2013戛納電影節同志片

❶ 他是尊龍

1993年，電影《霸王別姬》上映，轟動了國際影壇，成為中國影史上的曠世巨作。

它代表著中國電影的一個巔峰，也是目前唯一獲得戛納電影節最高獎——金棕櫚大獎的華語片。

而作為主演的張國榮、鞏俐、張豐毅走在戛納的紅毯上，成為舉世矚目的華人巨星。

其實，當年「陳蝶衣」的第一人選不是哥哥張國榮，而是「亞洲第一美男」尊龍。

外形俊美，從小學過京劇的尊龍，跟陳蝶衣的人生簡直一模一樣。

他在這個角色上看到了自己的影子，為了能夠出演《霸王別姬》，還主動自降片酬，並果斷拒絕了一部法國大片《情人》，損失近千萬。

即便如此，尊龍也未能如願出演陳蝶衣一角，後來坊間各種傳聞，甚至說他耍大牌：

「尊龍提出自己來北京拍電影可以，但要連同他的狗一起坐頭等艙過來。」

但這些都是子虛烏有的傳言，而尊龍本身為人低調，又不擅長與媒體打交道，所以謠言越傳越離譜。

據說真實原因是，製片人見了尊龍後，覺得他的五官線條太硬朗，相比張國榮少了一些陰柔之美。

張國榮和尊龍

當然錯過這部戲，這也成了他心中的一個遺憾。

不過失之東隅，收之桑榆，也就在同一年，尊龍接到一個與「程蝶衣」類似的角色，《蝴蝶君》里的宋麗玲。

影片改編自一個真實故事，法國駐華大使的會計高仁尼，觀看歌劇《蝴蝶夫人》時，逐漸喜歡上尊龍飾演的中國京劇演員宋麗玲，這是一部同志電影。

尊龍在《蝴蝶君》中的京劇扮相

高仁尼不知道的是，宋麗玲其實是個男子，更准確地說是一個中國間諜，接近他的目的就是獲取情報。

尊龍將這個角色刻畫得入木三分，不光扮相驚艷，那股子風姿和柔情，似有似無的風塵，超越性別的性感。

不得不說，最有魅力的人都是雌雄同體。

說實在的，尊龍的女裝扮相一點都不比哥哥弱，但《霸王別姬》收獲了巨大聲譽，而《蝴蝶君》卻沒掀起什麼水花。不

過，這並不影響尊龍的傳奇：

「他是唯一一位兩次獲得美國金球獎提名的華裔演員，第一位奧斯卡頒獎華裔男星，好萊塢Capri電影節終身成就獎，第一位被美國《人物》雜志評為 "50個最美人物 " 的華人，勞力士表第一位華裔代言人…」

