一個西班牙女導演拍的電影

㈠ 誰能為我解釋一下《致命錄像帶》這部電影什麼意思

就是很血腥很重口，現在都出第二部了，剛看完，還是很不錯的，除了第三個故事不太好懂以外，其他都還能明白。這電影其實就沒有什麼聯系，重點就是那些重口味小故事，挺喜歡這種題材，很有代入感，感覺很真實，牽扯了宗教信仰，喪屍病毒，人性真實，還有外星生物等題材的小故事，雖然故事都不一樣，不過唯有一種不變的東西，就是重口暴力血腥色情。。不太看恐怖片的最好別看，一般人看不懂無法接受，只會亂噴。

㈡ 介紹為納粹拍攝過紀錄片女導演里芬斯塔爾的電影名稱

萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl，1902－2003）

作品:
《藍光》（1932年）
《信仰的勝利》短片
《自由之日：我們的軍隊》(1935年)
《意志的勝利》
《奧林匹亞》
《為何而戰》
《努巴人》
《考的努巴人》
《珊瑚花園》
《水下的奇觀》
瑞芬斯塔爾的101年
○1902年8月22日，瑞芬斯塔爾出生於柏林一個商人家庭
○1918年瑞芬斯塔爾進入柏林一家藝術學校，學習芭蕾和現代舞
○1920年在德國、捷克斯洛伐克和瑞士進行舞蹈巡演
○1926年出演阿諾德·弗蘭克的影片，這是瑞芬斯塔爾第一次接觸電影
○1931年成立萊妮·瑞芬斯塔爾電影製作公司
○1932年導演處女作《藍光》並自任女主角。該片獲得威尼斯電影節銀獎。影片也引起希特勒注意，兩人在5月首次會面。
○1934年拍攝紀錄片《意志的勝利》，並於次年公映。
○1936年拍攝紀錄片《奧林匹亞》，兩年後完成製作。
○1938年《奧林匹亞》在4月20日希特勒生日當天首映，這個日子由希特勒本人確定。
○1939年國際奧委會向瑞芬斯塔爾頒發紀念獎章。
○1948年首次受審，並被無罪釋放。
○1954年在壓力下放棄製作電影，開始從事攝影。
○1972年瑞芬斯塔爾被慕尼黑奧運會組委會批准，以攝影師的身份報道奧運會。
○1973年前往蘇丹，觀察和研究紐巴族人的風俗和生活，後來出版的攝影集《紐巴人》獲得國際認可。
○1976年成為蒙特利爾奧運會的榮譽嘉賓，並因在藝術方面對奧林匹克運動的貢獻再次獲頒獎章。
○1978年出版反映海底世界的攝影集《珊瑚花園》。
○1982年因電視紀錄片《寂靜與黑暗的時代》在西德播出，西德各大傳媒展開了一場如何評價瑞芬斯塔爾作品對納粹所起的宣傳作用的討論。同年，攝影集《我的非洲》正式出版。
○1987年出版自傳，在書中，瑞芬斯塔爾拒絕承認自己是納粹政權的同謀。
○1990年攝影集《水下奇跡》出版。
○1993年參與電視紀錄片《圖片的力量》的拍攝，該片獲得艾美獎。
○1996年根據瑞芬斯塔爾經歷編排的舞台劇在德國科隆劇院首演。同年，包括舞台、電影和攝影集在內的「瑞芬斯塔爾作品展」在義大利米蘭和羅馬舉辦。
○1997年前往美國領取Cincecon頒發的終身成就獎，再次引發巨大爭議。
○2002年德國吉普賽人聯合會控告瑞芬斯塔爾。在她百歲生日當天，法蘭克福檢察院開始就瑞芬斯塔爾否認大屠殺的指控展開調查。兩個月後，檢察院撤銷了指控，理由是缺乏證據以及當事人年事已高。
○2003年瑞芬斯塔爾於9月8日去世。
瑞芬斯塔爾的後半個世紀以攝影為主業

參考資料:http://ke..com/view/861439.htm

㈢ 推薦幾部影片吧

世界十大經典影片十大經典電影
十佳劇情片：

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。

2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

3)美國往事：整個人生都在裡面。

4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。

5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！

6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。

7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。

9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！

11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片

1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。

2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。

3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。

4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。

6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。

超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。

9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。

10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。

2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。

3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。

4) 大逃殺：www.18dd.com歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。

5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。

6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。

7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。

星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。

9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！

10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。

2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。

3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！

4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！

5) 勇闖奪命島（石破天驚）www.18dd.com：動作片顛峰作品！演員表演出色。

6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。

7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。

復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。

9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。

10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片

1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。

2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。

4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！

5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。

7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。

異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！

10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片 提供電影下載 http://www.18dd.com/

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣

2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。

4) 大話西遊（1、2）：經典！

5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。

6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。

7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。

金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。

9) 面具：金凱瑞的成名作。

10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片

1) 卧虎藏龍："美"式武俠片的開山之作！

2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。

3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！

4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。

5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。

6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。

7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。

笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。

9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。

10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳驚悚片

1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。

2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！

4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！

5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。

6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！

7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！

心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用說了，很色情！

10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片

1) 泰坦尼克：商業大作！

2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！

3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！

5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。

6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？

7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。

保鏢：輕松健康的愛情電影。

9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。

10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。

2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！

3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！

4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。

6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。

7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。

剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。

9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。

10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！

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十佳動畫片

1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！

2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！

3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。

4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！

5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。

6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！

7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。

吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。

9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！

10) 恐龍：不用說了，好看！

成熟男人必看的十大經典影片

1.《阿甘正傳》:執著

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,人們都會止不住的傷感,還有振奮.你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上收獲最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把"我愛你"的話掛在嘴邊.阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停得跑,並且最終他跑到了終點.

另外,《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質----身處困境中的幽默感

2.《東方不敗》:才華

男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?應該是<東方不敗>.滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍.金庸的<笑傲江湖>講的是對自由的追求,徐克,程小東,張叔平,李連傑等演員天才的用電影再現了金庸筆下的這個瑰麗無比的武俠世界.<滄海一聲笑>的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑借,一個逃避現實的出口.

3.《美國往事》:人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切.友情,愛情,幻想,責任,沖突.它更像是一場讓人不願醒來的夢,當男主人公躺上床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後男主人公終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事.什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛燥的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早的上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色,<美國往事>帶你作了一次3小時45分的人生之旅.

