電影劇本創作題材有哪些

❶ 影視藝術概論 編劇 選擇什麼題材寫作劇本

可以以文學為題材。
影視劇本是指為影視作品拍攝而創作的，以文字形式描述可轉變為聲畫的場景，從而敘述情節、塑造人物和表現主題的文本。

❷ 微電影劇本的介紹

微電影劇本泛指以文字描述整部影片的人物和動作內容，所採取的各種寫作形式，它有四個基本的構成要素：即場景描寫（Scene）、人物（Character）、對話（Dialogue）和動作描寫（Action）。一本優秀的劇本是精彩電影的前提和基礎。

❸ 電影劇本分哪些類型

電影劇本的構成的四個基本要素：場景描寫（Scene）、人物（Character）、對話（Dialogue）和動作描寫（Action）

❹ 電影劇本怎麼寫有沒有可以參考的

劇本的寫法我們初中時大體學過，不知道你有沒有印象了。
劇情一般象記敘文，時間、地點、人物、事件，故事的起因、經過、結果等等。
再就是劇本的劇情背景，人物的對話，人物的心理描述，環境氣氛，旁白，伏筆，故事的懸念，事情的合理化等等都要考慮好。我給你找了一個，你參考一下。希望能幫到你。
對了，網路文庫里有劇本的寫法和範本，你自己查一下更全面。我給你引用一個例子。不達太長了，這里字數限制寫不全，你可以單找我要。

分場大綱的作用好比一個骨架，而真正開始寫戲就是在骨架上開始長出肉來。
包括處理方法等重要方針，通常在大綱階段就要決定好，真正寫戲時並不考慮這些方面，而比較像是臨場即興反應的工作。
若是寫到一半發現原先設定的方針有問題，越繼續下去越覺得不合理，便必須停下來，重新擬一份大綱或調整大綱，直到解決了再根據解決的方案來修改，有時甚至需要重寫。
真正開始寫戲是最幸福也是最苦的時刻。當你手下正在敲打鍵盤的時候，腦中同時排演著心目中所憧憬的一幕幕的戲；當寫一人的時候，便彷佛在扮演這人，替他說話，又設計他的走位與動作；經常的情形是寫到詼諧處會跟著發笑，寫到悲傷處會情不自禁流下淚來。同時又不時兼顧整個場面的調度與布景的變換，猶如導演和布景設計師一樣，所以說寫戲的時候是最幸福的。
可是真正寫戲的時間，並不等於上演的時間，而是往往需要一星期到三、四個個星期不等的工作天。在這期間最重要的工作是讓思考中已有的架構具體成形，因此會影響這個架構的新信息便盡量不要去接觸。
這些信息指的任何學習方面的內容，以及欣賞他人的戲劇等。同時這階段也不方便向人吐露想要表現的方法與內容，因為一旦說過就會降低實踐的興趣與動力。想想一段時間不能看書、看戲，又不能向人傾吐創作時所遇到的實際瓶頸，只能看看報、睡睡覺，下筆順利的時候又要擔心體力不繼，必須時時補充熱量，所以是很苦的。
底下談一下真正寫戲時的一些應變的技巧。

第一節：交代前情

交代前情對於任何形式的戲劇寫作都是有必要的。應用的方法從最粗糙到最細膩的都有。像某些電影那樣，一開始便打上一大堆說明的字幕，或是演到一半跳到過去，把相關的、發生過的事原原本本演一遍(電影、電視劇中經常用黑白畫面來暗示回憶)，這些都是最簡單的方法。又比如像傳統戲曲那樣人物上場先說上場白，把身世履歷和過去發生到現在的狀況說個清楚再開始搬演，也算是方便的手法。
交代前情最高明的方法是一邊戲劇行動仍然在進行，一邊同時藉由人物的互動與對話，讓觀眾自然儲備了相關的信息，能夠一路順暢地看下去而渾然不覺。而這方面的技巧又可以分為兩個層次來談。

第一項：雞毛掃景

在寫實劇中經常使用的是「雞毛掃景」。雞毛掃景用在一出戲的開頭，通常的情形是用人正在打掃客廳，主人則在等待客人，於是兩者間便有段對話。如「女主人：表少爺上次來是什麼時候的事啊？用人：是小少爺長水痘的那年吧？」。接著兩人便很自然會提起一些往事，交代前情的目的也就達到了。

