周星馳牛仔外套電影

1. 周星馳穿藍色外套和一個女的在酒吧蹦迪是哪部電影

這部電影是周星馳電影事業的起點作品，1988年6月23日於香港上映的電影:《霹靂先鋒》。
題主提供的截圖源於電影16分52秒(16:52)處。

望採納，謝謝！

2. 星爺有一件牛仔外套上面有FUCK的字母的衣服叫什麼名字

想要一件再有外套的話，字母叫什麼名字應該是叫皮克。

3. 求一篇關於《長江7號》的影評

從來沒有一個人，能在大銀幕上同時為我們奉獻出如此奪目的歡笑和透徹的淚水，直到周星馳舉著《長江七號》轟然駕臨，剎那間光芒蓋過萬物。在小狄以及你我心中那個大英雄的一個側首觀望之後，我們終於循著這個在不起眼的高台上捧著盒飯的熟悉背影，再次沉浸於關於人生感悟的童話世界中。

二十年來，周星馳向我們展示了一個處於弱勢的小演員如何漸漸成長為一位具有強大氣場的天王巨星的人生歷程。1988年的《霹靂先鋒》里那個誤入歧途的懵懂少年，帶著幾分歇斯底里和年少的無知，為他拿下了人生第一個寶座。光陰流轉，周星馳一路走來，時間「嗖」的一聲來到2008年初，《長江七號》中周星馳的每一個細微的眼神與表情，都值得反復品茗。因為現在他的每次出場都顯得彌足珍貴，亦將被奉為經典瞬間。不僅是三年一劍或者戲份減少，而是現在的他太具有真正巨星的魅力和味道。以致於他每次回歸影壇之時都將席捲一場無可比擬的觀影熱潮。

銀幕上，他從沒有敗過。

自《喜劇之王》開始，周星馳的電影就普遍被認為是真正直觸心靈的電影範本。於是，這之後他送給我們的就不僅僅是歡笑了，而是喜中見悲，悲喜交集。其實這個轉變已經持續了十餘年，我們只是習慣把《喜劇之王》當成真正意義上轉變的分水嶺而已。新世紀，周星馳在每部新的作品中都極力跳脫他只是一個喜劇演員的身份，以及為超越自身的能力而不斷挑戰。《少林足球》和《功夫》成就了他另外的人生理想，而《長江七號》則是他又一部風格迥異的影片，實現了他兒時記憶的美麗遐想，並拉開了溫情電影也同樣能叫好叫座的序幕。

集大成的《長江七號》則是周星馳如今蔚然成風的影像天堂的最好詮釋。

殘酷生活與純真理想

其實這個電影的故事還是一如繼往地延續周星馳一貫的風格，簡潔而草根。《長江七號》依舊將視角對准了小人物的辛酸生活，不過這次，是最凄慘的一次。主人公周鐵與周小狄是一對相依為命的窮父子，如果說《少林足球》和《功夫》中的主角星生活已經足夠落魄，那麼《長江七號》還要身兼父親一職的周鐵所面臨的生活則更加困難。這從開頭周星馳拿起飯盒緩步將目光移向這蒼涼的城市可以看出，周星馳的草根性依然沒變，變的是這個時代，這個世界。

影片不斷地通過幾個事件折射出了現實的殘酷，而主人公往往又能夠在這些苦痛難堪的經歷之中獲得更多來自心靈的啟發。

「我們雖然窮，但是我們不說謊，不打架，不屬於自己的東西，我們不去偷，不去搶……」這段影片中反復出現的話，也許就是周星馳小時候所獲得的價值觀。在充斥著爾虞我詐的今天，周星馳仍然能堅守著如此純凈的人生諾言，這也是他這么多年來做電影的態度和精神。周星馳在《長江七號》中所要傳達的訊息再也不僅僅只堅持自己的夢想，而是呼喚著心靈也需要堅守。

周星馳飾演的父親周鐵絕對是一個理想主義者，總是很純真地看世界。不過他的「腳踏實地」一開始並沒有顯現在他的兒子身上，以致於他拿著兒子偷偷改了分數的試卷還單純地說：「我認識他這么久，他不像是這種人啊？」每個父親都有缺點，周鐵也不例外，譬如他以為上貴族學校就是良策，而角色設定他是一個沒讀過書的民工，所以也就順理成章，不完美更能體現出親情的可貴。

