉雯斜肩禮服優雅捧場；

中國導演姜文執導的新片在電影節場刊曝光概念海報，正式定名《一步之遙》。在戛納電影節期間舉辦的「東西方交流座談會」上，香港導演關錦鵬與美國導演亞歷山大·佩恩現身座談會進行了交流。隨《危險關系》劇組來到戛納的女星張柏芝出席了電影《危險關系》舉辦的酒會，順便舉辦了自己的生日宴；

在為戛納定製的紀錄片《特殊的一天》首映禮上，中國導演陳凱歌驚喜現身；

現身「台灣之夜」派對的鄭元暢、陳妍希、陳漢典、張孝全；

在戛納紅毯上閃耀的成龍、范冰冰、楊冪等人領銜的華語影人軍團。除了亮相「一種關注」單元的華語電影《浮城謎事》導演婁燁、主演秦昊、郝蕾等主創之外，華語大片《畫皮2》兩位女星楊冪和陳廷嘉也助陣主競賽影片《銹與骨》紅毯亮相，楊冪低胸黃色拖地裙美艷亮相，陳廷嘉透視裙性感惹人遐想。大哥成龍則攜電影《十二生肖》主創權相佑、姚星彤、廖凡、張藍心、劉承俊走上了紅毯。

當日觀眾見面的影片還包括入圍主競賽單元的埃及電影《戰斗之後》，入圍「一種關注」單元的《學生》以及特別展映的記錄片《羅曼·波蘭斯基：一部電影回憶錄》。第二日晚，《畫皮2》與《富春山居圖》還助陣出席了電影頻道主辦的「中國電影之夜」活動發布會，《畫皮2》導演烏爾善、主演馮紹峰、費翔、陳廷嘉與《富春山居圖》導演孫健君、主演佟大為等人一道出席。

㈢ 《燃燒 》以什麼評分創戛納場刊評分新紀錄

3.8分。

第71屆戛納電影節有四部亞洲電影入圍主競賽單元，電影展映後也都收獲好評。繼中國導演賈樟柯的《江湖兒女》（Ash is the Purest White）以及日本導演是枝裕和的《小偷家族》在官方電影雜志《Screen》上收獲影評人開出的2.9分與3.2分之後，另一日本導演濱口龍介的《夜以繼日》也獲中等的2.4分，在主競賽單元中表現不俗。

另外兩部放映的主競賽影片《養狗人》、《迦百農》來自義大利和黎巴嫩。前者聚焦寵物狗梳理工的情緒轉變，後者反應當下的底層社會，兩者均直擊人心，只是一個兇猛，一個心碎。