第二項：心腹人物

此外戲劇中用來交代前情的技巧，還有就是運用「心腹」的人物。這類人物如在主人家待了好多年的奶媽或用人。這類人物設置的目的，就是為了在主人翁心情起伏、情緒不佳時，與主人做交心的談話用的。如《亂世家人》中郝絲嘉的黑人奶媽就是這類的人物。此類人物通常不僅能嚴守秘密，而且是極端維護主人的。這段預期中的交心對話，自然能揭露相關的往事與主要人物過去到現在的感情遭遇。
另外在風格化演出的劇場里，除了上述的技巧外，還有許多劇場的慣例可以運用。比如希臘悲劇中始終待在場上的歌隊，他們經常擔任的是群眾的角色，他們可以用朗誦詩的方式說出群眾的心聲，隊員可以與領隊交換對話，或是關切或探詢劇中主人翁的遭遇或心情。又比如舞台劇經常使用的獨白（尤其是在表現行路的過場戲中）。無論是希臘悲劇的歌隊或是獨白的使用，都可以一面宣洩感情，同時帶到過往發生的事，達到交代前情的效果。
本文將介紹一些聲音與畫面的關系以及解說詞的寫作的基本方法，順便介紹蒙太奇的一些基本知識，注意寫作電視腳本時運用一些蒙太奇思維。
從表現形式看，影像解說詞與一般的文章是有區別的，一般的文章其語言是唯一的表現手段，而處於立體交叉的語言環境中的解說詞，與之發生關系的不僅是語言，它更多地和畫面發生關系。解說詞是否寫得好，要看它是否很好地與畫面緊密配合。電視節目解說詞往往不是一篇完整的文章，從文字上看，它斷斷續續，段落與段落之間似乎缺少語言和形式邏輯上的連貫性，既不適合於朗讀，又不適合於單獨作為報道發表。一般來說，解說詞只是影像的一個重要組成部分，而不能單獨存在。
一、影視表現的基本手段：視聽語言
視聽語言是電視表達的基本方法，電視聲音的構成可以用以下的模型來表示：
(一)、聲音：解說詞 + 同期聲 + 後期音樂音響…
腳本創作不是指解說詞的創作。而是包含聲音的畫面在內的整個節目的架構。
1、 文字語言基本作用
影像解說就是把觀眾的想像活動與畫面上呈現出的直接感受結合起來，把間接信息和直接信息結合起來，通過畫面形象和有聲語言的碰撞和交流，產生新的效果，大大擴展了畫面的外延，深化畫面內涵，使畫面表現力大大擴張。
(1)串場：敘述情節
(2)轉場
畫面：
晨曦的大海
上海外灘
浦西公寓巷口
浦西公寓樓下
解說：
張達伍把時間幾乎全部交給了大海，獻給了事業。那麼，他在事業和家庭的關系
上又是怎樣對待的呢? 張達伍的家在繁華的大上海。我匆匆趕到這里，尋找浦西公寓72號
以上這段解說詞將節目的場景從大海轉到家庭。
(3)補充畫面
畫面：
人群
列車在橋上飛馳
列車儀表特寫
司機聚精會神地駕駛
解說：
廣深准高速鐵路全長147公里，投入運行的機車和車輛是我國最新研製的。機車採用大功率東風1型內燃機車，裝有機車監控系統和速度分級控制系統，能確保行
車安全，並配有無線電話供旅客使用。准高速鐵路的建成將帶動我國鐵路、通信、
信號、機車車輛製造和運營管理技術的全面進步和重大改革。
請大家注意看這段片子的解說詞，光從畫面上是看不出這些信息的。
2、文字語言的局限性和主動性
文字語言在電視節目中的位置，相對在其他的傳媒中，有很大的局限性。因為在電視節目中，畫面語言永遠是載體，離開了畫面(哪怕這畫面只是一個黑場)，任何文字語言都不可能存在。所以，幾乎任何一位電視專家都會告誡你：文字語言要少寫。
文字語言的少有兩方面的對比：
一是文字語言永遠比畫面少。在電視節目中，畫面是載體，文字是附載體，文字只能比畫面少。過去，一分鍾的畫面只能錄210～230字，現在社會生活的節奏加快了，電視節目的錄音速度也在提高，但一分鍾的畫面也只能錄250—270字的文字語言，再快，觀眾就聽不清，或者是顧了聽，沒法看。所以，幾乎在每一本談及電視文字語言的書里，都會告誡讀者：文字語言要少寫，因為電視是看的，不是讀的。
在電視節目中，畫面是永遠的主體。畫面有的內容、畫面能夠表達的意念，文字語言都不必寫。單位時間內，文字語言不能多寫，但可以少寫。在這方面用得最多的是現場聲的過渡，有經驗的剪輯者往往會在一個場景的頭尾留出幾秒的現場聲，讓文字語言有一個淡進淡出的過程。
二是旁白要少寫，留出更多的空間給其他的聲音語言，譬如：人物自白、對白，現場的解說、現場采錄的嘈雜人聲甚至現場的鳥鳴獸語，機器和其他物體的聲響。突出電視寫實、多維、多層次的立體空間感。「沒有畫面的聲音是活的聲音，沒有聲音的畫面是死的畫面」。即使在默片時代，人們也要在影片播放現場安排一支樂隊，使聲音充滿觀影的過程，這足以證明聽覺元素在人們接受影片時的重要性。
系列片《中國農民》用一個長鏡頭記述了一個農民的一句話。記者在采訪一個文化傳統濃郁的村子時，問一個在田間勞動的年輕婦女，有沒有經商?有沒有擺攤?婦女都笑著說不，再問為什麼，婦女笑而不答，良久，才不無自豪地說：我愛人是個教師。普普通通的一句話，如果不是現場采訪，沒有畫面表現出來婦女的羞赧神情，用旁白去描述，很難表現。
文字附載於畫面，文字永遠被動?
不，恰恰相反，文字在電視節目中必須是積極的，主動地與其他元素相配合。因為他心中有目標，這就是節目的主題。按照節目主題這個目標，節目的作者從節目的策劃開始，就會有目的地尋找素材，拍攝節目時就會有意識地涉獵畫面。 當然，在整理素材，撰寫文字語言的時候，記者或作者的主題意識已經明確，他將依據他的主題思想寫作文字語言，這時，文字語言就會表現出它的主動性。
3、文字語言寫作要注意和避免的情況：
注意：A、寫實性。因此文字語言要以畫面為基礎。
B、文字具有跳躍性。因為有現場聲加入。
C、形象性。畫中有話，話里有畫。畫面要有思想邏輯，文字要有形象。
D、時間性。時間上的不可重復性。
E、口語化。能讀，好讀。
需要避免：
1、兩張皮 聲音畫面沒有必然聯系。萬能畫面
2、滿堂灌 宣傳工具，過份重視解說
3、一鍋粥 大量採用紀實方法
(二)、畫面：主播+被攝對象(被采訪者+被攝現場)+字幕或特效…
在以上模型中，各聲畫元素並非並列出現而是交叉出現的，即每種聲畫元素都可能與其他元素出現在相同的電視時空中。畫面的局限性一般表現進行進態 照相是瞬間。電視是過程。 表意具有模糊性，容易產生歧義。舉個例子來說：
1999年9月14日，***主席訪問紐西蘭，電視新聞上看到當地的毛利族手持長矛、搖旗吶喊，氣氛十分緊張。只見***小心翼翼地與一個毛利族人周旋，並從地上揀起一個矛頭遞給那個毛利人，這時全場的毛利人又是一陣鼓噪。聽到新聞的解說才知道，這是當地毛利人歡迎來賓的一種傳統儀式，古代的毛利人通過來客揀起和傳遞矛頭的方向，判斷對方是敵人還是朋友。
二、 解說與畫面的基本關系：
歷史流變 除了電視劇的台詞、文藝節目的串詞，電視新聞節目和專題節目的畫外聲音語言被很多人叫做解說詞。電視節目的文字語言為什麼叫解說詞?其實，電視節目解說詞是沿襲電影解說詞的名稱。