4.《羅馬假日》:愛情

相關：循著電影 找尋兩個人的羅馬假日

也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話.她就像是游歷人間的天使,美麗非凡.記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否會在心裡默默的說"別走"?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠.喬只能說:"你的朋友絕不會讓你失望".而公主也只能這樣回答:"羅馬,當然是羅馬."在人的一生里,即使只有這樣的一刻心靈的相通,也會少卻多少的遺憾!

5.《勇敢的心》:勇氣

也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士.當你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙討好的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默的向梅爾.吉布森致敬,從來沒有這么莊重.因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄."Freedom(自由)!"華萊士臨死的一聲吶喊,把你的血也點燃了.

6.《辛德勒的名單》:責任

所謂責任,就是未必做得成但必須去做.對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任.而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任.《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念.在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜的把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館.

7.<肖申克的救贖>:信念

"有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽毛上都沾滿了自由的光輝．」一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎麼樣的精神力量？所以他成功了，成功的奪回了自由．＜肖申克的救贖＞中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它．想想看，我們的身體已經有多大的一部分被體制化了？

8.<E．T>：童心

如果看＜E．T＞時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀．實際上，能夠和孩子們一起為E．T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這表明我們還有一點童心未曾泯滅，我們有一些夢想還藏在心底．當長著一雙孩子的眼睛的E．T用超能力讓孩子人的自行車飛上夜空並穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自已一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9.＜現代啟示錄＞：痛苦

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於＜現代啟示錄＞．＜現代啟示錄＞講的是人性的倒退，秩序的破壞，但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住．

10.<第七封印＞：哲思

也許不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生。

教女人成熟的十部電影
《亂世佳人》(1939年出品)

原著得到很多女性讀者的青睞，而改編影片則同書一樣出色。影片榮獲第12屆奧斯卡七項大獎，這些獎項的任何一個都足以引起人們觀看的慾望。克拉克·蓋博和費雯麗在片中演對手戲，就足以讓4個小時的影片變得不那麼冗長。片中突出的郝思嘉堅強的個性將刻在每一個觀看者的心中。

《簡·愛》(1944年瓊·芳登版)

學習：尊嚴

她說：「……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」雖然這是一部很老的片子，但經典名著並不會因歲月流逝而變得黯淡，當初該片影響了一大批知識女性。不美的人也可以有很美的愛情——如果她像簡·愛一樣，愛情會使她變美。

《蒂凡尼的早餐》(1961年出品)

學習：反對虛榮

你可能不知道這部影片，但你一定知道片中的插曲《月亮河》。奧黛麗·赫本在片中邊彈邊唱《月亮河》的形象令人心動。片中突出的主題：「反對虛榮和金錢至上」使其絕對應該被現代女人好好看上一看。

《母女情深》(1983年出品)

學習：親情

羅拉和艾瑪母女之間一直存在著隔閡和沖突，以致艾瑪為了使自己脫離母親的影響，用去了30年時間，但直到臨終之際她才發現自己對母親的親情無法讓她釋懷和割捨。這部詮釋母女復雜親情關系的溫馨小品，當年以黑馬姿態贏得了奧斯卡五項大獎，並被認為是上個世紀80年代最感人肺腑的影片之一……

《漂亮女人》(1990年出品)

學習：浪漫

朱麗婭·羅伯茨成功地飾演了這位熱情、聰明、漂亮、誠實的*女後一舉成名。甚至被認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出。究竟什麼是浪漫，恐怕要由片中的朱麗婭·羅伯茨演給你看。

《末路狂花》(1991年出品)

學習：女權

美國1991年夏季10大賣座片之一。這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……

《鋼琴課》(1993年出品)

學習：溝通

該片獲得第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，女導演簡·坎皮恩用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的是主演霍利·亨特飾演的啞女，只*動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎，可見溝通的力量。

《關於我母親的一切》(1999年出品)

學習：另類

在這部影片中你可以找到母親、女兒、女演員、女同性戀、修女、*女、變性人……西班牙導演阿莫瓦多以善拍女性類型影片著稱，而該片囊括了1999年奧斯卡、金球獎等幾乎所有國際重要獎項。影片結尾字幕顯示：「獻給所有演出的女演員，獻給所有的女人，獻給所有扮演女性的男人，獻給所有想成為***人，獻給我的媽媽。」

《時時刻刻》(2002年出品)

學習：選擇

以西方女性主義思潮的先驅人弗吉尼亞·伍爾夫為原型之一，根據1998年的普利策獲獎作品改編，妮可·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特里普三位明星的強強合作，飾演了三個不同的時代不同命運和思想的女性，反映了她們在自己的時代里對命運的選擇，從女性視角再次探討了生命的意義。影片拍得很精緻，是近年來值得推薦的女性題材影片。

《女人那話兒》(2002年出品)

學習：**

女導演黃真真夥同全女性製作班底，花了6個月的時間，捕捉現代女性最豪情、最傲慢、最真實的一面，拍攝過程中全部謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述**、愛情觀等。究竟現代女性怎樣看男人？怎樣看性？就讓女人自己來說吧。

