㈠ 【北京電影學院】歷年、電影美術專業【研究生】命題創作考題是什麼
一、 基礎知識：
1、 羅伯格里耶是 的創始人
2、 《伊豆的舞女》《雪國》《古都》的作者是
3、 《約翰。福特和，<少年林肯>》一文的作者是
4、 《主要電影理論》作者
5、 廣島之戀導演
6、 ***的導演
7、 東京物語、晚春的導演
8、 《後理論：重建電影的研究》主編：
9、 鄭正秋編劇的中國第一步短故事片 （1913年）
10、 林家鋪子的導演
11、 《謝晉電影模式的缺陷》作者是
12、 《機械復制時代的藝術作品》作者
13、 早期法國先鋒派電影三個主張：卡努杜 路易.德呂克 和 《論純粹電影》
14、 《輕蔑》（《蔑視》）的導演 （1963，由莫拉維亞小說改編）
15、 《扎齊在地鐵》（1960年富有達達精神和間離效果）導演
16、 《豬和軍港》（1961年）導演
17、 《鳥》的導演（1962）
18、 1922年，張石川和鄭正秋等五人（號稱「五虎將」）創辦了明星影片公司。將大量新鴛鴦蝴蝶派的文學作品搬上熒幕，其中改編了張恨水的小說
19、 根據趙樹理作品改編的電影有 、
20、 著名雜志Cahiers de Cinema的中文譯名是 、列舉兩部日本電影專業刊物 ，美國影評雜志Varieties的中文譯名是 ，導演Akira Kurosawa的中文名稱是
二、 名詞解釋：
1、 連續性剪輯/連戲剪輯
2、 文華影業公司
3、 無聲源音樂
4、 法國電影新浪潮
5、 大觀樓影戲園
6、 間離效果
7、 畫外空間
8、 黑色電影
9、 電影的文學性
10、 《視覺快感和敘事電影》（勞拉�6�1馬爾維）
三、 論述題
1、 本雅明說了一通電影演員對於表演的透徹問題。要求運用麥茨的電影第二符號學「缺席」和「在場」的相關知識重新分析。
2、 「我把1920年到1940年的電影導演分為具有完全對立傾向的兩派，一派相信影像，一派相信真實」要求擴充基本思路對這句話予以相應評價。
3、 結合中國電影史的片例，簡單申述對中國傳統戲劇和中國電影藝術發展的關系的思考。
四、 選做題（4選3來答）
1、綜述心理學與早期電影的關聯性。
2、數字技術對電影生產和傳播帶來巨大影響，數字拍攝和數字物流手段可以在電影中產生和消費中提供難以想像的文化多元化和個性化空間。自己的理解。
3、比較分析80年代中國大陸、香港、台灣「電影新潮」
4、結合電影的敘事、故事和情節劇等概念，綜述和分析中國電影發展中80年代後期「第五代」崛起對於中國電影自1978年以後的發展、變革的影響狀況。
導演劇作
1.寫一部人物傳記的故事梗概或紀錄片構思2.上海楊哥襲警案的起訴書 根據內容寫5個場景的分場景劇本（這純屬基本功練習）
大題：（這題也太與時俱進了）
奧運為個主題拍兩個5分鍾短片，要求有主題意義上的聯系，寫構思 50分 希望你能通過上述試題分析出命題方向，這樣也是對你專業知識的自我檢測了。
㈡ 導演名詞解釋
導演
導演是創作影視作品的組織者和領導者，是藉助演員表達自己思想的藝術家，是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。
㈢ 編導方面的名詞解釋和簡答題
編導常見名詞 解釋
電影
根據視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。
通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。
電影藝術
根據視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。