整部《長江七號》感覺上更傾向於針對兒童觀眾群而拍。從影片開始，視角就從小孩子出發，貧富貴賤，開始在小孩子中展開角力，所以小狄戲份的大大增加，將童真童趣發展到了一個全新的高度。而這部電影的高明之處就在於，雖然有著天馬行空的童真，但和寫實化的生活相結合，就形成了超強的說服力和娛樂性，相信不僅是小朋友，很多不同年齡層的觀眾都會非常喜歡這部電影。因為這僅僅是一部單純到清澈的電影。

完美歡笑，獨一無二的喜劇之王

對他喜劇的感覺，一直是印象最好。他的電影總是那樣讓人捧腹和回味，所以十幾年前周星馳就能迅速在香港這個人才濟濟的地方脫穎而出。生活中的周星馳是個極其有趣的人，所以他時常在電影中加入生活的笑點，因為熟悉觀眾需要什麼理由發笑，所以在觀看《長江七號》時發現他繼續讓電影院的每個角落都充滿了歡樂的笑聲。

《長江七號》的大部分爆笑段落密集地出現在影片中段，主要是圍繞小狄在學校所發生的趣事展開，各式各樣的同學，怪模怪樣的老師，最重要的是「七仔」的出現，讓電影的整個氣氛活躍起來。另外，周星馳也進行了簡單的重溫和回顧，實現自我復制的《長江七號》讓這種懷舊的情緒走到了頂端。所以我們再次見到了小強、棒棒糖、大力金剛腿、腳踏飛鷹、如來神掌……這些一連串的爆笑場景，把觀眾十幾年來看周星馳電影的美好記憶全部帶回眼前。

星爺的喜劇風格更越來越趨於冷幽默了，個人表示強烈喜歡，因為現在的他應該更適合這種喜劇的風格，演技也愈發精純。在《長江七號》中，周星馳往往只是通過和徐嬌的一些對話就讓人爆笑不止，他飾演的小人物雖然仍保留著調皮本性，只不過這個任務大多時間都交給那個吐著舌頭的可愛徐嬌和那些盡數反串的小演員們了。其中徐嬌的表演更是值得一提，她的天才表演，的確給影片加分不少，表演風格頗有星爺的神韻。

不管怎麼說，周星馳的喜劇才華在今天仍然是所向披靡，無人能敵，並且還在繼續走向巔峰。

科技出彩，卡通特效的新里程碑

萬萬沒有想到，在影片中居然看到了外星狗「長江七號」在自己的身上掏出百寶箱的場面，一下子讓人回憶起哆啦A夢，瞬間又把觀眾拉回了無憂無慮的童年。

這只毛茸茸可愛的小狗經過周星馳親自的設計到後期建模，花費了大量工作人員的心血，不同於以往動作片以修飾場面為主的模式，周星馳把它打造成了一個真實存在的生物。這只毛發逼真的小生物，與好萊塢動畫電影不相上下，所以，「七仔」第一次以小狗形象出場就立即賺取了無數少女們的心。

雖然周星馳作品一再被詮釋或過度詮釋，但我覺得他是個心思很單純的人，那些過於盛大的意義多半是熱衷者附會而來，不見得是他處心積慮地那麼躊躇來著,總的來說周星馳的電影不是智力型的，看的時候不會消耗大量腦細胞，而且隨著境界的增進，連以往流俗的搞笑定式也刻意避免。周星馳也在求變，雖然很多人說他開始墊著腳看人，我覺得這無可厚非，有時候觀眾比演員保守得多，原地踏步說黔驢技窮，追求變化又說得隴望蜀。做人有追求是好事，我們不妨樂觀其成。

印象中，周星馳還是第一次扮演父親，這是一個挑戰，意味著他不能像以往那樣，可以在表演上放任無度，而必須把乖張的風格收斂起來，事實上他的確在剋制自己，語速慢了，行動慢了，廢話多了。父親是什麼？首先應該是一個人變老，不光是在蒼老的扮相，周星馳在整體上發生了質的變化，完全在配合電影的節奏，這是成熟的電影中該有的誠意。