但脫下美麗的光環後，尊龍的身世卻格外令人動容。

1952年他出生在香港，還沒來得及感受這個世界的溫暖，就被親生父母遺棄在路邊的一個籃子里。

幸好被一個殘疾老太太收養，但這也是他不幸的開始。

老太太家裡很窮，脾氣也很古怪，領養尊龍也非出於善心，因為這樣做可以領到政府補貼。

小時候的尊龍吃盡了苦頭，養母對他非打即罵，由於那時物資緊缺，他自小都沒吃過肉，每天吃的是面團，最好的伙食就是醬油拌飯。

後來，他回憶起那段經歷時說：「小時候有一碗飯吃，有半個鹹蛋，有一個籃子是我睡覺的地方，就已經很滿足。」

即便生活這樣苦，養母還三番五次想把他丟棄。

有一次，她把尊龍仍在了車站，敏感的他早就猜出養母的心思，但他沒有戳穿也沒有哭鬧，兩人對視許久後，養母最終還是把他帶回了家。

從小就沒感受到溫暖的人，長大後一般很難去溫暖別人，也包括自己。

愛亦如此。

10歲那年，養母把尊龍送到香港的春秋社學習京劇，從此吃住都在劇院里。

原以為可以擺脫養母的陰影，他卻從一個火坑跳到了另一個火坑。

學藝實在是太苦了，每天6點半起床，一直練到晚上10點，除了吃飯睡覺，沒有任何娛樂，也沒時間讀書。

為此，他還經常挨師傅的打，有時疼的受不了就偷偷溜走，但世界這么大，他竟沒可以回的家？

最終，無處可去的尊龍不得不回到劇院，跪下給師傅道歉，少不了又被抽了幾個耳光。

戲班裡的孩子知道他沒有父母，長得又像混血兒，就罵他是「狗雜種」，尊龍忍無可忍，和他們廝打起來，但一拳難敵四手。

受了傷的尊龍沒錢去看醫生，就跑去找裁縫縫了8針。

在17歲那年，他的人生終於出現了轉機，尊龍收到了一個美國家庭的資助，於是前往美國洛杉磯生活。

小時候，劇院里的人都叫他Johnny，後來出國要辦護照，有人就隨便給他取了吳國良這個名字。

到了美國後，他在英文名John後面加上一個Lone。

John Lone ，翻譯成中文就是尊龍，他說自己小時候很喜歡龍，這代表著中國人的精神，具有與生俱來的孤獨。

那些年，為了攢學費和生活費，尊龍洗過盤子、刷過廁所，吃了不少的苦，用了三年學會英語。

因學過京劇的緣故，這讓他對表演產生了濃厚的興趣，他一邊勤工儉學，一邊考進了美國戲劇藝術學院。

那時的美國高校種族歧視非常嚴重，通常優先錄取白人，身為華裔且無任何背景的尊龍，所付出的艱辛常人無法想像。

1976年，24歲的他在好萊塢電影《金剛》里，飾演了一個中國廚子，開始了自己的演繹生涯。

好萊塢歧視亞裔也是不爭的事實，不僅片酬少的可憐，得到的都是些可有可無的角色。

跑了近10年龍套後，尊龍終於熬出來了。

1985年，他出演電影《龍年》里腹黑心狠的黑幫大佬，一臉的淡定無畏，氣場兩米八，走路帶風，最帥黑幫大佬非尊龍莫屬！

尊龍憑借該片入圍第43屆美國電影電視金球獎最佳電影男配角獎，他也成為第一位拿到金球獎的華人演員。

兩年之後，他迎來自己的高光時刻。

1987年，尊龍參演義大利導演貝托魯奇的《末代皇帝》，這是第一部被允許進入紫禁城拍攝的西方電影。

影片跨度極大，講述了從慈禧末年到溥儀登基後的一生，整整60多年的宏大場面。

在尊龍看來，自己和溥儀一樣，一生孤獨無依。

他對人物的心態變化，拿捏得細膩准確，演技富有張力感，幾乎和角色融為一體，同時將溥儀的無助和絕望，演繹得悲愴徹骨。

電影上映之後，轟動了世界影壇。

在1988年奧斯卡金像獎頒獎儀式上，《末代皇帝》一舉奪得了最佳影片、最佳導演等9項大獎，尊龍則憑借該片入圍第45屆金球獎最佳男主角獎。

當年他還和陳沖一起，應邀擔任了奧斯卡「最佳紀錄短片」頒獎人。

尊龍成為了名副其實的國際巨星，被西方媒體捧上了天，那時連林青霞、王祖賢都是他的小迷妹。

在那個年代，作為華裔能得到好萊塢的肯定，除了李小龍，第二個就是尊龍了。

90年代的香港，他以3000萬港幣代言費成為全港冠軍，發哥也只能屈居亞軍。

上帝給了他一副爛牌，他卻打出了驚天王炸。

然而，即便獲得滿身榮譽，尊龍心裡一直都很孤獨。

他曾說，回到酒店就是一個人，沒有人等他，也沒有電話可以打，就算拿了獎，也只能自己坐在那裡，無處炫耀。