早期的電影攝影機用膠片拍攝，錄音不能同步進行，所以要靠畫外音解說畫面。後來有了錄音膠片，但同步錄音的工藝技術復雜，成本很高，難以普及，電影紀錄片解說詞經歷了從無到有的發展過程。
綜觀紀錄片從無聲到有聲的過程，除了「真實電影」時期，解說詞都在逐步發展，而且是向著廣義的、由多元素組成的音響效果發展。
最早的電視新聞和專題片都是用電影攝像機拍攝的。20世紀50年代，電視開始傳人中國，但直到六七十年代，中國仍有不少的電視台使用電影器材拍攝節目。
電視誕生後，解說詞也有一個從無到有的過程， 現在，專業的電視拍攝起碼有兩個聲道。一聲道錄現場聲，二聲道用來配解說或配音樂。而電視劇的拍攝錄制甚至多達八個聲道，以便進行多個聲道的錄制和混響。在這其中，文字語言佔有主要的地位。
三、「蒙太奇」表現手段
影視文學的表現手段多種多樣，但最重要的也是最基本的莫過於蒙太奇的表現手段。
(一)蒙太奇的含義
蒙太奇，法文原義指建築的結構和裝配，借用到影視藝術，有剪接、組合之意。蒙太奇的完整含義，至少應當包括這樣三層意思：
第一，作為影視剪輯的技巧和方法，蒙太奇將影視藝術的各種元素如聲音、表演、造型、攝影等組合、聯系在一起，形成連續不斷、完整統一的視覺形象。最初，蒙太奇只是畫面和畫面的組接，目前發展到包括場面與場面、段落與段落、畫面與聲音、聲音與聲音之間的組合關系。
第二，蒙太奇是影視的基本結構手段和敘述方式。一組鏡頭可以組成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或場面可以組合蒙太奇段落，從而形成整部影片。同時，蒙太奇通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，又可以對素材進行選擇和取捨，並且創造出獨特的影視時間和空間，形成不同的節奏，從而創造出不同的敘述方式和結構形式：
第三，作為影視反映現實的藝術方法即蒙太奇思維;蒙太奇思維是影視獨特的思維方法，是其他藝術所沒有的，影視編劇在進行創作構思時，應遵循蒙太奇思維方法。
(二)蒙太奇的藝術功能
愛森斯坦曾經說過，兩個鏡頭的組接產生的效果並不是兩者之和，而是兩者之積。這說明了蒙太奇這一表現手段的巨大效用。
關於它的藝術功能，概括地說有以下幾點：
1.蒙太奇可以把鏡頭有機地組織成一部刻劃人物，表達完整的思想內容，又為廣大觀眾所理解的影視作品。
2.蒙太奇可以按照藝術的需要，對時間和空間進行壓縮與延伸，既增加作品的容量，使故事情節更加集中和概括，又能獲得令人信服的真實感。
3.蒙太奇可以發展平行劇情，平行動作以加強影片的懸念。它還可以造成或激烈、或舒緩、或緊張的節奏。影視創作者可以通過不同長度、不同類別、不同方位的鏡頭的組接，使影片的節奏豐富多變、。生動自然而又和諧統一，產生強烈的藝術感染力。
4、蒙太奇可以通過聲畫分立和聲畫對位產生特殊的藝術效果。聲畫分立是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異，即聲音和發聲體不在同一畫面，聲音是以畫外形式出現的。它們通過分離的形式，在新的基礎上求得和諧與統一，使聲音從依附於形象的從屬地位中解放出來，』成為獨立元素.加強了聲音同畫面形象的內在聯系，使之更加富於感染力，從而奉富了影視的表現手段。聲畫對位是指聲音和畫面形象分別表達不同的內容，各自以其特有的內在節奏獨立發展，分頭並進而殊途同歸，從不同方面表明同一內涵。聲畫對位的結果，產生某種它們自身原來並不具備的新的寓意，通過觀眾的聯想，達到對比、象徵、比喻等效果，給人以獨特的審美享受.
第一節 素材
生活素材的來源有兩條路徑：一是自身生活的積累，二是搜集素材。
一、 生活積累：從日積月累的生活素材中提煉主題、塑造人物、安排情節、選擇細節等等，就不致捉襟見肘，相反會得心應手，因為它順其自然，合乎創作規律。
二、 素材搜集：電影劇作者必須寫他非常了解和有深切感受的生活。即便對不熟悉的生活，也只有在真正熟悉了並且如同自己的親自經歷般成為自己血肉的一部分時，才能寫得栩栩如生、真實可信。否則，很可能只搞出一些宣傳品。
三、 素材與電影思維：電影劇作者注意那些能通過電影手段體現在銀幕上的素材，其中包括形象的可視性、動作的運動性以及細節、節奏、色調等等因素。電影劇作者必須懂得，電影文學劇本道德不是靠文字的魅力來打動讀者，而是要充分考慮到如何通過電影手段來感染觀眾。要做到這一點，電影劇作者必須具有運用電影思維來選擇素材的能力，知道哪些素材在銀幕上將產生什麼樣的效果。
第二節 題材
一、 題材的時代感：電影的本性決定了電影是切近現實、貼近生活的一種藝術。
二、 題材與現代性：如果說，題材的時代感主要反映在未來電影劇本的內容方面，現代性則主要體現為對題材處理的劇作技巧、方法和手法上。
第三節主題
一、 主題是什麼：「主題是一個為各種藝術所共有的概念。人類的每種想法都可以成為作品的主題，電影像其他的藝術一樣，對主題的選擇是沒有限制的。惟一的問題是它對於觀眾是否有價值。」「如果作為電影劇本的基礎的主題思想是模糊不清的，那麼劇本就必然要失敗。」
二、主題從何處來：主題是從作者的體驗中產生，由生活暗示給他的一種思想，可是它蓄積在他的印象里還未形成，當它要求用形象來體現時，它會在作者心中喚起一種慾望——賦予它一個形式。深刻思想的獲得，主要不是取決於電影劇作者的寫作經驗與技巧，而是由他的哲學觀、道德觀、美學觀以及他的品格決定的。
三、主題思想的電影體現：通常一部影片由劇作的兩大部分構成：一部分為敘事系統，另一部分為聲畫系統。完美的優秀影片不僅內容與形式是統一的、和諧的、完整的，它的電影形式的兩個系統——敘事與聲畫也是高度統一的。主題思想在上述條件下的體現才可能是完美的體現，造成敘事、造型與主題思想達到渾然一體，天衣無縫。一般說來，電影的主題思想是通過電影的藝術形象來體現的，也可以說有多種多樣的渠道和敘事與聲畫造型統一的渠影視劇作的結構
第一節 結構的一般原則
一、 劇作的結構必須從生活出發：從生活出發並以它所反映的現實生活為依據，使劇作的整體安排符合客觀的生活真實。
二、劇作的結構必須服從於主題的需要：結構的最終目的是為了塑造形象和突出主題，作品的主題必然地對結構起著主導的作用。
三、劇作的結構必須服從於塑造人物形象的需要：必須在矛盾沖突中緊緊圍繞著對典型形象的塑造，即緊緊圍繞著人物性格本身及其相互間的沖突去安排劇作的總體結構。
四、劇作結構要劇情引人入勝：電影劇作引人入勝的力量主要來自它的內部和深層，即它所反映的生活內容逼真性和它塑造的形象的具體性和典型性。
五、憂傷結構應該是一個完整統一的有機整體：劇作結構的完整和統一，主要表現在通過蒙太奇思維和一系列結構手段，將劇作的內容安排得勻稱、齊整而在次序，使各個部分之間緊密關聯並能夠相互依賴、彼此照應。使整個劇作成為剪裁得當、布局合理、線索分明、層次清晰的藝術整體。