㈣ 求《西西里的美麗傳說2》的簡介

月亮與乳房》只是號稱《西西里的美麗傳說2》，不是真正的2 《乳房與月亮》 The T it and The Moon 西班牙廣播電視聯合公司1994年出品 導演：J.J.畢加斯.盧那 主演：比埃爾.杜蘭 馬蒂爾德.梅 簡介：西班牙某小城裡的男孩阿泰，正面臨著成長時期的一段煩惱： 他每天面對母親給弟弟哺乳的場面，覺得被人冷落而鬱郁寡歡， 所以非常渴望一對屬於自己的乳房。 他對著月亮祈求能夠實現這個願望， 很快就不負所望地結識了來鎮上表演的芭蕾舞女郎艾絲。 在阿泰暗戀了艾絲數月之後，終於大膽地向她提出自己的請求： 要艾絲給他哺乳一回。艾絲對這個小男孩的心事忍俊不禁， 懷著寬大的母愛答應了他的要求。與此同時， 鎮上的另一個男子米蓋也愛上了艾絲， 她被米蓋的痴心打動與之發生了私情後，又回到丈夫身邊。 阿泰在目睹了這一切之後，漸漸從少年的蒙昧之中成熟起來。 觀感：★★★★ 描寫少年性意識初萌的題材似乎一直為歐洲電影專美： 從美麗哀婉的《西西里美麗傳說》到情調別致的《理發師的男人》， 及至本片將少年情竇初開時那份朦朧的愛意與執蓍的情感發揮到了極 致。本片中的乳房是母性與情慾的象徵， 少年阿泰對它不帶色情成分、純真地孜孜以求， 表達了一個少年既戀於母性的溫情， 又急於成長為男子漢的復雜心態。影片中阿泰所面臨的成長的陣痛， 從觀眾的視角來看就是一出糅合了淡淡哀愁和別致趣味的輕喜劇。 獲獎：1994年——威尼斯國際電影節最佳劇本獎 這是一部讓人感覺溫暖的電影，雖然其中不乏一些情色鏡頭， 但由於電影的主題是反映男孩的戀母情結， 或者說是男人對女人的乳房崇拜， 所以這是一部不可能讓你覺得色情的高格調電影。 電影出自西班牙女導演彼加斯?盧納之手。 西班牙在歐洲也算得上電影大國了吧，尤其是情色電影， 更是誕生了像佩德羅?阿莫多瓦這樣的世界級大師，而這位盧納， 據說也是大師級導演——我想也是，不然怎麼拍得出《乳房與月亮》 這樣的大師級電影呢。讓我記住她。 不得不說，電影裡面女人的乳房確實很漂亮，成熟而圓潤， 堅挺而飽滿，難怪我們的小主人公阿泰， 一個估計才五六歲的小男孩，會迷戀上那樣的乳房。 其實阿泰的媽媽也有一對漂亮的乳房，阿泰真是一個幸福的小鬼， 他是那樣輕易地就得到了兩個女人的乳房。尤其是那位芭蕾舞女， 當阿泰乞求她給他點奶水喝的時候，她竟然想也不想就同意了， 於是舞女的奶水，就像自來水一樣射進了阿泰的嘴裡。 阿泰舔了舔嘴，說真好喝。 芭蕾舞女的成熟乳房挺拔在阿泰眼前，他不能不去想她的乳房， 進而不能不去想她整個人，所以小傢伙居然「愛」 上了可以做她媽媽的舞女。舞女的成熟乳房， 竟然讓一個童稚未脫的小男孩春情萌動，乳房真是太神奇了。 更要命的是，電影的光線非常配合我們， 營造出的畫面給人暖意融融的感覺。我想， 電影之外的成年男性觀眾，恐怕會被感動呢——看， 當年我們就是這樣渴望女人的乳汁的， 我們也曾這樣被女人的乳房喂養過， 有什麼不理由不善待女人的乳房呢？ 這里，乳房讓童年更純真、更可愛了。當然電影本身沒有任何說教， 也沒有說教的暗示，甚至有些游離於主題這外的場景還很BT： 比如，阿泰的媽媽和他爸爸做愛時喜歡喘著氣說，快，用你（ 指阿泰爸爸）的「牛奶」喂我——西班牙人的「情色幽默」 真讓人忍俊不禁；又比如，芭蕾舞女收集男人淚水的「愛好」， 讓人不得不佩導演（也許是編劇）的智商之高，這樣BT的「愛好」 都能被她想出來。 話說回來，歐洲電影對人性的探索確實要高人一籌。除了《 乳房與月亮》，歐洲類似主題的電影還有《西西里的美麗傳說》、《 理發師的情人》等， 這些電影都不是其他地區的大部分電影能輕易超越的。 它們是如此真實，如此美好，如此殘酷。

㈤ 月亮與乳房的影片評價

描寫少年性意識初萌的題材似乎一直為歐洲電影專美：從美麗哀婉的《西西里美麗傳說》到情調別致的《理發師的情人》，及至本片將少年情竇初開時那份朦朧的愛意與執蓍的情感發揮到了極致。本片中的乳房是母性與情慾的象徵，少年阿泰對它不帶色情成分、純真地孜孜以求，表達了一個少年既戀於母性的溫情，又急於成長為男子漢的復雜心態。影片中阿泰所面臨的成長的陣痛，從觀眾的視角來看就是一出糅合了淡淡哀愁和別致趣味的輕喜劇。
這是一部讓人感覺溫暖的電影，雖然其中不乏一些情色鏡頭，但由於電影的主題是反映男孩的戀母情結，或者說是男人對女人的乳房崇拜，所以這是一部不可能讓你覺得色情的高格調電影。電影出自西班牙女導演彼加斯-盧納之手。西班牙在歐洲也算得上電影大國了吧，尤其是情色電影，更是誕生了像佩德羅?阿莫多瓦這樣的世界級大師，而這位盧納，據說也是大師級導演——我想也是，不然怎麼拍得出《乳房與月亮》這樣的大師級電影呢。讓我記住她。
不得不說，電影裡面女人的乳房確實很漂亮，成熟而圓潤，堅挺而飽滿，難怪我們的小主人公阿泰，一個估計才五六歲的小男孩，會迷戀上那樣的乳房。其實阿泰的媽媽也有一對漂亮的乳房，阿泰真是一個幸福的小鬼，他是那樣輕易地就得到了兩個女人的乳房。尤其是那位芭蕾舞女，當阿泰乞求她給他點奶水喝的時候，她竟然想也不想就同意了，於是舞女的奶水，就像自來水一樣射進了阿泰的嘴裡。阿泰舔了舔嘴，說真好喝。
芭蕾舞女的成熟乳房挺拔在阿泰眼前，他不能不去想她的乳房，進而不能不去想她整個人，所以小傢伙居然「愛」上了可以做她媽媽的舞女。舞女的成熟乳房，竟然讓一個童稚未脫的小男孩春情萌動，乳房真是太神奇了。
更要命的是，電影的光線非常配合我們，營造出的畫面給人暖意融融的感覺。我想，電影之外的成年男性觀眾，恐怕會被感動呢——看，當年我們就是這樣渴望女人的乳汁的，我們也曾這樣被女人的乳房喂養過，有什麼不理由不善待女人的乳房呢？
這里，乳房讓童年更純真、更可愛了。當然電影本身沒有任何說教，也沒有說教的暗示，甚至有些游離於主題之外的場景還很BT：比如，阿泰的媽媽和他爸爸做愛時喜歡喘著氣說，快，用你（指阿泰爸爸）的「牛奶」喂我——西班牙人的「情色幽默」真讓人忍俊不禁；又比如，芭蕾舞女收集男人淚水的「愛好」，讓人不得不佩導演（也許是編劇）的智商之高，這樣BT的「愛好」都能被她想出來。
片中小主人公在幻想中拿著一面加泰羅尼亞的紅黃區旗上了太空！