由於童年不幸經歷，他不太懂得如何與人相處：

「我不是特別會做人，我沒有家，沒有父母，沒有名字，沒有讀書，沒有童年，人與人之間的關系我不大懂。」

在國外，他始終有一種疏離感，讓他無法真正融入到現實社會中去，所以他對家鄉和故土的感情很深。

當幾乎所有華人演員都想削尖腦袋在好萊塢露個臉時，尊龍最大的心願卻是回到國內，拍一部真正屬於中國的電影。

很不幸，上一次遺憾錯過《霸王別姬》，結果一等就是10年。

聽到國內有戲可拍，他不在乎片酬，也不在乎劇本質量，立馬收拾行囊飛回國。

這期間，他連續接了電影《自娛自樂》，電視劇《乾隆與香妃》、《康熙微服私訪5》等。

為了不耽誤拍攝進程，他多次謝絕美國CNN專訪、楊瀾訪談錄，甚至推掉了齊聚鞏俐、章子怡的好萊塢大片《藝伎回憶錄》…

花了無數心血的作品，卻都雙雙撲街，於是國內一些媒體就大肆炒作尊龍的負面新聞，說他在美國混不下去了，來內地撈金。

當然，這些都是無稽之談，作為自媒體人的麥叔也為某些同行而汗顏，在國人只有幾百塊工資的時候，尊龍就已經是千萬身家了。

他為什麼會這樣做？

尊龍始終覺得，不管自己在國外取得多大榮譽都不重要，他只想得到國人的關注和認可。

他內心極度渴求一種歸屬感，對溫暖和愛如飢似渴，對本民族的情結更是毫無免疫力，一輩子都在尋找自己的根。

幸運的人一生都在被童年治癒，不幸的人一生都在治癒童年。

剛到美國求學時，尊龍與大學同學尼娜·薩維諾有過短暫的婚姻，但只維持了六七年，便分道揚鑣。

後來他再也未娶，是沒遇到心動的人嗎？

也不是，在與陳沖合作《末代皇帝》時，尊龍也曾有過動心，只可惜落花有意流水無情，佳人已經嫁了別人。

「她是我的天使，因為我沒用嘛，讓她跑掉了。」

曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。

不少與他合作過的外國女演員，對他進行瘋狂地追求，說為了他可以放棄一切，但都被他拒絕了。

因為他害怕，將自己暴露出來，也害怕被人拒絕，於是將自己藏起來，什麼都不去做，那就不會受到任何傷害了。

寫到這里，真的有點心疼我「龍叔」！！！

他曾對媒體說過，自己是直到老了，才懂得如何去愛別人，並接受別人的愛。

只是當年的那個女孩已是昨日黃花，尊龍也只能在一遍遍的回憶中去懷念斯人了。

2007年之後，他徹底地淡出了影壇，一個人隱居在溫哥華，帶著兩只狗住在北美的森林裡，認了兩顆千年古樹做祖父祖母…

想家的時候，就會一個人靠著樹哭一會。

他與這個世界多少有些格格不入，似乎只有在那兩棵樹面前才能真正做自己。

如今，67歲的尊龍，依然孑然一身，無兒無女，無妻無伴。

他是尊龍，永遠尊貴也永遠孤獨的龍的傳人。

❷ 為什麼《每分鍾120擊》，被稱為本屆戛納最虐的電影

今年共有七部長片和六部短片將角逐2017年酷兒棕櫚獎，目前口碑爆棚的《每分鍾120擊》，在此競賽單元處於領先地位。

與同樣講述艾滋抗爭的美國電影《平常心》不同，《每分鍾120擊》並沒有平鋪直敘地表達政治訴求，而是通過群像清晰地展現出90年代法國艾滋以及性少數群體的真實境況。

《每分鍾120擊》講述了上世紀90年代，艾滋風暴席捲資本主義世界。年輕人不滿制葯公司壟斷科研成果，他們組建了激進組織Act Up，轟轟烈烈的走上街頭對抗社會冷漠。兩個年輕同志一起投身抗艾事業，最終卻因為理念沖突而分道揚鑣。

在這部影片中，男主角Sean是個艾滋病毒攜帶者，即便身患不治之症，但Sean卻絲毫沒有表現出對死亡的擔憂，他忙於在社群中出謀劃策，積極沖向抗爭活動的第一線，面對恐同人群他更是敢於大膽親吻同伴回應對方的挑釁，並因此收獲了一段愛情。

然而，愛情並不能阻止艾滋病魔的侵襲，死亡就像幽靈一樣等待隨時降臨。但是，雖然鬥士Sean走了，他所追尋的目標還在，他的靈魂還在追尋。

羅賓·坎皮略

本片由法國著名編劇羅賓·坎皮略執導，他的編劇作品《課室風雲》獲得了第61屆戛納電影節金棕櫚獎，他執導的處女作《東方男孩》（Eastern Boys）獲得了威尼斯電影節地平線單元大獎。

