電影節神作

1. 諾蘭經典神作電影都有哪些

諾蘭經典神作
1996年，克里斯托弗·諾蘭拍攝了個人首部故事片《追隨》，在舊金山電影節上放映並受到關注。2000年，諾蘭憑《記憶碎片》獲得第74屆奧斯卡和第59屆金球獎最佳原創劇本提名[2] 。2005年，執導拍攝電影《蝙蝠俠：俠影之謎》。2006年，執導作品《致命魔術》以其詭異的氣氛和精細的結構獲土星獎最佳科幻電影。2008年，憑借電影《黑暗騎士》獲第35屆土星獎最佳編劇獎，該片上映一周就打破北美多項票房紀錄成為全球第四部票房達到10億美元的電影[3] 。2012年，再度執導系列電影《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》，該片獲土星獎最佳導演提名。2010年，憑《盜夢空間》獲得金球獎最佳導演及最佳原創劇本提名[4] 。
2015年3月，憑借執導電影《星際穿越》入圍第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳導演[5] 。

2. 9.0分以上的動漫神作都有哪些

我認為有

《千與千尋》豆瓣9.3

《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，本片榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通形象。

《機器人總動員》豆瓣9.3

《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人夏娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

除了電影的愛情主題，影片普遍被認為諷刺了美國的生活方式，包括肥胖、環境破壞、消費主義、領導能力等問題。它是一部激動人心的動畫片，一件令人拍案叫絕的視覺藝術品，還是一部嚴肅的科幻電影。

《瘋狂動物城》豆瓣9.2

《獅子王》是迪士尼出品，由羅傑·艾勒斯、羅伯·明可夫聯袂執導，馬修·布羅德里克、詹姆斯·厄爾·瓊斯、傑瑞米·艾恩斯等參與配音的一部歌舞冒險動畫電影。講述了小獅子王辛巴在眾多熱情的朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，最後終於成為了森林之王，也在周而復始生生不息的自然中體驗出生命的真義。

《獅子王》完美又不失真實性的動畫風格，情感豐富的音樂與百老匯風格的大場面歌舞，嚴肅話題與輕松橋段的平衡，最關鍵的，其磅礴的史詩氣質以及關於人類永恆話題的講述，都使其成為西方動畫歷史上的一座豐碑，也是筆者心中絕對的迪士尼動畫No.1.