㈥ 第72屆柏林電影節獲獎名單公布，都有哪些藝人獲得獎項

引言：近日，第七十二屆柏林國際電影節獲獎名單出爐，都有哪些藝人獲得獎項？

三、總結

柏林電影節，是世界上廣受關注的一場電影節，在這場電影節，會有很多電影界的大咖，和巨星，前來參加，此前，張藝謀導演的紅高粱，獲得柏林國際電影節金熊獎，是中國電影第一次獲得金熊獎。

㈦ 電影午夜巴塞羅那中的金發女主演叫什麼

姓名：Scarlett Johansson
原名：Scarlett I. Johansson
中文譯名：斯嘉麗-約翰遜
出生地：美國紐約
生日：1984年11月22日
星座：射手座
身高：163cm
體重：51kg
演藝經歷
斯嘉麗-約翰遜，早在12歲時，就獲得過美國獨立精神獎的褒獎，1998年斯嘉麗出演《馬語者》(Horse Whisperer, The)時也不過14歲，這部影片讓她獲得了新星獎。
她在2000年轟動歐美的獨立影片《幽靈世界》中的演也又讓我們看到一位青春期少女的叛逆可愛，次年在科恩兄弟的偉大影片《缺席的人》中逆轉而成一個「洛麗塔」式的femme fatale角色。當然，使她被大部分影迷認識的，還是去年那部《八腳怪》(Eight Legged Freaks)。
到目前為止，斯嘉麗·瓊森已榮獲過10多個重大的表演獎賞，2003年，她和老牌影星比爾墨瑞合演的《迷失東京》贏盡口碑，而斯嘉麗也獲得棕櫚泉國際電影節「年度最佳新星」獎，真可謂是「前途不可限量」！生於1984年的斯嘉麗-約翰松是當今好萊塢最具潛力的少女明星之一。斯嘉麗出生在紐約市，和她的弟弟是一對龍鳳胎。她從8歲開始就從事專業表演，9歲開始拍電視，10歲演電影。而她對演戲的興趣，三歲時就顯露了出來。長大後斯嘉麗進入了一家專門培養年輕演員的演藝學校學習，畢業後很快就登上小劇場舞台。她的舞台處女作的搭檔是伊桑-霍克。1994年，斯嘉麗出演了她第一部影片——《北》。她在片中扮演了一個小角色，隨後又演了兩部名氣不大的影片——《合適的理由》和《如果露西倒掉》。
1996年，斯嘉麗在影片《曼尼和羅》中扮演了一個失去雙親的小女孩，她的表演大獲好評，不僅獲得了當年的「獨立精神獎」最佳女演員提名。1997年，不滿13歲的約翰遜在《曼妮姐妹》(Manny & Lo)中扮演了一個失去雙親的小女孩，她的表演大獲好評，並獲得美國獨立精神獎最佳女主角提名。1998年，她得到大導演羅伯特-雷德福的青睞，請她在其新片《馬語者》中扮演女主角克麗思汀-司科特-托馬斯的女兒——一個失去一條腿的女孩。盡管這部影片毀譽參半，斯嘉麗的表演卻受到廣泛的贊譽，獲得「票房炸彈獎」最佳女配角提名和多項「希望之星」頭銜。。
2000年，斯嘉麗接連出演了《幽靈世界》、《美國狂想曲》等影片，大多是獨立製片的作品。不過她的出色表現還是吸引了好萊塢的大片商，於是2002年，她出演了一步科幻恐怖片《八腳怪》。同年，她主演了女導演索非亞-科波拉的新片《迷失東京》，並獲得廣泛好評。緊接著，她又主演了《戴珍珠耳環的女孩》。這兩部影片讓她同時入圍2004年金球獎的劇情片和喜劇片最佳女主角。這一成績使她成為好萊塢最炙手可熱的新人。因出演迷失東京而獲奧斯卡提名
獨立製作《迷失東京》(Lost in Translation)和《戴珍珠耳環的女孩》(Girl with a Pearl Earring)獲得眾多提名和獎項而聲名鵲起，而這兩部電影的女主角都是19歲的斯嘉麗·約翰遜，她本人在英國電影學院獎和美國金球獎提名中，都同時獲得了兩項提名，並最終因《迷失東京》摘下英國電影學院獎影後桂冠。年輕的斯嘉麗·約翰遜成功登上《名利場》雜志2004年「美人圖」，在《電影評論》最有潛力女星的評選中僅次於凱拉·奈特利名列第二，可謂前途無量。
[編輯本段]情感生活
斯嘉麗·約翰遜將訂婚，前男友喬什仍保存其照片。性感女星斯嘉麗·約翰遜與男友瑞恩·雷諾茲傳出訂婚消息，盡管斯嘉麗的發言人否認此事，但是有美國媒體認為，他們應該在不久後就會公開宣布訂婚。
據報道，斯嘉麗與瑞恩交往將近一年，兩人感情漸入佳境，加上男方已到了適婚年齡，因此傳出他們准備在最近訂婚，消息來源還透露，大家很快就會聽到他們的好消息。
瑞恩·雷諾茲在去年2月和前未婚妻加拿大歌手艾拉妮絲·莫莉塞特解除婚約，到了4月他就被發現與斯嘉麗一起看電影，態度親昵。至於金發美眉斯嘉麗緋聞始終不斷，她的上一任男友即是男星喬許·哈奈特。盡管斯嘉麗與喬許已分手，但在喬許的手機里仍有一張斯嘉麗裝成殺人狂，對烤火雞揮刀的搞笑照片。
[編輯本段]人物評價
《保姆日記》上映 媒體驚呼好萊塢進入斯嘉麗時代
她美艷不可方物，性感雙唇，嬌嫩肌膚、清澈眼眸、誘惑曲線，連好萊塢最知性的導演伍迪·艾倫也忍不住贊她是夢露化身。她對男人的「殺傷力」可謂老少通吃。最重要的是，她今年不過22歲。她就是好萊塢新一代性感女神斯嘉麗·約翰遜。
這位美貌與才華兼備的女星早早成名，主演的作品非常拿得出手， 《迷失東京》 、《戴珍珠耳環的少女》等，都令人印象深刻。如今，斯嘉麗正在西班牙巴塞羅那拍攝伍迪·艾倫的新片《巴塞羅那午夜》 ，而她主演的另一部電影《保姆日記》在美國上映。所有人對她如此期待，以至於主流大報都要驚呼，好萊塢進入了斯嘉麗的時代。
片商眼裡她最搶手
斯嘉麗是眼下紅得發紫的新生代女星，搶手程度可想而知，除了即將上映的根據2002年暢銷作品改編的《保姆日記》。她和娜塔莉·波特曼聯袂主演的《波琳家的女孩》明年就要推出。結束伍迪·艾倫的片子後，還有3部新片等她開機，包括喜劇片《他其實沒那麼喜歡你》，演對手戲的是珍妮弗·安妮斯頓及德魯·巴里摩爾；根據《罪惡之城》原著漫畫家弗蘭克·米勒的作品《幽靈》改編的同名影片，斯嘉麗將飾演一位蛇蠍美人，還有一部古裝電影《蘇格蘭的瑪麗女王》則在今年冬天開拍。
雖然日程表排得如此滿滿當當，不過，「超女」斯嘉麗還有很多電影以外的計劃。在最新的LV廣告中，斯嘉麗以上世紀50年代的銀幕經典形象出鏡，既有格蕾絲·凱莉的優雅，又不失簡·拉塞爾的妖嬈。斯嘉麗承認，接拍大品牌廣告的確名利雙收，免費獲得不少LV鞋子和包包。斯嘉麗還灌錄了一張歌唱專輯，演繹了湯姆·韋茨不同風格的作品，今年10月發行。此外，斯嘉麗還計劃今年和聯合國勞軍聯合組織去伊拉克訪問駐伊美軍。「我收到他們給我寄來的信，我想在10月去。」屆時，斯嘉麗還有意登台為年輕的美軍粉絲唱幾首歌曲。
男人眼裡她最性感