通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。
電影史 電影自身發展的歷史。
電影思維 藝術思維的一種特殊形式，指為創作影片所進行的與未來熒幕形象有直接關聯的思維活動。
商業電影 以盈利為主要目的的所有影片的統稱。
藝術電影 指趣味高雅，注重藝術技巧，不以盈利為唯一目的的電影。
場景 展開電影劇情單元場次的特定空間環境。
電影空間 有熒幕體現的空間世界。
景別 被攝主題在畫面中所呈現的范圍。
多景別 同一鏡頭中，不間斷變化的畫面景別。
特寫 表現成年人體肩部以上的頭像或某些被攝對象部分的電影畫面。
全景 表現成年人體的全身或場景全貌的電影畫面。
中景 表現成年人膝蓋以上或場景局部的電影畫面。
近景 表現成年人體胸部以上或物體局部的電影畫面。
電影畫面 即電影鏡頭
電影學 即一般電影研究，包括電影理論，電影批評，電影史等等。
電影時空的特殊性 即電影既是一種時間藝術，又是一種空間藝術。
段落 電影劇本中的一段相對完整的情節。
場面 構成一部電影劇作情節發展過程的基本單位。
客觀鏡頭 鏡頭特點不帶有明顯的導演主觀色彩，而是採用普通人看事物的觀點。
主觀鏡頭 所表現的內容明顯的帶有導演的主觀評論觀點的鏡頭。
電影構思 電影劇作者考慮和醞釀電影劇本寫作的藝術思維活動。
電影文本 是對當代一般哲學解釋學和結構主義符號學的基本概念狹義文本作廣泛使用的一種形式。
電影劇本 按照對生活的理解，體驗，評價，運用電影思維所進行的電影創作工作。
電影導演 影片藝術創作的領導人物和總指導。
電影製片人
指在電影生產，製作過程中，對所涉及到的資金，人員，
物質材料等所進行經營管理工作的人。
電影攝影藝術
以劇作為基礎，以客觀實體為對象，運用光學鏡頭，攝影機等主要技術手段，
通過光學，色彩，構圖等藝術手段的處理，在熒幕上創作出可出現的，
運動著的造型藝術形象。
肖像構圖 指人物特寫或近景畫面形式所構成的。
電影美術 指為電影造型而進行的設計和製作的藝術創作。
造型語言 藝術家用來構成視覺形象，體現創作構思的手段和技巧。
電影音樂 專門為特定影片而創作而編配的音樂。
生畫對位 聲音和畫面形象分別表達不同的內容，從不同方面說明同一涵義。
聲音蒙太奇 在時空動態中，聲畫匹配的聲音構成方法。
類型電影 按照外部形式和內在觀念構成的模式進行攝制和觀賞的影片。
意識流電影
以意識流理解世界為宗旨，以意識流為人思維的經常模式，並以意識流的創作方法創作的電影。
主流電影 反映社會主流意識形態及觀念，具有穩定的票房保證，因而投資者肯投資的一類影片。
寬銀幕電影 是指比普通標准銀幕更寬的電影統稱。
數字電影 是指電影攝影，放映和剪輯過程全部用數字格式統一起來的電影。
電影院線 由電影發行者建立的電影院組織。
藝術 被廣泛認同，專業化水平發展很高的媒介表現手段。
藝術風格 藝術家或藝術作品在整體上表現出來的獨特的藝術特色和藝術個性。
藝術形式 指作品得以表現的內部結構和表現形式。
藝術批評
指在一定的文化背景下，運用一定的觀點，對文藝作家，文藝作品等所做的探討，
分析和評價。
藝術典型
指以鮮明獨特和豐富多彩的個別性，深刻的顯示出社會生活某些方面的本質和規律，
並達到較高藝術成就的藝術形象。
藝術欣賞 是讀者或觀眾主動接受藝術作品的一種再創造的審美活動。
藝術流派 指在一定歷史時期里，由一批思想傾向，美學主張，創作方法和表現風格等方面相似或相近的藝術家們在創作實踐中自覺或不自覺的結合在一起所形成的流派。
藝術沖動 指藝術家創造藝術作品的心理需要或動機，是藝術家在生活實踐中由於某種事物的啟發和激勵而產生的強烈的創作願望。
