1. 世界最著名的三大電影節是什麼
柏林國際電影節:
愷撒電影獎:
法國國內電影的最高獎,有「法國奧斯卡」之稱,由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家吧勒達西尼 愷撒命名(因愷撒獎座由他設計)。始於一九七六年,每年一屆。首屆設十三個單項獎,即最佳影片、導演、編劇、男女主角等。一九八二年開始增設最佳處女獎。一九八四年又增設最佳男女青年演員希望獎。
卡羅維法利國際電影節:
捷克斯洛伐克第一個國際電影節,世界上歷史最久的國際電影節之一。創辦於一九四六年,於每年的七月五日至十五日舉行。一九四六年第一屆至一九四九年第四屆在捷克的馬里安溫泉舉行。一九五零年起改在療病地卡羅維法利舉行。一九五八年以前,除一九五三年和一九五五年未舉行外,每年舉行一次。一九五九年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後,為與之交替舉行,便改為兩年一次,在六、七月間舉行,為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭,同不道德的影片作斗爭。一九四八年起正式授獎,最高獎為「水晶地球儀」(分為大獎和主要獎),其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外還有導演獎、男女演員獎、編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎,國際友誼獎等。
莫斯科國際電影節:
俄羅斯(前蘇聯)最大的國際電影節,世界上最重要的國際電影節之一。由前蘇聯電影委員會和前蘇聯電影工作者協會創辦於一九五九年,兩年一次,一九九九年起改為一年一屆,原定七月舉行。一九七九年為了紀念蘇聯電影事業誕生六十周年,改為八月舉行,為期兩周左右,地點在莫斯科市。電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片,促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。最高獎名稱為「聖 喬治獎」,靠政府撥款。該電影節向來是規模大,參加國多,而且東西方客人並重,亞非拉國家也很踴躍,七十至八十年代,常有一百多個國家,五百至六百多部電影參展或參賽。世界上最重要的國際電影節之一。主要活動項目有:一由三個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎。二舉行會外演映和專場演映;三分別召開各種專題討論會;四舉辦回顧展;五開設電影市場。故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎三種。一九六九年起取消大獎,相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外,還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。
蒙特利爾國際電影節:
創辦於一九七七年,於每年的八月二十五日至九月四日舉行。最高 獎名稱為「美洲大獎」。蒙特利爾世界電影節於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界,所以稱謂「世界電影節」。此電影節的活動有很多。有故事片和短片的比賽;而且獎項名目繁多,但每一屆實際評出頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。一九九五年為了紀念世界電影誕生一百周年,該電影節邀請全世界最具影響的一批影評人評出本世紀世界十大最具成就的電影導演給予表彰,舉行表彰大會,在這十名導演中我國著名導演張藝謀名列第七,也是亞洲唯一獲此殊榮的電影導演。
威尼斯國際電影節:
世界上第一個國際電影節,號稱「國際電影節之父」。一九三二年八月六日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。一九三四年舉辦第二屆後每年八月底至九月初舉行一次,為期兩周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於一九四六年恢復舉行。一九三二至一九四五年獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片、以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外,還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。一九四六年至一九四八年,取消了「墨杯」。一九四九年增設「聖馬克金獅獎」、 「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家,二十幾部電影參賽。義大利政府撥款資助,還專門為電影建造了電影宮,所以規模逐漸擴大。二戰始,義大利政府走上法西斯道路,使其評獎活動附上法西斯色彩,讓德國和義大利的影片頻頻得獎,引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到一九四六年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型電影節一樣,都有自己的宗旨:獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片,促進世界各地電影工作者之間的交往和合作,並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同,每屆電影節還提出不同的口號。
聖塞巴斯蒂安國際電影節:
西班牙第一個,也是該國最大的電影節(全稱為多諾斯蒂亞 聖 塞巴斯蒂安國際電影節),被稱為「西班牙國際電影節之父」。創辦於一九五三年,於每年的9月21-30日舉行,最高獎為「金貝殼獎」。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作,以促進世界電影藝術和電影事業的發展。電影節規定,凡參賽或參展影片都要打上西班牙字幕,並經電影節主席及選片委員會批准。獎項設正式獎和非正式獎二種。正式獎以「貝殼」命名,分金貝殼獎(大獎)、銀貝殼;非正式獎有雅典娜獎、西班牙旅館獎、堂 吉訶德獎等。
東京國際電影節:
創辦於一九八五年,於每年的10月28日至11月5日在日本東京舉行最高獎名稱為「東京大獎」。它起步較晚,但是由於財大氣粗的日本財團和政府的資助,電影節的經費富足,所以規模大,起點高。每兩年舉行一屆,活動內容豐富,僅電影節大賽就有二種:國際電影節大賽和青年導演作品大賽。國際電影大賽設:電影節大獎、最佳導演獎、最佳男女演員等。而表年導演作品獎設:金櫻花獎、銀櫻花獎、銅櫻花獎。獲此三獎同時還頒發巨額獎金。由於獎金豐厚,青年導演作品大賽更具吸引力。但此項大獎規定,凡參加比賽的導演年齡要在三十五周歲以下,作品不滿五部。所以青年作品大賽在發掘青年導演人才方面,作出了貢獻。
洛迦諾國際電影節:
瑞士第一個國際電影節,世界上最早的國際電影節之一。創辦於一九四六年(另一說是一九四八年),每年七至八月間舉行,為期兩周。每年有二三十個國家參加,放映幾十部影片。電影節的主要目的是放映瑞士從來沒有看過的外國影片,鼓勵各國青年導演或新導演拍攝具有新風格的新內容的影片。
英國電影學院大獎(BAFTA):