㈣ 第68屆戛納國際電影節的基本簡介

侯孝賢失金棕櫚不遺憾：創作者想著競賽就完了
侯孝賢過去盡管多次入圍戛納，但僅憑1993年的《戲夢人生》拿到評委會獎（同年，陳凱歌的《霸王別姬》拿到華語片至今唯一一個金棕櫚大獎），此次他也成為了繼王家衛、楊德昌之後，第三個獲得最佳導演獎的華語導演。回想15年前楊德昌憑《一一》拿到此獎，來自台灣的「侯楊」雙星閃耀世界，而如今斯人已逝，侯孝賢在戛納卻依然止步此獎。
今年競賽單元最大的驚喜便是侯孝賢的《刺客聶隱娘》，在SCREEN雜志的場刊評分上，該片拿到了3.5分的本屆競賽片最高分，在一份根據美國、法國、德國、阿根廷等七家場刊和媒體的競賽片綜合得分排名中，《刺客聶隱娘》也高居榜首，可謂是本屆競賽單元口碑最高的影片。侯孝賢為《刺客聶隱娘》籌備十多年，這部電影也是他在2007年《紅氣球》之後時隔八年的第一部長片作品，也是華語電影界今年最為期待的一部藝術電影。該片以9000萬元人民幣的投資刷新了侯孝賢的電影成本紀錄。侯孝賢領獎時表示，拍電影不容易，尤其找到那麼多錢來拍《聶隱娘》就更難了。
談到中國與西方的文化差異是否會影響影片理解，侯孝賢表示，文化到深層之後，都是關於人的存在和生活，時間長的累積而變成文化，每個國家和地方都應該了解。任何文化的不同，是因為時間越久，人們產生生活特性，而造型出來，可以看到或者描述，這是大家共通的，在世界任何角落拍的電影，只要是關於人的，全世界都能看懂。
對於沒能獲得金棕櫚獎，侯孝賢表示，最重要的是，你到底做了什麼，你拍了什麼，明白這些，就不會在乎得獎的問題，「自己有沒有做到我最清楚，我來這里這么久，我的電影在很多地方都參加過競賽，一個真正的創作者如果想著競賽就完了。」他提到法國《解放報》上的評論，說「如果這部電影沒得獎，就要拿火把丟死評審團」，他認為得到這些評價已經足夠。
對於《聶隱娘》為何多年之後才出爐，侯孝賢表示，自己有七八年都在忙金馬獎和金馬影展，擔任主席，佔用了很長一段時間。
華語媒體為侯孝賢抱屈：唐風古韻不敵移民黑幫
頒獎結束後，華語記者為侯孝賢未拿到大獎而抱屈。盡管雅克·歐迪亞是一位法國一流導演，善於拍攝風格化的類型電影，曾憑借《預言者》獲得戛納評審團大獎，但《流浪的迪潘》並非他導演生涯中最強的一部，在今年場刊評分方面也落後《刺客聶隱娘》整整一分（2.5分）。該片講述的是一名泰米爾猛虎組織成員偷渡到法國，想過正常人的生活，卻依舊捲入當地黑幫斗爭的故事，移民與黑幫兩種元素，既是現實批判呈現，又有類型片的離奇情節，整體完成度在本屆競賽片中較為領先，但不敵歐迪亞最強的作品《我心遺忘的節奏》和《預言者》。尤其該片本來始終保持一種緊張的節奏，講述一個黑暗的故事，但當男主角大開殺戒，將一眾黑幫分子消滅後，最終的結局竟然就是他與妻子孩子幸福快樂地生活在一起，令人感到突兀，也不符合整體的藝術風格。雅克·歐迪亞對此的解釋是，希望影片最後能帶來希望，這種說法實際上並沒有多少說服力。
可以說，以歐美系為主的評委們在對《流浪的迪潘》的理解方面肯定比較充分，而面對《刺客聶隱娘》這樣兼具風格化和文化特性的傑作，在這么短的時間內能有「不明覺厲」的感覺，已屬不易。
外媒更推崇《索爾之子》 布蘭切特未得影後引質疑
外國記者主要為獲得評審團大獎的《索爾之子》抱屈，認為該片在風格化呈現上更有金棕櫚像，而或許還是顧及處女作獲獎，以及科恩自己猶太人身份的偏袒爭議，《索爾之子》也未在評委這里創造奇跡。
另一大爭議點來自並列的影後部分，原本媒體預測的獲獎者應該是《卡羅爾》中的凱特·布蘭切特，亦有可能是她與魯妮·瑪拉並列獲得，因為兩人在片中飾演的一對同性戀人非常細膩到位。然而獲獎的只有魯妮·瑪拉，還並列了另一部法國影片《我的國王》的女主角艾瑪紐爾·貝克特。貝克特同時是今年開幕片《昂首挺胸》的導演，本就被質疑是近年陣容最弱的開幕片，而如今由於魯妮瑪拉未到場，只有導演托德·海因斯代領，貝克特獨自登台領獎，給她的掌聲明顯不如最佳男演員文森特·林頓。
法國影片入圍五部得獎三部 引發「關系戶」爭議
今年戛納競賽單元的選片從片單出爐開始就被質疑不斷，一方面，名聲足以進入主競賽單元的阿彼察邦、河瀨直美、黑澤清、曼多薩等人均被「降級」到「一種關注」單元，而影片亮相後，明顯可以看出質量並不比競賽單元的大部分影片差。幾位競賽單元新秀的表現並沒有真正爆冷的資格，甚至部分入圍競賽單元的名導演也拿出了平庸之作。
而法國影片在今年主競賽單元中入圍了五部，整體評價非常一般，除了《流浪的迪潘》質量不錯，史蒂芬·布塞的《市場法律》中規中矩之外，麥溫的《我的國王》、紀洛姆·尼克樂的《愛之谷》、薇拉莉·鄧澤里的《瑪格麗特和朱利安》均被媒體吐槽是「關系戶」入圍，大多都是由戛納官方合作公司「CANAL+」出品的。最終法國人拿到了金棕櫚、男女演員大獎。由於去年法國影片在戛納競賽單元顆粒無收，今年的成績也被認為是一種補償。

㈤ 戛納電影節閉幕，朴贊郁獲最佳導演，他是憑借什麼作品獲獎的

戛納電影節閉幕，朴贊郁獲最佳導演，他是憑借什麼作品獲獎的？關注這部電影，很大程度是沖著朴贊郁來的，大概兩年前就聽到湯唯要與朴贊郁合作，朴贊郁還專門給湯唯當時拍戲的劇組送去餐車，那時就很驚詫湯唯在韓國竟然那麼深得大導的厚愛嗎，戛納已經到了尾聲，而目前來看，戛納也算是小年，場刊評分上3的也就《分手的決心》一部，評委會主席已經聲明過，喜歡像《寄生蟲》既涉及到社會議題也不乏商業性的電影，而朴贊郁這部電影目前的反饋，大多是對導演和影片風格的肯定。

