我是陝西導演拍了一部電影

① 張藝謀新作品《懸崖之上》發布最終海報，這部電影講述了一個怎樣的故事

我們都知道張藝謀是一個非常著名的導演，可以說張藝謀導演拍過很優秀的作品，而且張藝謀導演是我非常尊重和敬佩的一位導演，因為我覺得他拍的電影都是非常的有現實意義的，而且我們看他的電影我感覺是一種享受，因為我覺得不管是從視覺聽覺還是個各方面都非常的有故事感非常的高級，所以我覺得張藝謀導演真的是一個非常優秀的人，他可以說帶著我們中國的電影事業走上了另一個高度，所以對於張藝謀導演我是真的非常的佩服也非常的尊重，最近張藝謀新作品《懸崖之上》發布最終海報，可以說從海報上來看我們看到了非常的有故事感，而且我相信有很多人都非常的期待這部電影，因為這部電影畢竟是張藝謀導演來拍的，而且這部電影的演員都是非常的有實力的，所以這部電影受到了很多人的關注和期待。

這部電影講述了特工們在嚴峻考驗下與敵人鬥智斗勇，執行秘密行動的故事。

② 一部史詩大片，為何被封存山洞12年

上世紀五六十年代，我們能看到的主要電影主要都是由長春電影製片廠、上海電影製片廠以及八一電影製片廠還有北影廠拍攝，與此同時，一些年輕的電影廠也陸續籌建，其中有代表性的是珠江電影製片廠和西安電影製片廠。

為了能在全國迅速打開局面，珠影廠和西影廠都立足集中力量拍攝一部轟轟烈烈的史詩大片，其中西影廠在這段時間拍攝的代表作是《桃花扇》，而珠影廠的代表作則是《大浪淘沙》。

奇怪的是，珠影廠拍攝《大浪淘沙》用時三年多，耗費人力和資源無數，但這部電影在1965年攝制完成後卻被封存在山洞裡12年無法面世，直到1977年才重見天日，這中間到底發生了什麼事？

本文就聊聊《大浪淘沙》背後的故事。

一、故事原型

《大浪淘沙》主要人物是四兄弟顧達明、靳恭綬、余洪奎和楊如寬，他們背井離鄉走到一起，結拜為兄弟共同到濟南求學尋找真理。在濟南他們結識了進步女青年謝輝和劉芬，在老師趙錦章的教導下逐漸接受革命思想。

1927年兄弟四人和謝輝劉芬一起趕赴武漢加入大革命浪潮，在這里他們出現了分化，楊如寬參軍，余洪奎投奔了在國民黨任高官的老師薛建白，靳恭綬四人考入軍校。

馬日事變中，余洪奎暗殺趙錦章，靳恭綬顧達明死裡逃生回到武漢，楊如寬對革命失去信心回家謀生。在七一五事變中靳恭綬和顧達明殺死余洪奎為趙老師報仇，隨後革命青年和工農一起參加了秋收起義。

故事的核心是四兄弟、兩位進步女青年和兩位老師，這些角色和事件均改編自革命幹部朱道南的自傳《在革命的洪流中》。

在原著中，朱道南、謝拙民、楊榮林是來自山東棗庄的三兄弟，他們痛打惡霸學生被土匪威脅生命被迫背井離鄉到濟南上學，地主的兒子孫之斌由於全家被土匪仇殺滅門也跟著他們一起離開家鄉。在濟南上學時，他們結識了進步學生白慕翰和進步女青年劉輝，也開始參加革命活動。在一次革命聚會中他們遭遇軍警抓捕，緊急時刻一個來自山東曲阜的黑臉大漢公今壽救了他們，幾個人成為形影不離的同伴。

1927年朱道南五兄弟和劉輝一起被組織派往武漢考軍校，楊榮林由於第一次沒考上自尊心受損參加了北伐宣傳隊，孫之斌在街上偶遇做生意的姨夫也告別同學們轉去經商。其餘四個人考上了軍校，朱道南、公今壽和謝拙民轉到長沙分校接受分校書記趙柔堅的領導。