在英國的地位等同於好萊塢的「奧斯卡」,故此亦被稱為「英國奧斯卡」地位同樣崇高。英國電影學院創建於一九四七年,一九五九年與電影製片人和導演公會合並,改名為電影和電視學會,一九七五年又改名為英國電影與電視藝術學院(British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年開始評獎,每年一次,2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片等。第二屆增設最佳專題片獎。第三屆增設聯合國獎。第六屆增設最佳英國男女演員、最佳外國男女演員獎,最有前途新人獎等五項。第八屆增設最佳動畫片、最佳電影劇作(英國)兩項獎。第十三屆增設最佳短片獎。第十七屆增設最佳英國片攝影獎。第十八屆增設了最佳英國片藝術指導、最佳英國片服裝設計兩項獎。第二十由增設最佳英國片剪輯獎。第二十二屆增設最佳導演、最佳男演員、最佳男女配角;一九六七年前,電影和電視分開授獎,一九六八年起,每屆同時授獎。原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片,但近年來提名較開放,只要在英國正式上映的影片都可獲得提名,獎項敢改為面向世界各國的影片進行評獎,使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡類似。
歐洲電影獎:
一九八八年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立的歐洲電影獎。其宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神。當時柏林是電影獎的永久舉行地。進入九十年代後期,歐洲電影獎打破了地域限制,把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。
開羅國際電影節:
由埃及電影作家與評論家協會主辦,創辦於一九七六年,於每年的11月七日至18日舉行,最高獎名稱為「金字塔獎」。該電影節的宗旨是:發展世界電影事業,促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定,凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜菲蒂蒂命名,娜菲蒂蒂以美貌著稱,開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。此金獎為大獎,授予最佳故事片、最佳短片。最近開羅又把大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。
奧斯卡金像獎:
一九二七年五月四日,當時美國電影界的三十六位領導人在一次集會上發起組織一個以促進電影藝術和技術為宗旨的非贏利團體。這就是美國電影藝術和科學學院的前身。電影屆領導人梅耶建議學院用頒獎的方式,為正在繁榮和發展中的電影業帶來了聲望和榮譽的人頒獎,於是產生了學院獎,選定了二十四歲的雕塑家喬治 斯坦利創作的鍍金雕像偢獎品,因為塑像為金色,故稱金像獎。首屆頒發儀式是一九二九年五月十六日在好萊塢羅斯福飯店舉行。當時 ,這項活動只限於電影界內部,報道與金像獎有關的活動也只有當地的《洛杉磯時報》。一九三一年第四頭昏腦脹授獎時,該學院圖書館的管理員瑪格麗特 赫利奇看到金像,無意中說了句:「這個人像,使我想起了我的叔父。」原來,她的叔父就是大名鼎鼎的戲劇家奧斯卡 沃爾德。她說的那句話,恰好被一群記者聽到,於是就被廣泛宣揚出去,人們便不約而同地把這座獎稱為「奧斯卡」。瑪格麗特 赫利奇後來成為該學院的副院長。一九三四年,洛杉磯廣播電台首次對奧斯卡頒獎儀式作了一個小時的實況廣播,在美國引起了轟動,人們把這次實況轉播稱為奧斯
2. 陳赫是陳凱歌的親侄子嗎
陳赫是陳凱歌的親侄子,陳赫出生於福建長樂,母親胡小玲是國家一級話劇演員,同時,陳赫也是導演陳凱歌的侄子。
陳赫(Michael Chen),1985年11月9日出生於福建長樂,中國大陸男演員。2009年,出演《愛情公寓》中的曾小賢而走紅,之後,他又出演了《愛情公寓》的第2、3、4季;2011年,獲得優酷影視指數盛典最給力情侶獎;2012年,主演勵志劇《老爸的愛情》;2013年,主演電視劇《愛情自有天意》,獲得觀眾喜愛;2014年,因參加真人秀節目《奔跑吧兄弟》獲得關注;同年,主演電影《微愛之漸入佳境》。
2015年,主演古裝劇《醫館笑傳》和都市劇《三個奶爸》。2017年11月,參演喜劇《動物管理局》。2018年10月12日,參加綜藝節目《勇敢的世界》。
(2)洛迦諾電影節藝術總監擴展閱讀:
陳赫的媽媽胡曉玲女士是國家一級演員,中國戲劇家協會理事,中國話劇研究會理事,中國兒童戲劇研究會理事,原福建人民藝術劇院院長,現任藝術總監。代表作品有話劇《年輕的一代》、《風華正茂》等。
陳赫的爸爸陳祖紹年輕時候不僅長得高大帥氣,而且還是純純的文藝青年,是電視劇製片人,還任職過國家高級藝術管理員。所以陳赫的家庭背景才這么強大,爸媽和舅舅都是搞藝術的。
1987年陳凱歌與洪晃同居。1989年陳凱歌與洪晃在美國結婚。1991年陳凱歌與洪晃離婚;同年年底,陳凱歌與倪萍同居。1996年陳凱歌與倪萍分手;同年陳凱歌與陳紅在美國注冊結婚。
陳凱歌的電影創作具有哲理性以及開拓性的特點。他的電影充滿了思辨色彩,在傳統的故事層面上加了象徵或隱喻,展示了特定時期的歷史的延續性和變革性。他對民族生存方式的思索已經在一個更為廣闊的文化背景上,這也使得其作品對現實的審視躍入較高的哲理層次。
因此,陳凱歌更像一個哲人,他的電影是優美和崇高兼優的藝術精品。此外,陳凱歌還對電影語言的開拓充滿了期待和好奇心。在他的第一部作品《黃土地》中,他把黃土作為主體,占據了一塊銀幕的四分之三以上,而人被寄放在畫框的邊緣,被壓縮的極其渺小。這是中國電影沖破理論框架,把重心放到表現力上的一個重要轉折
陳凱歌,1984年,執導影片《黃土地》,獲第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。1993年,憑借《霸王別姬》斬獲戛納國際電影節金棕櫚獎。1998年。執導歷史片《荊軻刺秦王》。
2002年,憑借劇情片《和你在一起》獲得第22屆中國電影金雞獎最佳導演。2005年,執導史詩片《無極》。2008年,獲得第21屆東京國際電影節黑澤明獎。2010年,執導古裝片《趙氏孤兒》;同年獲得第13屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎。
2013年,擔任第26屆東京國際電影節評委會主席。2014年,獲法國文化及通信部頒授的法蘭西藝術與文學勛章中最高等級的「司令勛章」。2015年7月,擔任上海電影學院院長。2016年8月,執導劇情片《妖貓傳》。2018年12月,擔任電視劇《青春創世紀》總監制。
3. 金星說的影視圈大佬坐林肯加長型感嘆是上等人的是誰啊
陳凱歌
陳凱歌
1952年8月12日出生於北京,中國電影導演,畢業於北京電影學院。
1984年,執導電影處女作《黃土地》,該片獲得第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。
1987年,憑借劇情片《孩子王》獲得第8屆中國電影金雞獎導演特別獎。
1993年,執導的文藝片《霸王別姬》成為首部獲得戛納國際電影節金棕櫚獎的中國電影。
1998年,執導歷史片《荊軻刺秦王》。
2002年,憑借劇情片《和你在一起》獲得第22屆中國電影金雞獎最佳導演。
2005年,執導的史詩片《無極》提名第63屆美國電影電視金球獎最佳外語片。
2008年,獲得第21屆東京國際電影節黑澤明獎。