在戛納電影節的新聞發布會上，導演羅賓·坎皮略就創作動機、對巴黎激進組織Act Up的理解以及電影所反映的關於艾滋病真實痛苦的刻畫等表達了自己的想法。

巴黎Act Up組織對你意味著什麼？

坎皮略：我1992年4月加入該組織，也就是艾滋病爆發的10來年後。作為一名男同性戀者，整個80年代我都是在恐懼中度過的。

在90年代早期，我在電視上看到了該組織創立者之一Didier Lestrade的采訪，他談到了一個已經建成的「艾滋病社區」，在那裡住著飽受艾滋病折磨的人，病人之間的親密關系以及抗擊艾滋病的醫護人員。在當時整個社會都缺乏關注的情況下，這些醫護人員得到的支持是最少的。他的采訪打破了長達十多年的沉默，也就是在那時，我決定加入巴黎Act Up。

我第一次參加該組織的會議，就被它散發出來的活力所震撼，考慮到當時我們處在艾滋病最肆掠的時期，人們這樣自由地談論艾滋病是相當難得的。在80年代感染上艾滋病而身陷絕望的男同性戀者們，公開集中地成為了抗擊艾滋病的主要鬥士。

他們積極影響著身邊的人，向大眾普及艾滋病相關知識，教他們艾滋病醫學表述上的技術特點以及爭取集體權利斗爭中的政治闡述。

但是，歸根到底，Act Up是由一個個擁有堅強個性的個體組成，換成別的環境，他們似乎沒有什麼理由能聚合在一起。抗擊艾滋病運動的力量很有可能來自這群試著求同存異、達成共同訴求的人之間碰撞出來的巨大火花。

我雖然在組織中只是個普通成員，但我相當活躍。我加入了醫療委員會，參加了許多次的行動，這其中的一些行動給這部電影帶了靈感。在那個時候，需要明白的是，在高中談論安全套以及問毒品使用者交換針頭都是不合乎標準的。那時，恐同才是標准。確實，我們忘記了從那時到現在社會是怎麼演化的。關於事物以前是什麼樣的，人們似乎趨向於選擇集體失憶。

電影中多次出現的會議場景

你是怎麼定義這部電影的，是重構還是自傳呢？

坎皮略：這部電影當然是虛構的，就算我試圖在電影中重建當時發生的許多次大討論以及開展的行動，我都是很自如地把它們嵌入在敘事裡面，而不是生硬突兀地如實反映它們本來的面目。

我非常希望年輕人能直面這個故事，同時，與年輕的演員合作也讓我完全避免了去模模擬實人物的沖動，盡管我認為把當時討論的強度以及人物聲音的音樂性帶入電影是十分重要的。一旦我找到了那個平衡，人物的個性就突破了模仿的限制，從而自然而然不加拘束地散發出來。

那麼，對公開會議的展現，讓你將政治敘述轉化成一部電影的主題？

坎皮略：對公開會議的展現是這部電影的主要方面之一，同時也超越了會議本身。Act Up組織的中心策略是在對抗中去具體展現艾滋病這個疾病，也就是被艾滋病摧殘的滿目瘡痍的軀體。

在針對醫葯公司Melton-Pharm的行動中，Sean對醫葯公司的總監說，「這就是艾滋病人的樣子，要是你們從沒看過拖著疾病的軀體的話，你眼前的就是。」艾滋病人總是被忽視，人們似乎看不見，但通過有血有肉的體現本身就是一個很重要的政治主題。在這部電影里，體現既是一種政治態度，也是一種電影選擇。

電影主創人員亮相本屆戛納電影節

電影的最後執行了安樂死，你認為Sean是死於艾滋病嗎？

坎皮略：電影對Sean的艾滋病發展階段留下了一個開放式的問題。一般來說，Sean的情況應該是隨著電影的進程而不斷惡化的。但是，我認為重要的是去展現他在隧道里的一切：一切都再也回不去了，當與外面的世界相連時，這就達到了脆弱的極點。