六、劇作的結構必須藉助於蒙太奇構思：所謂蒙太奇構思，就是對時空關系的特殊構思方式和對畫面、聲音的運動做出獨特的形象的構思方式。
第二節 劇作結構的表現形態
一、 傳統的劇作結構：傳統結構的三個主要特徵：一個是戲劇情節的貫串性，一個是時空順序性，再一個是整體布局的嚴謹性。
二、非傳統的劇作結構：非傳統的劇作結構是一個比較廣泛的概念，它包括著小況式結構、散文式結構、心理結構、時空交錯結構以及「生活流」、「意識流」等多種非戲劇式的結構形式，因而，可以將它視為一個結構群體。
第三節 劇作結構的基本要素
一、 劇作結構中的開端部：劇作的主要事件的起始，主要人物的出現和主要矛盾的顯露，就構成了結構的開端部;
二、 劇作結構中的發展部：發展部是劇作結構中最主要的部分，所佔篇幅也最多。性格的不斷發展和形成，矛盾的不斷推進和沖突的不斷加劇，形成了發展部的主要內容。
三、劇作結構中的高潮部：對於傳統結構來說，高潮部是劇作中最為重要的部分，它是矛盾發展的必然結果和頂點，是主要人物性格塑造完成的關鍵時刻，也是劇作中主要懸念得以解決的時刻。
四、劇作結構中的結局部：在傳統結構中，當高潮過去之後，主要矛盾和主要懸念的最終解決，主要人物性格的最後完成，使劇作終於出現了一種平衡和穩定，這便構成了結局部。
第四節 劇作結構的表現技巧
一、 充分地運用藝術的對比;二、充分地運用藝術上的重復;三、充分地重視視點的確立。
道。
影視劇作藝術的核心――寫人
在具體的劇本寫作實踐中，主題的體現和深化往往是同作者對人物性格的發現和刻畫水乳交融地聯系在一起的。
電影劇本所描繪的藝術形象，主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境，主要是指由人與人之間錯綜復雜的社會關系、人情關系所造成的特定的社會環境(包括與人物生活有關聯的自然環境);所謂人物，則是指被這一社會環境中諸般現實矛盾以及種種特殊生活形式所制約的有血有肉的性格。
第一節 人物性格的發現與構成
一、 性格魅力：現實視角和審美視角的交相融匯
性格的刻畫，貴在獨具慧眼的發現，貴在透過「這一個」揭示出時代、社會、人生脈搏的跳動，給人以某種思想的啟迪。電影劇作所不同於其他敘事性文學作品的地方僅僅在於，它是用電影訴諸視聽的特殊藝術手段來塑造性格的。
二、性格深度：個性化與典型性的和諧一致
從「人學」的角度來探討，藝術中性格的美，主要發軔於它反映現實矛盾的無限多樣性和對於「人的本質」的獨特發現。
電影劇作中性格刻畫的藝術意義集中體現為，它既不是從屬於情節的「木偶」，也不是「按圖索驥」的主題符號，而是對於活生生的現實關系、現實矛盾的形象再現。
第二節 人物設置與劇作構思
一、 主要人物：劇作構思中主要人物的確立，有兩個基本的要素：其一，它是劇作者對生活的形象發現，是以深厚、堅實的生活積累為基礎的。其二，主要人物必然處在劇本所描繪的各種現實矛盾的焦點上，是藝術提煉生活的結晶，體現為社會因素與美學因素的統一。就是說，既注重把主要人物作為「社會關系的總和」來展開描繪，又不忽略性格是藝術美的獨特凝聚。
二、 次要人物：次要人物不可缺少的藝術意義在於，在整個劇作的形象系列裡，他們並不是消極地作為構成主人公生活環境的點綴，而是積極地參與到情節的運動(或情節的網路)中去，或者從多方面烘托出主人公生活環境的時代特徵，或者從某一側面開掘下去，揭示出某種生活的本質意義來。
三、 群像：出於特定的生活題材的啟示，劇作者有時需要用群像式的人物設置和劇作構思來刻畫藝術形象，以扇面式展開的生活真實提示社會矛盾，呈現出現實脈搏的跳動。在多數情況下，這類群像式的結構還是有主次關系的，其中的核心人物(或著筆較多的人物)仍然屬於這個群體，離開這個群體則不能顯示其本來的認識價值和審美價值。
第三節 刻畫性格的藝術方法和手段
一、 性格與動作描寫：構成情節的基本元素是動作。動作，細分起來則包括：行為動作、心理動作、語言動作(又含有「潛台詞」)等。
二、 性格與心理描寫：性格真正魅力來自對人物內心世界發掘的深度。這是需要藉助銀幕上心理描寫的多種可能性才能實現的。
三、 性格的藝術對比：任何性格在電影劇本的整體藝術結構里都不是孤立存在的。從特定的人與人的關系入手，把不同的性格予以藝術對比，這是突出主人公鮮明的個性特徵的重要藝術。1、從現實關系的橫斷面(即橫向運動)上進行性格的藝術對比。2、從現實關系的縱剖面(即縱向運動)上進行性格的藝術對比。
四、 為表演留下創造的空間：如果考慮到演員的創造(特別是富有才華的演員的創造)，那麼，當我們下筆寫劇本時，很自然會注意「留白」——真正來自生活的藝術創造，應當在細節的選擇、提煉和設置上，更多費些神思和推敲留下更豐富的潛台詞，讓情節更單純、更凝練些，也在劇本的風格、樣式方面做出大膽的探索。
1、編劇基本上是說故事的人。編劇是說故事大傳統中的一個分支。斷絕自己從事其他的寫作媒介，或自認為編劇是可以自成天地的藝術形式，無異於把自己和大文化背景隔絕。
2、劇本不僅僅要結構精良，寫作的根本目的就是要超越結構。
3、想改編出超越結構的好作品，首先你要熟悉劇作結構。
以下我的所有看法，都是基於這三個觀點。
其實編劇理論書里，也有關於改編的章節。
悉徳菲爾德在《電影劇本寫作基礎》的第十四章，談論了改編。這個共享里有。很值得一讀，但這個改編，有幾個特徵要注意：
1、他講到的改編大致是基於動作冒險類型劇的。用他的改編理念，絕對拍不出羅生門或追憶逝水年華這種片子。
2、他的改編，基本上是復原式三幕劇結構。
所以，對復原式三幕劇不能不去了解。
3、他的改編理論，基本上只適用於電影。
4、他提到的改編，包括新聞素材，而對新聞素材的改編，目前在我們國內實踐中，抓個故事來寫來拍，大量內容都是自己添加的，實際上屬於原創的范疇。
5、他的改編，基本屬於原創者最恨的重寫式改編的范疇。但事實上，很多時候改編並非完全如此自由。會掣肘你的原因很多
影視改編的取材范圍相當廣泛。
小說、舞台劇是最常見的。其他的散文、新聞、報告文學甚至詩歌都是改編的目標。
其中還有一項特殊的改編，就是從劇本到劇本的改編。比如電視劇的電影版，電影的電視版，經典影片電視劇的翻拍版。
小說改編影片是一個富於誘惑力的設想，因為電影和小說有兩個共同點。它們都是敘事形式，也都是參考性的。它們都在時間的流程之中製作故事，也都涉及或暗示既存物質。
小說通過既已存在的語言運作，影片通過攝影機記錄下來的原材料運作。
如果對改編有個較為直觀的概括。。。舉個名言吧
當有人問米開朗基羅怎麼能從石頭里鑿出一個美麗的仙女時，他回答說，「仙女原本就藏在石頭里的.我只是把不屬於仙女的東西統統鑿掉就是了。」