藝術技巧 是藝術家提煉素材，揭示題材意義，安排作品結構，運用語言，線條，色彩等材料塑造形象，進行藝術傳達的手段和能力。
藝術手法 指藝術家在藝術創作中塑造形象，反映生活，表達主題思想所運用的各種具體的表現方法。
藝術思潮 指在一定社會思潮和哲學思潮影響下，在藝術領域中所出現新的藝術思想和創作傾向的一種潮流。
㈣ 導演的名詞解釋
[dǎo yǎn]
導演
（職業名稱）
編輯
導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。
導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。
中文名
導演
外文名
director
代表人物
張藝謀、王晶、陳凱歌 馮小剛等
主要職責
統籌作品全部環節與作品完美展示
首位導演
梅寧根公爵
中國相關組織
中國電視劇導演工作委員會
日本語
ディレクター
韓國語
감독
㈤ 廣播電視編導試題及答案
我整理的北電編導考試真題及參考答案，以做參考吧一、填空題（每空一分，共計35分。請將答案寫在試卷上。）
1、《長恨歌》的作者是白居易；《牡丹亭》的作者是湯顯祖；《水滸傳》的作者是施耐庵；《西遊記》的作者是吳承恩；《離騷》的作者是屈原。
2、悲劇作品《哈姆雷特》是英國著名戲劇家莎士比亞的作品；古希臘早期喜劇的代表作家阿里斯托芬素有「喜劇之父」之稱；巴爾扎克是19世紀法國批判現實主義的作家；海明威是20世紀美國著名的作家；《巴黎聖母院》的作者是雨果是19世紀法國著名作家。
3、藝術的七大門類分別為：音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、美術、攝影、書法。
4、美術作品《拾穗者》是法國19世紀著名畫家米勒的作品;《清明上河圖》是中國古代北宋畫家張擇端的作品;我國西安附近出土的秦始皇及兵馬俑被稱之為「世界第八大奇跡」；話劇《茶館》的作者是著名戲劇家老舍；雕塑作品《地獄之門》的作者是羅丹。
5．電影誕生於1895 年的法國巴黎盧米埃爾兄弟；有聲電影的出現是1927年；彩色電影的誕生是1935年。
6、我國國歌又名《義勇軍進行曲》，由田漢作詞，由聶耳作曲。
7、藝術的三大作用是再現生活、說明生活、對生活下判斷。
8、中國電影《紅色娘子軍》的導演是謝晉；電影《英雄》的導演是張藝謀；日本電影《羅生門》的導演是黑澤明。
二、選擇題
1、新中國的第一部是（C ）
A、《中華兒女》 B、《鋼鐵戰士》 C、《橋》 D、《八女投江》
2、中國古代作品《道德經》的作者是（A ）
A 、老子 B、莊子 C、孔子 D、墨子
3、《詩學》的作者是（A ）
A、亞里士多德 B、柴可夫斯基 C、萊辛 D、莎士比亞
4、《義勇軍進行曲》曾出自於我國三十年代的影片（C ）
A、《大路》 B、《漁光曲》 C、《風雲女兒》 D、《桃花劫》
5、中華人民共和國國家做高權利機關是（B ）
A、中華共產黨中央委員會 B、全國人民代表大會
C、中華人民共和國國務院 C、全國人民代表大會常務
6、第二次世界大戰的轉折點是（D ）
A、諾曼底戰役 B、敦刻爾克戰役 C、珍珠港事變 D、斯大林格勒
7、世界電影史中，50年代末的電影「新浪潮」運動緣起在（B ）
A、義大利 B、法國 C、美國 D、德國
8、《史記》的作者是（A ）
A、司馬遷 B、司馬光 C、老子 D、孔子
9《生活與美學》的作者是（C ）
A、馬贊 B、塞尚 C、車爾尼雪斯基 D、愛因漢姆
10、影片《林家鋪子》的導演是著名電影導演（A ）
A、水華 B、湯曉丹 C、崔嵬 D、鄭君里
三、名詞解釋