3. 尼古拉斯凱奇神作

尼古拉斯-凱奇(原名：尼古拉斯·金·科波拉)，1964年1月7日出生在美國加州的一個藝術之家，他的父親是前舊金山大學文學院院長奧古斯特·科波拉，他的叔叔是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演弗朗西斯-科波拉。他的堂妹是以《迷失東京》和《絕代艷後》等片而終於一躍成為美國最原創、最有前途的年輕女導演索菲婭·科波拉 Sofia Coppola 。作為科波拉家族的一員，他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大，並對演戲、攝影產生了濃厚的興趣。他17歲開始進入電影圈，為了不受叔叔名氣的影響，改從他喜愛的作曲家約翰·凱奇的姓。另一說法為19歲時，為紀念他最愛的漫畫角色——1個刀槍不入的黑人傭兵：盧克·凱奇，而改姓。 1980年，尼古拉斯初次在影壇露面，在《黑獄風雲》中飾演一個無名無姓的群眾演員。而真正使其踏入電影圈的是在1982年於《開放的美國學府》中扮演一個角色。次年他又出演影片《山谷女孩》和《斗魚》。1984年，在名片《鳥人》中，凱奇擔任了主角，充分展現了他那過人演技，開始為人們所矚目，該片1985年獲得了戛納電影節評委會大獎。凱奇在該片中的表演受到了肯定，開始走向成功。80年代,他在考波拉懷舊片的《佩姬蘇要出嫁》（1986）中演出的年輕的搖滾樂手並不被看好，但是現在看來倒象是一個練習技藝過程。在科恩兄弟的喜劇《撫養亞利桑那》（1987），以及戴維.林奇的《我心狂野》 代表作:《逃離拉斯維加斯》
（1990）中，他吹奏的谷弗斯管再一次令人驚訝。在此後的幾年裡，他又拍了《棉花俱樂部》、《愛的召集令》、《憂郁男孩》、《佩吉蘇要出嫁》、《月色撩人》等影片，在這些影片中他對不同的角色的處理都極見功力，有著不錯的表現。 1988年，他在影片《吸血鬼之吻》中扮演了一位紐約雅皮士，後來變成了一個吸血鬼，該片堪稱是凱奇從影以來最為「過分」的演出，因為在拍片時，他甚至真的活吞了一隻蟑螂。不過那隻倒霉的蟑螂卻似乎給他帶來了好運。此後他那帶點疲憊，有些低調的形象開始為人們所接受。1990年他又演出了《火鳥出擊》和《我心狂野》。《我心狂野》有著詭異強烈的影像風格，及超現實的氣氛。片尾凱奇身著蛇皮夾克站在滾滾車流之上演唱貓王名曲「Love Me Tender」一段更成了電影史上的一個經典場面。該片1992年獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎，成了凱奇創作的轉折點。 不過在《我心狂野》之後，凱奇並沒有重復這種叛逆青年的路子，因為他的外形並不適合這類的角色。他繼續在小製作影片中嘗試著各種角色。1992年他在影片《今夜你寂寞嗎》中飾演了一位將未婚妻輸給賭場大亨之後想盡辦法贏回美人芳心的偵探。在1993年~1994年期間凱奇又主演了類似《西部紅石鎮》這種叫好不叫座的作品與類似《超級賭徒》這樣的二流影片，但都是些小製作的作品。尼古拉斯·凱奇寫真(20張) 凱奇在1994年拍攝的幾部影片卻引起了不俗的反響，在《第一夫人的保鏢》中他飾演一位保護前總統夫人的特工。在《傾城佳話》中，他飾演了一位信守諾言的誠實警察，將中彩票得來的獎金分了一半送給一個女招待作小費。在《天堂有難》中，他又飾演了一位被小鎮居民感化而棄惡從善的劫匪。凱奇在片中的表現也都相當地出色。