在即將公映的《保姆日記》中，斯嘉麗飾演一個在紐約念兒童教育的大學生，為曼哈頓一家有錢人家當4歲男孩保姆的故事，劇情數盡紐約市有錢人的嘴臉。在真實生活中，斯嘉麗說：「我很喜歡孩子，也許將來會生一到兩個，而且我也非常願意領養,我肯定對孩子非常溫柔。在片場我就和小演員尼古拉斯相處得非常好。這使我感覺年輕，好像自己也回到了9歲。」
在片中，斯嘉麗和一位哈佛高材生有一段羅曼史，在生活中，斯嘉麗卻不願公開自己的感情世界，以至成為各種緋聞的女主角。「我沒和喬什·哈奈特約會，雖然他的確是大眾的夢中情人，我和賈斯汀也根本沒什麼。我比較注重個人生活的隱私，雖然我也渴望愛了就說出來，但狗仔實在太干擾人了。我能列出長長一串名單，上面的人我保證都和我沒關系，但我還是不會說出他是誰。」
斯嘉麗擁有如此傲人的資本，大導演伍迪·艾倫對她寵愛有加，成為其多部電影的女主角，斯嘉麗也被冠以伍迪的「繆斯」女神。斯嘉麗並不否認自己對很多男性都具有「誘惑力」。「我很崇拜伍迪，我們有很多共同之處，都是紐約人，猶太族，因此我們之間的關系就像家人一樣親切隨意。對於成為他的『繆斯』一說，我看到了報道。沒錯，我的確凌晨2點去看過他，給他送去我親手做的乳酪蛋糕和三明治，這給他創作帶來了靈感，但只是輕松的朋友間友誼。像我這個年齡的女孩，大多會以很單純的方式喜歡像父親一樣的年長男子，待他就像待自己父親一樣，我和爸爸就非常親密。」而談到伍迪將斯嘉麗比作性感女星夢露的化身，斯嘉麗打趣說:「可能是他被我淺金色的頭發閃得眼睛發花，或者就是我的身材緣故吧。坦白說，我到現在都不明白這種比較。雖然我非常喜愛夢露，但我畢竟沒有看到過她本人。」
女星眼裡她太聰明
在《波琳家的女孩》中，斯嘉麗和娜塔莉·波特曼這兩位好萊塢最有前途的女星首次演對手戲，這次難忘的合作經歷，也讓兩人成為閨中密友。斯嘉麗說：「和她一起工作美妙極了，她是個了不起的演員，我們也有很多共同點，都在紐約長大，有很多人都認識，也有相同的生活方式。」雖然她們在片中明爭暗鬥，在戲外，卻是一對好姐妹。波特曼也曾談及過與斯嘉麗的合作是「一次終極性的經歷」。「我有機會領教一個人是如何難以置信地工作的。斯嘉麗對待工作非常認真嚴肅，她也非常懂得享受時光。她總是准備充分，十分專業。閑暇之時，她又很搞笑，逗得大家又笑又唱的。她真是個辣妹，有充沛的精力，而且的確非常非常聰明，總能夠很機智巧妙地表達自己的感受。」
事實上，在好萊塢交到真正的好朋友幾乎不可能，但斯嘉麗很幸運找到了。想起自己獨自一人初到好萊塢闖盪的經歷，斯嘉麗坦言那是一段艱難的歲月。「我適應得很辛苦。剛來時才19歲，不會駕駛，根本沒辦法交朋友。只有一個高中時最要好、來自新澤西的女孩開車來看我。等我考出了駕照，才出去逛逛動物園。」也有一些好萊塢的同行並不友好，關心八卦的人，一定略知琳賽·洛韓對斯嘉麗惡毒的評價，這位負面新聞纏身的同齡人曾諷刺斯嘉麗「又肥又丑」。不過，斯嘉麗很聰明地避開了這些傳言，她輕描淡寫地說：「這話不見得是她說的。」
[編輯本段]影視作品
Amazon (2010) (announced)
《其實你不懂他的心》He's Just Not That Into You（2009）
《鬼魂》The Spirit (2008) .... Silken Floss ....Anna
《午夜巴塞羅那》Vicky Cristina Barcelona (2008) .... Cristina
《另一個波琳家的女孩》(又譯：《鳩占鵲巢》)The Other Boleyn Girl.... Mary Boleyn（2008）
《保姆日記》The Nanny Diaries .... Annie Braddock（2007）
《致命魔術》The Prestige (2006) .... Olivia Wenscombe
《機器雞》"Robot Chicken" .... Amy / ... (4 episodes, 2005-2006)
《獨家新聞》Scoop .... Sondra Pransky（2006）
《逃出克隆島》 The Island .... Jordan Two Delta / Sarah Jordan（2005）
《黑色大麗花》The Black Dahlia (2006) .... Kay Lake
《好女人》 A Good Woman (2004) .... Meg Windermere
《賽點》Match Point (2005) .... Nola Rice (2005)
《給鮑比·朗的情歌》A Love Song for Bobby Long .... Pursy Will (2004)
《大公司小老闆》 In Good Company (2004) .... Alex Foreman
《超完美奪分》The Perfect Score .... Francesca Curtis (2004)
《戴珍珠耳環的少女》Girl with a Pearl Earring .... Griet (2003)
《迷失東京》Lost in Translation .... Charlotte (2003)
《八腳怪》 Eight Legged Freaks .... Ashley Parker(2002)
《美國天堂》An American Rhapsody .... Suzanne - at 15 (2001)
《綠帽離奇勒索》 (2001)
《幽靈世界》 Ghost World (2001) .... Rebecca
《缺席的人》 The Man Who Wasn't There (2001) .... Birdy Abundas
《他不笨它是我的心肝寶貝》My Brother the Pig .... Kathy Caldwell (1999)
.《馬語者》 The Horse Whisperer .... Grace MacLean(1998)
《小鬼當家3》：智擒四大癲王Home Alone 3 .... Molly Pruitt (1997)
《秋天》Fall .... Little Girl（1997）
《曼妮姐妹》 Manny & Lo .... Amanda(1996)
If Lucy Fell (1996) .... Emily
"The Client" .... Jenna (1 episode, 1995)
Just Cause (1995) .... Katie Armstrong
North (1994) .... Laura Nelson
《午夜巴塞羅那》（2008）