在馬日事變中，趙柔堅被敵對分子餘五一殺害，朱道南三人殺死餘五一逃出學校回到武漢，繼而和劉輝一起被編入二方面軍軍官教導團，該團在參加南昌起義的路上被繳械，隨後南下廣州，成為廣州起義的主力軍。

劉芬和謝輝的原型劉輝，參加廣州起義時只有18歲，起義失敗前夕她和戰友們在街頭阻擊敵人進攻，五六個人包圍了她，劉輝拉響手榴彈和敵人同歸於盡。顧達明的另一個原型朱道南將劉輝寫給母親的最後一封家信帶回了山東。

一幫來自山東棗庄的青年，犧牲在遙遠的廣東，如果不是朱道南倖存下來，也許他們的事跡和他們的名字都將淹沒在歷史長河中。

《大浪淘沙》不光是一部史詩大片，也是一座紀念碑，永遠紀念那些曾經拋頭顱灑熱血的青年們。

③ 《孫子從美國來》：一部笑中帶淚的小成本電影 ，很多人沒勇氣看完

2012年，導演曲江濤在陝西拍完了一部《孫子從美國來》，上映後沒有排片也沒有票房，只在中央六台電影頻道放過幾次，卻引起了很大反響，被很多人一致認為「 出乎意料的好看 」。

這部電影講的是在陝西渭南市一個村莊里，鰥居在家的老楊頭過著孤獨平靜的生活，卻被一個來自美國的洋孫子打破了。生活習慣的不同，文化背景的差異，爺孫倆在這個破舊的家裡上演了一幕幕啼笑皆非的好戲， 從最開始的劍拔弩張到最後的依依不捨，讓人感受到了濃烈的爺孫情 ，和對鄉土的熱愛，以及留守老人背後的孤獨。

這部電影花費不足百萬，卻比那些動輒花費幾億的大片有意思多了。沒有轟轟烈烈的特效，沒有肝腸寸斷的愛情，也沒有驚悚發麻的詭異橋段，只有 一個固執的陝北老漢和一個調皮美國孫子的日常，朴實溫馨又不失幽默活潑 ，雖然沒有在院線上映，但卻不失為一部笑中帶淚的好電影。

影片一開頭，老楊頭躺在躺椅上，昏暗的房間顯得特別孤獨， 突然有人敲門，原來是3年沒著家的兒子棟梁回來了，還帶回來一個外國媳婦兒，二婚的，外加一個拖油瓶-一個沒有血緣關系的洋孫子布魯克斯，老楊頭簡稱為布斯， 兒子和兒媳為保護藏羚羊在高原地區奔走，只有把洋孫子寄養在家裡，平靜的生活被打破了 。

老楊頭是村裡搞皮影的老師傅，地道的陝西人，調皮的洋孫子布斯是純正的美國人，東西方文化的差異帶來了很多沖突，也帶來了一系列笑點， 從一開始的互相嫌棄，到後來的互相接受，溫馨的爺孫情讓人動容 。

固執的老楊頭雖然嘴上嫌棄洋孫子，但卻 像中國所有的爺爺奶奶一樣，從頭到尾都在竭盡全力照顧布斯，可以說是有求必應 。

初來乍到的布斯很不習慣老楊頭家裡的生活，辣的不吃鹹的不吃，寧願吃垃圾食品方便麵，也不願嘗試一下油潑面， 老楊頭放下自己的面子，嘗試像其他爺爺一樣哄布斯吃油潑面，可惜失敗；