❺ 如何撰寫電影劇本

轉載】教你如何寫劇本

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

❻ 高分求大學生電影劇本

大哥我來幫你呀 。。
第一屆北京大學生電影節（1993年）
最佳故事片∶ 《三毛從軍記》 《站直了，別趴下》
最佳觀賞效果獎∶ 《新龍門客棧》 《三毛從軍記》
藝術創新特別獎∶ 《三毛從軍記》
最佳男演員獎∶ 胡亞捷 《老娘土》
最佳女演員獎∶ 奚美娟 《蔣築英》
組委會特別獎∶ 《蔣築英 》
評委會特別獎∶ 《雜嘴子》
第二屆北京大學生電影節（1995年）
最佳故事片∶ 《背靠背，臉對臉》 《 家醜》
最佳觀賞效果獎∶ 《東歸英雄傳》 《炮打雙燈》
最佳男演員獎∶ 牛振華 《背靠背，臉對臉》
最佳女演員獎∶ 丁嘉莉 《無人喝彩》
喜劇片特別獎∶ 《愛情傻瓜》
評委會特別獎∶ 《王先生之慾火焚身》
組委會特別獎∶ 《鳳凰琴》
藝術創新特別獎∶ （空缺）
第三屆北京大學生電影節（1996年）
最佳故事片∶ 《被告山杠爺》
最佳導演∶ 李少紅 《紅粉》
最佳男主角∶ 李仁堂 《被告山杠爺》
最佳女主角∶（空缺）
最佳觀賞效果∶ 顯著 《絕境逢生》
評委會特別獎∶ 《黑駿馬 》
組委會特別獎∶ 《彈道無痕 》
第四屆北京大學生電影節（1997年）
最佳故事片（飛虎杯）∶《民警故事》 《天國逆子》
最佳男演員∶ 朱旭《變臉》
最佳女演員∶ 寧靜《大辮子的誘惑》
最佳觀賞效果∶ 《悲情布魯克》
最佳處女作獎∶ 霍建起 《贏家》
最佳藝創新特別獎∶ 李欣 《談情說愛》
組委會特別獎∶ 《變臉》
組委會特別榮譽獎∶謝晉
第五屆北京大學生電影節（1998年）
最佳故事片（飛虎杯）∶ 《一代天驕成吉思汗》
最佳導演∶ 張揚《愛情麻辣燙》
最佳男演員∶ 王學圻《 紅西服》
最佳女演員∶ 艾麗婭《 一代天驕成吉思汗》
最佳觀賞效果∶ 《愛情麻辣燙》
評委會特別獎∶ 《背起爸爸上學》《超導》
組委會特別獎∶ 《紅河谷》《大進軍--南線大追殲》
藝創新特別獎∶ 王學圻、楊麗萍 《太陽鳥》
最佳紀錄片獎∶ 《周恩來外交風雲》
最受大學生歡迎的影片∶ 《周恩來外交風雲》
最受大學生歡迎的女演員∶ 寧靜 《紅河谷》
最受大學生歡迎的男演員∶ 葛優《甲方乙方》
第六屆北京大學生電影節（1999年）
最佳故事片∶ 《一個都不能少》
最佳導演∶ 滕文驥《春天的狂想》
最佳男演員∶ 滕汝俊《 那山、那人、那狗》
最佳女演員∶ 陶虹《美麗新世界》
最佳觀賞效果∶ 《不見不散》
評委會特別獎∶ 《春天的狂想》
組委會特別獎∶ 《故園秋色》《揮師三江 》
處女作獎∶ 李虹《伴你高飛》
藝創新特別獎∶ （空缺）
特殊教育獎∶ 《不能沒有你》
最受大學生歡迎的影片∶ 《 不見不散》
最受大學生歡迎的女演員∶ 徐帆 《不見不散》
最受大學生歡迎的男演員∶ 馮鞏 《沒事偷著樂》
第七屆北京大學生電影節（2000年）
最佳故事片∶ 《說出你的秘密》
最佳導演∶ 路學長 《非常夏日》
最佳男演員∶ 姜武 《洗澡》
最佳女演員∶ 江珊 《說出你的秘密》
最佳觀賞效果∶ 《緊急迫降》
評委會特別獎∶ 《 橫空出世》
組委會特別獎∶ 《大進軍-大戰寧滬杭》 《我的1919》
最佳新人獎∶ 潘粵明 《非常夏日》
最佳藝創新特別獎∶ （空缺）
科教片特別獎∶ 《宇宙與人》
兒童演員特別獎∶ 曹丹 《草房子》
最受大學生歡迎的影片∶ 《洗澡》
最受大學生歡迎的女演員∶ 徐帆 《沒完沒了》
最受大學生歡迎的男演員∶ 濮存昕 《洗澡》
◎第一屆大學生錄像作品大賽獎項
故事短片一等獎∶ 付東川 陳鎮（北京電影學院文學系） 《熊》
故事短片二等獎∶ 邵 丹（北京電影學院碩士研究生） 清唱，《靜聽》
程 亮（北京電影學院導演系） 《存檔》
故事短片三等獎∶ 馬書立（中央戲劇學院大專班） 《村長與魚》
馮自立（北京電影學院文學系）《 失去的一天》
張長征等（上海戲劇學院文學系） 《嗨，你好》
紀錄專優秀獎∶ 吳石友（北京師范大學藝術系）《 紅壤》
李蓉、何剛等（安徽大學新聞系） 《尋夢到徽州》
第八屆北京大學生電影節（2001年5月）
最佳故事片∶ 《藍色愛情》
最佳導演∶ 夏剛 《玻璃是透明的》
最佳男演員∶ 張國立 《一聲嘆息》
最佳女演員∶ 袁泉 《藍色愛情》
最佳觀賞效果∶ 《卧虎藏龍》
評委會特別獎∶ 鄭曉龍 《刮痧》 《益西卓瑪》
組委會特別獎∶ 《相伴永遠 》《芬芳誓言》 《劉天華》
最佳藝創新特別獎∶ （空缺）
最佳新人獎∶ 黃凱 《玻璃是透明的》
特殊貢獻獎∶ 謝鐵驪
特殊教育獎∶ 寧敬武 《無聲的河》
最受大學生歡迎的影片∶ 《刮痧》
最受大學生歡迎的女演員∶ 陳建斌 《菊花茶》
最受大學生歡迎的男演員∶ 吳越 《菊花茶》
◎第二屆大學生錄像作品大賽獎項
最佳影片∶ 黃敬堯（北京電影學院攝影系） 《遙遠的彼岸 》
最佳導演∶ 寧浩（北師大藝術系） 《星期三、星期四》
最佳編劇∶ 張長征（上海戲劇學院文編系） 《上海，觀眾》
最佳創意∶ 王景光 《核桃》
最佳攝影∶ 劉正 《黃昏中的男孩》
實驗影片∶ 嚴堯 《一個虛構真實者的真實虛構》
藝術探索片∶ 薜長青 《西天》
最佳紀錄片∶ 黎曉鋒 《打春鑼的人》
最佳專題片∶ 劉開路 《沙蒙與<上甘嶺>》
故事片特別獎∶ 高雅雪 《失語者》 葉宇、劉萌 《畢業三件事》
紀錄片特別獎∶ 劉萌萌 《五馬路》
優秀參賽片∶ 《亭子間嫂嫂》 《像電一樣的速度》 《車窗 》《孑孓》 《失語者》 《鮮花》
第九屆北京大學生電影節（2002年5月）
最佳故事片∶ 《高原如夢》
最佳導演∶ 黃建新 《誰說我不在乎》
最佳男演員∶ 傅彪 《押解的故事》
最佳女演員∶ 胡可 《聊聊》
最佳觀賞效果∶ 《沖出亞馬遜》 《大腕》
評委會特別獎∶ 《法官媽媽》《 聊聊 》
組委會特別獎∶ 《紫日》 《明亮的心》
最佳新人獎∶ 黃海波 《高原如夢》
最佳處女作獎∶ 陸川 《尋槍》
喜劇片特別獎∶ 黃宏 《25個孩子1個爹》
藝術探索特別獎∶ 張揚 《昨天》
中國電影傑出貢獻獎∶ 謝晉
最受大學生歡迎的影片∶ 《開往春天的地鐵》
最受大學生歡迎的女演員∶ 徐靜蕾 《開往春天的地鐵》
最受大學生歡迎的男演員∶ 葛優 《大腕》
最受大學生歡迎的電視電影∶ 《情不自禁》 《刑警張玉貴之隊長生活》
電視電影最佳表演搭檔獎∶ 江柯、花明 《我和連長》
電視電影最佳演員獎∶ 王學圻 《刑警張玉貴的隊長生活》 潘粵明 《情不自禁》
電視電影最佳導演獎∶ 鄭大聖 《古玩》
電視電影最佳觀賞效果獎∶《大沙暴》
◎第三屆大學生錄像作品大賽獎項
最佳影片∶ 《過年 》
最佳導演∶ 劉伽茵 《火車》
最佳編劇 ∶金晶 《天天的天》
最佳剪輯∶ 應亮《天堂的金幣》
最佳攝影∶ 趙鵬《春之影》
最佳紀錄片∶《 棚鵬學校》
業余組最佳故事短片∶ (武漢理工大學) 《焦慮的人》
業余組優秀故事短片∶ (南京師范大學) 《電梯驚魂 》
業余組最佳紀錄短片獎∶ (空缺)
業余組優秀紀錄短片獎 ∶ 《流浪廣州》
業余組最佳電視專題片獎 ∶(空缺)
業余組優秀電視專題片獎∶ 《 丁劍和他的同學們》