2010年執導古裝片《趙氏孤兒》,同年獲得第13屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎。
2013年,擔任第26屆東京國際電影節評審團主席。
2015年,執導劇情片《道士下山》。
2016年,執導劇情片《妖貓傳》。
2018年,獲得第3屆澳門國際影展電影精神成就獎。
2019年,入選「中國海歸70年70人」榜單;同年,擔任第32屆中國電影金雞獎評委會主任。
2020年8月24日,憑借《我和我的祖國》獲第11屆中國電影導演協會2019年度表彰大會年度導演提名。9月27日,執導的微電影《淑貞》定檔9月28日零點上線。10月25日,導演、監制抗美援朝電影《長津湖》。
人物評價
陳凱歌是中國第五代導演的代表人物之一,也是一位有很深文學素養和思想深度的電影詩人。他善於剖析歷史和傳統的重負對人精神的制約與影響,展現人的復雜性,同時,針砭不合理的非人道的人性弱點。他的影片充滿了對更和諧、更明智的人類生存狀態的關切與嚮往。
他以其深厚的文化底蘊和扎實的藝術功力,表達強烈的人文意識和美學追求,並調動多種電影手段,形成了自己獨特的沉重而犀利、平和而激越的電影風格。
4. 洛迦諾國際電影節的重要獎項
金豹獎/Golden Le
opard
最佳男演員/Best Actor
最佳女演員/Best Actress
最佳導演/Best Director
評審團特別獎/Special Jury Prize
國際競賽單元最佳影片第二名,僅次於金豹獎。
特別提及/Special Mention
榮譽金豹獎/Leopard of Honor
更多名為:終生成就獎
最佳處女作/Best First Film
亞洲電影促進聯盟獎/Netpac Award
觀眾獎/Audience Award
卓越獎/Excellence Award
自2004年起頒給擁有獨特風格和取得卓越成績的國際知名演員,由葡萄酒商Moët et Chandon贊助。
5. 洛迦諾電影節都有什麼獎項
洛迦諾國際電影節(瑞士)洛迦諾國際電影節於1946年由瑞士洛迦諾國際電影協會主辦,是瑞士舉辦得最早、最大的一個電影節,也是世界上最大的國際電影節之一,至今已有40多年的歷史。該電影節得到瑞士政府的支持和贊助,並得到國際電影製片人協會聯合會的承認。它於每年的7~8月之間舉行,為期2周。該電影節的獎品,以前主要有「金帆獎」(大獎)、「銀帆獎」(二等獎);現在主要有「金豹獎」(大獎)、「銀豹獎」(二等獎)、「銅豹獎」(三等獎)。
6. 詩意的年代的幕後
《詩意的年代》
《詩意的年代》1998年,呂樂構思了一個故事,找來劉儀偉一塊兒編劇本。「我們都愛文學,那時候眼看很多文學雜志都不好賣了,文學書的銷量遠不如那些亂七八糟的書。」劉儀偉說,「趕上世紀末,我們打算做一個向文學致敬的電影。」
劉儀偉當了製片人,從一個空調公司找來150萬元預算,又與北京紫禁城影業合作,掛他們的廠標。電影里的故事發生在一個筆會當中,兩人就真找來自己喜歡的一群中青年作家開這個會。除了上邊提到的這些,還請了王安憶、池莉和余華,前兩位各自有原因來不了,余華是不太願意扎堆。一年前呂樂就約阿城:明年的這個時候你得從美國回來,我們拍一個電影。阿城到了現場才知道一直誤會著,他還以為叫《失憶的年代》呢。
先到的作家們晃了一個星期,玩青城山、逛成都、各自找熟人,晚上再約好了吃飯、海聊。呂樂的意思是,先把筆會的氣氛給挑出來。開拍前,給每人發張紙,上邊就三個問題,頭兩個分別是:這個時代還有沒有詩意;對眼下媒體包括電影、電視的看法。
針對這兩個問題,作家們在會議室里聊了三天,兩台攝影機同時拍著,跟紀錄片一樣。阿城從中國怎麼打孔子的時候有了詩聊起,聊到基督教文明進入中國,到詩怎麼就在現代沒落了。陳村上來就說,你們討論這個問題,就是「文人一種酸性的表現」。方方認為詩意的東西從來不在當下,只在過去。丁天、馬原聊到了有錢沒錢的問題……
阿城還記得呂樂一邊拍一邊皺眉頭,有時候插話:真的是這樣么?「好像我們說的都不太符合他的預設。他是想說沒詩意了,我們說的都是有。」
《詩意的年代》的整整前半段,都是作家們信馬由韁大談特談什麼是詩意。會場不時有個漂亮姑娘入畫出畫,或拎暖壺續水,或換走桌上煙缸。林白說那時候自己一直不知道她就是電影的女主角,還以為就是當地文聯的工作人員。
筆會的間歇,王彤扮演的陳曉在賓館偶遇大學時同在中文系的戀人、王志文扮演的趙子軒。他們已經各自為人父母,在人間煙火里碌碌多年,舊情躊躇著不敢復萌,卻總有點不知所措的美好。電影前半段筆會開完,作家走了。陳曉多留了一天,跟趙子軒在小城裡閑游敘舊。臨別的一晚,他們在房間里很不舍,又笨拙地抵擋著不知究竟是對過往還是對彼此的,不切實際的懷戀。
他們的故事戛然而止,呂樂那張紙上的第三個問題登場。每個作家對著攝影機答這個問:那晚,後來,他們怎麼著了?有猜他們上床了的,有猜什麼也沒發生,因為「盡剩下後悔了」的。林白早不記得自己當時怎麼說,倒記得棉棉的回答是「讓他們去看動畫片吧」。陳村也不記得他說的了。他對8年前拍這個電影的深刻印象,是飛抵成都的時候王朔在機場遭遇媒體的圍堵,蜂擁的記者一直從成都追到郫縣——幾天前他剛在《中國青年報》上發表了那篇著名的《我看金庸》
2000年,影片大致剪定,在紫禁城影業放了一回,是出品公司自己的審看。呂樂說除了紫禁城的人,「就是幾家電視台的台長」。看完片子,一個電影發行策劃人急了:「這什麼玩意?就這個放到電影院里嗎?」
導演和影評人崔子恩曾經在一篇評論里寫:「電影觀眾和電影批評家看慣了扮裝的演員出入畫面,無論美醜老幼胖瘦,他們是電影國度中的合法公民,器官健康,行為中肯,面目香噴噴。《詩意的年代》開場不久,卻殺出了一群有名有姓、身份確實、出處可查可考的作家。」
問題是呂樂在放映的時候還得解釋,這是誰那是誰,「你即使說名字他也不認識,他讀小說不夠。」總經理最後發話:還是新導演么,要不我們就再想想。
看片會就這么散了。半年過去,紫禁城也沒有把這片子送電影局審,呂樂問起,對方說,再等等吧。「我就知道『再等等』就是給斃了。電影局根本沒看過,他們自己就斃了。」
呂樂考慮過審查的問題。他的電影在談「詩意」,找的卻都是小說家,沒一個詩人。「這要是找詩人談,早早地就斃了,連劇本都過不了。」他後來這么說,「詩人是一個太外圍的人了。我還跟他們解釋,方方是湖北作協的主席,趙玫是天津《海河文學》的總編,除了王朔、阿城、棉棉,其他多多少少還都有職務,但他們哪管你什麼職務不職務。」
2000年1月王朔出了隨筆集《無知者無畏》,書中最後一篇就是《電影〈詩意的年代〉中的幾本聲音》。王朔特別在作者按里說明:「聲音中有刪節,主要是『他媽的』太多。」這年底次年初,呂樂自己又把片子改了一遍,「把臟字都給去掉了,就試著說再送電影局一次,後來也是根本沒有消息。那就算了吧。」
1998年呂樂的故事片導演處女作《趙先生》在瑞士洛迦諾電影節獲得金豹獎,但因為沒有通過審查,成了違規影片。《趙先生》的情節也是圍繞婚外情,但這次《詩意的年代》的擱置,並不是因為這個問題。「人家還給予肯定了,說你後邊的戲都挺好的,就是得補拍啊!我說這補拍什麼啊?」呂樂說,「我覺得他看這些人坐在攝影機前面,他別扭,他不習慣。要聽領導傳達文件,這么一個電視節目可以,一個常人能坐那兒很放鬆地談,那不行。」
拍《詩意的年代》的時候呂樂就想過DVD的事兒了,一群作家侃掉半部電影,肯定不是大眾的路子。「當時想的是學校里文學青年每人賣張DVD,賣便宜點,也能賺不少錢了。你想成都就不少人。後來王朔還去了趟成都一個大學講課,文學青年人也挺多。幼稚的時候都是算賬算得特清楚。」呂樂笑道,「沒辦法,其實就是這樣,那是一段生活,就完了。」
7. 路邊野餐的影片評價