㈥ 第65屆戛納國際電影節的大獎頒出

2012年5月27日，第65屆戛納國際電影節落下帷幕。奧地利導演邁克爾·哈內克憑借探討老年人的愛情與生存的電影《愛》摘下金棕櫚，距離他上次憑借《白絲帶》獲此獎項僅隔3年。最佳導演獎頒給墨西哥導演卡洛斯·雷加達斯，大熱的丹麥男演員麥德斯·米德爾森憑借《獵殺》中的出色表演稱帝，而羅馬尼亞電影《群山外》的兩個女主角克里斯蒂娜·弗羅托與考斯米娜·斯塔坦雙雙封後，此片的導演兼編劇克里斯蒂安·蒙吉還獲得了最佳編劇獎。 獎項 獲獎者 國別 最佳影片獎 邁克爾·哈內克《愛》 法/德/奧地利 評委會特別獎 肯·洛奇《天使的一份》 英/法 評委會大獎 馬提歐·加洛尼《真人秀》 義大利 最佳導演獎 卡洛斯·雷加達斯《光之後》 墨/法/荷 最佳男演員獎 麥斯·米科爾森《狩獵》 丹麥 最佳女演員獎 考斯米娜·斯特拉坦、克里斯蒂娜·弗羅托《越過群山》 羅馬尼亞 最佳編劇獎 《越過群山》 羅馬尼亞 金攝影機最佳處女作獎 《南方的野獸》 美國 最佳短片獎 《沉默》 土耳其 最佳影片 導演：米歇爾·弗蘭克 墨西哥 「一種關注」評審團特別卓越獎 《薩拉熱窩的孩子》導演：艾達·貝基克 德國/法國/土耳其 評審團特別獎 《難忘之夜》 法國 「一種關注」最佳女演員獎 蘇珊·克萊芒
艾米莉·德凱恩 加拿大
比利時
其他獎項
2012年2月25日，美國導演克林特·伊斯特伍德在法國巴黎提前被授予了戛納電影節終身成就獎。
2012年4月22日，河瀨直美。 四年兩座金棕櫚 哈內克笑看戛納
2012年的競賽片口味奇突，幾乎每場影片的放映都是掌聲與鼾聲共生，有淚灑當場的，同時就會有憤怒離席的，就連英文場刊《screen》和法語場刊《Le film Francais》的評分中，幾乎隨便一部什麼競賽片，你都可以在評分中同時看到沮喪的哭臉（零分）以及金棕櫚葉子（滿分）。評審團主席南尼·莫瑞蒂在記者會上透露，這次沒有任何一個獎項是全票通過的。事實上，一直到頒獎典禮前的下午，評審團還在不停的開會，為最後的結果做權衡。
墨西哥導演爆冷 影帝歸屬無懸念
墨西哥導演卡洛斯·雷加達斯憑借《柳暗花明》爆冷摘得最佳導演獎。根據導演自述，該片的主題為「感覺、記憶、夢想，是我所希望和恐懼的一切以及我現實生活的真相」。在映後的記者會上，有記者問他你這個片子講的是個什麼故事？他答「你看過這個電影了，有所感覺，有所想，這就夠了，至於講什麼故事是不重要的。」由於該片實驗性質極強，場刊評分不高，場內外爭議極大，但是在鼓勵創新鼓勵個性的戛納電影節，他的獲獎並不意外。
表演獎項的歸屬堪稱一熱一冷，大熱的丹麥男演員麥德斯·米德爾森憑借《狩獵》中的出色表演稱帝，為他頒獎的是我們熟悉的中國女演員鞏俐。
好萊塢顆粒無收 華語電影華麗打醬油
頒獎結果一定令美國影迷失望透頂，七部華麗大作，包括開幕影片《月升王國》，大衛·柯南伯格的《大都會》以及布拉德·皮特的《溫柔殺戮》在內都只是為紅毯增加了點星光和粉絲的尖叫聲，畢竟是有羅伯特·帕丁森和斯圖爾特等青春明星撐場，戛納才不至於完全服務於中產階級的審慎魅力，但是在獎項歸屬的問題上，美國電影遭到了一貫的冷遇，不知道他們會以什麼樣的心態面對，評委會成員美國金牌編劇亞歷山大·佩恩就遭受了這樣的質詢，「那麼多，七部美國片幹嘛沒獲獎？佩恩，你還好意思回美國嗎？」
而華語電影則是另外一種尷尬，成龍、鞏俐這樣中國面孔，范冰冰、李冰冰那種只在紅毯上有建樹的符號，楊冪馮紹峰這樣的愣頭青，中國電影在本次戛納電影節可謂打了一瓶又一瓶華麗的醬油，雖有婁燁《浮城謎事》入圍「一種關注」單元，但終究空手而回，都不及韓國導演林常樹和洪尚秀的兩部小片在主競賽單元引人矚目，如果不是戛納的老朋友鞏俐一身白裙為影帝加冕，可能本屆戛納電影節對於中國觀眾來說，真的可能只是一場遙遠而華麗的夢。