布斯想吃漢堡包，村裡小賣部沒有，從小賣部老闆那裡知道了漢堡包是什麼後，老楊頭自製了漢堡包，看到布斯喜歡吃，老楊頭欣慰地說：原來就是把肉夾饃的面餅子換成麵包~

布斯還要喝牛奶，村裡還是沒有，在小賣部老闆的指點下，不愛求人的他，去找了文化站的王站長，弄到了新鮮的牛奶，牛奶被布斯打翻，老楊頭只好再硬著頭皮再去找王站長。

這時的爺孫倆，雖然爺爺對孫子很關心，但 老楊頭脾氣硬，孫子又調皮，再加上中西方的文化差異，兩人並沒有互相接受 。晚上布斯聽到了可怕的聲音，鑽進了老楊頭的被窩，老楊頭的眼神里有種說不出的情緒，這個洋孫子，好像也沒那麼討厭，只是有點調皮。

調皮的布斯用門板壓了老楊的核桃，核桃碎了門板倒了，老楊心疼自己的核桃，圍著孫子追，卻不小心踩壞了孫子的寶貝蜘蛛俠，布斯傷心了，老楊卻沒辦法再生氣， 比起心疼自己的核桃，他更心疼孫子的傷心 ，雨聲滴滴噠噠的夜晚，老楊挑燈做出了皮影版蜘蛛俠，布斯醒來興高采烈地玩著皮影版蜘蛛俠，兩人終於開始互相接受了。

在一段嬉笑怒罵的生活中，布斯和爺爺建立了美好的爺孫情 ：布斯學慣用筷子，把筷子夾起的第一個小番茄給爺爺吃；他教爺爺唱英文歌，爺爺叫他唱陝西老腔，誰也沒教會誰；老楊頭騎著自行車，布斯坐橫梁，騎行在綠油油的鄉間小路上~

布斯走後，他還是會把石頭壓在井口上，時常蹲在井口旁，期待著傳來布斯的呼喚聲；他時常想起那些和布斯在一起的歡樂時光， 這個倔強又固執的老頭，已經深深喜歡上了這個洋孫子 ，他期待著和布斯春節見面，一起吃個團圓飯。

中國是個注重親情的國度，中國人的人際關系中最穩定的就是血緣關系， 面對這個沒有血緣關系的孫子，老楊頭依舊付出了自己的全部熱情 ，爺爺陪伴孩子長大，孩子陪伴爺爺變老，這就是很多人對爺爺奶奶有很深感情的原因，溫馨感人的爺孫情，讓人動容。

皮影是中國民間古老的傳統藝術，始於西漢，興於唐朝，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲，在過去還沒有電影、電視、手機電腦的年代，尤其是 在河南、山西、陝西、甘肅天水等地農村，這種樸素的民間藝術很受歡迎。

電影前半部分，孫子布斯要喝牛奶，老楊頭去找王站長擠牛奶，王站長順勢說了即將開皮影班子，想請本村皮影大師老楊出山的消息，老楊頭懶得搭理。布斯把牛奶打翻，老楊頭硬著頭皮再去擠牛奶，王站長再次提及這事兒，老楊頭依然不搭理。

直到放羊的老伙計問他，他才說出了自己的顧慮：沒興趣，瞎胡鬧，就跟前幾回一樣， 來了搞點所謂的政績，官一升，屁股一拍就走了， 現在人連電影都不看了，誰還看這皮影。

作為皮影老藝人，老楊頭有自己對行業的堅守和執著，他是熱愛皮影的，正是因為這種熱愛，他才拒絕王站長。因為他害怕又像前幾次那樣，熱鬧的開頭，草率的結尾，害怕投入了全部的心血卻被辜負， 一次次充滿希望又一次次失望後，不再期待便是對自己最好的保護。

他雖然嘴裡說著不想，但夢里都是皮影，這是他一生摯愛，捨不得任何人來破壞它，就算是自己心愛的孫子也不行。本來想在65歲就」金盆洗手「的老楊聽見孫子在睡夢中說了一句：我要看皮影。於是決定重新出山。