影片監制中影(上海)國際文化傳媒有限公司沈暘女士認為:「作為國際發行的一支新軍,我們希望將中國創作的新力量、新電影呈現給國際市場和世界觀眾。畢贛是2015年的一個驚喜,他和整個團隊接近90後,令人驚訝的是他能將扎實的理論功底,與自己天才的感知融合為渾然天成的審美判斷與經驗,創造出獨特的視覺語言與電影敘事。他的創作既是去意識形態化的,但又是當下中國卻又超越了時空。」
畫天影業總經理單佐龍認為:「我們覺得畢贛導演是一位對自己的創作規劃設計得相當清晰的年輕導演,他有著自信的電影思維和結構,尤其在視覺實現上更有著突出的才華,對於製片公司而言,則需要為他的飛揚的信心儲備好足夠的裝備能力。」
如果在霧都,一個旅人。國境之南,現實的最邊緣,為了找回被弟弟拋棄的孩子,詩人陳升毅然跳上火車,他還不知道,在前方等待的,卻是早該逝去的戀人。把時光摺疊,體驗中國最南方一趟奇幻浪漫旅程,顛倒迷離,當時間不再是線性,記憶成為站牌,在別人的記憶中漫遊,一站過了一站,一個記憶勾引出下一個記憶,模糊了真實與想像的邊界,幻中尋愛,愛里求真,誰都是蝴蝶,回來找自己。以科幻預視現實,用長鏡頭寫詩。
新銳導演畢贛生猛出擊,故事與鏡頭皆放膽實驗,電影中出現長達四十分鍾的長鏡頭,橫穿夢境與現實,由水底直達陸地,自由流暢,技驚四座,法國影評人甚至於洛迦諾影展贊譽「這將是電影史一個著名的長鏡頭」。
洛迦諾電影節選片負責人馬克·佩蘭森在其撰寫的短評中寫道:「導演畢贛創造性地構建出一種詩意地進入自己家鄉的途徑……在這部令人驚訝的長片處女作中採取了一條最簡單的實現道路。」
法國真實電影節藝術總監瑪利·博賽提認為影片以不可思議的長鏡頭形式,創造了獨特的電影空間。
法國影評人瑪利·喬凡娜則稱贊這將是一個「著名」的長鏡頭,不僅完成了一次不可思議的技術實現,更因為它充滿了意涵。
法國著名的影評刊物《電影手冊》刊文稱,導演畢贛「創造了一種強有力的新魔幻現實主義,有時令人費解,卻刻刻讓人著迷」,並認可了影片在電影美學上的驚人嘗試與成功。
電影學者、北京電影學院教授司徒兆敦認為,今年只有26歲的畢贛很可能成為年輕一代中比較中堅的電影導演,「越看到後面越驚訝,他的敘事完全沒有任何借鑒……畢導的作品是在他生活的土地上冒出來的!不是教出來的,就像候孝賢出現在台灣,阿巴斯出現在伊朗,畢導是小人物,但通過電影表現他的生活感受,很值得重視。」
溫哥華國際電影節選片人謝楓觀看影片後稱贊道,「整部電影猶如一首抒情詩般,柔軟似水而光芒四射!」,並認為這是近年來最好的華語藝術電影處女作之一。
「真是有你的!畢贛。怎能把我們夢境給影像化了呢?《路邊野餐》的故事打開了多面向意義的可能,從一開始到結束像似夢一回。乍醒後發現我們生活不再像似失焦鏡頭,反而是一生快門閃爍回憶,在這42分鍾一刀不剪里匯聚成慢鏡頭,42分鍾久久纏繞於心。如果蔡明亮看過《路邊野餐》,小康也可能要念起詩來了。」——何和威(亞洲電影觀察團成員,影評人)
「《路邊野餐》就像華語版的《穆赫蘭道》,模糊現實與夢境的界限,融合寫實與奇幻的神韻,賦予文本更多的可能性。一個個看似疏離的對象、情節與人物,在大膽的長鏡頭下都將串起成為雋永的影像詩。當畢贛導演的光曝在大銀幕上,名為電影院的暗室就是觀眾共鳴的道路,特別詩意。」——林子翔(亞洲電影觀察團成員,影評人)
「《路邊野餐》是一部無與倫比的、大師級別的作品……觀眾們至少應該觀看兩遍,並且應當被當做優秀範例在全世界所有的電影學院進行放映和學習,也值得被全世界所有觀眾所欣賞。」——Ron Norman杜子樹(美籍製片人,國立台北藝術大學教授)
《路邊野餐》奪得第52屆金馬獎國際影評人費比西獎,評審團認為,《路邊野餐》「富有極具創意、且令人印象深刻的視覺呈現與詩意表達,與當下失序的生活與時代聲氣相通,意在弦外、充滿哲理。」
8. 洛迦諾國際電影節的歷屆得主
時間影片影帝1958年(第11屆) 阿Q正傳 Ah Q zheng zhuan 關山 San Kwan 1959年(第12屆) 哀樂中年 The Rabbit Trap 歐內斯特·博格寧 Ernest Borgnine 1964年(第17屆) 傻女十八變 What a Way to Go! 吉恩·凱利 Gene Kelly 1991年(第44屆) 謝卜 Cheb 拉契得·波查拉 Rachid Bouchareb 2000年(第53屆) 搶劫 Überfall, Der Joachim Bissmeier,喬瑟夫·哈德 Josef Hader,Roland Düringer 2001年(第54屆) 兩立方厘米的革命 Alla rivoluzione sulla e cavalli 安東尼·加西亞 Andoni Gracia 2002年(第55屆) 童年舊事 Diskoli apocheretismi: O babas mou Yorgos Karayannis 2003年(第56屆) Maria Serban Ionescu 2004年(第57屆) Private Mohammed Bakri 2005年(第58屆) 九連禱 La neuvaine 帕特里克·多洛雷特 Patrick Drolet 2006年(第59屆) 大使 Mann von der Botschaft, Der 伯格哈特·克萊斯納 Burghart Klaußner 2007年(第60屆) 黑暗的拳擊 Fuori dalle corde,
巴黎屋檐下 Sous les toits de Paris 米凱·維尼圖奇 Michele Venitucci,
米歇爾·皮寇利 Michel Piccoli 2008年(第61屆) 交易市場 Pazar - Bir ticaret masali Tayanç Ayaydin 2009年(第62屆) 柏拉圖學園 Akadimia Platonos Antonis Kafetzopoulos 2010年(第63屆) 冰壺 Curling 伊曼努爾·畢洛迪 Emmanuel Bilodeau 2011年(第64屆) 一番好意 Best Intentions 伯格丹·杜米特拉徹 Bogdan Dumitrache 2012年(第65屆) Der Glanz des Tages Walter Saabel 2013年(第66屆) El mudo Fernando Bacilio 時間影片影後1948年(第3屆)Film Without a Name 海蒂嘉德·納福 Hildegard Knef1958年(第11屆)Amore e chiacchiere (Salviamo il panorama)Carla Gravina1960年(第13屆)更高原則 Vyssi PrincipJana Brejchová1964年(第17屆)情迷意亂 Yearning高峰秀子 Hideko Takamine2000年(第53屆)Amour, l'argent, l'amour, L'莎賓·蒂莫提歐 Sabine Timoteo2001年(第54屆)蝴蝶 Nabi金浩靜 Ho-jung Kim2002年(第55屆)I Am Taraneh, I Am Fifteen Years Old塔蘭涅·阿里多斯蒂 Taraneh Alidoosti2003年(第56屆)芳齡十三 Thirteen,
Maria,
Khamosh Pani: Silent Waters 霍利·亨特 Holly Hunter,
Diana Dumbrava,
Kiron Kher 2004年(第57屆)守護你 En garde,
守護你 En garde Maria Kwiatkowsky,