㈦ 第67屆戛納國際電影節的影響評論

網易娛樂：盡管本屆戛納電影節上並未有中國影片獲獎，但在為期11天的電影節期間，有關中國電影、中國電影人們的精彩表現和新聞始終是不絕於耳。無論是香港導演吳宇森的《太平輪》、內地導演張藝謀的《歸來》和姜文的《一步之遙》，這些華語年度大片都十分搶眼地佔據了電影節場刊的首頁封面；在電影市場中，在2014年中國動漫電影也大規模亮相戛納。而在電影節期間還舉辦了中法電影人交流會，包括備受矚目的中法合拍片《狼圖騰》等在內的多部中法合拍片的工作也將在2014年中陸續展開。可以說，今年的戛納電影節是中國元素隨處可見、大放異彩的一屆。

㈧ 第66屆戛納電影節怎麼樣

【第66屆戛納國際電影節閉幕式】第66屆法國戛納國際電影節將於2013年5月15日在法國戛納舉辦，史蒂芬·斯皮爾伯格擔任評委會主席，李安加入評委團。《了不起的蓋茨比》將揭幕。本屆入圍的影片覆蓋地區廣泛，賈樟柯，羅曼·波蘭斯基，吉姆·賈木許科恩兄弟等多位名導的作品入圍主競賽單元。 第66屆戛納電影節開幕式全程回顧 評審團華麗登場 奧黛麗·塔圖主持戛納開幕式 回顧斯皮爾伯格作品 第66屆戛納紅毯 妮可·基德曼高挑張雨綺雙乳吸睛 第66屆戛納電影節前瞻 主競賽單元入圍影片全解析 王寶強笑談戛納爭影帝：我有實力但也得看運氣 戛納亮最強評委會陣容 李安稱不喜歡被叫「評委」 【回眸中國電影之夜5年戛納路 國片平台開世界窗】電影網訊 每年5月的戛納，世界都在因電影而矚目這個法國南部的海濱小城，在這個持續12天的世界電影中心裡，「中國電影之夜」又是聚焦全球電影人關注的一大重心。到2013年，這已經是中國電影之夜5度戛納，從最初的蹣跚學步到如今的昂首闊步，經過這5年的發展壯大，「中國電影之夜」這個代表中國電影新形象的品牌已經成功在戛納樹立，完成了第一階段的成長。 【戛納第8天:《唯神能恕》「反抗上帝」暴力來襲】電影網專稿 當地時間5月22日，戛納電影節進入到了第8個比賽日的賽程。在當日的主競賽單元里，上映了丹麥導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的英語對白影片《唯神能恕》。這部電影自從立項以來就備受關注，當日的上映，可謂是「千呼萬喚始出來」。另一部競賽片《格里格里》，來自查德導演馬哈曼特-薩雷·哈隆，他曾經憑借《尖叫的男人》一片拿下戛納評審團最佳影片獎。這兩部電影獲得的評論相當不同，前者因為暴力和極端風格化的影像，得到了兩極分化的評價；而後者則得到了「略遜於《尖叫的男人》的評論。」 職位夢想而奮斗，各位有共同理想的大哥大姐能不能評一下屏？互相關注一下 【戛納第9天：女同電影《阿黛爾》熾熱火辣獲好評】電影網專稿 當地時間5月23日，戛納電影節進入到了第九個比賽日的賽程。在當日的主競賽單元，還是上映了兩部電影。這兩部電影分別是來自美國導演亞歷山大·佩恩的《內布拉斯加》和法國導演執導的長達三個小時的女同性戀題材的《阿黛爾的生活》。這兩部單元在主題和風格上相去甚遠，在媒體評論處，兩部影片得到的評論一好一壞。前者獲得的評論相對中庸；而後者則得到了不少贊譽。很多媒體表示，本屆電影節的最佳女主角，有了人選。 法國女星戛納紅毯走秀 透視裝搶盡風頭 【戛納電影節場刊評分速遞 獨家解析主競賽影片】戛納電影節場刊《screen》以每日一刊的頻率，記錄了電影節期間的觀影日程、放映影片的介紹、影人采訪，以及對熱門電影的深度剖析。同時，它也匯聚了多家媒體、資深影評人的看法，每日對主競賽單元的影片進行評分（打分制是4分制），最終平均得分與戛納官方評審團往往也有一定的契合之處。[電影網]特此整理每日場刊評分、[電影網]獨家影評及評分，為最終金棕櫚評獎做為參考和解析。 【戛納第6天：三池崇史新片重口味減少 口碑大爛】電影網專稿 當地時間5月20日，戛納電影節進入到了地6個比賽日，在當日的主競賽單元，上映了兩部風格迥異的電影，分別是日本著名異色導演三池崇史的《稻草之盾》以及曾經獲得過兩次威尼斯電影節最佳女演員獎的女演員瓦萊麗亞·布諾妮-泰特琪作為導演和女主角拍攝的《義大利城堡》。這兩部電影在氣質和感覺上截然不同，可以說是展現了電影藝術的多面性和多變性。這兩部電影似乎也在提醒著人們，電影的形態多種多樣，並非只有好萊塢那麼一種模式。 【揭秘戛納紅毯：地小人多擠破頭 其實有票就能走】電影網專稿 對於大部分人而言，電影節最好看的部分就是紅毯上的各路女星，尤其是在戛納這種國際電影節上，華語女星組團來走紅毯，鬧得人心惶惶，看看今年的戛納開幕式，章子怡作為一種關注單元的評委是必須要走的，范冰冰依然說自己是某品牌的代言人，還有李靜這樣至今沒人知道怎麼就出現在紅毯上的人，不過最牛的還是張雨綺，沒人記得清她走了多少個紅毯，因為，戛納紅毯是有票就能走！別看地方小，還經常下雨，為了走過那40米的過道，不知有多少人擠破頭呢。 【春風吹戛納】捧場《燭台背後》戛納首映 霸氣紅袍氣場足 【中國電影之夜5臨戛納 賈樟柯李宇春助陣引追捧】電影網訊 法國當地時間5月21日晚10點，由電影頻道主辦的中國電影之夜主題活動在戛納舉辦，電影頻道節目中心副主任賈琪、戛納電影節電影市場主席熱羅姆巴亞、電影頻道節目中心國際部副主任郭華等中法兩方的領導出席。中國電影人賈樟柯攜本屆戛納競賽片《天註定》的主演姜武和青年演員李夢、羅藍山助陣，李宇春也驚喜現身引發現場粉絲狂熱追逐，楊瀾夫婦也到場為中國電影的推廣活動增加人氣，現場表演精彩程度遠超期待，煙花盛放則令場外觀眾也大呼過癮。 【戛納中國電影之夜特刊】每年5月的戛納，世界都在因電影而矚目這個法國南部的海濱小城，在這個持續12天的世界電影中心裡，電影頻道"中國電影之夜"又是聚焦全球電影人關注的一大重心。到2013年，這已經是中國電影之夜5度戛納，從最初的蹣跚學步到如今的昂首闊步，經過這5年的發展壯大，"中國電影之夜"這個代表中國電影新形象的品牌已經成功在戛納樹立，完成了第一階段的成長…