㈧ 西班牙電影的內容

無聲電影時期 1896年，法國人A.普洛米奧在馬德里放映了L.呂米埃爾的影片。同年5月15日,他在西班牙拍攝了一部影片法國聖?路易斯學校學生出大門。10月，E.希梅諾拍攝了西班牙自己的第一部影片《做完大彌撒後走出薩拉戈薩皮拉爾教堂》。1897年，F.赫拉貝爾托使用他自己製造的攝影機，在巴塞羅那自編、自導、自演，攝制了西班牙第一部故事片《咖啡館里的爭吵》。而後，他又拍攝了《桑斯聖瑪麗亞教堂大門》等影片。1898～1906年,他共攝制11部影片,被公認為第一個對本國電影業作出貢獻的西班牙人。另一位電影先驅是工程師S.de喬蒙,他在巴塞羅那成立第一個影片染色公司他攝制的影片富於想像力，如《電動飯店》(1905)曾採用了特技攝影。
早期無聲電影主要是改編話劇。巴尼奧斯兄弟將話劇《唐璜》(1910)、《犧牲》(1910)等搬上銀幕。當時正值第一次世界大戰前夕，但西班牙電影脫離現實，無所反映。1920年，J.布赫導演的《巴羅馬村的節日》受到好評。
1925～1929年，西班牙無聲電影發展較快。在上世紀30年代到20世紀20年代早期的西班牙電影的重點描繪西班牙文化。他們大多是當地的文化、紀錄片和後來他們轉了西班牙文學腳本。1928年生產影片59部。突出的導演是F.雷依、J.布赫斯、B.佩羅霍、F.德爾加多等。影片多據文學作品改編，如《瞎子領路人》(1926)、《特羅亞之家》(1925)、《聖?蘇比爾西奧修女》(1927)等。此外風俗片、歌舞片及輕歌劇題材的影片也很流行。在整個無聲電影時期，F.雷依導演的《阿拉貢的阿古斯蒂娜》(1928)描寫了西班牙人民反抗法國侵略者的事跡，《邪惡的村莊》(1929)反映農民為生活所迫出外謀生的情景,兩部影片不同凡響,取得很大成功。
早期有聲電影 有聲電影的誕生對西班牙電影界震動很大。1929年底，導演F.埃利亞斯拍攝了西班牙第一部有聲影片《神秘的太陽門》。但由於技術設備不完善，歸於失敗。因而使得不少導演到國外,特別是到美國,去拍攝西班牙語影片，以便向拉丁美洲國家發行。這使西班牙國內的影片生產受到很大影響，產量銳減。直到埃利亞斯由法國回到巴塞羅那成立了奧爾貝阿電影公司，並成功地攝制了第一部有聲故事片《巴克斯》（1932），才使西班牙有聲電影走上正軌。
1932～1933年,只生產了很少幾部影片,L.布努艾爾拍攝了紀錄片《無糧的土地》（1932），記敘了烏爾德爾地區的貧窮、落後和愚昧，觸及了現實。1934～1936年，美洲西班牙電影公司和西班牙電影公司的建立，促進了電影事業的發展。1935年生產影片37部。影響較大的有B.佩羅霍根據小說改編的《黑人具有白人的心靈》(1934)，F.雷依執導的《高尚的鄉下人》(1935)、《莫雷娜?克拉拉》（1935）等。這一時期的影片以風俗片、輕歌劇片和表現農村生活的情節劇為主。影片中穿插安達魯西亞舞及鬥牛的場面。
在西班牙內戰爆發之前，盡管美國影片向西班牙傾銷，但西班牙國產電影仍有競爭能力，受到不少觀眾歡迎，而且佔領了南美洲西班牙語系國家很大一部分市場。這一時期，涌現了人們愛戴的女明星I.阿亨娜和喜劇演員M.利赫羅以及R.希梅諾等。
內戰時期的電影 1936年7月18日,西班牙內戰爆發，許多電影企業停產，電影工作者隨之分化。有的人流亡國外拍片，有的人加入人民陣線和共和政府一邊，有的人為國民政府服務。
在共和政府轄區，以拍攝反映人民斗爭的紀錄片為主，如《農民》、《1936年的馬德里》等。但也攝制了極少數故事片。這一時期，有不少外國電影工作者前來拍攝反映西班牙內戰的影片，如J.伊文思拍攝的《西班牙的土地》(1937)，法國作家A.馬爾羅將自己小說中的幾個章節改編攝製成的影片《特魯埃爾山區》。
在國民政府統治地區的電影工作者，攝制了一些歌頌長槍黨的紀錄片。1938年初，他們與德國合作成立了西班牙德國電影公司,聯合拍攝影片。1938～1939年,該公司與烏發公司合作攝制了 5部故事片，其中由B.佩羅霍執導的《塞維利亞的理發師》(1938)、《西班牙的嘆息》(1938)是知名的兩部。
佛朗哥執政時期電影 這一時期的西班牙電影歷史，可分為以下幾個階段。
①1940～1950年。是戰後初期的10年，先是由情報部主管電影，後成立了電影總局，制定了嚴格的審查制度，並強調重視民族電影，規定了放映外國影片與國產影片的比例等等。不久，成立了電影劇作家協會，創辦了聖塞瓦斯蒂安電影節。1947年開辦了西班牙電影研究和實驗學院。
這一時期，生產的絕大部分是商業性質的影片，包括風俗片、根據文學作品改編的影片以及歷史題材影片，大多遠離現實。此外，還有宣傳、歌頌長槍黨的影片。一些老導演如雷依、B.佩羅霍、E.阿達賓等仍活躍在影壇上，同時也涌現了R.希爾、A.羅曼、J.L.薩恩斯?德埃雷迪亞、E.內維列等一批新人。