不過他卻似乎厭倦了演這種善良的小人物，於是在1995年，他的形象有了極大的變化。在影片《死亡之吻》中，凱奇扮演了一位冷血殺手。為了演好這個兇狠強壯的殺手角色，他還特別加強了身體鍛煉以獲得外形上的效果。 1995年對凱奇來說是至關重要的一年，他主演的《逃離拉斯維加斯》是一部成本僅有三百五十萬美元的小製作影片，凱奇投入的不只是他的靈魂，他更只是收取了微薄的片酬。在這部片中凱奇獲得的片酬只有他平常的十分之一！不過他那深入靈魂的表演卻使他贏得了一尊金光閃閃的奧斯卡金像獎，這是金錢所難以估量的，該片使他成為最炙手可熱的男明星。之後他轉變戲路，向動作片進軍。 他於1996年主演的動作片《石破天驚》使他躍身成為全球國際票房巨星，證明了他的戲路相當寬廣，是個貨真價實的奧斯卡影帝。1997年又以《空中監獄》和《奪面雙雄》雄霸暑期票房。尼古拉斯-凱奇在一夜之間成為了好萊塢又一動作派票房巨星。在這之後他出演了不少賣座影片，當然也沒有放棄他鍾愛的獨立電影。 1998年，尼古拉斯凱奇與女星梅格瑞恩合拍愛情片《天使之城》，成為一時佳話，深 代表作:《變臉》
情的天使形象深入人心。 至此，尼古拉斯凱奇的演藝生涯達到高峰。 尼古拉斯·凱奇劇照(18張)之後，尼古拉斯凱奇陸續拍了《蛇眼》和《8毫米》等評價不高的電影，終於在2000年拍攝動作片《極速60秒》，飾演無所不能的偷車大盜，取得過2億的票房。 除了尼古拉斯凱奇鍾愛的動作片，2000年後也不乏溫馨的親情片如2000年《居家男人》2003年《火柴人》，均扮演溫情父親，雙雙獲得好評。 尼古拉斯凱奇起伏的演藝生涯，使他的電影評價不一，繼火柴人之後2005年的《戰爭之王》普遍獲得好評，但《國家寶藏》一二系列則褒貶不一，更有頗受惡評的《異教徒》《預見未來》等片。 其中，由尼古拉斯凱奇最喜愛的漫畫之一「惡靈騎士」改編的同名電影《惡靈騎士》，讓凱奇過足了英雄癮，也換來了不少噓聲。 2009年3月20日他與澳洲影後羅斯·波恩合作的又一部驚悚動作片《先知》(《神秘代碼》）上映，本片既有如同《2012》一般的場面，又有跌盪起伏，感人致深的劇情，它比過分娛樂的《2012》更有資格稱為災難片，尤其是和自己心愛的兒子訣別時的動人場景，更加突顯了凱奇精緻的演技。 在如此的口鋒中，尼古拉斯凱奇坦然地說:沒有一部電影可以取悅所有人。 在第66屆威尼斯電影節中，尼古拉斯凱奇主演的電影《壞中尉：新奧爾良港》首映，該電影獲得了評委和觀眾不少好評，而尼古拉斯凱奇更為第66屆威尼斯電影節的影帝主要競爭者。但是尼古拉斯凱奇卻與威尼斯影帝擦肩而過，不過我們相信《壞中尉》將是凱奇演藝事業另一個轉折點。 尼古拉斯·凱奇封面海報(15張) 2010年4月16日，凱奇的一部新電影《海扁王》在美上映。這部電影在3月月尾於英國上映時已好評如潮。《海扁王》在美國上映時也得到素有「大嘴」之稱的美國影評人的好評，IMDB網站更是打出8.5分的高分，爛番茄新鮮度高達77%。北美票房榜也以不到20萬的優勢險居第一。雖然凱奇在片中只是配角，但其演技絲毫未減。從《先知》（IMDB,6.5)到《壞中尉》(IMDB,7.1)再到《海扁王》(IMDB,8.5)可見凱奇近年電影質量的回暖，從而也博得了眾多影迷對凱奇的信心。相信2010年7月隨著《魔法師的學徒》的熱映，凱奇將為其演員生涯譜寫出第三個高潮。 【PS】有趣的是，高大挺拔的尼古拉斯·凱奇在動作片中總是驍勇善戰，上山下海、對付仇敵無所不能。不過，這位銀幕英雄，從小就患有懼高症，對高處有極深的恐懼感