對Sean來說，問題就是承受這一切，等待生命結束。在艾滋病爆發的時期有許多秘密進行的安樂死，也許現在人們才開口說罷了。

「每分鍾跳動」意味著音樂節拍或是心臟跳動，就從電影的名字來講，你似乎更多在強調音樂的作用？

坎皮略：老實說，並不是所有人都喜歡浩室音樂，也並不是每次行動結束後所有人都去夜場尋歡作樂。但這種音樂吸引能讓我及時地觸及一個具體的瞬間。

我不禁會想，這音樂，不管是歡快的還是不祥的，都可以作為這段時期的背景音樂。因此，在我看來，這音樂更能讓人聯想到艾滋病爆發時初期的日子。

今天來說，拍這樣一部電影有緊迫性嗎？

坎皮略：在這個特別的時刻，選擇拍這部電影而不是其他的片子，在我看來，顯然是有原因的，因為我需要這樣做。我想要講述這個故事，因為我覺得還沒有人講過這個故事，比起懷舊，它需要被更廣泛地傳播。

我不認為電影能對政治造成直接的影響，也不是訴諸於一些現在已經不起作用的解葯。在我看來，這與懷舊無關，因為不可能想像我們會忘記那些年的暴力。

❸ 譚卓主演的《破碎太陽之心》入圍戛納，這部短片主要講述的是什麼故事

譚卓主演的《破碎太陽之心》入圍戛納，這部短片主要講述的故事：這是一隻黑貓的奇幻旅程，一個關於愛的童話故事，探討何為愛，以及如何獲得愛。

譚卓主演的《破碎太陽之心》入圍戛納，感覺是名副其實吧！大家可以去看看哦！

❹ 近三年戛納電影節的獲獎影片

第五十九屆（2006年）
最佳影片金棕櫚:《風吹稻浪》英國
評委會大獎:《弗朗德勒》法國
評審團獎:《紅色之路》英國
最佳導演:阿加多·岡薩雷斯·伊納里多《巴別塔》美國
最佳男演員:《光榮之路》(法國)5位男演員
Jamel Debbouze、Sami Bouajila、Roschdy Zem、Samy Naceri、Bernard Blancan
最佳女演員:《回歸》(西班牙)6位女演員
Penélope Cruz、Carmen Maura、Lola Duenas、Blanca Portillo、Yohana Cobo、Chus Lampreave
最佳編劇:阿爾莫多瓦《回歸》西班牙
金攝影機:《布達佩斯島》
最佳短片金棕櫚: 《sniffer》導演：Bobbie Peers 挪威
費比西獎:《氣候》/土耳其 《巴拉圭樹吊床》/巴拉圭 《BUG》/英國
關注單元最佳影片:《江城夏日》導演：王超 中國
第六十屆（2007年）
最佳影片金棕櫚獎：Cristian Mungiu《四月三周兩天》羅馬尼亞
評委會大獎：河瀨直美《殯之森》日本
60周年特別獎：加斯·范·桑特《迷幻公園》美國
最佳導演：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》法國/美國
最佳編劇：費斯·阿金《在人生另一邊》土耳其/德國
最佳男主角：康斯坦丁·拉朗尼柯《驅逐》俄羅斯
最佳女主角：全度妍《密陽》韓國
金攝影機獎：Shira Geffen/Etgar Keret《MEDUZOT》以色列
金攝影機特別獎：Anton Corbijn《Control》
最佳短片金棕櫚獎：Elisa Miller《VER LLOVER》墨西哥
最佳短片評委會獎：安東尼·陳《Ahma》 Mark Albiston《RUN》 新加坡
評委會獎：瑪嘉·莎塔碧/波斯波利斯《我在伊朗長大》法國/美國
評委會獎：卡洛斯·雷加達斯《沉默的陽光》墨西哥/法國/荷蘭
關注單元最佳影片：Crisitan Nemescu《加州之夢》羅馬尼亞
第六十一屆（2008年）
金棕櫚大獎 《牆壁之間》ENTRE LES MURS/THE CLASS(法國)
評委會大獎 《格莫拉》Gomorra (義大利)
評委會特別獎 凱瑟琳·德納芙 (法國) 克林特·伊斯特伍德 (美國)
評審團獎 《大牌明星》Divo, Il (義大利)
最佳導演獎 努里·比格·錫蘭 《三隻猴子》(土耳其)
最佳男演員獎 本尼西奧-德爾-托羅 《切-格瓦拉》 (西班牙)
最佳女演員獎 溫妮塞斯·德·奧利維拉 《越線》 (巴西)
最佳編劇獎 讓·皮埃爾·達內/呂克·達內《羅娜的沉默》
金攝影機最佳影片 《飢餓》Hunger (英國)
金攝影機特別獎 《ils mourronttous sauf moi》(俄羅斯)
最佳短片金棕櫚獎 《盤封管》 megatron (羅馬尼亞)
一種關注最佳影片 《Tulpan》 (哈薩克)