Pinar Erincin 2005年(第58屆)九條命 Nine LivesSydney Tamiia Poitier,瑪麗·凱·普萊斯 Mary Kay Place,莫莉·帕克 Molly Parker,阿曼達·塞弗里德 Amanda Seyfried,羅賓·懷特 Robin Wright,Rebecca Tilney,茜茜·斯派塞克 Sissy Spacek,艾爾皮迪婭·卡里洛 Elpidia Carrillo,艾米·布倫尼曼 Amy Brenneman,凱西·貝克爾 Kathy Baker,格倫·克洛斯 Glenn Close,霍利·亨特 Holly Hunter,麗莎·蓋伊·漢密爾頓 Lisa Gay Hamilton,達科塔·范寧 Dakota Fanning2006年(第59屆)斯蒂芬妮·達麗 Stephanie Daley愛波·塔布琳 Amber Tamblyn2007年(第60屆)改變我 Mejor de mí, LoMarian Álvarez2008年(第61屆)黑海 Mar neroIlaria Occhini2009年(第62屆)只做陌生人 Nothing Personal洛特·弗貝克 Lotte Verbeek2010年(第63屆)白白的世界 Beli, beli svet佳斯娜·杜里奇 Jasna Djuricic2011年(第64屆)姐妹情殤 Abrir puertas y ventanasMaría Canale2012年(第65屆)我還有話要說 When Night FallsNai An2013年(第66屆)少年收容所 Short Term 12布麗·拉爾森 Brie Larson 時間得獎者時間得獎者1989年(第42屆)埃尼奧·莫里康內 Ennio Morricone1990年(第43屆)Gian Maria Volontè1991年(第44屆)雅克·里維特 Jacques Rivette1992年(第45屆)曼努埃爾·德·奧里維拉 Manoel de Oliveira1993年(第46屆)塞繆爾·富勒 Samuel Fuller1994年(第47屆)琪拉·穆拉托娃 Kira Muratova1995年(第48屆)讓-呂克·戈達爾 Jean-Luc Godard1996年(第49屆)沃納·施羅德 Werner Schroeter1997年(第50屆)貝納爾多·貝托魯奇 Bernardo Bertolucci1998年(第51屆)喬·丹特 Joe Dante1999年(第52屆)Daniel Schmid2000年(第53屆)保羅·范霍文 Paul Verhoeven,Paolo Villaggio2002年(第55屆)西德尼·波拉克 Sydney Pollack2003年(第56屆)肯·羅奇 Ken Loach2004年(第57屆)維姆·文德斯 Wim Wenders,阿巴斯·基亞羅斯塔米 Abbas Kiarostami,特瑞·吉列姆 Terry Gilliam2006年(第59屆)亞歷山大·索科洛夫 Aleksandr Sokurov2007年(第60屆)侯孝賢 Hsiao-hsien Hou2009年(第62屆)高畑勛 Isao Takahata,富野由悠季 Yoshiyuki Tomino2010年(第63屆)賈樟柯 2011年(第64屆)阿貝爾·費拉拉 Abel Ferrara2012年(第65屆)萊奧·卡拉克斯 Leos Carax2013年(第66屆)沃納·赫爾佐格 Werner Herzog
9. 有哪些好看的印度電影啊
、有時快樂有時悲傷 (2001) (Kabhi Khushi Kabhie Gham...)
2、去年8月份在瑞士舉行的洛迦諾電影節上,由印度女導演魯帕麗-梅塔拍攝的《伊耶夫婦》被提名為"最佳亞洲影片",並在10月份的夏威夷國際電影節上一舉贏得"最佳故事片"大獎
3、愛情團團轉 (2003) (Hungama) 這是一個用喜劇方式演繹的故事,一個人人都彼此誤解故事,最後剩下一個荒誕的結局。一對陌生男女——南杜和阿佳伊(阿夫塔伯和瑞米飾演)企圖假扮夫婦來獲得居住權;一個富翁拉德赫山姆•提瓦里(派雷斯•拉瓦飾演)擁有萬貫家財,但其生意卻全全掌握在妻子阿嘉依的名下;一個叫傑圖(阿薩耶•卡那飾演)的年輕人,剛剛開始發展他的電子產品事業。故事越變越復雜,阿佳伊來到富翁提瓦里的公司找工作,遇見了…
4、金盞花 今年1月份,由前迪斯尼電影公司的創意總監威拉德.凱羅為寶萊塢的"超級電影公司"執導的歌舞喜劇片《》(Marigold)則開創了好萊塢與寶萊塢全面合作的先河。
5、愛的奉獻 (Salaam E Ishq: A Tribute to Love) 本片講述了關於六組人的故事。來自世界各地,不同民族與種族,但在冥冥之中,命運和愛將他們連在了一起。
6、Jodhaa Akbar (Jodhaa Akbar)
7、古魯 (Guru) 「不要做白日夢,那永遠無法成真」,我小時候我的父親——當地學校的校長這樣告訴我。但是我卻總是夢想著,當我漸漸長大,夢也隨著我長大,比我的粗壯的胳膊,比我的小屋,比我們的村子都要大…… ?
8、Khujli先生 (Mr. Khujli)
9、克里斯 (Krrish) 《卡里什》講述羅希特的兒子卡里沙的故事,卡里沙繼承了父親的所有超能力,甚至青出於藍。然而在他印度田園詩一樣的生活中,卡里沙並沒有發現他的這些超能力,直到和心上人、一個電視記者一起去新加坡的時候遇見了一個瘋狂科學家,他發明的一項技術將會永遠地改變世界。卡里沙終於變身為超級英雄卡里什,阻止了科學家的陰謀。
10、皇家衛兵 (Eklavya: The Royal Guard)
11、交通信號 (Traffic Signal)
12、被激怒的女人 (Provoked: A True Story)
13、永不說再見 (Never Say Goodbye) 本片主要講述了戴夫和瑪雅之間朦朧的浪漫愛情故事。 戴夫和瑪雅都已經分別各自嫁娶,並相信他們自己都過著幸福的生活。但是,兩個主人公卻都覺得生活中應該追求一些更為深刻、更為有意義的東西。 最初,他們只是在對方身上感到了自己想要的感覺,隨著感情的逐漸明朗,他們原來的生活和情感秩序將被打破……
14、追蹤重現 (Don - The Chase Begins Again) 印度警隊在危險的追捕中抓住了Don(沙魯克•汗扮演)--馬來西亞的毒品販子當Don在一次與警察的遭遇中受重傷後,傳言說他已經死了。事實上,Don被抓到了一個秘密的地方,而由一個和他長相相似的人Vijay來取代Don領導整個幫派。 Vijay的庇護者被殺害之後,Vijay陷入了一個極其危險的境地:警察和幫派都開始追殺他…… 為了證明他的無辜,他接受了Roma和Jasjit的幫助,Vijay曾經在Jasjit入獄時幫助他照看他的兒子。Vijay會順利完成任務嗎?本片是1978年Amitabh Bachchan的經典同名作品《Don》的重拍版本,導演則是《Dil Chahta Hai》的Farhan Akhtar。頂著SRK和經典名片的光環,本片將備受期待和考驗。
15、螞蟻的尖叫 (Scream of The Ants)
16、印度少年Unni的故事 (Life Is All about Friends)
17、盛大慶典 (Grand Festival)
18、幻影車神2 (Dhoom 2) 阿里一直想要成為一名警察,如今他終於夢想成真,成了警官傑斯特的搭檔。 A先生是一個善於利用高科技的國際慣偷,在完成了一系列匪夷所思的偷竊任務後,他的下一個目標鎖定在了印度的孟買。警方得到消息後,將這個任務交給了阿里和傑斯特。在孟買,A先生也找到了他的搭檔——一個貌美而聰明的女賊。阿里和傑斯特他們能抓到A先生么?