4. 豆瓣8.8，口碑好過《樹先生》，這是王寶強哪部影片

2011年上映的《Hello！樹先生》算是王寶強口碑比較不錯的一部喜劇電影，至今豆瓣評分還維持在7.9分，但有許多觀眾卻表示難以接受該片的荒誕魔幻范兒，所以反響平平。

不過，不可否認的是，觀眾們也通過這部影片看到了一個脫胎換骨的演員王寶強。

其他兩位主演王雙寶那時也還只是一個京劇演員，李易祥當年也才北影畢業，從沒在電影里演過主角，為了拍這個戲，他甚至不洗頭不洗澡，不單單是外表，就連神態動作都變了。

正所謂三個臭皮匠頂一個諸葛亮，三個當時並沒名氣的演員卻演出了一部巔峰之作，而這部巔峰之作也從此開啟了他們精彩的電影人生！

5. 9.8分R級神作，到底是怎樣的神作

先前，微信朋友圈和微博炸了。9月初，DC漫改電影《小丑》，在水城威尼斯電影展上上映。幾個小時後，IGN搞出10分100分點評，IMDb開分9.9分豆瓣網開分9.7分（已經下降至9.四分）

小丑是美國DC的反派人物角色。它是蜘蛛俠的強敵。

與漫改里邊大部分人物角色不一樣的是，小丑沒有超自然能力，大部分便是一個平常人。他擁有 綠色頭發，白色皮膚，鮮紅色嘴巴，紫色衣服，代表性就是他那搞怪又詭異的笑容。他敏感多疑，令人捉摸不透，個人行為貼近瘋狂，為了更好地做到目地不顧一切。最令人費解的是，他的這種個人行為行為，並不是為了錢，也不是為了更好地權利，也不是為了更好地性。他為了更好地摧毀而摧毀，為了更好的兇殺而兇殺，為了更好地害怕而生產製造害怕。