開始很擔心，怕科幻的噱頭讓影片陷入「哆啦A夢」或者「寶葫蘆」的俗套，那些向「第三類接觸」致敬的說法倒是實話，科幻的場面的確和三十年的斯皮爾伯格比沒什麼長進，好在都是幌子，父子親情才是影片著力點，那些「窮人的骨氣」也頗讓人動容。有一兩次實在控制不住淚腺，還是哭了，其實也不是撕心裂肺的大悲愴，而是在寡淡的日子裡被消磨的神經又開始瘙癢。兒時心中高大的身影，曾被青春的叛逆毀壞，被世故的塵土封存，直到它佝僂了，消失了。當周星馳在玩具店將心裡的尷尬內疚化成對兒子的痛打，我想起了在初中幾乎是用要挾的手法得到的牛仔褲，悔恨漫過頭頂，幾乎無法喘息。

這次周星馳不太搞笑了，劇情顯得平淡，觀後不免悵然若失。也許成本的飆升需要一個更多元市場，港產無厘頭風格的受眾未免過於促狹，這是基於市場選擇的自覺，其中也不乏周星馳尋找自身突破，但不理想，感覺他又回到了《喜劇之王》時的狀態。相信很多星迷都會大失所望，但希望周本人一定不能游移，如果退回去，事業就會徹底掉到低谷，就像吳宇森一樣，想要重新拾回舊風格時觀眾已經徹底不買賬了，周必須在這種陣痛里堅持，就是再難，也要硬著頭皮走下去。

4. 長江七號的影評

從來沒有一個人，能在大銀幕上同時為我們奉獻出如此奪目的歡笑和透徹的淚水，直到周星馳舉著《長江七號》轟然駕臨，剎那間光芒蓋過萬物。在小狄以及你我心中那個大英雄的一個側首觀望之後，我們終於循著這個在不起眼的高台上捧著盒飯的熟悉背影，再次沉浸於關於人生感悟的童話世界中。

二十年來，周星馳向我們展示了一個處於弱勢的小演員如何漸漸成長為一位具有強大氣場的天王巨星的人生歷程。1988年的《霹靂先鋒》里那個誤入歧途的懵懂少年，帶著幾分歇斯底里和年少的無知，為他拿下了人生第一個寶座。光陰流轉，周星馳一路走來，時間「嗖」的一聲來到2008年初，《長江七號》中周星馳的每一個細微的眼神與表情，都值得反復品茗。因為現在他的每次出場都顯得彌足珍貴，亦將被奉為經典瞬間。不僅是三年一劍或者戲份減少，而是現在的他太具有真正巨星的魅力和味道。以致於他每次回歸影壇之時都將席捲一場無可比擬的觀影熱潮。

銀幕上，他從沒有敗過。

自《喜劇之王》開始，周星馳的電影就普遍被認為是真正直觸心靈的電影範本。於是，這之後他送給我們的就不僅僅是歡笑了，而是喜中見悲，悲喜交集。其實這個轉變已經持續了十餘年，我們只是習慣把《喜劇之王》當成真正意義上轉變的分水嶺而已。新世紀，周星馳在每部新的作品中都極力跳脫他只是一個喜劇演員的身份，以及為超越自身的能力而不斷挑戰。《少林足球》和《功夫》成就了他另外的人生理想，而《長江七號》則是他又一部風格迥異的影片，實現了他兒時記憶的美麗遐想，並拉開了溫情電影也同樣能叫好叫座的序幕。

集大成的《長江七號》則是周星馳如今蔚然成風的影像天堂的最好詮釋。

殘酷生活與純真理想

其實這個電影的故事還是一如繼往地延續周星馳一貫的風格，簡潔而草根。《長江七號》依舊將視角對准了小人物的辛酸生活，不過這次，是最凄慘的一次。主人公周鐵與周小狄是一對相依為命的窮父子，如果說《少林足球》和《功夫》中的主角星生活已經足夠落魄，那麼《長江七號》還要身兼父親一職的周鐵所面臨的生活則更加困難。這從開頭周星馳拿起飯盒緩步將目光移向這蒼涼的城市可以看出，周星馳的草根性依然沒變，變的是這個時代，這個世界。

影片不斷地通過幾個事件折射出了現實的殘酷，而主人公往往又能夠在這些苦痛難堪的經歷之中獲得更多來自心靈的啟發。

「我們雖然窮，但是我們不說謊，不打架，不屬於自己的東西，我們不去偷，不去搶……」這段影片中反復出現的話，也許就是周星馳小時候所獲得的價值觀。在充斥著爾虞我詐的今天，周星馳仍然能堅守著如此純凈的人生諾言，這也是他這么多年來做電影的態度和精神。周星馳在《長江七號》中所要傳達的訊息再也不僅僅只堅持自己的夢想，而是呼喚著心靈也需要堅守。