❺ 戛納電影節獎項分最佳主角和最佳配角嗎

戛納電影節獎項沒有最佳主角和最佳配角獎項。

與奧斯卡獎的設置區別在於：

第一、戛納的演員獎，無主角、配角之分。

第二、戛納的編劇獎，無原創、改編劇本之分。

1、金棕櫚獎

2、評委會大獎/評審團大獎（Grand Prix）

3、評委會獎/評審團獎（Prix Jury）

4、最佳導演、影帝、影後、編劇獎

5、短片金棕櫚獎（Short Film Palme d'Or）

1、一種關注大獎（Prix Un Certain Regard）

2、電影基石獎（Cinéfondation prizes）

3、金攝影機獎（Caméra d'Or）

4、影評人協會獎，又稱「費比西獎」（FIPRESCI Prizes）

5、國際影評人周獎（International Critics' Week Prizes）

6、天主教人道獎（Prize of the Ecumenical Jury）

7、同志棕櫚大獎，又稱「酷兒金棕櫚」（Queer Palm）

8、金眼睛獎，即最佳紀錄片獎。

9、金馬車獎

戛納國際電影節，亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。

❻ 歷屆戛納電影節華人獲獎作品有哪些

歷屆戛納電影節華人獲獎作品：

20世紀60年代，李翰祥的《楊貴妃》因富麗堂皇的宮廷布景和服飾獲得技術大獎，成為首部在戛納國際電影節獲獎的華語電影。

1964年，唐澄的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》獲得戛納國際電影節榮譽獎。

1975年，胡金銓的《俠女》獲得戛納國際電影節技術大獎，將中國武俠電影推向了世界。

1990年，張藝謀的《菊豆》獲得首屆路易斯-布努埃爾獎。

1993年，陳凱歌的《霸王別姬》獲得戛納國際電影節金棕櫚獎，是華語電影首次獲得金棕櫚獎；侯孝賢的《戲夢人生》獲得戛納國際電影節評審團獎。

1994年，張藝謀的《活著》獲得戛納國際電影節評審團大獎，葛優獲得戛納國際電影節最佳男演員獎，成為首位華人戛納影帝。

1995年，張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》獲得戛納國際電影節技術大獎。

1997年，王家衛憑《春光乍泄》獲得戛納國際電影節最佳導演獎，王家衛成為首位獲得戛納國際電影節最佳導演獎的華人導演。

1999年，陳凱歌的《荊軻刺秦王》（屠居華）獲得戛納國際電影節技術大獎。

2000年，王家衛的《花樣年華》獲得戛納國際電影節技術大獎（杜可風、李屏賓、張叔平），梁朝偉獲得戛納國際電影節最佳男演員獎；姜文的《鬼子來了》獲得戛納國際電影節評審團大獎；楊德昌憑《一一》獲戛納國際電影節最佳導演獎。

2001年，侯孝賢的《千禧曼波之薔薇的名字》（杜篤之）、蔡明亮的《你那邊幾點》獲得戛納國際電影節技術大獎。

2002年，伍仕賢的短片《車四十四》成為首部入圍戛納國際電影節導演雙周單元的華語短片；廖琴的《哭泣女人》獲得一種關注單元特別提名獎。

2004年，張曼玉憑法語電影《清潔》獲得戛納國際電影節最佳女演員獎，成為首位華人戛納影後、首位亞洲戛納影後；鞏俐獲得戛納國際電影節特別大獎。

2005年，王小帥的《青紅》獲得戛納國際電影節評審團獎。

2006年，王家衛成為首位擔任戛納國際電影節主競賽單元評審團主席的華人；王超的《江城夏日》獲得戛納國際電影節一種關注單元大獎。

2009年，梅峰憑《春風沉醉的晚上》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎，是繼王小帥憑《左右》在柏林國際電影節獲獎後，中國編劇第二次在國際A類電影節獲得最佳劇本獎；楊紫瓊獲得戛納國際電影節特別大獎。