第十屆北京大學生電影節（2003年10月）
最佳故事片∶ 《卡拉是條狗》
最佳導演∶ 孫周 《周漁的火車》
最佳男演員∶ 孫紅雷
最佳女演員∶ 倪萍 《美麗的大腳》
最佳觀賞效果∶ 《英雄》
評委會特別獎∶ 《和你在一起》 《 諾瑪的十七歲》
組委會特別獎∶ 《鄧小平》 《驚濤駭浪》 《嘎達梅林》
最佳處女作∶ 馬曉穎 《世界上最疼我的那個人去了》
優秀兒童演員∶ 張妍 《暖春》
民族精神特別獎∶《驚濤駭浪》
藝術探索特別獎∶《像雞毛一樣飛》
中國電影傑出貢獻獎∶ 張藝謀《英雄》
最受大學生歡迎的影片∶ 《西施眼 》
最受大學生歡迎的女演員∶ 鞏俐 《周漁的火車》 周迅 《那時花開》
最受大學生歡迎的男演員∶ 葛優 《卡拉是條狗》
第二屆優秀電視電影∶《貞貞》 《家有轎車》《 河沿兒》
第二屆優秀電視電影導演獎∶ 喬梁 《貞貞》
◎第四屆大學生錄像作品大賽獎項
最佳影片∶ 《甘蔗》
最佳導演∶ 趙崢 《二虎》
最佳編劇∶ 《回家看看》
最佳剪輯∶ 《黑白鴿子》
最佳攝影∶ 《煙紙店》
最佳紀錄片∶ (空缺)
最佳實驗片∶《和你的影子》
評審團導演特別鼓勵獎∶《約會》
評審團攝影特別鼓勵獎∶ 《渡》
業余組最佳創意獎∶《拐角》
業余組最佳實驗獎∶《從2月30日說起》
業余組最佳探索獎∶ 《新紅色戀人》
第十一屆北京大學生電影節（2004年5月）
最佳故事片∶ 《 暖》
最佳導演∶ 鄭洞天
最佳男演員∶ 范偉
最佳女演員∶ 余男
最佳觀賞效果∶ 《天地英雄》
評委會特別獎∶ 王全安 《手機》
組委會特別獎∶ 《走近毛主席》 《驚心動魄》 《心動歲月》
最佳處女作∶ 《冬至》
優秀兒童演員∶ 黃豆豆
藝術創新獎∶ 《戀愛中的寶貝》
最受大學生歡迎的導演∶ 馮小剛
最受大學生歡迎的女演員∶ 趙薇
最受大學生歡迎的男演員∶ 姜文、陳坤
◎第三屆電視電影大獎賽獎項
優秀電視電影∶ 《法官老張軼事之審牛記 》
優秀電視電影導演獎∶ 王競
優秀電視電影∶ 演員獎 戈治均
◎第五屆大學生錄像作品大賽獎項
最佳劇情片∶ 劉怡彤 北京電影學院 《小黑和爸爸》
評委會大獎∶ 魏星 北京師范大學 《沒有我》
最佳導演∶ 徐伊亮 中央戲劇學院 《石榴》
最佳編劇∶ 張迪 北京電影學院 《劁豬》
最佳紀錄片∶ 丁小洋 四川大學 《我知道去年夏天他們幹了什麼》
紀錄片鼓勵獎∶ 陳錦光 香港城市大學 《阿祝的故事》
唐明蘭 四川師范大學 《拉姆的快樂夏天》
最佳實驗片∶ （空缺）
實驗片特別鼓勵獎∶ 馮文 北京電影學院 《失》
白承勛 北京電影學院國際培訓學院 《共同栽培區》
組委會獎∶ 鄭 正 重慶師范大學 《歌者》
業余組劇情片優勝獎∶ 侯志斌 天津師范大學 《外面的世界》
業余組劇情片優秀獎∶ 李勃昕 武漢大學 《劫》
韋正 上海交通大學 《愛情謎語》
陳家遠 上海大學 《等》
業余組劇情片鼓勵獎∶ 丁一 南京師范大學 《膽小如鼠》
潘剛 中國科技大學 《隔離》
鄭小兵 浙江大學《 Memory》
徐笑萌 北京林業大學 《畢業那天我們一起失戀》
王瑩 貴州大學 《一百、二百》
紀錄片優勝獎∶ 申特爾?阿加沃 香港城市大學 《何處是「家」》
紀錄片優秀獎∶ 尼科?福克塞爾 香港城市大學 《馬可船長的故事》
田瑩 陝西師范大學 《守墓一夜》
紀錄片鼓勵獎∶ 陳丹丹 南京師范大學 《過年回家》
鄭航軍 汕頭大學 《鹽灶拖神》
張利瑩 渤海大學 《我的父親母親》
余蓓 重慶大學 《上學》
楊洪林 湖北民族學院 《回家過年》
李躍岩 渤海大學 《父親》 《大棚 菜》
實驗片優秀獎∶ 張勇 東華大學 《撒手》
周葉 廈門大學 《控制》
◎首屆大學生動漫短片大賽
最佳Flash動畫獎∶ 高磊 《出口-><-入口》
最佳3D動畫獎∶黃雲顯 劉博 韓濤 唐曦 王朵朵 《易拉罐》
最佳手工動畫獎∶艾琳 | 劉燕 《空城計/鳥巢》
最佳編劇獎∶ 孫甜 二00三年一月十五日 《雪》
最佳美術風格獎∶趙曄 | 閆威 《採薇》《彳亍》
最佳創意獎∶丁美音 《手下留情 》
最受評委歡迎獎∶ 李金濤 騫里 陳晨 付曉琳 《She belongs to me》
最佳觀賞效果獎∶ 劉躍軍 《烽火時代》
第十二屆北京大學生電影節（2005年5月）
最佳故事片∶ 《墩子的故事》
最佳導演∶ 陸川 《可可西里》
最佳男演員∶ 夏雨 《獨自等待》
最佳女演員∶ 張靜初 《花腰新娘》
最佳觀賞效果∶ 《天下無賊 》
評委會特別獎∶ 《可可西里》 《張思德》
組委會特別獎∶ 《沉默的遠山》 《求求你表揚我》 《槍手》
最佳處女作獎∶ 伍仕賢 《獨自等待》
最佳新人獎∶ 楊子 《青花 》
封佳奇 《墩子的故事 》
最佳兒童演員∶ 王正佳 《電影往事》吳旭 《上學路上》
藝術探索獎∶ 《我心飛翔》
最佳喜劇片獎∶ 《心急吃不了熱豆腐》
最受大學生歡迎的導演∶ 馮小剛
最受大學生歡迎的女演員∶ 李冰冰
最受大學生歡迎的男演員∶ 馮鞏
◎第三屆電視電影大獎賽獎項
優秀電視電影∶ 《合同父子》
優秀電視電影導演獎∶ 陸江
優秀電視電影 男演員獎∶ 李濱
優秀電視電影 女演員獎∶ 柏青
◎第六屆大學生錄像作品大賽獎項
長片類
最佳長片獎∶ 張磊 (西北大學) 《霸王年代》
最佳導演獎∶ 楊瑾 (北京師范大學) 《一隻花奶牛》
平跨文化紀錄片獎∶ 王艷娥 (北京師范大學) 《語言課》
短片類(專業組)
最佳劇情短片∶ 魏星 等 (北京師范大學) 《四月》
評委會大獎∶ 李炳 (北京電影學院) 《七九》
最佳導演獎∶ (空缺)
最佳編劇獎∶ 趙曄 (北京電影學院) 《保溫瓶》
最佳攝影獎∶ 喬樂 白玉俠 (北京電影學院) 《廢墟》
最佳紀錄短片∶ 李小江 (北京電影學院) 《到城裡去》
紀錄片優秀獎∶ 王力 (重慶師范大學) 《重慶少年》
最佳實驗短片∶ (空缺)
實驗片鼓勵獎∶ 張小迪 (北京電影學院) 《死亡賦格》
短片類(業余組)
最佳劇情短片∶ 江卓爾 (中國科技大學) 《流人寢室史》
劇情片優秀獎∶ 許星 (華東理工大學) 《同居狂想曲》
張賀 楊林 (吉林大學) 《起飛！434——情書》
最佳紀錄短片∶ (空缺)
紀錄片優秀獎∶ 王鑫 (重慶工商大學) 《畫途》
王增偉 (湖北民族學院) 《走進普米年》
最佳實驗短片∶ (空缺)
實驗片優秀獎 ∶(空缺)
◎第二屆大學生動漫短片大賽
金獎∶於水(北京電影學院) 《生活原來是這樣的》
銀獎∶ 樊黎明 李瑞光 等(北京電影學院) 《淘淘日記》
2104劇組(北京電影學院) 《2104年X月X日》
銅獎∶ 張爽 等(陝西電子科技大) 《饅頭》
黃宇(沈陽魯迅美術學院) 《補天》
王鵬 於淼(吉林藝術學院動畫學院) 《掌控》
最佳故事獎 ∶煒涯(北京電影學院) 《非典女孩四重奏》
最佳效果獎∶ 張淼(北京電影學院) 《微妙的和諧》
最佳效果獎∶ 2104劇組(北京電影學院) 《2104年X月X日》
最佳創意獎∶ 於水(北京電影學院) 《生活原來是這樣的》
第十三屆北京大學生電影節（2006年4月29日）
最佳故事片獎：《天狗》
最佳導演獎：張元
最佳觀賞效果獎：《如果·愛》
藝術探索獎：《無窮動》
最佳處女作獎：《靜靜的嘛呢石》
最佳女演員獎： 倪萍