周星馳飾演的父親周鐵絕對是一個理想主義者，總是很純真地看世界。不過他的「腳踏實地」一開始並沒有顯現在他的兒子身上，以致於他拿著兒子偷偷改了分數的試卷還單純地說：「我認識他這么久，他不像是這種人啊？」每個父親都有缺點，周鐵也不例外，譬如他以為上貴族學校就是良策，而角色設定他是一個沒讀過書的民工，所以也就順理成章，不完美更能體現出親情的可貴。

整部《長江七號》感覺上更傾向於針對兒童觀眾群而拍。從影片開始，視角就從小孩子出發，貧富貴賤，開始在小孩子中展開角力，所以小狄戲份的大大增加，將童真童趣發展到了一個全新的高度。而這部電影的高明之處就在於，雖然有著天馬行空的童真，但和寫實化的生活相結合，就形成了超強的說服力和娛樂性，相信不僅是小朋友，很多不同年齡層的觀眾都會非常喜歡這部電影。因為這僅僅是一部單純到清澈的電影。

完美歡笑，獨一無二的喜劇之王

對他喜劇的感覺，一直是印象最好。他的電影總是那樣讓人捧腹和回味，所以十幾年前周星馳就能迅速在香港這個人才濟濟的地方脫穎而出。生活中的周星馳是個極其有趣的人，所以他時常在電影中加入生活的笑點，因為熟悉觀眾需要什麼理由發笑，所以在觀看《長江七號》時發現他繼續讓電影院的每個角落都充滿了歡樂的笑聲。

《長江七號》的大部分爆笑段落密集地出現在影片中段，主要是圍繞小狄在學校所發生的趣事展開，各式各樣的同學，怪模怪樣的老師，最重要的是「七仔」的出現，讓電影的整個氣氛活躍起來。另外，周星馳也進行了簡單的重溫和回顧，實現自我復制的《長江七號》讓這種懷舊的情緒走到了頂端。所以我們再次見到了小強、棒棒糖、大力金剛腿、腳踏飛鷹、如來神掌……這些一連串的爆笑場景，把觀眾十幾年來看周星馳電影的美好記憶全部帶回眼前。

星爺的喜劇風格更越來越趨於冷幽默了，個人表示強烈喜歡，因為現在的他應該更適合這種喜劇的風格，演技也愈發精純。在《長江七號》中，周星馳往往只是通過和徐嬌的一些對話就讓人爆笑不止，他飾演的小人物雖然仍保留著調皮本性，只不過這個任務大多時間都交給那個吐著舌頭的可愛徐嬌和那些盡數反串的小演員們了。其中徐嬌的表演更是值得一提，她的天才表演，的確給影片加分不少，表演風格頗有星爺的神韻。

不管怎麼說，周星馳的喜劇才華在今天仍然是所向披靡，無人能敵，並且還在繼續走向巔峰。

科技出彩，卡通特效的新里程碑

萬萬沒有想到，在影片中居然看到了外星狗「長江七號」在自己的身上掏出百寶箱的場面，一下子讓人回憶起哆啦A夢，瞬間又把觀眾拉回了無憂無慮的童年。

這只毛茸茸可愛的小狗經過周星馳親自的設計到後期建模，花費了大量工作人員的心血，不同於以往動作片以修飾場面為主的模式，周星馳把它打造成了一個真實存在的生物。這只毛發逼真的小生物，與好萊塢動畫電影不相上下，所以，「七仔」第一次以小狗形象出場就立即賺取了無數少女們的心。

5. 關於山河故人和其他

剛剛陪楠楠看了第二次的《山河故人》，楠楠好生迷戀賈樟柯，對《山河故人》更是推崇備至，前陣子剛看完《山河故人》的時候每天轟炸我，說山河故人這幾個字是顏真卿的，看來賈樟柯很喜歡顏真卿啊我要繼續好好練字什麼的。當時我覺得她簡直不可理喻的瘋狂，這幾個字說不好使美術指導之類的人選的呢？

今天是楠楠第四次去看《山河故人》，不過我想想高中的時候西門慶就把《泰坦尼克號》看了幾十遍，筆記寫了三大本硬面抄，也就覺得沒什麼了。楠楠出了影院就一直很激動巴拉巴拉得說，我也不知大她在說啥。楠楠第一次向我表達她對賈樟柯的喜歡時，她說賈科長，我不知道她在說誰，我說科長？哪個科長？