藝術技巧：是作家、藝術家提煉素材，提示題材意義，安排作品結構，運用語言、線條、色彩、體積、音響等材料塑造形象、運行藝術傳達的手段和能力，是藝術作品內容得以有效表現、作品藝術性得以產生的重要因素。
電影時空的特殊性：電影是一種時間藝術，又是一種空間藝術。電影作為時空藝術區別於單純的時間藝術，也區別於單純的空間藝術，而且還區別於其他時空綜合藝術，其關鍵在於它的特殊時空綜合性，即它是一維時間二維空間的特殊三維藝術。
細節：文藝作品中描繪人物性格、事件發展、社會環境和自然景物的最小的組成單位。
漫畫：以簡練的手法直接表露事物的本質、特徵的繪畫，不受時間、空間等條件的限制，習慣用比喻、誇張、象徵等手法和形式，有較強的諷刺、歌頌、抒情、娛樂等方面的功能，並善於表達世事人情的看法，尤以諷刺與幽默見長。
古典音樂：泛指過去時具有典範意義或有代表性的音樂（不包括民間音樂）。
四、簡答題
１．簡述藝術與生活的關系
答：藝術來源於生活，而高於生活，它們相互依存，相互促進。藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。生活是指人在自然界中的一切活動。
（１）生活中充滿著藝術。在生活中，到處都是藝術。我們能從生活中感悟出美好，感悟出藝術無處不在。
（２）生活不全是藝術。現實生活不全是藝術。藝術的形成是需要選擇、需要取捨的，而不是純粹地照搬自然。
（３）藝術來源於生活。藝術中到處都體現著生活、體現著自然。藝術來源生活，生活來源自然。生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富多彩的。
（４）藝術高於生活。藝術來源於生活，卻高於生活，藝術是生活的提煉、加工和再創造。
２．中國主旋律電影的創作，你認為目前存在什麼樣的主要問題，如何解決？
答：主要問題：
（１）選材上存在刻板、符號化、模式化、個人傾向嚴重，與觀眾欣賞角度脫離等諸多問題。（存在著不能全面、准確地理解"弘揚主旋律"與"提倡多樣化"的問題，把主旋律理解得很狹隘，將主旋律題材化，認為只有重大革命歷史題材、英模題材、國家重點工程題材才是主旋律，還有把主旋律與多樣化對立起來，把主旋律與作品的群眾性、普及性割裂開來，認為主旋律作品不需要市場檢驗，導致一些作品根本沒有可看性。）
（２）發行渠道的閉塞導致無法完成產業化經營，既無足夠的回報，則難有更多資本投入以支持創作。
（３）缺乏精品意識，創作方向缺少競爭力。難有突破，少有創新。
（４）評獎機制欠佳，既無由國際影響力的獎項，又無有觀眾基礎的、符合觀眾心理的權威。
３．電影劇作中的人物和情節的關系？
答：（１）情節的發展，是由於人物的行動而產生的。情節就是描寫人對於事所採取的行動；在事件中由於人物的性格（思想、感情……）的不同或某一部分相同，於是在行動中間，有的人互相聯系起來了。有的人卻互相矛盾沖突起來，這就使事件不斷演化（也就是情節不斷發展）。由此可以看出，情節的發展是由於人的行動而來的，人的行動又是根據它的性格而產生的，所以，情節的發展就服從於人物的性格來發展，它不可能是脫離了人物性格，憑空而來的。
（２）人物的形象，通過情節來刻畫出來的。因為，要看出一個人究竟是怎樣的人，他究竟有著什麼樣的性格（思想、感情……）就只有從他在對事對人上，究竟抱著什麼樣的態度，採取什麼樣的行動，才能看得出來。描寫這些人物在對事對人上的態度和行動，就正是情節的任務。情節如果不負起這個任務，就不會有突出鮮明的人物形象，這是顯而易見的。
由此看來，對人物形象的刻畫和情節發展的描寫，實際上是同一東西，它們之間是相因為用，相輔相成的，誰也離不開誰。情節如果不根據人物性格而憑空去發展，它就一定不會是「合情合理」的；情節的發展不合情理（因為它脫離了人物性格憑空去發展），也就不會有突出的、深刻的形象。