2013年，賈樟柯憑《天注 定》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎。

2015年，賈樟柯獲得戛納國際電影節導演雙周單元金馬車獎，成為首位獲得金馬車獎的華人導演；侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得戛納國際電影節最佳導演獎。

2017年，邱陽的短片《小城二月》獲得中國首座戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

2018年，魏書鈞的短片《延邊少年》獲得戛納國際電影節短片特別提名獎。

2021年，唐藝的短片《天下烏鴉》獲得戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

以上內容參考：網路-戛納國際電影節

❼ 歷屆戛納電影節中國獲獎影片大盤點，你最喜歡哪

世界三大電影節之一的第71屆戛納電影節落下帷幕。中國軍團的存在感也是相當高，章明新片入選平行單元「導演雙周」；魏書均的短片《延邊少年》獲得「短片特別提及獎」；擔任主競賽評委的張震；以及第五次入圍主競賽單元的賈樟柯和他的《江湖兒女》。雖然《江湖兒女》顆粒無收，但在首映時，呼聲很高。

1993年陳凱歌憑《霸王別姬》獲得戛納電影節金棕櫚獎。這部電影可謂是華語電影巔峰之作，至今無電影可以媲美。該片改編李碧華的同名小說，圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

你若問，這部電影到底有多好看？我只能告訴你，百看不厭，此片不止征服了戛納，還征服了世界。曾被稱為東方版的《亂世佳人》。

5、《戲夢人生》

❽ 《海邊升起一座懸崖》入圍戛納電影節，這部電影有哪些亮點

《海邊升起一座懸崖》入圍了第75屆戛納電影節的短片評選，該部電影是由青年導演陳劍瑩拍攝以及姚安娜主演，該部影片在情節的設置上就非常的有亮點，講述了一個離別的故事。而導演陳劍瑩正是大陸第一個入圍戛納電影節的女導演，同時還非常的年輕，姚安娜自出道以來就飽受爭議，這是她第一次接觸影片，竟然帶來了如此好的成績，不由得的讓觀眾想去看一下姚安娜的亮眼表現。

這部電影的入選也意味著國際電影節逐漸對華人女性導演表示出了認可的態度，雖然沒有預告何時上映，但僅僅看過了電影的海報就引發了觀眾們極大的期待，小編也希望這部影片在此次的戛納電影節上能成功獲取該獎項。

❾ 戛納電影節有哪些獲獎影片

戛納電影節獲得金棕櫚獎的分別是：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克[6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen、《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆 。

❿ 嘿~~~誰能告訴我戛納電影節「一種關注」的歷屆獲獎影片

「一種關注」的歷屆獲獎影片如下：

1、第61屆2008年，一種關注最佳影片 《Tulpan》 (哈薩克)；

2、第63屆2010年，"一種關注"大獎 洪尚秀《夏夏夏》(韓國) ；

3、第64屆2011年，一種關注」大獎 《阿里郎》 導演：金基德（韓）、《停站間》 導演：安德里亞斯·德里森（法）；

4、第65屆2012年，「一種關注」最佳影片 《露西亞之後》 導演：米歇爾-弗蘭克 墨西哥 ；

5、第66屆2013年，「一種關注」最佳影片 《殘缺影像》（柬埔寨） ；

6、第67屆2014年，「一種關注」大獎 《白色上帝》（匈牙利）導演：凱內爾·穆德盧佐 ；

7、70屆2017年， 「一種關注」最佳影片 《謊言》導演：默罕默德·拉索羅夫；

(10)2013戛納電影節同志片擴展閱讀

戛納國際電影節(英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes)，亦譯作康城(坎城)國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是"金棕櫚獎"。

戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元:"正式競賽"，"導演雙周"，"一種注視"，"影評人周"，"法國電影新貌"和"會外市場展"。