有些人說他有精神疾病，有些人說他是無政府主義者……簡而言之，他是美國媒體網路投票前100名反派的第一名，也是IGN史上最牛傑出的反派。

如同ign評價影片小丑：這部影片對慘忍社會發展明確提出了令人不安的疑惑，也作出了並不容易的解釋。

這一部名字叫做《小丑》的影片，好像生逢其時，它所敘述的盡管是一個上世紀八十年代的小故事，卻又好像一個時下的推測。如同影片里的一幕：示威者的品牌上寫著「每一個人都能夠當小丑」。

6. 日本動漫公認三大神作是什麼

日本動漫公認三大神作是《七龍珠》、《新世紀福音戰士》、《千與千尋》。

1、《七龍珠》：日本漫畫在世界范圍內銷量的霸主，開創了長篇熱血王道漫的先河，其中不少元素都深深影響了後世的漫畫。後世的許多少年漫畫家更是把鳥山明當成偶像。熱血漫的巔峰，無法超越的經典，曾風靡全球。日本國漫。

2、《新世紀福音戰士》：也稱作EVA，EVA可指福音戰士系列動漫，亦可指EVA全機體。日本動漫作品多如繁星，但真正引起社會輿論關注並討論的寥寥無幾，作為日本動漫題材史上里程碑的EVA便是其中之一。

3、《千與千尋》：2003年獲奧斯卡最佳長篇動畫獎，是歷史上第一部，至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品，在超過20個國家公映，日本本土票房304億日元，日本本土就有超過2350萬人觀看。

《千與千尋》故事背景

10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界，在那裡不勞動的人將會被變成動物。

千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難，在期間她遇見了白龍，一個既聰明又冷酷的少年，在經歷了很多事情之後，千尋最後救出了爸爸媽媽，拯救了白龍。

7. 豆瓣9.0分神作，38年過去，我們再沒有拍出如此干凈的電影了

「 長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山 。」

每當李叔同創作的這首 《送別》 的旋律響起，總能勾起人的無限回憶。

很多人評論這首歌：年少不知曲中意，再聽已是曲中人。

朴樹曾經在一次表演中，唱到這首歌時痛哭不止，曲未盡，他就已經崩潰。

而讓這首歌成為家喻戶曉的經典旋律的，則要歸功於一部38年前的國產老電影。

影片沒有華麗宏大的場面，沒有精美的服裝道具，卻憑借著清新朴實的故事和雋永動人的情節，而成為治癒幾代中國觀眾的經典電影，時至今日仍舊被視為：

中國影壇最好的詩意電影，沒有之一！

影片在豆瓣上評分高達 9.0 ，好於 97 %的劇情片，曾獲得多項國際大獎。

本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們一起重溫這部38年前的經典電影！

《城南舊事》

My Memories of Old Beijing

影片上映於1983年，由上影廠出品。

電影改編自女作家 林海音 的同名短篇小說，由第四代大導演 吳貽弓 執導。

影片在當年獲得了第三屆中國電影金雞獎最佳導演、最佳女配角和最佳音樂三項大獎，同時還走出國門成為改革開放最早一批在國外獲獎的作品，先後獲得第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎，1984年第十四屆貝爾格萊德國際兒童電影節最佳影片思想獎。

原著是作家林海音的一部回憶性自傳小說，該小說描寫了20世紀20年代末北京城南一座四合院里一家普通人的生活，通過小女孩英子童稚的眼睛，來看當時北京形形色色和許許多多的人和事，以深摯的情懷和筆觸細膩展現了老北京的風土人情，文字充滿著濃濃的煙火氣。

導演吳貽弓在1981年意外看到了這部小說，當即就被小說所打動，他曾說過：

小說中沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打動了人心，充滿了樸素、溫馨的思想感情。

隨即吳貽弓著手將小說改編成電影，原小說分五段寫五個人，分別是 《惠安館》、《我們看海去》、《蘭姨娘》、《驢打滾兒》 和 《爸爸的花兒落了》 ，改編的時候，吳導刪去了部分情節。