４．現實主義的文藝作品有哪三個特點？
（１）對生活的觀察、體驗，力求使藝術描寫在外觀上、細節上符合實際生活的形體面貌和邏輯；
（２）注意典型方法的運用，力求在藝術描寫中通過細節的真實表現生活的本質、規律；
（３）一般不在作品中直抒感情，思想傾向較為隱蔽。
５．你對中國電視劇的現狀有什麼樣的看法和想法？
答：（１）中國電視劇消費量巨大，發展空間廣闊，製作力量規模龐大。有著覆蓋面積龐大的放映播放網路支持。同樣，也存在市場局面混亂，缺乏規范；製作隊伍素質良莠不齊、魚龍混雜；名品精品少，缺乏宣傳且沒有足夠獲取回報；發行網路、製作設施設備存在浪費。
（２）市場缺乏有效的政策法規、監督管理隊伍和辦法；缺乏行之有效的准入機制和人才等級評定製度；缺乏產業式的製作發行意識和專業知識、精品意識；投資方、製作團隊短視行為普遍；重復投資等歷史遺留問題嚴重。
（３）充分利用中國電視劇市場巨大的消費空間；規范電視劇市場管理，建立行之有效的管理機制和政策法規；建立健全完善的人才選用機制，提高電視劇的製作質量，多出精品名品；完善宣傳和發行渠道，使其能獲取較好的回報，從而帶動區域發展；充分利用資源，杜絕重復性投資，消除投資方、製作團隊的短視行為，節省資源；多參與競爭，在競爭中求發展。
簡述題中主觀題部分無標准答案，鼓勵考生各抒己見，勇於創新。本帖提供答案僅供參考。
解決方法：
（１）需要進一步加強學習，解放思想。
（２）需要進一步加大改革力度，理順產業發展機制。（要切實完成從事業到產業的轉變，遵循電影產業規律，認真研究市場需求，大力進行市場營銷，努力擴大市場份額，規范電影市場秩序，學習借鑒民營機構在宣傳發行上的成功經驗，使優秀國產影片贏得市場，佔領市場。）
（３）需要進一步樹立精品意識，大膽創新。（要突破固有創作模式，精心錘煉情節、人物，增強作品的吸引力和感召力，力爭把思想性、藝術性、觀賞性結合起來。）
（４）需要進一步完善電影評獎，建立激勵機制。（要進一步完善現有各項電影評獎制度，改進評獎方式，要把群眾滿意不滿意、群眾喜歡不喜歡作為檢驗作品的標准，更好地讓人民群眾來參與評判。）
（以上為中國主旋律電影創作存在的主要問題，解決方法應相對應提出，盡量由個人創新發揮。）
㈥ 電影的一些名詞解釋
製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。
通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。
內地著名的製片人就是大鬍子張紀中，先後擔任了《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》等電視劇的製片人。張紀中當過演員、作過導演，最後發現自己最適合做製片人。製片人要擅長市場推廣，要不然怎麼收回投資？如在拍《神鵰俠侶》時，張紀中就讓小龍女一角炒作了一年多，弄得全國人們皆知。
製片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。如經常聽聞成龍在拍電影時，要求演員用手紙不得超過3張，因為他本身就是該片的製片人。製片人需要資金，所以製片人愛傍大款，如傳出某個大貪官曾經贊助張藝謀一大筆資金。
張紀中在接受采訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說，製片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，製片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。