我記得第一次看《山河故人》是和圓空師兄。他說光棍節來看我，結果卻提早了幾天過來，我記得那天晚上還不是那麼冷，我穿著不厚的牛仔外套，師兄穿著很休閑的小西裝，我剛看到他的時候幾乎沒有認出來，在寺里的時候師兄都是穿著居士服，我們從合肥分別時，他穿著前一年上山時穿的阿迪的灰色運動服，很清秀很乾凈的感覺，現在搖身一變，就成了都市青年俊彥，就像那時候我想像著師兄沒有上山、沒有避世時的樣子一樣。那天我們也是看了《山河故人》，山河故人幾個字出來的時候，師兄輕聲在我耳邊說，這是顏真卿的字，我問你怎麼知道，師兄在黑暗中笑了，說我以前上學的時候好幾年都是全市書法一等獎啊，語氣中頗為自得。全片印象最深刻的是沈濤父親在候車室猝死時候，那幾個僧人上前握住了他的手。我的眼淚幾乎頓時湧出，好一會都不知道後面說了什麼。幾年前，也是在太原車站的候車室，一個老人猝死，一個候車的僧人也是上前握住了老人的手，為他誦經超度。這是出家人的慈悲。我想賈樟柯設計這樣一個情節復制了當時的這個新聞事件，也是他的慈悲吧。我側頭看一眼師兄，他的鏡片反射著白茫茫的光，看不見眼底。卻又彷彿有所感知似的，伸手拍了拍我的手背。

在山上的時候，師傅們也都有著這樣想要超脫來自城市的紅男綠女們的痛苦，有時候卻是那些人自己不願意也不能被超脫，出家人的慈悲，真正的悲天憫人的大愛。我受師傅點撥，即刻下山，那麼多人，師傅還是一眼看到了我的存在看到了我的迷惘，第一時間留我下來，為避免我走錯路，為我指點。走的時候，對我說，如果不開心，就回來。那個時候，我沒有哭，只是開開心心揮別。那天在影院時候，卻忽然被擊中了內心。我想師兄多半也是吧，在山上一年多，只會比我對此感受更強烈才對。我記得看到到樂和張艾嘉睡在一塊兒是，旁邊的大爺倒抽一口冷氣直拍大腿，我忍不住笑出了聲兒。電影結束，我和師兄走出影院，走到光亮處，忍不住對視了一眼，卻都沒說話，一直走到街上走了好一段時間，都在想電影在說些什麼。

我近年來都有個毛病，凡是大導演的片子，看了之後覺得不好看，都會再去看一遍。甚至於《聶隱娘》我居然整整看了三遍，一遍比一遍覺得好看，但是整體來說，還是不好看，喜歡不來。

《山河故人》還沒上映時，就在朋友圈微博被刷屏，上映以後更加是好評如潮，好像一個學傳媒的不去看看都說不過去。看完了之後，想凹點深度說點什麼都憋不出來個啥，事實上，今天看了第二遍，除了僧人那一段，我還是不感冒。事實上，我對賈樟柯從來都不感冒，我只看過他的《小武》，在藝考培訓的時候，老師放片子，我們在下面嗑瓜子聽歌聊天就是不看，灰濛蒙的鏡頭，平淡的敘事，沒有美女沒有帥哥沒有奇情險阻，老師說，你們現在不喜歡看很正常，因為你們年紀太小沒有共鳴，等你們大了就能看懂了。於是到現在，《小武》我也只看到當年課上看的斷斷續續的那幾段而已。

從電影的審美上來說，我膚淺的可以。我喜歡的畫面要很洋氣，干凈，美麗，或者華麗。《聶隱娘》的畫面是唯一我能看下去的東西了。我欣賞不來《小武》《山河故人》那種時代感很強的土味，滿屏的土渣渣的毛衣和並不年輕美麗的容貌，露著大渣子味的口音讓我以為穿越到了鄉村愛情故事。最後一段澳大利亞倒是很美麗的畫面，可惜張艾嘉六十歲的高齡我還是有點接受不了這超過四十歲年齡差的愛情。