㈨ 2019年最好的電影

《寄生蟲》

我們都知道金棕櫚最後歸屬《寄生蟲》，導演奉俊昊為韓國拿下了影史上第一座金棕櫚獎杯，創造了歷史。我們也知道這部電影拿到了3.5的場刊評分名列第一，評審團9名成員也是全票通過它當選金棕櫚。

這是戛納歷史上少有的大熱奪魁，要知道在之前幾屆，場刊最高分別說金棕櫚，常常是連一個獎都拿不到。

所以《寄生蟲》到底特殊在哪兒？

在評價《寄生蟲》之前，要先明確一件事，也就是，它是一部類型片。或者准確的說，一部含有豐富類型元素、並兼具了藝術表達的商業片。

在戛納電影節的強觀影節奏之下，一部好看的類型片毫無疑問會是一針強有力的強心劑，《寄生蟲》首映的當日，正是在昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》首映之後3小時，誰能將《好萊塢往事》帶來的觀影高潮，再往上提一個層次呢？奉俊昊做到了。

《寄生蟲》的故事說來也簡單，一個生活在韓國底層社會的家庭，其中的兒子因為一次偶然的機會來到了一個IT企業CEO的家中做家庭教師，抓住這個機會的他通過手段將自己的其他三位家人（妹妹、父親、母親）介紹進了這個家庭做事（家庭教師、司機、保姆），一家人就如同「寄生蟲」一般寄居在這個他們一輩子也夠不到的上流家庭之中...

當然，這只是故事1/3的內容，後面的內容就不能都說了，就和《好萊塢往事》一樣，奉俊昊也在影片首映前致信媒體和影評人，希望他們看完電影之後不要劇透過多的劇情。《寄生蟲》的後一個半小時，都是在瞠目結舌和不敢相信之中度過的。

如果說《好萊塢往事》是昆汀在最後30分鍾給觀眾一顆大炸彈，那麼《寄生蟲》就是奉俊昊在後一個半小時將觀眾綁架上了一坐飛速疾馳、且瘋狂上下起伏的過山車。

奉俊昊在發布會上直言不諱的承認自己「類型片導演」的身份，但他也明確的表示，自己對於影片的表達都是通過對社會的深入觀察得出的，在《寄生蟲》中，主角的一家底層家庭，和僱傭他們的富人家庭之間的階級鴻溝成為了影片的核心表達。