但即便未能拍出小說的全部內容，但影片對於原著的情節忠實度卻非常高。

電影和原著一樣，以小女孩英子的第一視角展開講述，借用她稚嫩又童真的眼光去看待身邊的世情冷暖與人間酸楚，雖然英子小小年紀，卻道盡大人世界的悲歡離合。

整部影片不刻意悲傷，也不故作煽情，完全秉持了散文詩一樣的恬淡風格。

二十世紀20年代末的北京城，此時已經是隆冬時節。

每年秋天開始，往北京運煤的駱駝隊，都要伴著駝鈴聲悠悠地進城又出城。

早晨，城南一條胡同口的水井邊上，附近的積水都凍出了冰碴子。

駝隊又像往常一樣，來到胡同里的一戶人家卸煤。

主人家姓林，有個六歲的女兒叫 英子 ，從小長在胡同里，對周圍的一切充滿好奇。

看著停在家門口的駱駝，獃獃的表情和大口咀嚼草料的神態。

穿著大紅棉襖的英子也忍不住學起了駱駝的神態來，她問父親：

「 駱駝為什麼都要掛個鈴鐺？ 」

父親解釋，駱駝怕狼，人給他掛上鈴鐺，狼聽見鈴響，知道有人在保護駱駝，就不敢侵擾。

這自然是大人的說法，可對於人小鬼大的英子來說，經常對問題有著自己的想法。

她認為駱駝有大大的腳掌，走在沙漠里沒有聲音。一定是拉駱駝的人類，耐不住那長途寂寞的旅程，所以才給駱駝戴上了鈴鐺，增加一些行路的情趣。

父親對於女兒的想法不置可否，只說：也許你的想法更美好！

在英子家對門不遠，有家惠安館，住在館里的有個叫 秀貞 的姑娘。

她梳著一頭大辮子，每天總是痴痴地倚在門口，嘴裡時不時地喚著「小桂子」的名字，附近的人們都叫她瘋女人。

英子對秀貞產生了好奇，可大人們都不允許她接近秀貞。

尤其家裡的僕人宋媽，每回都告誡英子：

「 你就不怕惠安館的瘋子？ 」

膽大活潑的英子卻反駁說：

「 她每回見了我，都對我笑呢！ 」

回家路上，恰好碰到警察「 出紅差 」的隊伍，人們都在圍觀叫好，當熱鬧來看。

英子並不懂這種舊時老北京處決犯人的說法，更不懂為何圍觀的人要拚命叫好。

之後，宋媽帶英子去了附近的油鹽店，店裡的伙計正在難為一個和英子同齡的小姑娘，非要讓小姑娘唱一段小曲兒才把醬賣給她，英子氣不過，主動奪走了醬遞給了她。

後來，英子又見到了女孩在胡同口的水井打水，才知道小姑娘也住在附近，叫 妞兒 。

英子主動邀請妞兒來自己家玩，可妞兒卻不敢，她害怕英子家對門的瘋女人。

英子回屋又碰上了蹲在門口的瘋女人秀貞，大著膽子問：

「 小桂子是誰？ 」

秀貞帶著英子進屋，指著牆上的年畫娃娃說：

「 看看我的小桂子長得多胖啊！ 」

秀貞的父親在屋外聽女兒又在說起這些事，當即罵道：

「 別說了，也不害臊。 」

英子回家見宋媽和附近賣洋火的老婆子在一起嘀咕，似乎說的就是秀貞的事情。

宋媽看到英子過來就不再言語，可古靈精怪的英子，早就知道大人們在議論秀貞的丑聞。

原來，秀貞曾愛上了一個來城裡讀書的大學生思康，兩人私定終身，可後來這個大學生被抓走，再也沒回來，而秀貞那個時候已經懷有了身孕。

秀貞後來生下了個女兒叫小桂子，家裡覺得丟人就被把孩子丟到城牆根腳下，不知去向。

打從失去愛人和孩子後，秀貞就變得瘋瘋癲癲起來。

轉年到了春天，天氣暖和起來，英子已經到了要入學的年齡。可她沒事還是經常找附近的妞兒玩耍，有時也會去看看瘋女人秀貞，日子就這樣慢悠悠得過著。

有時英子會看到一些大學生來家裡找父親交談，母親總勸說父親不要跟那些人來往太深。

可是父親卻說：

「 那些都是了不起的新青年啊！ 」

母親接著父親的話題說：

「 哎，聽說惠安館那個瘋子的男人也是…… 」

話還沒說完，就被父親打住，示意她不要再說下去。

在一旁練字的英子聽著父母的竊竊私語，隱隱約約知道了什麼，但又不太說得明白。

只是覺得，大人們的世界好像總是很神秘。

後來，英子再去惠安館看秀貞，秀貞有時會斷斷續續地回憶起一些片段，並提到小桂子的脖子後面有塊青色胎記，還叮囑英子：如果以後看到小桂子，一定要讓她早點回家。

夏天，英子在胡同里玩耍，見到了妞兒和一個帶著胡琴的瘦高男人走在一起。

英子主動打招呼，可妞兒卻被身後的男人催著走離了胡同。

英子知道，男人是妞兒的父親。

見妞兒不理自己，失落的英子走到了惠安館，秀貞見她來，熱情地招呼她。

還用自己養的指甲草加白礬搗碎，給小英子染了紅色的指甲，秀貞一邊塗一邊回憶說：

「 思康他最喜歡我染的紅指甲…… 」

當晚回到家，妞兒突然來找英子哭訴，妞兒經常父親毒打，以至於渾身都是傷。