電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
出品人就是主要出資方的法定代表人,製片人實際就是指搭建劇組，負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動，以及成片之後的宣傳與播放等一系列事務。
監制：電影幕後的核心人物
對於大眾來說，電影是娛樂，它讓我們進入另一個世界。人們關心其中的明星、故事和娛樂效果。對商業人士來說，他們通常會對電影的投資、票房、衍生產品、廣告表現出濃厚興趣。但對於希望從電影工業的運作中得到啟發的管理者來說，我們不應該忽略的是，幾乎每部影片背後都有著上百人、持續幾個月到幾年，每個畫面背後是他們的協作、沖突與和諧。在每部電影幕後，製片人、監制、導演、攝影指導、明星演員需要就投資、藝術、流程等問題「達成一致」，他們之間的工作層面和社會層面的關系對創造型組織的管理者有著借鑒意義。
這里將聚焦「監制」（Executive Procer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」
打開任何一張好萊塢電影海報，我們都能在圖片下方看見三至五行密密麻麻的工作人員名單。對於普通觀眾而言，這些擠作一團的細長文字幾乎沒有任何意義——如果片中存在一個或幾個早已為觀眾所熟知的電影明星，片商一定會毫不猶豫地將他們的名字加大、加粗，放在海報畫面中某兩根黃金分割線的交點。
但是，大眾對好萊塢工業的期待，並不在於這群久負盛名的導演和演員能夠創作出多麼富有藝術成就的電影作品。一個又一個從流水線上走下、讓消費者在大銀幕前娛樂至死的電影工業製成品才是這個娛樂時代最令人著迷的產物。監制正是電影工業化運作的核心角色。
就像《世界大戰》電影海報上那份名單顯示的那樣，即便監制的公眾知名度遠不及身後那些大牌明星，但作為電影工業的核心人物，他們的位置也總要排在導演之前。根據好萊塢的標准，製片團隊的核心成員是監制(Executive Procer)與製片人(Procer)。
在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監制負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。
監制的中國現實
「不知道你有沒有看過我的新書《好萊塢啟示錄》。在書店裡它老是被錯放在電影類的書架上，其實我在裡面說的全都是商業模式。」面對這種藝術與商業的混淆，電影評論家周黎明多少有些無奈。而同樣的情形，也出現在中國的電影工業中，比如對待監制這個角色的態度。
7月21日，由王小帥監制的電影《那木錯》在北京開機。此前，由王小帥導演的電影《青紅》在戛納電影節上獲得評委會大獎，王小帥的公眾知名度在電影《十七歲的單車》之後躍上了新的高峰。
「《那木錯》這個案子起初是製片公司來找我合作。我剛拍完戲，不想馬上做導演。所以最佳的方案就是我作為監制將各方資源整合起來。」王小帥如此解讀自己在劇組中的角色，「目前國內許多監制都是藝術方面的人，我在《那木錯》劇組中的工作偏重於藝術創作方面。對於我來說，市場和藝術很難兼顧。」
這樣的職責定位，和美國電影工業中關於監制的描述相去甚遠。「通常監制不是由純粹的藝術家來做的。監制應該是一個管理的工作，他把錢拿來，怎麼花錢都是由他來管，等於是老闆的代表。他需要的素質和導演是不太一樣的，監制需要兼懂藝術和商業。」針對王小帥的解釋，周黎明說。
