電影城南舊事的主題曲合適嗎

A. 城南舊事的主題曲

《送別歌》

填詞：李叔同

譜曲：安東尼，德沃夏克

編曲：李叔同

長亭外，古道邊

芳草碧連天

晚風拂柳笛聲殘

夕陽山外山

天之涯，地之角

知交半零落

一壺濁酒盡余歡

今宵別夢寒

長亭外，古道邊

芳草碧連天。

問君此去幾時還

來時莫徘徊

天之涯，地之角

知交半零落

人生難得是歡聚

惟有別離多

(1)電影城南舊事的主題曲合適嗎擴展閱讀：

《送別歌》，是一首由藝術家李叔同作詞的中文歌曲。歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。是城南舊事的主題曲。《送別》的歌詞類似中國詩詞中的長短句，有古典詩詞的文雅，但意思卻能平白易懂。

該歌曲的其他版本：

1、由歌手朴樹演唱的歌曲《送別》，收錄於專輯《送別》中，發行於2013-03-29，該專輯中共包含1首歌曲。

2、由歌手區瑞強演唱的歌曲《送別》，收錄於專輯《鼓浪嶼》中，發行於1983-01-01，該專輯中共包含12首歌曲。

B. 《送別》--電影《城南舊事》插曲

陳綺貞的《送別》 http://www.bingling.net/blog/UploadFiles/2008-3/42213325010.mp3

C. 城南舊事的主題曲叫什麼名字啊

送別，挺好聽的，我們音樂課上還學來著

電影《城南舊事》對《送別》的使用，並沒有被林海音版所限。它實際是把豐子愷版和林海音版合二為一，但又有個別差異。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，海之角，知交半零落。
一瓢濁灑盡余歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。
問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，海之角，知交半零落。
人生難得是歡聚，唯有別離多。

D. 城南舊事中為什麼總是放《送別》這首歌

因為《城南舊事》中，英子所在的學校送別六年級的同學時 每年都要唱一首相同的《送別》歌。用於表達對畢業同學的留戀，分別的痛苦。《送別》是《城南舊事》主題曲兼插曲。整首歌曲主題與電影主題相近，尤其結尾英子的爸爸去世。所以《城南舊事》中經常出現《送別》。

另外《送別》出現在多部影視中作為主題曲或插曲。如：《光榮時代》《守歲》《廚子戲子痞子》等。

《送別》，是一首由藝術家李叔同作詞的中文歌曲。歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。是城南舊事的主題曲。《送別》的歌詞類似中國詩詞中的長短句，有古典詩詞的文雅，但意思卻能平白易懂。

(4)電影城南舊事的主題曲合適嗎擴展閱讀

《送別》的各種版本

1、朴樹演唱的《送別》，電影《廚子戲子痞子》片尾曲。該歌曲收錄在專輯《送別》中，由朴樹工作室公司發行於2013-03-29，該張專輯包含了1首歌曲。

2、韓紅演唱的《送別》，話劇《守歲》插曲，該歌曲收錄在專輯《送別》中，由肆想文化公司發行於2018-01-29，該張專輯包含了1首歌曲。

3、上海彩虹室內合唱團演唱的《送別》，《光榮時代》電視劇插曲，該歌曲收錄在專輯《光榮時代 電視劇原聲帶》中，由上海希瓜音樂製作有限公司發行於2019-12-02，該張專輯包含了10首歌曲。

E. 《城南舊事》主題曲是誰唱的

送別》是李叔同作詞的一首清涼歌，作曲者是美國的J·P實德韋，它是一首學堂樂歌。學堂樂歌多採用歐美、日本等國歌曲的既成曲調填寫而成。《送別》後來被我國電影《早春二月》、《城南舊事》作為主題歌和插曲。該曲訴說一種離別之情，唱起來如怨如訴。《送別》是李叔同從日本留學回國後創作的，此時作者已開始接觸佛教，並對佛學有很深的研究，從《送別》詞中，我們或許可以感受到李叔同對當時社會的態度和對人生的思考，通過對人生悲歡離合的認知，加上學佛的歷程，作者已悟出「一切有為法，如夢幻泡影」之道理，使聽者也悲切地與作者產生強烈的共鳴。
弘一法師出家前，「天涯五好友」中有位叫許幻園的。一個冬天，大雪紛飛，當時舊上海是一片凄涼。許幻園站在門外喊：「叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。」說完，揮淚而別，連好友的家門也沒邁進。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪地里站了整整一個小時，連葉子小姐多次的叫聲，也沒聽見。隨後，李叔同返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他含淚寫下「長亭外，古道邊，芳草碧連天……問君此去幾時來，來時莫徘徊。」
《送別》一詞寫的是人間的離別之情，講述的是人間美好之緣，構築的卻是人生的天問風景。在這首清詞麗句中，蘊藏著禪意，是一幅生動感人的畫面，作品中充溢著不朽的真情。弘一法師的眾多作品，體現了中國文化的意蘊和精神。「一音入耳來，萬事離心去」。大師的作品充滿了人生哲理，寧靜淡雅，給人啟迪。法師的詞像一杯清香的茶，清淡純凈，淡中見真味。