英子不理解，為什麼父母會如此狠心？

可妞兒卻哭著說，自己並非現在的父母親生的，而是被撿來的。

沒過多久，一個雨夜，妞兒悄悄從家裡跑了出來，她告訴英子，自己忍受不了養父母的毒打，想去找親生父母。

她聽家裡人說，自己是在城門那兒被撿來的。英子猛然想起之前宋媽和賣洋火的婆子的對話，於是又看了妞兒脖子後面，果然有一枚青色胎記——這才確認她就是小桂子。

妞兒不明就裡，英子於是拉著她來到惠安館。

秀貞見到了過來的妞兒，當即抱住她，口中念叨著：

「 我苦命的小桂子，你終於回來了！ 」

這時，遠處傳來了火車的汽笛聲，秀貞於是趕緊給妞兒穿好新衣服，嘴裡說著，咱們得坐八點五十的火車去天津，到天津坐大輪船，一塊找你爸爸去！

收拾完行李，看著眼前的妞兒，秀貞忽然又停下，問眼前的妞兒：

「 你怎麼不叫我呢，叫我一聲媽。 」

英子也不理解妞兒到底相信了秀貞是她的母親，還是因為被從未感受過的母愛所感動，居然真的叫了一聲媽，兩人連夜冒著大雨坐上了黃包車離開了胡同。

英子被大雨淋得發燒起來，反應過來時，已經攔不住住秀貞和妞兒，就倒在雨里。

街上的報紙後來報道了一條新聞說：

一個女人帶著一個小女孩在鐵路附近發生了意外慘死。

當英子再次醒來已經是在醫院里，醫生說她因為發燒昏迷了很久，差點急壞了爸媽。

出院以後，英子舉家搬到了新簾子胡同，英子也進了附近的廠甸小學念書。

她再沒見過秀貞和妞兒，可她總會忍不住想起她們。

一天下午，附近胡同里有三個男孩在踢球，有人把球踢進了附近廢棄院落的草叢里。

傳聞這座宅院鬧鬼，男孩們都不敢進去撿球，只有英子不害怕，主動走進草叢里。

在草叢里，英子意外發現了一隻精巧的自鳴鍾，還有一個銅茶盤。

此時男孩們叫英子趕緊出來，英子就把東西都放回去，也沒顧上找球就跑出了草叢。

回家後，父親和母親交談中提到，胡同口張家遭了賊，被偷走了一座自鳴鍾。

英子聽在心裡，她想起了下午在草叢里見到的東西。

第二天傍晚，對小偷產生好奇的英子又去草叢里找那些東西，結果見到樹下蹲著個人。

英子嚇了一跳，好在男人看來沒有惡意，隨即掏出一個皮球問英子，是來找這個的嗎？

英子接過球，卻又主動大著膽子跟他說話，見他一直蹲在地上就問：

「 你是來這兒拉屎的吧？ 」

男人倒也不臉紅，聽完哈哈大笑地答應著。

見英子毫無顧忌的和自己說話，天真無邪，於是男人便敞開了心扉，主動跟她攀談起來。

得知英子在廠甸小學念書，男人便興奮地說，自己弟弟也在那兒念書，而且學習很好。

英子對男人產生了好奇，她回到家並沒有告訴父母見到男人的事情。

此時附近的警察正在挨家挨戶地上門調查，詢問是否遭遇竊賊或是見到可疑人等。

第二天下午放學，英子又主動來到這片草叢，見男人果然蹲在這里，便又交談起來。

這次男人說了很多：

「 自己弟弟學習好，可自己做哥哥的卻沒本事，沒法供養弟弟上學讀書，我走了這一步，也是沒法子。我媽和弟弟都不知道，你說我是好人，還是壞人？ 」

說完不等英子回答，懺悔的男人居然抱頭痛哭起來。

英子其實不懂男人的話，她想安慰男人，只是說：

「 我不懂……人太多，我分不清。 」

隨即英子又說：

「 我們的課文里有一課《我們看海去》，可我沒看過海，分不清海跟天，也分不清好人與壞人。 」

男人聽完卻似乎想通了，他收起淚水回答英子：

「 將來總有一天你會分得清的。 」

隔天放學後，英子又見到警察出紅差的隊伍，抓的都是一些年輕大學生。

回到家，母親又在嘮叨父親：

「 今個兒又在槍斃學生了，你還招他們，怪嚇人的，讓人看見怎麼辦？ 」

父親只說母親不懂，之後英子又常常見到父親悄悄掏錢給那些來家裡的大學生。

後來，學校舉行畢業典禮，課堂上學生們唱起了一首《送別》。

英子偶然發現，那個得了第一名的學生的哥哥就是那天草叢里見到的男人。

英子發自內心地替男人感到高興。

不久後，廢棄宅院來了很多警察，街坊們都在傳說，便衣抓到了盜竊的小偷。

聽說抓到了小偷，英子很擔心草叢男人，於是趕緊出門去看，結果看到了警察剛好押著男人從胡同口路過。

男人回頭看了英子一眼，面帶微笑，可英子看了內心卻說不出的難過。

他的眼睛裡止不住淚水，因為她知道， 自己又一次失去了剛認識不久朋友 。

轉眼又到秋天，英子的父親突然罹患重病，經常往來於家裡和醫院之間。

宋媽也讓英子代筆寫了一封家書，說自己一切安好，但是很想念兒子小栓子，希望讓鄉下的丈夫馮大明能夠帶著孩子來城裡一趟。