無獨有偶，在去年戛納電影節上拿到場刊最高分的韓國電影《燃燒》，探討的同樣也是這個問題，但兩者相對比，《燃燒》是用李滄東的作者化表達，完成了文學性的一次晦澀讀解；而《寄生蟲》則是奉俊昊用高超的導演技法，依次、精準的集中每一個情節點，讓觀眾隨著劇情跌宕起伏，與此同時，還融入了自己對於韓國社會的細致觀察。

盡管我在個人情感上更加偏好《燃燒》這樣的作者性作品，但我也不得不承認，《寄生蟲》是一部幾近完美的影片，而且它的類型性，會讓它找到更多的觀眾，在大眾的口碑和票房上也毫無疑問會是對《燃燒》一次全面的超越。

不過《寄生蟲》只是今年戛納電影節的冰山一角，所有媒體都認為今年的戛納是近些年的大年，主競賽影片幾無爛片，即便是場刊評分低於2分的電影，也是在某些層面上極為優秀，因為個別方面引起爭議的影片。

下面就是我整理出來的今年戛納除了《寄生蟲》之外同樣值得你關注的影片（這裡面就不提《南方車站》和《好萊塢往事》了，之前文章有寫）：

《痛苦與榮耀》

說到今年的戛納電影節，相信沒有人會忽視佩德羅·阿莫多瓦的這部《痛苦與榮耀》，即便它在最後的頒獎典禮上只拿到了一個影帝獎項。

《痛苦與榮耀》作為阿莫多瓦「慾望三部曲」的終章（前兩部是《慾望法則》以及《不良教育》），用最直接的方式剖析了阿莫多瓦自己的一生，在影片的海報上，我們能看到男主角安東尼奧班德拉斯映射出的影子，便是阿莫多瓦自己的剪影。

這無疑是一部越回味越喜歡的電影。

影片延續了阿莫多瓦一貫的風格，沒有太過復雜的調度以及技巧，用拍攝情節劇的方式，加之最濃烈的色彩以及最深刻的情緒，將主角（也就是阿莫多瓦自記）的一生展開在觀眾的眼前，他的母親、他的家庭、他的童年性覺醒，他的中年性伴侶、他的作品、他的痛苦，當然還有最重要的：他的慾望。

影片120分鍾的時間並不算長，尤其是相比起它所講述的故事體量來講，但阿莫多瓦巧妙的將這些看似散碎的主題捏成了一體，就如同他自己人生的多個命題一樣，通篇到結尾都是在講主角這個人的人生。

而影片最令人回味的一點，也就是起到點睛之筆作用的最後一場戲，阿莫多瓦用一個簡單的拉鏡頭，將影片中的視角抽離成了戲中戲，這樣一個簡單的技巧，將電影和現實做了巧妙的連接，形成了完美閉環。

《對不起我們錯過了你》

肯·洛奇或許是今年戛納電影節最具爭議的導演之一了，還記得69屆戛納電影節他憑借《我是布萊克》拿到金棕櫚的時候遭到的不屑以及抨擊，他的所謂「政治投機」成為了口誅筆伐的對象。

在我看來，《我是布萊克》或許配不上一個金棕櫚，但絕對也是一部極為動人的底層關懷，但今年的《對不起我們錯過了你》，才是他最應該問鼎金棕櫚的作品。

影片的英文名叫做<Sorry, we missed you>。這是一個在英文語境下才能夠成立的一語雙關，Miss一是指代「想念」，二是指代「錯過」，而」Sorry, we missed you』是英國快遞行業中，當收貨人家中無人收貨的時候，快遞員會填寫的一張小紙卡，上面會寫著聯系方式，以及快遞具體存放的位置。

《對不起》也就是從快遞員這個群體入手，講述了一個英國小鎮的普通底層家庭的故事。

肯·洛奇當然延續了自己的左派政治立場，繼續觀察底層，一個傾注全部家當購置廂車去做快遞員的父親，一個每天自己坐公交往返的護工母親，一個青春叛逆期的兒子，還有家中唯一溫暖的存在小女兒。我們看著影片中的人物的日常生活，他們為了生計的拼搏和無奈，他們面對工作單位無盡的壓榨的心酸，一邊是自己的身體乃至生命，一邊是嗷嗷待哺的孩子和休息一天就要面臨的高額罰款和車貸。

不喜歡的人會說肯·洛奇依舊一成不變，還是那樣的賣慘。但喜歡的人也會覺得肯·洛奇一成不變，他還是那個對底層抱有無限關懷的，另外在導演技法上無限簡潔卻擁有撼動人心的力量。

《永恆之光》

加斯帕·諾或許是這個世界上少有的影像藝術家。

他的《高潮》、《遁入虛無》、《愛戀3D》、《不可撤銷》…無一例外都能夠讓每一個觀眾坐在銀幕前，目瞪口呆的望著，接受加斯帕諾影像上的強暴。

那麼當這樣一個影像藝術家去接拍一部YSL的宣傳片會是怎樣的效果？

《永恆之光》告訴你。

毫不誇張的說，這是加斯帕·諾在影像藝術做出的最極端嘗試，如果說之前的作品都是在文本層面上做出影像上的創新的話，那麼《永恆之光》就是利用純影像層面上的實驗，來實現文本的表達。