19、巴布爾 (Baabul) 本片講述的是一個家庭的悲歡離合。巴爾拉傑•卡普爾是個富有而又精明的商人。他有一個美滿的家庭,妻子和兒子是他生活的依靠。兒子阿維納什海外留學歸來,不久便與一個叫米莉的女孩墜入愛河。婚後生下了一個可愛的男孩--安什。然而,美滿的生活並沒有維持多久。阿維納什因為一場車禍撒手西去,拋下了年輕的妻子米莉和可愛的兒子。米莉不堪打擊而近乎崩潰。痛失愛子的巴爾拉傑也沉浸在無邊的傷痛之中,但是為了讓兒媳米莉振作起來,他找來米莉的好友拉雅。拉雅一直暗戀著米莉。巴爾拉傑希望撮合兩個人,但是受到拉雅思想保守的兄長巴爾萬特的阻撓。
20、喀布爾快遞 (Kabul Express)
21、當我遇見你 (I See You) 拉傑.賈斯瓦爾是個電視秀的明星,對異性有著強大的吸引力。毫無疑問,他了解何謂無傷大雅的調情,什麼樣的調情會引起他不希望看到的嚴重後果。他遊走於眾多美女之間,卻只是想玩玩。直到有一天,他遇見了Shivani……
22、Rang De Basanti (Rang De Basanti)
23、好運擺烏龍 (Bhagam Bhag) 帕萊什•拉沃爾在印度擁有一個劇團,並在印度全國進行演出。阿克夏和哥文達都是劇團的成員,他們都是非常調皮的男生,總是會把握機會和女孩們調情。在一次演出後,他們得到的一個機會,可以去英國演出30場。大家都非常高興,但是在接近出發的時候阿克夏的調情惹惱了劇團的女主角,於是阿克夏和哥文達不得不再找一個女孩,但是在這個過程中卻引發了一系列的誤會。阿克夏和哥文達無意中惹上了毒品販子和其他一些麻煩。他們找到了一個可以替他們演出的女孩拉臘,可是拉臘卻患有失憶症。當阿克夏和拉臘陷入愛河後,她卻突然恢復了記憶,他們的生活變的一團糟,而阿克夏也成了謀殺拉臘丈夫的嫌疑人…… ?
24、Shabd (Shabd)
25、Elaan (Elaan) 年輕有為的沙卡蘭15年前只是沙氏集團的一名雜工,專門給在密室開會的集團老總斟茶到水,久而久之,沙卡蘭得到了沙總的厚愛,並成為了後者的養子。15年過去了,沙卡蘭將沙氏集團打理得頭頭是道,生意蒸蒸日上,然而就在沙卡蘭平步青雲的時候,遠在異國他鄉的社會渣滓巴巴斯坎的敲詐沙總2億印度盧布,在沙卡蘭的建議下,沙總沒有答應巴巴的無理要求,於是巴巴惱羞成怒,派來殺手將沙總刺殺身亡。頓時,沙卡蘭對世界黑惡勢力發起了挑戰——他要自己組織部隊去捉拿巴巴回國伏法!
26、叢林怪物 (Kaal)
27、帕瑞妮塔 (Parineeta)
28、Zeher (Zeher)
29、Kisna
30、The Heart of India (The Heart of India)
31、愛斗氣愛上你 (Bride and Prejudice) 斯家的四個女兒都已長得婷婷玉立,白先生及白太太日夜惦記著為女兒們物色金龜婿。他們聰敏漂亮的二女兒娜麗達忠於愛情,堅決不受父母支配而要找到心目中的「Mr.Right」,她的新思維令到父母非常頭痛。此時娜麗達遇上來自洛杉磯的酒店業巨子達西先生,兩人郎才女貌,看似天作之合,然而卻非一見鍾情。達西在娜麗達心目中只是個自大勢利、滿身銅臭的生意人,同樣地,達西亦看不起娜麗達,認為她只是個空有美麗軀殼、見識淺薄的印度鄉下妹,兩人每次見面總是針鋒相對。然而沖突的同時,卻令雙方加深了解,不知不覺間擦出愛火花……
32、公寓驚魂 (Bhoot)
33、危險邊緣 (Zeher)
34、危險邊緣 (Zeher)
35、Black (Black)
36、勒索 (Blackmail)
37、Bewafaa (Bewafaa)
38、Lucky: No Time for Love (Lucky: No Time for Love)
39、Bose: The Forgotten Hero (Bose: The Forgotten Hero)
40、Zamaanat (Zamaanat)
41、黑色 (Black)
42、女兒 (Kamli)
43、水 (Water) 影片故事發生在1938年的印度,8歲大的小女孩楚婭在懵懂之年就被嫁人,婚禮的記憶模糊不清,對婚姻的意義更是一無所知,而70歲的夫君在婚後不久便一命嗚呼,小楚婭成了寡婦。按照印度傳統,寡婦只有三種選擇:一是嫁給亡夫的弟弟;二是同亡夫一起火葬;三是終生單身,不得改嫁……
44、Vaada (Vaada)
45、危險情人 (Mashooka) 當愛情被一腳踹開會發生什麼?情人會變的不可理喻,無所畏懼的去奪回失去的愛。MASHOOKA講述的是熱情的Sanjana和失戀的Vicky間的故事。在改變命運的關鍵一天,成為易被傷害的人會是怎樣?MASHOOKA讓我們來窺視一番。在與Monica分手後,失落的Vicky與Sanjana度過了狂熱、激情的一天,而正是那情慾的一刻,為他埋下報應的惡果。在Vicky極力想把發生的事當作錯誤從記憶中抹掉時,Sanjana卻把它界定為終身不渝的愛情。與此同時,Vicky久違的愛情之火,Monika在此重要關頭回到了他的生邊。而渴望他們的關系能夠開花結果的Sanjana於是乎展開了一場,愛情、痴迷和報復的危險游戲。面對一方面是自己的愛情,另一方面是自己犯下的錯誤,身陷其中的Vicky倍受折磨。
46、Waqt (Waqt)
47、Khamosh: Khauff Ki Raat (Khamosh: Khauff Ki Raat)
48、Chaahat Ek Nasha (Chaahat Ek Nasha)
49、My Brother Nikhil (My Brother Nikhil)
50、永恆的神保佑 (Jo Bole So Nihaal)是一部描述錫克教徒的印地語影片,片名是錫克教徒號召戰爭和祈禱時所說的第一句話。該影片講的是一名錫克教警察被一名罪犯欺騙,於是他展開對罪犯的全球追捕。片中一些鏡頭令一些錫克教徒不滿:演員不脫鞋、不蒙頭就走進錫克教寺廟,甚至還有裸體女人追錫克教徒的場面。這些對錫克教徒而言,都是大不敬。
51、雨衣 (Raincoat)
52、Popcorn Khao! Mast Ho Jao (Popcorn Khao! Mast Ho Jao)