F. 《城南舊事》主題曲——送別歌詞

歌曲：《送別》

譜曲：約翰·龐德·奧特威

編詞：李叔同

歌詞：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

(6)電影城南舊事的主題曲合適嗎擴展閱讀

創作背景：

《送別》曲調取自約翰·龐德·奧特威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》，《夢見家和母親》是首「藝人歌曲」，這種歌曲19世紀後期盛行於美國，由塗黑了臉扮演黑人的白人演員領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。

李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。

社會影響：

1、20世紀20年代到40年代，《送別》是作為在新式學堂中教授的學堂樂歌，廣為傳唱，受到大眾的深愛。

2、1970年代和1980年代，《送別》作為插曲或主題曲分別出現在電影《早春二月》和《城南舊事》中，更使其膾炙人口，傳唱不息。

3、1997年中國搖滾樂隊唐朝樂隊在其第二張專輯《演義》中對《送別》作了改編演唱。

4、1990年代電視劇《千王之王重出江湖》中，也使用了《送別》作為插曲。

5、2010年電影《讓子彈飛》片頭使用歌曲《送別》，用以說明該電影所述故事發生在民國初年。

6、2013年電影《廚子戲子痞子》電影插曲為歌手朴樹翻唱的版本《送別》，朴樹的版本採用了完整版的歌詞。

G. 城南舊事的插曲

一、豐子愷版
長亭外，
古道邊，
芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘,
夕陽山外山。
天之涯，
地之角，
知交半零落。
一壺濁酒盡余歡，
今宵別夢寒。
豐子愷（1898～1975）是李叔同的高足，與李叔同關系深厚。在1918年李叔同出家後，二人來往也十分密切。根據豐子愷年譜，1927年秋李叔同還曾在豐子愷家中小住。豐子愷曾向人推薦，李叔同的「作曲和作歌，讀者可在開明書店出版的《中文名歌五十曲》中窺見」。因此，這個版本的可靠性無可懷疑，應視為正宗原版。
二、林海音版

長亭外，古道邊，芳草碧連天。
問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生難得是歡聚，惟有別離多。
三、電影《城南舊事》版

長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，海之角，知交半零落。
人生難得是歡聚，唯有別離多。
這個版本，文字上的最大特點是把豐子愷版和林海音版中的「地之角」變為「海之角」，不知是否有所依據。另外，「盡余歡」一句，我反復聽，確定唱的是「瓢 」。由於電影具有特別的傳播力，特別是在八十年代初的時候，這個版本的《送別》傳播最廣。但不能不說，這個版本並不好。
三、陳哲甫增續版

長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂曉笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一觚濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂曉笛聲殘，夕陽山外山。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
孤雲一片雁聲酸，日暮塞煙寒。
伯勞東，飛燕西，與君長別離。
把袂牽衣淚如雨，此情誰與語。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
續詞中「此情誰與語」，也有寫為「此情與誰語」的。兩者都通，但孰是孰非，有待見過《仁聲歌集》原書者指正。還有人誤以為是「此情誰與予」。另外，有些文章將「把袂牽衣」寫為「把褲牽衣」、「把袖牽衣」，顯然不對。
陳哲甫的續詞也不壞，但似乎寫的是男女分別、兒女情腸，不如李叔同原詞意義寬廣。
四、佚名續增版
《送別》還有這樣一個版本：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一觚濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
韶光逝，留無計，今日卻分袂。
驪歌一曲送別離，相顧卻依依。
聚雖好，別離悲，世事堪玩味。
來日後會相予期，去去莫遲疑。
有不少人說第二段也是李叔同所作，但沒有人提供原始證據。我分析，這也是一個續作。這段詞突改第一段詞意象聯想、情景結合的風格，對光陰易逝、悲歡離合發表議論，味同嚼蠟，所作議論實際上是對第一段意思的重復，沒有新意。作為歌詞，它也不上口，幾乎無法歌唱。因而我判斷它不是李叔同手筆。從根本上說，《送別》原詞內容完整，有始有終，根本就不需要第二段歌詞。即使李叔同真的寫了第二段歌詞，那也是續貂之為。
這個版本的《送別》似乎是從港台傳來。我在網上看到的一份「台中市立國中八十九學年度第一學期第二次成績考查一年級國文科」試卷，將它作為閱讀測驗題。香港也有文章認為它是李叔同《送別》全詞。
五、豐子愷家庭版
有人回憶，豐子愷晚年見後輩學唱《送別》，覺得新時代的兒童應當唱朝氣蓬勃的歌曲，於是重填了《送別》歌詞，並改題為《游春》：
星期天，天氣晴，大家去游春。
過了一村又一村，到處好風景。
桃花紅，楊柳青，菜花似黃金。
唱歌聲里拍手聲，一陣又一陣。
這個歌詞只是在形式上與《送別》相仿，構不成《送別》的演繹版本。這里僅僅將其作為《送別》傳播史上的一個花絮加以介紹。
李叔同 的 送別
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一斛濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