那天走了很長的路，師兄才問我，喜不喜歡《山河故人》，我說沒啥感覺，總感覺差點什麼。師兄問我差點什麼，我說差點感覺。師兄說，你這是玩兒文字游戲了。我很認真的說，喜歡不喜歡，要看緣分啊。我就是沒辦法被賈樟柯觸動內心，無論他在文青們心中地位如何超凡入聖，我就是沒感覺啊。師兄說，他上大學的時候很喜歡賈樟柯，在學校的社團里，還專門開過兩次賈樟柯的專題討論之類的。我只好攤攤手說，那你就說我膚淺吧，我不喜歡這么接地氣的，我就喜歡背離群眾背離現實的風格，我就喜歡徐克喜歡金基德喜歡關錦鵬喜歡李安喜歡綣川實花哈哈哈。說完不知怎麼得，我在大街上笑的直不起腰來，師兄問我這有什麼好笑的啊？

我說，我忽然想起來豆瓣有個很有名的影評，說賈樟柯為他們的青年時代提供了豐富的精神食糧。頓了頓，我又說，其實以前很多帖子里也有很多人說，蒼老師也是他們的精神食糧，所以我都無法直視精神食糧這幾個字了哈哈哈。

師兄也忍不住大笑起來，說，你真是個小太陽。我指指頭頂上的路燈說，我充其量是路燈啊，師兄說，那更了不得，在晚上為回家的人指明方向啊。我問師兄，你幹嘛老說我是小太陽，矯情的一逼。師兄說，就是一種感覺，就算你在自己都很不好的時候，都能讓人覺得陽光燦爛很開心的樣子，發自內心的樣子，就算那個時候你在山上，自己都不知道該去往哪裡，卻還想著幫我指明方向。

我說，有嗎？我覺得我剛上山的時候苦逼的要命，還以為自己每天一臉郁猝呢。師兄說，可是你一說話就開始笑了啊，特別陽光。你有一顆陽光的靈魂。

我說，為什麼你一個理科生說話這么矯情文縐縐的。師兄又哈哈哈。穿著小西裝的青年在路燈下哈哈哈笑著，陽光又英俊，再也不是山上那個穿著寬大的居士服神情鬱郁，一臉平靜的隱士。

當時我想，真的是因為我解脫了他嗎？

可是我也並沒有做什麼。

說回《山河故人》，喜歡不上，大概還是共鳴不多，無法被觸動。其實今天來看之前我已經看了很多影評，試圖帶著欣賞的眼光來看，卻還是一毛一樣的感受。開頭的迪斯科和結尾的雨中獨舞倒是很有意思，全過程我笑的比夏洛特還多，我覺得比夏洛特好玩兒，至於情懷，我沒有。我的情懷，都在徐克武俠的刀光劍影里，在李安的深情怨別離里，在金基德的愛而不得的毀滅里，在周星馳的心酸卻奮命掙扎里，在綣川實花殘忍卻華麗的陰影里，在關錦鵬大好華年繁華半生的凋零里，唯獨不在賈樟柯接地氣的小人物生活里。我想我們的生活已經足夠平庸，我不再需要看和我一樣平庸或者比我還慘的人的生活，我想看到的是英雄美人和比我們堅貞的愛情傳奇，比我們勇敢比我們浪漫比我們敢愛敢恨沒有迷惘的人。

那天老闆沒說錯，我果然還是個二次元少女。那就讓我永遠活在這不現實的美夢里吧。

2015.11.15

6. 周星馳在《功夫》電影里 最後和邪神對打時，穿的衣服，時中國傳統服裝嗎

是啊,現在屬於中國傳統特色的東西越來越少了,再這樣下去,可能真的變成地球村了.什麼都是一樣的了,在每個城市風格都是一樣,服裝也是!中國人自己的服裝已經慢慢的全部變成統一化.我國古代的漢服,各民族服裝都慢慢看不見了.曾經在一條新聞上面看見有一靚女在大街上穿著漢服,超級佩服的,但是卻沒有勇氣自己穿出去上班,逛街!其實我們現在的很多帶扣的雙排職業裝還是具有一定的傳統服飾特色的,(古代勞動人民就是短襟和褲的)這個傳統好象是從漢袋匈奴那裡學來的.