53、Shankar Dada MBBS (Shankar Dada MBBS)
54、Krishna Cottage (Krishna Cottage)
55、Run (Run)
56、Shikaar (Shikaar)
57、Khakee (Khakee)
58、漫長自由路 (Long Walk to Freedom)
59、Hum Tum (Hum Tum)
60、Lakshya (Lakshya)
61、Chameli (Chameli)
62、生於妓院 (Born Into Brothels: Calcutta's Red Light Kids) Kids with Cameras是一個非營利組織,宗旨是把世界上生活在社會邊緣的孩子們組織起來,教授攝藝術,用鏡頭去捕捉孩子的夢想,使他們學會技術,增強自信,自尊和生發希望。本片就是他們日前最震憾的作品之一,獲得了今年奧斯卡最佳紀錄片獎項。該片是印度加爾各答Calcutta紅燈區的出生於妓院之中的幾個妓女的孩子們的記錄。在一個本就非常貧窮落後的城市,這些孩子由於他們所居住的地方和家庭比常人更加受到排斥與虐待。他們用手中的鏡頭記錄了他們的家庭,他們的街道,努力為他們的生命創造希望。在該紀錄片發布之後,這個名為」Kids with Cameras「的組織建立並繼續這個項目……
63、寶萊塢之不可能的任務 (Main Hoon Na) 講述一名印度軍官假扮學生到學校卧底,目的是保護一名高級軍官的女兒。
64、Yuva (Yuva)
65、恍如隔世 (Manasarovar) 愛情還未開始就即將結束。命運的安排真是陰差陽錯,讓人黯然神傷。在一次旅行中,Ravi遇到了Malathy,並愛上了這位女子。若干年後,Ravi的弟弟George碰巧也遇上了Malathy。Malathy這才得知原來Ravi失蹤了。通過當年他們的書信往來,她又重新審視往昔。原來,一切都是命中註定。
66、色劫 (Aitraaz) 瑞吉最近被提升為一家大公司的董事會一員,在祝賀派對上認識了公司老闆的新妻子索尼亞,性感年輕的索尼亞對瑞吉一見鍾情,並對其色誘,遭到瑞吉拒絕後反而造謠瑞吉強奸她。遭受到這一色劫的瑞吉只能開始走上討回自己清白的道路。
67、Veer Zaara (Veer Zaara)精彩
68、魔幻小人國Aditya在坐船旅行途中觸礁船破,他抓住一塊木板,昏沉沉地隨著海水漂到一個海島上。Aditya醒來後,遠望海灘四周,見到一群群只有五六寸高的小人兒。原來,這個地方就是傳說中的小人國。國王熱情地留下了他,Aditya結識了美艷動人的公主。幾乎與此同時,小人國也出現了一個身形和體重都與Aditya不相伯仲的怪巨人,這個怪巨人是ChattanSingh研究巫術多年創造出來的怪物,用來奪得小人國的統治權和美艷動人的公主。Aditya決定全力協助小人國,與怪物展開了一場爭霸戰……
69、嫁給我好嗎? (Mujhse Shaadi Karogi)
70、Kal Ho Naa Ho (Kal Ho Naa Ho)精彩
71、印度殺手又名阿里的身份。本年度最強勁推出印度電影史上最完美影片,與《阿育王》《印度舞女》並稱三大傑作。VIr生活在一個非常美滿的家庭,他自己的遭遇也相當的順利,但是有一天他的身邊連續出現了兩名可愛、美貌的少女,於是他的生活起了翻天覆地的變化,從此影響到他的一生。因為另一個VIr進入了他以前的生活,究竟是什麼樣的怪事發生在他的身上了呢?
72、印度有個寶萊塢 (Dil Ka Rishta)精彩
73、季風婚宴 (Monsoon Wedding) 這是新德里一個普通的中產階級家庭,拉力特和妻子皮米正在為女兒阿迪特的婚姻大事忙碌著。他們想舉辦一個盛大而豪華的婚禮,但又苦於手頭緊縮,只能精打細算。拉力特要應付的問題還遠不止這個,分布在世界各地的家族成員都為了這次婚禮而千里迢迢地趕回家鄉,短短的幾天里他忙了個焦頭爛額。阿迪特將嫁給在休斯頓工作的電腦工程師海蒙特,在這場指定婚姻中,他們倆在訂婚儀式上才首次相見,可幾天之後就要成為伴侶。但阿迪特仍然陷在與脫口秀主持人的婚外戀中不可自拔,盡管她知道這場愛情不會有任何結果。阿迪特的表妹阿雅莎則開始與從澳大利亞求學歸來的大學生拉胡調情。婚禮策劃人杜比是個舉止滑稽的小子,他一邊忙著與極力想省錢的拉力特周旋,一邊又與女僕愛麗思墮入愛河。侄女麗爾一直渴望去美國開始一種新生活,但她決心揭開一直被掩埋在這個和睦的大家庭溫暖外表下的殘酷的秘密,多年來這一秘密如同一道陰影籠罩在她的生命中。拉力特的哥哥,英俊而富有的泰加曾將整個家庭從崩潰的邊緣拯救出來,是家庭的支柱,但不為人知的是他有著猥褻的癖好。麗爾還是個孩童的時候曾經遭受過泰加的虐待,她保持了長久的沉默,但如今終於決定大膽地公開,雖然將破壞這個盛大而 ...[
74、美麗艾蓮娜 (Eliana, Eliana) FONTsize=3描述一個漂亮女店員犯太歲的一天,她先是在工作的百貨公司里反抗出言不遜的顧客而被炒魷魚,下班後又在酒吧被無賴漢貢上,回家後發現三年不曾交談過的母親出現在家裡,外加一個凶惡男人前來追殺不告而別的室友。在這個充滿迷惑與驚訝的夜晚,她乘著計程車橫越繁華的雅加達市,我們則透過她年輕的眼睛見識了遙遠南國的真實面貌。新鮮的鏡頭語言,扎實的戲劇張力,宣告印尼新電影的來臨,在溫哥華電影節及新加坡電影節都被評選為年度最佳亞洲電影。/FONT
75、寶萊塢生死戀 (Devdas) 2002年印度出品的歌舞愛情片。根據一部廣受歡迎的小說改編,預算投資1200萬美元,是印度有史以來投資最大的影片。獲得2003年MTV亞洲電影大獎。讓人眼花繚亂的服裝、漂亮的女演員、美麗絕倫的歌舞表演,成就了這部豪華的寶萊塢經典。喜愛看歌舞片的觀眾一定不要錯過。遠赴重洋的男主角德阜達心繫在家鄉等候的愛人帕蘿,學成返鄉時馬上奔向愛人跟前重拾往日恩愛時光,不料兩家身份階級不同,加上被小人挑撥離間,帕蘿硬生生地被迫嫁給豪門的年長鰥夫,無法與德阜達共結連理。失去所愛的德阜達開始墮落沈迷酒國之中,並認識了妓女嬋佐穆琪,雖然嬋佐穆琪傾心喜歡並照顧的無微不至,但德阜達始終無法忘懷帕蘿。德阜達因此四處流浪沈溺杯酒之中,最後抑鬱病危。但為了完成一個他對帕蘿的許諾,他抱著病跋山涉水來到帕蘿跟前,只為了再看最後一眼。