H. 城南舊事主題曲送別出自於什麼年代

李叔同的《送別》歌

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，海之角，知交半零落。一觚濁酒盡余歡，今宵別離多。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，海之角，知交半零落。人生難得是歡聚，唯有別離多！

這就是上個世紀二、三十年代盛極一時的著名校園歌曲《送別》，系五四時期著名音樂教育家李叔同先生於1910年前後所作，是根據美國人j.p.奧特威所作的曲調填以新詞而成的新歌。

這首《送別》歌，在解放前的知識界幾乎無人不知，在江南一代更是家喻戶曉，數十年中，成千上萬的大、中、專學生，就是唱著這首歌告別母校、老師，走向社會的。正因為如此，它先後為不少中外影片所引用，有的還作為影片的主題歌，比如《早春二月》，日本影片《啊，野麥嶺！》；上個世紀八十年代獲得國際金鷹大獎的《城南舊事》，就是用李叔同的這首《送別》作為主題歌的，它使《城南舊事》影片增添了無限的詩情畫意。

這麽個簡單的短歌，為什麽具有這麽大的魅力、幾乎不受時間的限制，感染了一代又一代人？

這是一個值得研究的問題。

首先，作者在創作這首歌詞時，借鑒、學習、繼承了我國傳統文化的精華，並且學而化之，更上一層樓。大家如果注意，就會發現，李叔同在這首歌的創作上，無論在遣詞造句上，還是在意境上，都受到了范仲淹《蘇幕遮》和《西廂記》《長亭送別》的影響。我們不妨將《西廂記》有關段落引證如下：

[正宮][端正好]碧雲天，黃花地，西風緊。北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。

[滾綉球]恨相見得遲，怨歸去得疾。柳絲長玉驄難系，恨不倩疏林掛住斜暉。馬兒迍迍的行，車兒快快的隨，卻告了相思迴避，破題兒又早別離。聽得道一聲去也，鬆了金釧；遙望見十里長亭，減了玉肌：此恨誰知？

[四邊靜]霎時間杯盤狼籍，車兒投東，馬兒向西，兩意徘徊，落日山橫翠。知他今宵宿在那裡？在夢也難尋覓。

四煞]這憂愁訴與誰？相思只自知，老天不管人憔悴。淚添九曲黃河溢，恨壓三峰華岳低。到晚來悶把西樓倚，見了些夕陽古道，衰柳長堤。

[三煞]笑吟吟一處來，哭啼啼獨自歸。歸家若到羅幃里，昨宵個綉衾香暖留春住，今夜個翠被生寒有夢知。留戀你別無意，見據鞍上馬，閣不住淚眼愁眉。

[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡煙暮靄相遮蔽。夕陽古道無人語，禾黍秋風聽馬嘶。我為甚麼懶上車兒內，來時甚急，去後何遲？

[收尾]四圍山色中，一鞭殘照里。遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起？

再來看范仲淹《蘇幕遮》：

碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情、更在斜陽外。 黯鄉魂，追旅思，夜夜除非、好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸、化作相思淚。

大家只要稍做對比，就可以發現《西廂記》的長亭送別的意境渲染完全繼承了范詞的上半闕，只不過把「別離」明確地融入了意境，不想范詩那樣藉助意境表達思念之情而已。而李叔同繼承了上述兩者的手法，在造句遣詞上借鑒也很明顯，三者有許多共同之處。只不過李的歌詞，將《西廂記》情人相別的內容上升、擴展到了學子告別朋友、師長、母校的離請別緒，進而引申到對生命、自然、宇宙和時間的思考。