《永恆之光》的文本也極為簡單，夏洛特·甘斯布和碧翠斯·黛爾兩名演員在電影中扮演自己，她們在故事裡面作為製片人和演員分別出現，去完成一個燒死女巫的影像作品。影片用20分鍾的時間拍攝了她們兩人的對話，關於自己也關於電影行業，隨後展現了混亂的片場：笨手笨腳的化妝師，看不上所有人的光替，喋喋不休想要推銷自己的電影長片的生活製片…加斯帕諾用分屏的形式去展現這一切的過程，兩台攝像機同時在片場中穿梭，卻將鏡頭對准了不同的角落，我們能看到同一件事情發生時候的兩種角度，也能同時看到同一個時間發生的兩件事情，一邊是法語加上英文字幕，一邊是英語。

這種觀影上的混淆將片場上的混亂成指數級別的提升，而到最後的15分鍾，加斯帕諾乾脆用影像強暴觀眾，一秒超過10次的紅藍光頻閃持續到了結束，這當然不適合任何一個患有癲癇病的患者去觀看，就連普通人，目光注視這樣的場面超過5分鍾都會毫不例外的頭暈目眩。

《燃燒女子的肖像》

《燃燒女子的肖像》被譽為是女同版的《請以你的名字呼喚我》。

確實是如此，兩部電影具有幾乎相同的結構，在《燃燒女子的肖像》中，畫師Marianne受雇去給一個待嫁的富家女兒Héloïse畫肖像畫，兩人在相處的過程中滋生愛意，但因為年代的保守和眾多不可抗的因素，只能抱憾離別。

導演席安馬是一名女導演，她與生俱來的女性視角給了這部作品無限的細膩，影片用大量的中景鏡頭捕捉兩位演員的面部細節和微表情，在前半部電影中，兩人的互相試探和暗送情愫成為了影片最精彩的部分，席安馬精確的拍出了演員的每一次呼吸的變換，和眼神的不安，是絕妙的性挑逗。

席安馬克制的情感在影片的前110分鍾都極少運用配樂，留白的表達留給了演員更多的情感空間，而在影片的最後一場戲中，鏡頭對准了阿黛爾·哈內爾的臉，給了阿黛爾長達兩分鍾的「影後時刻」，她的情緒從平穩到波瀾，從面無表情到淚流滿面，展現了超凡的演技，而她的女友，也就是導演席安馬在這段配上了維瓦爾第的《四季》，強烈的反差造就了完美的終章。

另外，心理恐怖佳作，現代版《天外魔花》——《小小喬》，雷弗恩的洛杉磯犯罪史詩——《老無所懼》、波藍波宇的政治諷刺喜劇《戈梅拉島》、昆汀·杜皮約的荒誕喜劇「一件皮衣引發的血案」——《鹿皮》，學到了侯麥精髓的話癆家庭片——《弗蘭琪》…等等等等，礙於篇幅原因就不一一展開了。