最佳男演員獎：濮存昕
最佳新人獎： 宮哲
最佳數字電影獎：《租期》
評委會獎：《我們倆》 《泥鰍也是魚》
民族題材特別獎：《美麗家園》
教育題材特別獎：《網路少年》
組委會獎：《太行山上》 《定軍山》
最佳電視電影：《燴面館》
最佳電視電影導演：周友朝
最佳電視電影男演員：劉小寧
最佳電視電影女演員：（空缺）
最受大學生歡迎導演：陳可辛
最受大學生歡迎男演員：夏雨
最受大學生歡迎女演員：周迅
第十四屆北京大學生電影節(2007年04月28日)
最佳故事片獎：《雲水謠》
最佳導演獎：寧浩 《瘋狂的石頭》
最佳觀賞效果獎：《愛情呼叫轉移》
藝術探索獎：空缺
最佳處女作獎：《愛情的牙齒》 《箱子》
最佳女演員獎：斯琴高娃 《姨媽的後現代生活》
最佳男演員獎：李易祥 《雞犬不寧》
最佳新人獎：周波《望山》
教育題材特別獎：《考試》
軍事題材特別獎：《我的長征》
紀錄片特別獎：《又見梅蘭芳》
組委會獎：《墨攻》、《夜。上海》
最佳電視電影：《北京你好》
最佳電視電影導演：范冬雨
最佳電視電影男演員：郭家銘 《我自己的德意志》
最佳電視電影女演員：儲穎穎 《啤酒花》
最受大學生歡迎導演：馮鞏 徐靜蕾
最受大學生歡迎香港演員：梁家輝 《我的教師生涯》
最受大學生歡迎男演員：陳坤
最受大學生歡迎女演員：趙薇
第八屆短片大賽獲獎名單
DV單元獲獎名單
「誇克」自命題DV短片專業組
評委會大獎：《 我—媽媽—嬤嬤—爸爸—DV》 盧澤榮 香港城市大學
最佳劇情片：《憤怒的水壺》 曹 靜 中國傳媒大學
最佳導演獎：《瘟疫》 張國文 香港浸會大學
最佳編劇獎：《未來 逝？》 楊怡婷 台灣政治大學
最佳紀錄片：《坐東》 單崇山/盧璐/黃晨嵐 復旦大學
紀錄片優秀獎：《歸》 高廣元 北京師范大學
《越劇》 戴君良 北京電影學院
最佳實驗片：《過》 孫煒煒 中央美術學院
實驗片優秀獎：《車之城》 孫祺舜 上海戲劇學院
最佳網路人氣獎：《兩個傻子的愛情故事》 魏 亮 沈陽工業大學
「誇克」自命題DV短片業余組
劇情片優秀獎：《兩個傻子的愛情故事》 魏 亮 沈陽工業大學
《莫小白的水怪日記》 盧正雨 湖南工業大學
劇情片鼓勵獎：《山那頭》 馬 亮 太原師范學院
紀錄片鼓勵獎：（空缺）
紀錄片優秀獎：（空缺）
實驗片優秀獎：（空缺）
實驗片鼓勵獎：（空缺）
「尊重知識產權，遠離盜版」公益片
一等獎：《盜?偷!》 梁錦威 廣西民族大學
二等獎：《進化論》 胡 偉 北京師范大學
《拒絕盜版》 王 蔚 北京航空航天大學
鼓勵獎：《復制》 孫祺舜 上海戲劇學院
《願意永遠這樣》 高 飛 中央戲劇學院
《不要盜版》 楊 慧 北京航空航天大學
《盜版黑白》 崔 雪 北京航空航天大學
《感動的價值》 米 粒 北京航空航天大學
《反盜版行動——我所作》 張 繼 中央財經大學
《正版中國》 敖斯喬 北京師范大學
《抵制盜版，還世界一個真實》 徐 喬 北京師范大學
《乞丐與盜版商》 付鱗然 北京師范大學
最佳創意獎：《反盜版公益廣告——小狗篇》 肖貝荻/傅托 中國傳媒大學
燕平跨文化紀錄片
《小活佛，世界盃和申請一張信用卡》 龍遠程 上海大學
舞蹈影象作品
評委會大獎：（空缺）
最佳導演獎：《華氏311》 汪起正/鄭敏健 北京舞蹈學院
《三分之一》 常肖妮/蘇燦書 北京師范大學
最佳創意獎：《跳》 白宇鷗/富美 北京舞蹈學院
《網球網》 孫愛迪/李思諾 北京師范大學
動畫單元獲獎名單
金獎：（空缺）
銀獎：《有那麼一首歌》 李博 中國傳媒大學
《天堂的階梯》 焦岩 袁博 中央美術學院
銅獎：《碎香》 樊黎明 北京電影學院
《兔子！哪裡跑》 李智勇 吉林大學
《馬戲團》 殷堯/呂睿丹/楊黎 北京電影學院
《線偶》 陳超淼 北京大學軟體與微電子學院
最佳效果獎：《玩笑》 曾 潔 北京大學軟體與微電子學院
最佳故事獎：《弄錢》 郭 麒 中國傳媒大學
最佳創意獎：《完美》 王 強 中國傳媒大學
手機單元獲獎名單
最佳短片獎：《伸手》 董元慶 武漢理工大學
最佳創意獎：《昨天》 齊大偉 北京師范大學
第十五屆北京大學生電影節(2008年4月22日)
第15屆北京大學生電影節2008年4月22日晚在中國劇院舉行閉幕式暨頒獎典禮，以下為獲獎名單：
最佳影片獎 《集結號》
最佳導演獎 馮小剛(《集結號》)
評委會大獎 《香巴拉信使》
組委會大獎 《五顆子彈》、《江北好人》
最佳男演員獎 張涵予(《集結號》)
最佳女演員獎 苗圃(《鳳凰》、《櫻桃》、《東方大港》)
最佳觀賞效果獎 《投名狀》
最佳處女作獎 尹麗川(《公園》)
最佳新人獎 黃小蕾(《天下第二》)
藝術探索獎 《革命到底》
軍事題材創作獎 《八月一日》、《夜襲》
民族題材創作獎 《尼瑪家的女人們》
現實關注創作獎 《突發事件》
喜劇片創作獎 《逆轉流星》
體育題材創作獎 《買買提的2008》
教育題材創作獎 《遙望南方的童年》
最受歡迎導演 俞鍾(《香巴拉信使》)
最受歡迎男演員 侯勇(《八月一日》)
最受歡迎女演員 余男(《雙食記》)
最佳電視電影女演員獎 袁志博
最佳電視電影男演員獎 趙亮 （*大趙亮）
最佳電視電影導演獎 周偉
最佳電視電影獎 《棋王和他的兒子》
第九屆大學生短片大賽
DV單元 獲獎名單
專業組： 評委會大獎 《靈車男》 甄柏榮 香港演藝學院電影電視學院
最佳劇情片 《宏光的假期》 霍猛 中國傳媒大學
最佳導演獎 《丘比特女孩》 黃棋帝 台灣藝術大學
最佳編劇獎 《待嫁的箱子》 張曉穎 北京電影學院
最佳紀錄片 （空缺）
最佳實驗片 《呼吸》 梅健 中國美術學院
燕平跨文化紀錄片獎 《hla huy 山上》 黃郁芳、連智凱 台灣政治大學
業余組： 劇情片優秀獎 《仲夏看板》 李海軍 山西師范大學
劇情片鼓勵獎 《再見，戈多》 張思慶 北京理工大學
紀錄片優秀獎 《知音》 王志兵 四川師范大學
紀錄片鼓勵獎 《旦》 官偉 西安美術學院
實驗片優秀獎 《金魚金色》 王琰 三峽大學
實驗片鼓勵獎 《one night in chenggang》 薛驕、馬瀟 東南大學/北京服裝學院
動畫短片競賽單元 獲獎名單
動畫金獎： 《南茜的早晨》 南茜的早晨小組 北京電影學院
動畫銀獎： 《Crossing》 李翔、趙博、熊瀟 中國傳媒大學
動畫銅獎： 《亡命雞禮花》 劉禕聰、劉泉、李克 北京電影學院
最佳故事獎：《南茜的早晨》 南茜的早晨小組 北京電影學院
最佳創意獎： 《米粒子子》 沈宏 北京電影學院
最佳效果獎： 《虛空》 宋瑋、李爍、張帆 大連民族學院
手機短片競賽單元 獲獎名單
最佳短片獎：（空缺）
最佳創意獎：《來電了》 敖斯喬 北京師范大學
反盜版公益片 獲獎名單
排名
一等獎 《我要買正版》 楊婷婷 北京航空航天大學
二等獎 《付出》 呂雁、紀媲齡 廈門大學嘉庚學院
二等獎 《小手》 於傳松 北京師范大學
特別創意獎 《盜版人》 李響 北京電影學院
鼓勵獎 《盜》 蔡星 北京郵電大學世紀學院
鼓勵獎 《盜版是垃圾》 孟火火 江蘇經貿職業技術學院
鼓勵獎 《魔.戒》 姚睿 北京電影學院
鼓勵獎 《反盜版 縱容之後》 杜涓 北京師范大學
鼓勵獎 《同一個世界,同一個夢想》 梁錦威 廣西民族