可後來有一天放學，英子見到宋媽哭得很傷心，問了母親才得知真相。

原來，宋媽的兒子兩年前掉進河裡淹死，女兒也被丈夫狠心賣給別人。

宋媽心痛卻又沒有任何的辦法，只有默默地哭泣，彷彿一夜之間老了很多歲。

這一年的冬天來得很早，父親的病也越來越嚴重，必須長期住在醫院里。

英子放學後，帶著成績單來醫院里看望父親，想讓父親高興高興。

因為自從父親住院以後，母親一直不讓英子來醫院，說是父親的肺病會傳染。

可英子還是忍不住想念父親，於是私自來醫院看望，

病床上的父親很憔悴，他回憶起自己上次打了英子的事情，於是就問女兒還記得嗎？

英子回答：「 父親打得好疼，想忘也忘不掉。 」

父親愧疚地問：「 還恨爸爸嗎？ 」

英子懂事地回答：「 不恨。 」

轉年秋天，在楓葉飄落的時節，父親終究還是離開了英子一家人。

母親要帶著一家人離開北京，臨行前，一家人在父親的墳前告別，久久不願離去。

之後，宋媽也告別林家獨自回到了老家，成了又一個消失在英子生命里的過客。

英子和母親、弟弟一起坐著馬車漸行漸遠，只有英子獨自向後張望著。

她想再多看一眼，因為她知道，自己將要離開從小生活的城南。

她想記住這里的一切，記住那裡的所有人，記住這兒的秋天，記住這兒的離別……

作為一部拍攝於八十年代的老電影，《城南舊事》沒有採用常規的故事片結構，影片沒有強烈的戲劇沖突，編導排除了由開端、發展、高潮、結局所組成的情節線索，導演只是非常細致地勾勒了舊 社會 老北京一座胡同里的瑣碎日常生活， 故事看似普通平淡，卻用詩意的影像於無聲處展現了紛繁復雜的老北京風情畫卷 。

整個故事透過小女孩英子的視角來審視復雜的成人世界，善良女子秀貞的失孤、為了供養弟弟讀書的小偷的被捕、淳樸勤勞的女傭宋媽的家庭慘劇、一生純良和善待人的父親的病逝，乃至於電影僅僅只是側面刻畫和鋪墊的學生運動與 社會 激盪變革，如此多的故事線索，為影片填充了故事的深度與廣度。

整部電影宛如一首略帶感傷的講述回憶的散文詩，在抒情與回憶當中折射當時整個 社會 的人情百態。 生於書香門第的英子雖然有著無憂無慮的童年，但卻也在經歷著不斷的告別與失去；當小小年紀的她，開始被迫理解身邊那些過去不懂的事情之後，成長的殘酷代價讓英子一夜長大，童年也就真的一去不返了。

我們每個人都是這樣長大，不斷地經歷失去與離別，而這正是影片最讓人產生共鳴的地方。

影片的女主角英子的扮演者 沈潔 ，是導演吳貽弓意外發現的小演員，出演電影時年僅10歲。電影播出後，不少觀眾稱沈潔是「 中國電影眼睛最清澈的女孩 」。

就連原著作者林海音也盛贊說：「 這就是我心目中的英子 」。

說到這里，再來說點題外話，《城南舊事》上映之後果然大獲成功，但其實影片拍攝時並未取得版權。一直到後來，林海音的兒子夏祖焯先生來到大陸，得知母親的小說被改編成電影後，他只象徵性地拿了一美元稿酬，之後電影被引進台灣上映。

1991年，林海音先生來大陸訪問，才特意見了當年電影的主創人員，並感謝他們將自己的小說給還原在銀幕上，由此傳為一段佳話。

電影另一大成功的地方，無疑是片中所呈現的濃濃煙火氣。看過電影的人，想必都會對片中老北京的風土人情印象深刻。 北京城的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……所有的場景在蕭條陳舊中卻帶著一種明媚暖意，洋溢著鮮明的時代氣息 。

據說電影最初的投資只有29萬，但劇組為了還原小說中原汁原味的老北京胡同風貌，於是採用棚拍搭景的方式，片中的胡同、街道，包括影片中「小偷」躲藏的那塊草地，都是上海電影製片廠的美工們按照1:1的規模實景搭出來的。

外景搭好後，導演吳貽弓卻不著急開機拍攝，反而等了好長時間才開拍，目的就是要等這個再造出來的「北京」慢慢變老。果然， 幾個月過後，當屋檐上的草籽變成了幾撮隨風搖曳的野草，當落寞院子里的假樹樁經風吹雨打後有了舊的模樣時，林海音筆下的一個地地道道的老北京便生靈活現地呈現在人們眼前 ，以致當年很多觀眾看了電影後還以為這部影片是在北京拍攝的。

由於前後籌周期過長，電影拍攝過程中一再超支，由原定的預算翻了一倍，成本達到了57萬。但也正是當時的電影人精益求精的態度，才造就了這部跨越時代的經典之作。

遺憾的是——

在如今商業至上的華語電影市場，我們卻再也拍不出如此純粹干凈的電影了！