1941年，雷依將他的無聲片《邪惡的村莊》重拍成有聲片，於1942年威尼斯國際電影節上獲獎。《邪惡的村莊》無論是有聲片和無聲片，都在西班牙電影史上佔有重要一席。此外，希爾導演的《釘子》(1944)、《堂吉訶德》(1947)、《沒有太陽的街》(1948)等，也是上座率高的影片。
在這一時期，佛朗哥以J.德安拉德的化名寫了電影劇本《家族》（1941），由L.薩恩斯?德埃雷迪亞執導。影片通過一個軍人家庭的變化，表現了半個世紀以來西班牙政治上的重大事件，鼓吹佛朗哥精神。
當時的主要演員有A.馬約、R.杜蘭、M.貝希諾、A.里維列斯等。
②1951～1962年。受義大利新現實主義電影的影響，從50年代初開始，西班牙攝制出一批反映現實生活的影片。1951年，J.A.N.孔德導演的《犁溝》，獲很高評價。畢業於電影研究和實驗學院的J.A.巴爾登和L.G.貝爾蘭加共同編劇,由貝爾蘭加導演的馬歇爾,歡迎你，描寫一個小鎮為歡迎「馬歇爾計劃」的一個委員所做的准備，深刻地反映了社會現實，對美國所謂的經濟援助計劃也進行了諷刺，在1956年的戛納電影節獲評委會特別獎。以後巴爾登導演了揭露中產階級自私虛偽的《騎車人之死》，再次獲戛納國際電影節評委會特別獎。貝爾蘭加拍攝了《普拉西托》(1961)和《劊子手》(1964)兩部諷刺喜劇片。《劊子手》在威尼斯國際電影節獲國際評論獎,在國內被評為西班牙電影史上10部最佳影片之一此外，義大利人M.費雷利為西班牙導演了影片《小房子》（1958）和《小車》(1960)。《小車》以辛辣幽默的手法刻畫了老年人的孤獨，在1960年威尼斯電影節獲國際評論獎。演員J.伊斯貝特，在《小車》、《劊子手》和《馬歇爾歡迎你》中扮演主角，以表演真實感人獲得好評。
這一時期，在西班牙電影史上佔一定地位的影片還有:J.de奧爾杜尼亞導演的《最後一支民歌》(1957),在馬德里創上映325天的紀錄,並在墨西哥取得成功，該片女主角的扮演者S.蒙鐵兒成為繼I.阿亨蒂娜和A.包蒂斯塔之後的電影女明星；由L.布努艾爾導演，西班牙與墨西哥合拍的《比里迪亞娜》(1961)，在戛納電影節獲金棕櫚獎，但因該片涉嫌批評佛朗哥政權，在1976年以後才獲准在西班牙上映。
③1962～1967年。是西班牙新電影時期。1962年西班牙電影和戲劇總局對電影審查宣布了新的嚴格條例，但對過去禁演的影片放寬了尺度，並鼓勵發展民族電影，力爭打入國際市場。
當時，一批在馬德里國立電影學校（原電影研究和實驗學院）和巴塞羅那電影學校學習和工作的青年人，在法國新浪潮的影響下，想對西班牙電影進行革新。他們攝制了一批反映現實、抨擊社會,格調清新的影片,形成了西班牙的新電影。代表人物及其作品有C.紹拉導演的《為一個強盜而哭泣》（1964）和《狩獵》（1965），後者在西柏林國際電影節獲銀熊獎；M.蘇梅爾斯執導的《從玫瑰色到黃色》(1963)，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節銀貝殼獎;M.皮卡索的處女作《圖拉姨媽》(1964),是根據M.de烏那穆諾的同名小說改編的影片，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節最佳導演獎。此外，B.M.帕蒂諾拍攝的《給貝爾塔的九封信》(1965)，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節銀貝殼獎；J.迪亞羅特的《愛情的時代》(1964)和M.福爾的《燃燒的皮》(1968)，分別在1964年度、1968年度的巴利亞多利德電影節獲西班牙文化學院獎和最佳作品獎；M.蘇梅爾斯執導的《戴孝的小姑娘》(1964)獲戛納電影節特別獎；A.豐斯的《尋求》(1966)和H.格勞《夏天的夜晚》(1962)都受到評論界的好評。
這一時期，大多數「新電影」作品在創作風格上都採取了精雕細琢的敘述方法，題材刻意求新，在一定程度上揭露了社會現實弊端，從而促進了電影事業的發展，受到國內外重視。1966年生產影片164部,達到一個新的高峰。但是由於當局的嚴格控制，這一時期的作品多採用隱喻、象徵的手法,步履艱難,盡管如此，「新電影」在西班牙電影史上還是留下了光輝的足跡。
④1970～1975年。由於經濟蕭條，政府對電影貸款日益縮減，審查越來越嚴，因此，這一時期電影生產處於低潮。
在此期間,紹拉取得了較突出的成績他執導的《安娜和狼》(1972)反映了軍隊、教會和性方面的問題。他的《安赫利卡表妹》(1973)獲1974年戛納電影節評委會獎。V.埃里塞導演的《蜂房精神》(1973)和J.L.博勞執導的《逃亡者》(1975)先後在聖塞瓦斯蒂安電影節獲和P.奧萊亞執導的《狼的森林》(1970)也受到好評。