我們不是說要繼承傳統文化麽？這就是一例典型的繼承！

第二點，也是最為重要的一點，作者在創作上，屏棄了政治的說教，而是緊緊抓住人性做文章。政治有時間、階級的限制，不可能像人性那樣永恆。「黯然銷魂者，唯別而已矣」，古人抓住這個「別」大做文章，還專門寫了個《別賦》，這一點也不奇怪，因為這個「別」，是人類經常遇到的東西，它觸及了人類最為敏感的情愫，撥動了人性最為敏感的神經。通過這個「別」，人們往往會涉及到生命與時間、時間和空間、人與自然、人與人之間許多重大問題的思考，宇宙的永恆和生命的短暫，時世的變幻和人類感情的傷痕，所喚起的人類的滄桑感，是刻骨銘心的。文藝作品如能准確反映人類在此時的人性的特徵和要求，都會成為不朽的作品。

這就是李叔同《送別》成功的主要原因。

由此我想到平時在網上看到的一些詩歌，它們的一個根本性的缺陷，就是「為作新詞強說愁」，為了使自己的詩歌具有強烈的政治性，顯得作者「憂國憂民」，經常給自己的詩歌強行加上政治色彩，從而使自己的詩歌變成另一種情況下的「標語口號」，乾巴巴的沒有絲毫生命力。

文學不是政治，一般來說，文學家也不是政治家。不懂政治而強說政治，難免就會有不倫不類的作品。

還有一種情況呢，就是作者受現代評論家影響太深，都想作個辛棄疾那樣的「豪放派」詩人，但是又沒有人家大詩人那種血與火的生活實踐，於是就靠酒呀，夢呀，藉此說說大話，他們以為這樣一來，就「豪放」了，就不同於一般小文人了，殊不知正好犯了創作的大忌。這些作品的共同特點是沒有意象，沒有情節，沒有意境，初讀覺得不錯，讀完了了無印象，除了「大』和「狂」，你從這樣的作品中得不到任何其它東西，千篇一律，彷彿用計算機程序編寫出來的「機器詩詞」。在這樣的作品中，人的本質屬性——人性，幾乎銷蝕殆盡，還怎麽去感動人呢！

恩格斯在給哈克奈斯夫人的信中說過，作者的政治動機愈隱蔽愈好。作家的立場是通過真實的再現生活來表達的。可見馬克思主義從來就是反對「標語口號」式的文學的。文學的生命在真實，一旦玩虛的，文學的生命也就完結。即使是革命家的宣傳，玩虛的也不行，宣傳一旦成為「宣傳」，宣傳就失去實際意義了。歷史上，每一個革命階級初起時，他的口號都能打動人心，就因為那時它必須說真話，人們一聽就懂；待到宣傳變成人們不懂的「官話」，離人性的要求愈來愈遠，這時候，不管是文學還是宣傳，都不過是「自言自語」而已。

友人送俺李叔同的《送別》，聽了很感動，寫了上面一些話，給自己也給朋友們作個小小的借鑒。

I. 浮塵舊夢

放學路上，肩上的書包讓我有些不堪重負，只得拿出耳機，緩解一下壓力。聽著《城南舊事》的主題曲《送別》，看著夕陽下的學校和街道，我竟有些淚目。

我從小就在城南上學，跟英子一樣，南城記錄著我們一去不復返的童年。上一年級時，是因為看見它的名字里有「城南」所以就買了它，可後來就沒怎麼碰過。到四年級時，我在家整理書架，翻到了《城南舊事》。它早已落滿灰塵，就像它的名字一樣。我輕輕擦去灰塵，認真地閱讀後，只覺得故事很真實、很有趣。五年級，我看了《城南舊事》的電影，感覺也許這就是文學與影視、音樂最好的交融。它的主題曲很悠揚，很悲傷。在這種音樂的托下，英子坐著洋車，殘破的陽光從樹枝間灑下來，就像童年一樣，只剩下一點點余暉，因為她該長大了。雖然英子不停地回頭看著她曾經住過的家，可是那也變成了過去式，変成歷史了。小時候曾天天盼望長大的我們，在長大以後，是不是也盼著哪天能回到童年呢?這也許就是長大的標記吧。到了六年級的畢業季，我和同學們都分開了，東奔西走，去不同的地方，完成各自的夢想。站在校門口，回頭看著空盪盪的校園，在那一刻，我忽然明白了人最害怕的不是黑暗，不是孤獨，而是一次又一次的離別。

《城南舊事》可以說是我最喜歡的書之一。我讀過千百遍，從不覺得枯燥無味。每當我突然不想讀書的時候，拿起它，就找回閱讀的快樂。同時，也讓我知道了長大的腳步是伴隨著一個又一個人的離去。

過去的，只是浮塵舊夢。