㈩ 第66屆戛納國際電影節的基本簡介

第66屆戛納國際電影節將於5月舉行。電影節官方海報日前曝光，已故美國男星保羅·紐曼與其遺孀喬安娜·伍德沃德以1963年影片《新戀愛經》中的經典顛倒接吻造型亮相。
戛納電影節官方網站表示，這樣做一是表達對2008年辭世的保羅·紐曼的緬懷，同時也旨在紀念這位為電影事業作出突出貢獻的男星與妻子之間的愛情。
保羅·紐曼與喬安娜·伍德沃德夫妻與戛納電影節頗有淵源。1958年，兩人主演的《漫長的炎夏》入圍影展主競賽單元，紐曼奪影帝。兩人不久喜結連理。在1973年舉辦的第26屆戛納國際電影節上，喬安娜·伍德沃德憑《雛鳳吟》奪影後，而該片導演正是丈夫保羅·紐曼。1987年，紐曼執導、主演的《玻璃動物園》入圍影展主競賽單元。 法國當地時間2013年5月26日晚，第66屆戛納國際電影節正式閉幕。突尼西亞導演阿布戴·柯西胥的《阿黛爾的人生》眾望所歸，獲得最佳電影金棕櫚獎。中國導演賈樟柯憑借《天註定》拿到最佳編劇獎。
《阿黛爾的生活》登頂，李安最愛
阿布戴·柯西胥是突尼西亞人，他6歲隨父母移居法國尼斯。《阿黛爾的人生》講述了北非移民世界一個年輕的女孩，在發現自己的同性戀身份，並和自己的同性愛人在一起又分開後，逐漸尋找心理上的自我認同。本片同時拿到了今影評人費比西獎。獲得了獎項和評論的大豐收。
往年多屆戛納電影節都遵循「大熱必死」的原則，場刊評分最高的電影，和各方評論最好的電影，往往都會和金棕櫚失之交臂。這次的情況非常特殊，自從《阿黛爾的人生》在戛納放映以來，大家對本片的評價幾乎是一邊倒的好評，場刊給出了3.6分(滿分4分)的超高分，《法國電影》影評人評分極高，幾乎所有影評人都評價本片是他們心目中的金棕櫚。在大家紛紛猜測本片會否失手獎項，延續歷史上多部大熱門影片的厄運時，斯皮爾伯格領銜的評審團將金棕櫚發給了《阿黛爾的人生》，算是一個眾望所歸的結果。而之後評審團導演李安在與新浪娛樂對話時也稱，該片是他在本屆的最愛。
《天註定》獲最佳編劇，華語片再奪編劇獎
賈樟柯的《天註定》是唯一一部入圍主競賽單元的華語電影。在此之前，婁燁導演的《春風沉醉的夜晚》為編劇梅峰也在戛納拿到了最佳編劇獎。本片劇本由4個省份發生的4個故事拼成，故事具有爭議性，暴力鏡頭也超越了賈樟柯的一貫尺度。放映後，記者們對它的評價好壞不一，而場刊的評分則很高，達到了3分。斯皮爾伯格和評委河瀨直美都提到了電影劇本的結構，認為導演敢於拍攝現實題材很有勇氣。
戛納電影節，只有婁燁的《浮城謎事》一部華語片入圍了官方單元，當時它是「一種關注」單元的開幕片，最後毫無斬獲。除了《天註定》外，香港導演劉韻文的《過界》進入「一種關注」單元，杜琪峰的《盲探》進入午夜展映，中國電影在戛納的表現穩中有升。
家庭題材，分享影帝影後
這次獲得影帝和影後的電影，都來自家庭題材電影，兩部電影又各不相同。獲得影帝的布魯斯·鄧恩是一位老演員，在亞歷山大·佩恩導演的電影《內布拉斯加》里，他所扮演的老人輕信一張假的中獎廣告，一定要去內布拉斯加「領獎」。在兒子的陪伴下，這對父子重新意識到了親子之情對於雙方的意義，對於當今很多年輕人來說，面對逐漸老去的父母，這部電影起到了心靈雞湯一樣的作用。
影後貝雷尼斯·貝喬憑借阿斯哈·法赫蒂的電影《過往》拿到影後。影片講述了女主角與前夫的再次相遇，在一次又一次的爭執中，兩個人對過往生活的思索逐漸浮出水面。電影一經放映，評價反響非常好，特別是貝喬在影片中的表演被大家一致稱贊，作為戲份最重的演員，她成功撐住了檯面，獲得影後也是對她和電影本身最合適的獎勵。
群星閃耀，遺珠可惜
本屆戛納電影節，無論評委陣容還是主競賽陣容，都堪稱群星閃耀。評委陣容一共拿到6座奧斯卡獎和1座金棕櫚獎，並且全部由導演和演員組成。主競賽薈萃了各路大師，是最近幾年最強的一屆。但是另有一些獲得好評的電影沒能得獎，比如波蘭斯基的《穿裘皮的維納斯》，索倫蒂諾的《絕美之城》等等。不過，任何影展都難免遺珠的，錯過獎項並不會減弱優秀電影本身的光芒。 第66屆戛納電影節組委會5日宣布，紐西蘭女導演簡·坎皮恩將擔任第66屆戛納電影節電影基金與短片單元評委會主席。坎皮恩曾因執導影片《鋼琴課》獲得1993年戛納電影節金棕櫚獎 。
戛納電影節主席吉爾·雅各布在當天聲明中表達了對坎皮恩的藝術風格與追求的贊賞，稱其善於通過戲劇沖突塑造女性群像，創造出如同抒情詩般熾熱的世界。
坎皮恩與戛納電影節淵源深厚，雅各布稱之為「戛納的孩子」。坎皮恩1954年4月出生於紐西蘭惠靈頓市，上世紀80年代初開始電影製作。她的處女作短片《剝/果皮》獲得1986年戛納電影節金棕櫚短片獎。1989年，坎皮恩攜其首部劇情長片《甜妹妹》亮相戛納電影節。1993年，坎皮恩自編自導的《鋼琴課》摘得戛納金棕櫚獎。
第66屆戛納電影節電影基金與短片單元評委會共將包括5名來自電影業與文學界的知名人物，決定金棕櫚最佳短片獎和電影基金獎的歸屬。其中，電影基金獎創立於1998年，旨在支持世界范圍內新一代電影導演的成長。
第66屆戛納電影節將於5月15日至26日在法國南部海濱城市戛納舉行。