76、黃金心靈 精彩
77、印度往事 (Lagaan: Once Upon a Time in India) 1893年英國軍隊入侵印度時期,英國軍隊以保護印度各省的統治者拉甲為由,派兵駐扎各地,收取印度各省農民高額的租稅。在印度的一個小鄉村裡,人們都期盼著雨季的到來,雨水滋潤土地有個好的收成。但晴朗的天空沒有一絲雲彩,太陽曬得土地都龜裂了。村裡的小夥子拉凡悄悄的躲在林中,阻礙駐扎在他們那裡的英國軍官羅素打獵。不久羅素發現是拉凡驚擾動物們逃跑,抓住他後,羅素見拉凡是一個鄉下農民又傲慢地放他走了。拉凡同村的女孩高利在樹林邊找到他,向拉凡暗示了自己對他的情意,拉凡捉弄高利,裝著沒有聽懂,笑著跑開了。羅素請該地區的拉甲到他駐扎的城堡吃飯,飯桌上,拉甲請求羅素在今年乾旱的情況下,減免一些租稅。羅素堅持要吃素的拉甲吃一塊肉後,他就減免今年的租稅。拉甲拒絕以後,羅素惱怒地把前一年減免的租稅加到了這一年。拉凡所在的村裡知道這個消息,都驚慌起來,他們就是賣掉家裡所有的東西,也付不起羅素加收的租稅。村長帶領拉凡和村裡的一些男人們,到羅素的城堡里去找拉甲,請求他懇請羅素減免租稅。拉凡一行到達城堡,看見羅素和他的軍官們正在打棒球,拉甲也在一邊觀看。為了不打擾他們,拉凡他們耐心的在一邊等候著羅素他們打完球。
78、阿育王 (Asoka) 一個痴情的王子,一個威武的勇士,一個殘暴的君王,一段生死纏綿的愛情,影片《阿育王》向我們描繪了一幅盪氣回腸的歷史愛情畫卷。作為古印度歷史上最強大的孔雀王朝的王子之一,年輕的阿育王因其不同凡響的才能,而受到一幫同父異母兄弟的嫉恨,都欲除之而後快。在母親的苦苦勸說下,阿育王離開了險惡的皇宮,開始了自己苦行僧式的雲游生涯。路途中,阿育王遇到了自己的夢中情人,一位同因宮廷之變而流離失所的公主卡瓦奇。自稱帕萬的阿育王當仁不讓地成為了護花使者,在歷經了無數的艱難險阻後,阿育王和卡瓦奇之間的愛情終於綻放出最美麗的花朵。然而天意弄人,就在兩人即將緣定終身的時候,母親病重的消息卻不得不使阿育王離開卡瓦奇,踏上歸國的路途。當阿育王滿懷喜悅地回來與愛人相會時,得到的卻是她早已「慘死'在兵亂之中的噩耗,殘酷的打擊使得阿育王心灰意冷,不久來自宮廷的暗害也使他身負重傷。在療傷的過程中,阿育王遇到感情上第二次巨大的沖擊,一位美麗善良的姑娘,為了保護阿育王,在新婚之夜失手殺死了刺客,沾滿雙手的鮮血,使得她成為了人見人惡的不祥之物,阿育王為了報答姑娘的救命之恩,決定娶她為妻,此時他哪裡知道,僥幸逃生的帕瓦奇公主還 ...
79、情字路上 (Mohabbatein) 古魯酷學院是一所有著驕人榮耀歷史的高等學院,校長撒恩卡25年如一日,以冷酷、嚴肅的方式去培養這些從全國精選了出來的尖子生,期望他們能成長為堅毅的有用之材。任何學院都不會接收被古魯酷開除的學生。長久以來,學生面對嚴厲的校規不敢逾雷池一步,因為那樣就意味著前途盡毀。然而有一天,三個浪漫的男孩兒和一位神秘的老師走進了古魯酷,一切開始有了變化……br/【獲獎情況】榮獲46屆印度電影大獎最佳男主角,最佳錄音及索尼最佳場影獎。
80、萬誘寶鑒 (Kama Sutra:A Tale of Love) 公主塔拉和婢女瑪耶生活在印度的皇宮,她們一起學習引誘男人的魅惑之舞。美貌和天賦使得瑪耶的舞蹈屢屢獲得皇帝的嘉獎,引起公主的妒意;而不甘身份低微的瑪耶,則期待有臨駕於公主之上的身份。在公主與辛格王新婚的前夜,瑪耶故意引誘辛格王,並刻意透露給公主塔拉,以達到報復的快感。此舉不但破壞了公主塔拉的婚姻,也使得瑪耶因放浪被放逐。在流浪途中,瑪耶遇見了辛格王的雕刻匠,並在雕刻匠的介紹下,寄居於先王的後妃處。就在瑪耶與雕刻匠互生愛慕時,雕刻匠卻退縮了。因愛生恨的瑪耶,開始學習引誘與性愛之術,並成功成為了辛格王的後妃。公主塔拉與瑪耶再度聚首。此時,公主塔拉卻不得不忍受瑪耶給她的羞辱。瑪耶的精心安排下,雕刻匠再次拜倒在她的裙下,而持寵放縱的瑪耶竟公然在辛格王的王宮與瑪耶偷歡。終於,在愛與欲的驅使下,忍無可忍的兩個男人開始了你死我活的殺戮;而公主塔拉的哥哥,則發起向辛格王的戰爭……
81、啞女
82、奴里 (Noorie) 奴里是一位美麗漂亮的女孩,她與未婚夫約瑟夫有著美好的夢想,但奴里的美貌引起了財主的垂涎,財主設計叫約瑟夫去外地收賬,自己趁機強奸了奴里,奴里隨後以自殺結束了自己年輕的生命,約瑟夫收賬回來後見奴里巳死,傷心欲絕,決心去查明奴里自殺真象,最後,約瑟夫去找這位強奸奴里的財主報仇,雙方展開了一場生死對決…
83、心靈之音 (2005) (Shabd)
84、怦然心動
85、愛情團團轉 (2003) (Hungama) 這是一個用喜劇方式演繹的故事,一個人人都彼此誤解故事,最後剩下一個荒誕的結局。一對陌生男女——南杜和阿佳伊(阿夫塔伯和瑞米飾演)企圖假扮夫婦來獲得居住權;一個富翁拉德赫山姆•提瓦里(派雷斯•拉瓦飾演)擁有萬貫家財,但其生意卻全全掌握在妻子阿嘉依的名下;一個叫傑圖(阿薩耶•卡那飾演)的年輕人,剛剛開始發展他的電子產品事業。故事越變越復雜,阿佳伊來到富翁提瓦里的公司找工作,遇見了…
10. 第68屆威尼斯國際電影節的評委構成
2011年第68屆威尼斯電影節由《黑天鵝》(Black Swan)導演達倫阿羅諾夫斯基(Darren Aronofsky)擔任「主競賽單元」評委會主席,中國導演賈樟柯擔任「地平線」單元評委會主席。
1999年賈樟柯29歲時擔任了第4屆釜山國際電影節的評審工作。2004年賈樟柯擔任第19屆都靈國際電影節的評審,都靈國際電影節是義大利第二大影展,一直以發現新的電影美學為己任。2005年賈樟柯分別擔任法國真實電影節及日本山形電影節的評委工作,這兩個電影節也是國際頂級的紀錄片影展。2007年恰逢戛納電影節60周年大慶,賈樟柯獲任短片及電影基石單元的評委會主席,曾經擔任這一要職的有馬丁西科塞斯、楊德昌、侯孝賢等導演。同年,賈樟柯還擔任了洛迦諾國際電影節的評委工作。
今年入圍威尼斯的還有女演員趙濤主演的義大利電影《孫麗與詩人》,該片和婁燁導演的法語影片《母狗》一起入圍了「威尼斯日競賽單元」。兩位中國影人攜外語片參賽引起國際影壇關注。