❼ 有哪些好的有創意的校園微電影劇本

文學文學體裁劇本，校園微電影劇本《迷茫的青春》，微電影即微型電影，又稱微影、小型電影，是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片，具有完整的故事情節和可觀賞性。

❽ 要拍一部關於青春與夢想題材的微電影,劇本要怎麼創作

如果你還是學生，那就拍關於宿舍的題材；

1.題材確定了。你的劇本必須先分好類別，確定故事。

2.然後有了故事，你需要的就是一個框架。框架不需要你寫個幾千字，只需要你把思路理清。跟樹狀圖一樣脈絡清晰的線索。

3.這是重點，這時候你需要一個大綱了。據我所知微電影出售及比賽的作品要求均是在1000字以內。所以你的大綱最好控制在一千字以內。能夠交代清楚但留下一絲懸念是最好的。設下未知點才會有導演願意讀你的本子。當然未知點不是你的寫作失誤。

4.這是最後一步，就是在你大綱的基礎上進行添枝加葉。努力讓枝葉飽滿。切忌寫太多，太細。你只是編劇不是導演的分鏡頭劇本。而且微電影劇本切忌出現小說寫法。如:他有一雙春天一樣的眼睛。這都是錯誤的寫法。偏向現實是最理想的。但是又分不同類型的微電影來講，但主流都是這樣。

拍微電影小技巧：

1. 第一當然是要演員的演技了,這個是很重要的。

2. 把握好電影的故事情節,好比寫一篇文章一樣,文案很重要。

3. 然後是注意鏡頭的切換,不讓影片太死板了,適當加入一些搞笑的元素,畫面一定要清晰,不要有抖動,注意的東西有點多,開始做的時候可以模仿別人,以後自己在改進。

❾ 青春校園系題材微電影劇本有哪些

微電影劇本《夢想三公斤》。

人物：亮子（校記者團團長），學生記者，接受采訪的學生等。

地點：校園等。

字幕（淡入）：夢想三公斤。

獻給曾經有夢和正在為夢想而苦苦奮斗的你們！

第一幕

地點：校園人物：亮子，騎自行車遞信者。

畫外音：大腳是某某大學學生記者團團長，肩負著宣傳報道本校事跡的重大責任。一天，他收到了一封奇怪的來信，這封信里寫了什麼？到底有著怎樣的玄機？

鏡頭一

學生（遞給大腳一個信封）：你的。

亮子（接過信封，撓頭，疑問狀）：我的？

學生（騎車遠去）：自己看吧，沙揚娜拉！

信封封面（鏡頭特寫）年會小品。

郵寄人：中－國大學生夢想協會（突出）。

亮子撕開信封，開始默讀。然後，若有所思，微笑，漫步走開。

鏡頭逐漸模糊。

畫外音：一封莫名其妙的信使得亮子陷入了疑問，也陷入了沉思，原來信的內容是？

第二幕

地點：會議室人物：記者團全體成員。

信被列席者傳遞，大家都展現出一副奇怪的樣子。

學生（小聲念到）：您好，這里是中國大學生夢想協會。我們正在舉行以為主題的全國性大賽。具體內容是徵集在校生的夢想，我們採取重量計量制。

凡目標清晰而且正在努力實施者，計如果您的夢想超過3公斤，請把它郵寄給我們，貴校學生將會有資格直接晉級到全國未來人才發展計劃中去。歡迎您的參與！

大家（議論紛紛）：好抽象啊，這么還有這么一個協會。

我猜這個協會是騙人的吧，不過如果是真的，還是很有意義的。

哈，才三公斤！隨便問上幾個人不就有了嗎？

亮子：大家靜一靜！我們今天開這個會呢，就是要參加這一個評選，我已經想好，本次活動如果晉級，將有效促進學校評建工作的進行，還有利於擴大咱們社團的凝聚力。為什麼不圍繞這個主題開展一次調查采訪活動呢，你們有信心嗎？

議論紛紛：太容易了。

好啊，可以試試看。

沒問題。

亮子：既然大家沒什麼意見，咱們現在就分工，明天八點求真大道集合，采訪活動正式進行。小敏，你先分一下組。

鏡頭淡出。

第三幕

地點：求真大道

人物：學生記者a，b，c，d，e；男生1234；女生1。

學生記者帶著記者證，開始是一群，大腳分任務，指點方向，大家分頭行動。

片段一

求真大道，遇一拿書男生。

a您好我們是大學生通訊社的，我們學校正在參加一個評選活動想問您一個問題您的夢想是什麼？

男生1：夢想？我想當一個科學家，可那是小時候的事情啦，兄弟。

a那現在呢？

男生1（搖晃課本）：看到了嗎？考試啊，先不要掛了科再說嘛！

片段二

餐廳

b您好我們是大學生通訊社的，我們學校正在參加一個評選活動想問您一個問題您的夢想是什麼？

男生2（誇張喝面狀）：先等我喝完好嗎？

男生2：問吧！哦對了，你問我的夢想是什麼對吧？

b恩呢

男生2：看到了嗎？夢想不能填肚子，還不如一碗米線來得實在。我以前一直活在夢想裡面，現在呢，人嘛，要現實些，走哪裡說哪裡，什麼夢想不夢想的，那都是哄小孩的。

b那您還有夢想嗎？

男生2：我姓曾，曾經的曾，不好意思，兄弟們還等著我聯盟，告辭！

拎包而走

片段三

自習室外

c同學你有夢想嗎？

女生1：有啊考研唄考上研就是我的夢想。

c那考完研呢，考完研。

女生1：對不起，還真沒想過。目前就是想考研，考完就可以好好放鬆了。

劇本分類

隨著微電影不斷的發展，微電影劇本的分類也越來越成熟，從單一的電影劇本創作轉向微電影劇本的分化，比較時尚的分類有愛情微電影劇本，勵志微電影劇本，感人微電影劇本，現實微電影劇本，廣告微視頻劇本，到越來越細化的單個分化，微電影劇本的不斷分化，也正是說明了微電影的發展越來越走向市場化，正規化。

微電影是指在各種新媒體平台上播放的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微時」（30秒－300秒）放映、「微周期製作（1－7天或數周）」和「微規模投資（1萬到數萬元／部）」的視頻短片，內容可單獨成篇，也可系列成劇。

❿ 夜猛創作電影劇本有哪些

短篇小說《靈與肉》、《邢老漢和狗的故事》、《肖爾布拉克》、《初吻》等；中篇小說《河的子孫》、《龍種》、《土牢情話》、《無法蘇醒》、《早安朋友》、《浪漫的黑炮》、《綠化樹》、《青春期》、《一億六》等；長篇小說《男人的風格》、《男人的一半是女人》、《習慣死亡》、《我的菩提樹》以及長篇文學性政論隨筆《小說中國》；散文集有《飛越歐羅巴》、《邊緣小品》、《小說編余》、《追求智慧》、《中國文人的另一種思路》等。曾三次獲得全國優秀小說獎（1980年的《靈與肉》、1983的《肖爾布拉克》、1984的《綠化樹》），多次獲得全國性文學刊物獎，有9部小說改編成電影電視搬上銀幕（《牧馬人》、《黑炮事件》、《肖爾布拉克》、《龍種》、《異想天開》、《我們是世界》、《男人的風格》、《老人與狗》、《河的子孫》