當代電影 1975年11月20日佛朗哥去世，此後，西班牙的政治、經濟、文化都發生了很大變化。在電影方面，取消了審查制度，被禁演的影片得以公演。如L.布努艾爾的《比里亞迪娜》(舊譯《維里吉安娜》，1961)、B.M.帕第諾的《為戰後演唱的歌》(1971)以及一些外國色情影片。同時，各種題材的影片競相攝制出來。1976年生產108部，1977年生產113部。觀眾對影片的思想內容和藝術質量的要求也日益嚴格。一些導演繼承、發展了「新電影」反映現實的特點，拍攝了一批反映政治事件、內戰以及社會現實的影片。
政治題材影片的出現，標志著西班牙電影跨入一個新時期，其代表作有J.A.巴爾登導演的《一月的七天》(1978),描述了1977年1月24日極右分子在馬德里殺害幾名進步律師的真實事件,獲莫斯科國際電影節大獎;J.L.G.桑切斯與A.利納雷克共同導演的《多洛雷斯》(1980)，是一部西班牙共產黨領導人多洛雷斯的傳記影片；M.G.阿拉貢執導的《黑幫》(1977)，描述了極右分子反政府的活動,獲第27屆西柏林電影節最佳導演獎銀熊獎,他導演的《森林之心》(1978)、《花園中的魔鬼》(1982)等片也頗有影響；A.里瓦斯拍攝的《燃燒的城市》(1976)和《勝利》(1983)，反映了18世紀末、19世紀初西班牙的歷史事件，《燃燒的城市》在蒙特利爾世界電影節獲獎。此外，《暗殺佩德拉爾貝斯》(1978)、《從塞哥維亞逃跑》(1981)等，都是政治題材影片。
1936～1939年的西班牙內戰，給人民帶來精神上、心靈上的創傷，人們開始對這一段歷史進行反思。J.卡米諾拍攝的《1936年漫長的假期》(1975)和《陳舊的回憶》(1977)、J.查瓦里導演的《夏天的自行車》(1984)以及J.L.加西導演的《未解決的課題》(1977)、《重新開始》(1982)等影片都反映了戰爭給家庭、戀人、孩子帶來的無法彌補的創傷。《重新開始》獲1983年奧斯卡最佳外國影片獎。
從1975年開始，反映人類自身問題的影片漸漸多起來。人與人之間難以溝通，人的無法解脫的孤獨、苦悶都成為西方電影工作者探索的主題。新時代的西班牙影片，其中包括如亞歷杭德羅阿梅納瓦爾著名電影導演的作品，佩德羅·阿爾莫多瓦和費爾南多·科洛莫將幫助使西班牙電影脫穎而出。J.de阿米尼昂導演的《巢》(1980)，描寫了一個老鰥夫的孤獨以及他與一個13歲女孩間的情誼，扮演小姑娘的演員A.托雷特曾在《蜂房精神》(1977)、《姑息養》(1975)中扮演主角。由於她在《巢》中的成功表演，獲蒙特利爾國際電影節最佳女演員獎。女導演P.米羅執導的《賈利?古柏在天堂》（1980），描寫了一位事業心很強的電視女導演在身患絕症之後與朋友、親人無法求得心靈的溝通。P.米羅於1983～1985年曾任西班牙電影局局長，她的另一部影片《昆卡的罪行》（1979）上座率很高，在日本上映時,轟動了廣大觀眾。紹拉導演的《埃莉莎,我的寶貝》(1977)表現一位老學者孤獨、怕死的心情，甚至與親生女兒都無法相互了解。該片女主角由電影大師C.卓別林的女兒G.卓別林扮演。該片採用藍色、灰色做基調，並運用了超現實的表現手法，受到好評。V.埃里塞拍攝的《南方》(1983)用一個女孩自述的手法，表現了他父親的憂郁、苦悶。該片在芝加哥電影節獲獎。這類題材影片大多細膩感人，在刻畫人物內心世界方面努力追求。
80年代,不少文學作品被改編成電影,較成功的有M.卡穆斯導演的《蜂房》（1982），在西柏林電影節獲金熊獎。他的另一部作品《聖潔無辜的人們》（1984）獲本國1984年最佳影片獎。此外還有《帕斯庫亞爾?杜阿爾特》（1976）、《同特雷莎在一起的最後幾個下午》(1985)等影片。但這一時期也拍攝了不少追求商業利潤的驚險片、鬼怪片、色情片以及庸俗的喜劇片。
這一時期主要的導演還有J.L.博勞、E.德拉伊格萊西亞、P.奧萊亞等。
1984年1月,西班牙政府頒布了電影保護法，對國產片資助成本費25～50%，如影片獲得成功，還可得到更多的補貼。為了擴大西班牙電影在國際影壇的影響，每年西班牙舉辦10多個國際電影節，並在許多國家舉辦西班牙電影周和回顧展。西班牙電影的戈雅獎1987年介紹了西班牙電影學院。榮譽和承認西班牙電影業中的卓越創建了此一年一度的頒獎儀式。這支強心針作為來到境況不佳的西班牙電影博愛，有助促進進入行業的新鮮人才及提升到國際標準的西班牙電影。有些西班牙影片在重要的國際電影節獲獎。西班牙每年平均生產 70～100部影片。盡管如此，每年上映的外國影片還高達350～400部，美國影片仍控制著它的市場。到1984年，西班牙共有影院3510座，觀眾有所下降。
西班牙的官方電影學校已關閉；國家電影資料館設在馬德里，受電影局領導；各省、地區都有自己的電影資料館；所有的製片公司都是私人企業。