7. 求一部周星馳的電影名字，他演的是一個送外賣的，有吳孟達教他功夫，最後奪得美人歸的故事。

破壞之王
何金銀（周星馳），一個平凡中見特別的年青人，他獨到之處乃集百般短處於一身，體弱多病不在話下，為人又懦弱怕事，毫無上進之心，一心希望在茶餐廳以送外賣為終身職業。每逢送外賣至環球精英體育中心時，阿銀必遭學員戲弄，惟不但沒有半點火氣，反而習以為常。隨後，銀邂逅心中女神阿麗（鍾麗緹），終鼓起勇氣相約，可是約會當中盡情暴露本身弱點，這段感情當然無疾而終。自此，阿銀遂立誓要成為強者。
阿銀經過黑熊的欺負與阿麗的打擊，失意之下阿銀看到了路邊雜貨店「懦夫救星」的招牌，希望得到拯救，被鬼王達說中阿銀的心事，向鬼王達坦誠第一次失戀，鬼王達借機向他推薦「中國古拳法」，原本不相信的阿銀，見到一掌就打散了桌子，如此功力使阿銀堅信不疑這套拳法，立志要保護阿麗，憤而學習全套功夫。
阿麗在停車場上被黑熊欺負，戴著加菲貓面具的阿銀，見狀就說出：「放開那個女孩」，黑熊意圖揭開這面具，死纏爛打的幪面加菲貓使出無敵風火輪，將黑熊摔成重傷，消息很快傳開全校。阿麗誤以為幪面加菲貓是斷水流大師兄，阿銀眼看心上人阿麗，在他面前被斷水流奪走，奮而拿刀要脅鬼王達陪他去環球精英體育中心發出挑戰書，正准備離去時，兩人看見斷水流徒手打敗全部社團主將，阿銀反悔要燒掉挑戰書，被斷水流與負責人遇見，突然發瘋般的鬼王達，代替阿銀向斷水流挑戰，並要求一個月時間訓練阿銀，雙方就此答應，並舉辦一場記者說明會昭告天下。
鬼王達運用心理戰，製造表面假象欺敵，使斷水流未戰先怯，雖然斷水流一直宣稱不畏戰，在擂台賽上，第一回合始終不敢輕舉妄動，阿銀在第三回合鎖住斷水流，就這樣撐完比賽結束，氣不過的斷水流憤而攻擊何金銀，台下的四個門派各掌門看不過去，紛紛挺身圍擊斷水流，阿銀眼見事態嚴重，利用幸運輪向斷水流使出無敵風火輪

8. 周星馳家有喜事97這件衣服

京東上有。古萊登（GODLIKE）㏉97家有喜事電影喜劇周星馳星爺牛仔長袖男女同款搞笑T-shiT恤2019 白色 S

9. 講真的｜看完《你好，李煥英》，又重刷了一遍當年的港風穿搭

《你好，李煥英》都看了沒？賈曉玲穿越到上世紀80年代與年輕的母親李煥英相遇，彌補她心中那份「子欲養而親不待」的遺憾。

被這份母女感情觸動的同時，編輯也注意到了「李煥英」扮演者張小斐在片中的復古穿搭~

比如，大號波點耳環搭配紅白格子襯衫，濃密的披肩卷發港味十足，是典型的80年代時髦美女。

清爽的雙馬尾造型僅是搭配一件簡單白襯衫與素色長裙，也是那個時代很流行的「清純風格」，很有親切感。

咱們現在說的「運動休閑風」也正是由那個年代開啟的，那個年代， 體育 健將可是全民的偶像，於是，寬松舒適、顏色又鮮亮的運動裝也不再只出現在運動場上。

這部電影里，具有年代記憶的衣服，讓我們不禁跟著懷念過去的風華。

在那個浪漫的年代，人們追求思想的富裕，「美學熱」跟著崛起 ， 當時的年輕人，身上都有著一種精神上的美意， 而且，那時的電影、電視明星也是大家穿衣的模仿對象。說到對 時尚 最有影響力的「熒幕形象」，還是繞不過去當年的港星們呀！

1

經典牛仔元素

無論是牛仔襯衣、喇叭牛仔褲，還是熱度不衰的「高腰牛仔褲」，在上世紀80年代，是人人都穿的時髦單品。

當時的喇叭牛仔褲在女明星之間也很流行，這種牛仔褲的款型比較修長，能夠微妙地勾勒出身材，但是因為牛仔材質和溫柔的水藍色，還能柔化視覺感受。

梅姐身上這條拼接款牛仔褲的設計在當時可以說是十分超前了，不同色彩的格子布塊無序地分布在褲面上，在千篇一律的牛仔款型上加強了設計感。梅姐用它搭配了一件黑色皮衣。

王祖賢這一套經典的牛仔衣+半身裙造型，放在當下也依舊好看，而且這牛仔外套，不就是現在正流行的Oversize款么！ 牛仔外套與白色內搭，無論男明星還是女明星穿，可都是我們記憶中「青春無限」的樣子 （想想小虎隊和《天若有情》里的劉德華），而且，白色打底衫+oversize的牛仔外套，永遠是女人重返青澀年代的一扇記憶大門。