近年來，我國電影市場上成功的監制案例並不多見。在我國的電影製作體系中，監制一職往往由某些和影片關系不大的「權威人士」擔任。談到這種情況，北京電影學院管理系教授鞏繼程感觸頗多：「我參加過很多這類事情。雖然我沒有太大的社會影響力，但是如果在『監制』里掛上一個北京電影學院管理系的教授，表面上還是顯得有些不一樣。」
雖然有名無實，但這樣的職位設置卻能在客觀上促進影片的市場發行。2004年，《英雄》和《十面埋伏》先後在美國上映。由於米拉麥克斯公司成功邀請到票房炸彈《殺死比爾》的導演昆汀·瓦倫蒂諾出任《英雄》在美國發行時的監制，大量動作片影迷出於對昆汀的認同而走進影院。但到了《十面埋伏》上映的時候，由於缺乏能夠吸引眼球的商業賣點，即便武俠熱潮在全世界持續升溫，但它8100萬美元的海外累計票房反而比《英雄》1.23億美元的成績少了1/4。
「我的一部電影也曾經找過昆汀做監制，但因為國內的一些原因沒能實現。否則海外發行的時候，如果有個掛名的大牌監制，就會受到各方面更多的關注。」王小帥說，「田壯壯和姜文都曾經出任過監制，他們的作用是扶持年輕導演走出第一步。像我這次監制《那木錯》，也希望能夠對該片的市場有所幫助。」
權力兩極的制衡
在劇組中，導演和監制是兩個權力中心，有時候甚至會發生沖突或越權，鬧得不可開交，以至於某一方的權力被完全架空。「製片方經常對外宣稱『劇組和睦』，其實這種情況絕對是少之又少。如果有媒體報道說某個劇組的重要成員因為身體不適而退出劇組，其實都是劇組內部權力斗爭的結果。」周黎明認為。
好萊塢巨制《亂世佳人》在1940年獲得奧斯卡最佳電影的殊榮。但是，該片劇組在拍攝過程中卻被鐵腕監制大衛·奧·塞爾茲尼克弄得動盪不安，導筒三易其主。影片公映後，美國媒體紛紛指出，《亂世佳人》實際上是在塞爾茲尼克的嚴密監控和精心指導下完成的。至於所謂的奧斯卡最佳導演獎，其實將前後三個導演的工作量加起來，也只有塞爾茲尼克的一半左右。
在國內，曾經兩度高調出任監制的姜文也因其強勢的行事風格而將自己頻頻推入劇組風暴的中心。從姜文監制的電影《尋槍》問世之日起，導演陸川就曾經在各類媒體上不止一次地暗示過該片不過是「姜文導演、陸川署名」的電影，表明作為監制的姜文對導演事務插手過多。兩年後，開拍數年卻遲遲未見成品的《理發師》又將監制姜文和導演陳逸飛之間的矛盾暴露在媒體的鏡頭之下。
面對國內導演和監制之間頻繁發生的沖突，王小帥說：「監制和導演之間不應該是一個對立的關系。我會盡量和導演進行順暢的溝通，將影片朝著一個共同的方向推進下去。」
在藝術效果和商業利益間尋找平衡，是監制的職責。如果由導演來掌管財務，通常會固執地堅持加大資金投入以保證影片質量。但是，任何的商業項目都不允許無邊無際的超支。由於藝術立場與行政立場很容易產生矛盾，導演與監制之間需要時常溝通。雙方必須權衡輕重，決定是堅持或是讓步。電影《泰坦尼克號》曾經取得巨大的票房成功，但導演詹姆斯·卡梅隆在其後相當長的一段時間內卻要面對「無戲可拍」的尷尬境地。由於卡梅隆在劇組中過於強勢，監制完全無法駕馭影片資金的流向。業內人士清楚地意識到，如此極端的成功模式將無法被復制。
「商業影片的製作團隊中必須存在制衡。雖然強權有時可以讓影片更順利地推進下去，但是如果劇組里只有一個人說了算，整個製作過程就會變成一場非理性的賭博。」周黎明說。《埃及艷後》就是這樣的權力失衡下的悲劇性產物。在導演的極權統治下，這部當年的票房毒葯創下了1800萬美元的巨額虧空。加上通貨膨脹等因素，對於當時的美國經濟而言簡直是天文數字，投資方20世紀福克斯公司險些因此破產倒閉。
名詞解釋：
電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。