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摩登紅色元素

一提到「港風美女」，相信你腦中也會出現一抹紅。這種飽和度極高的正紅色，當時很多的港星都會用。

要說「時髦女郎」，怎麼會沒有正紅色的衣服呢！這是一種配比完美的紅色，介於揚與抑之間~

紅色在顏色中的地位本來就很高，因為它具有的是「一種顏色的單純之美」，不需要什麼背後感人的故事，就這個顏色本身，就是有美的吸引力。

正紅色特別純正，沒有黃、橙、粉、藍任何一種底色，而且80、90年代常見的紅色還是啞光的~關之琳這個紅裙造型也很經典，嫵媚又性感，溫婉的大波浪卷發成為了時代的標簽。

香港女星究竟有多寵愛這套經典搭配（紅裙 卷發）就不用多說了吧~那些留下的影像里，相似的裝扮卻是千人千色。朱茵這張爛漫笑容的照片，在這一抹正紅的襯托下更能打動人。

我們也正是在這樣一張張鮮艷得讓人過目不忘的影像里，塑造了「港風」這個詞。

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誇張吸睛配飾

談起港風配飾，那可有太多印象深刻的單品了。凹造型的蛤蟆鏡，誇張的耳環，百搭的頭巾，俏皮的發箍…

深色的發箍百搭不挑膚色，不論是長發還是短發都好看，留出一些碎發擋在發箍前，還能成為提高顱頂的小心機，解決發際線後移的煩惱~

那個時代的各種大耳環也是很有代表性的~回翻當時的劇照，還是能不由自主地感受到屬於那個時代的風情萬種。

造型誇張的大號耳飾是那個時代的特色，中長款的素白圓形耳環與服飾色彩一致，點睛之餘又能修飾臉龐輪廓，更減齡。

用服裝上的顏色作為耳環的顏色，在那個時代也很流行。波點元素代表著優雅復古，亞克力材質的白圈耳環讓這種復古氣質更足。

配飾的色彩最好能呼應服裝的顏色，形成整體協調的視覺感。例如，穿一件橘紅色的襯衣時，換上同色系的耳環，為了再出挑一些，在耳飾的外形挑選上可以大膽獨特一點。

張敏這CHANEL超大號耳釘，編輯現在也想擁有！！當年Coco Chanel女士引領的疊搭珍珠配飾的風潮，可不只適用於歐美，亞洲美人也照樣行~而且，這種純色貝雷帽也是80年代香港女星的造型標配。

曾經的時代，大家都是先在精神上理解和認同了一種風格，然後才在裝扮上靠近這種風格，而我們現在可能更多的外在物質大於了內心的喜愛，為什麼現在很多人美但是看起來枯燥，恐怕就是因為只是美在了外形，而缺了精神。服裝配飾永遠都是自我的一種表達方式，不要本末倒置，才能美得動人~

10. 周星馳穿牛仔外套走出來摸下巴是什麼節目

周星馳穿牛仔外套走出來摸下巴不是節目，是電影《整蠱專家》。

《整蠱專家》是王晶執導，周星馳、劉德華、關之琳、邱淑貞、吳孟達主演的一部愛情喜劇電影。

電影講述了整人專家古晶假扮車文傑同父異母的弟弟替人整蠱車文傑，卻又接連發生了一系列搞笑意外的事情。

角色介紹

古晶

演員：周星馳

整蠱專家古晶，獨來獨往，專收取高昂費用，代人整蠱仇家及敵人，計劃高超，手法獨特，故被稱為「整蠱界」第一高手。默基不忿女友樂兒移情別戀，特意請古晶來對付車文傑。古晶假扮是車文傑之父由大陸來港的私生子，不但住進車家，還進入公司工作，趁機施展奇謀妙計加已破壞，後來發現車文傑的可愛而懸崖勒馬，不料卻因而發現了自己的身世真相。