皮影班開了，誰來學是個問題，看到台下的都是老頭老太太，老楊頭拎著包就想走，王站長解釋說「 還有幾個五十多歲的年輕人」 ，可以看到這項傳統文化的人才斷層到什麼程度。

其實除了皮影，還有很多優秀的中華文化在人才上市斷層嚴重，比如粵劇、崑曲、古琴藝術、侗族大歌、南音、藏戲等，都有找不到傳承人，傳承不下去的危險。究其原因，還是因為這些古老文化融入不到現代人的生活，簡而言之就是「沒有市場」。現在的我們更喜歡電影電視，演唱會綜藝節目等，這些古老的藝術， 我們看不懂，也沒耐心欣賞，這些傳統文化便離我們遠去了 。

雖然這些年我們一直都在呼籲關注民間藝人，關注傳統文化，但只有口號，在行動上都是空的。由於沒有市場，很多民間藝人不得不放棄祖傳手藝，去做一份養得活家人的工作，還有一些說什麼也不會讓孩子去傳承， 因為很難生存下去，他們的命運，誰也不知道怎麼去拯救。

曾經在一個旅遊區，看到一個做糖人的手藝人，10塊錢一個，花蝴蝶、孫悟空、豬八戒在手藝人的折騰下幾秒成型，周圍人看得都是目瞪口呆連連叫好，但大家都是看得多買的少，雖然 我們並不希望手藝人放棄手藝，但他們經濟上的問題，誰來解決？

所以之前老楊頭答應時，王站長提到了底薪和績效的問題，老楊頭的眼神有遲疑，或許他想起一個破布面具30塊，還得天天給他買牛奶漢堡包，覺得能給點錢也是挺好的。

在王站長的勸說下，老楊頭還是回去教這群老頭老太太了，在自己的專業上，老楊頭是自信的，上彩、用刀、刻畫，他把自己知道的傾囊相授，無所謂老幼，也無所謂掙多少錢，此時此刻， 他只要分享與傾訴就夠了， 至於這項傳統文化能不能傳承下去，老楊頭雖心有餘念，但這已不是他一人之力能奈何了的事， 傳統文化的沒落，是無可爭議的事實。

這部電影是在陝西渭南一個村莊拍攝的，從頭到尾，除了王站長和那幾個趴在牆角的人較年輕外，總共就沒看到幾個年輕人，看得出來 這是一個落寞的村莊，就像中國千萬個正在消失的村莊一樣 。年輕人為了生計出門打工，一年回來一次，平日里只留下老人和孩子相依為命，在這里空守寂寞。

影片的開頭，老楊頭一個人在家過著自己的晚年生活，沒有兒孫環繞，沒有四世同堂，只有一個常年不回家的兒子， 他是名副其實的留守老人+空巢老人 。

整部電影里，老楊頭兒子的出場次數屈指可數，老楊頭給兒子取名「楊棟梁」，大概是希望他成為棟梁之才吧，兒子去可可西里保護藏羚羊，職業高尚，可以說是成了棟梁，只是他很少回家，讓單身老父親常年一人鰥居在家， 老楊頭對兒子，就像中國千萬空巢老人對待子女一樣，期待又失望 。

他一定熱切地期待著兒子回家，但兒子的工作總是很忙，常年奔波在外，好幾年也回不來一次，期待的多了，也就不再期待了。好不容易回來一趟，說住十幾天，卻只住了一晚上就走了。兒子給他帶來了布斯這個孫子，雖然不是親生的，但他也一定是願意接受的，只是他不敢接受，因為他老了，再也經不起像兒子的這般折騰了，就像最開始拒絕開設皮影班一樣， 投入了心血和感情，收獲的只有失望。

但只要決定了開始，他投入的就是全部，他認真給鄉親們傳授皮影技藝，竭盡所能給布斯最好的照顧。但比沒有希望更殘忍的是，給你一次又一次希望，然後一次又一次奪走希望， 他真的將布斯當成自己的孫子，將自己最柔軟的情感交付出去。

所以當兒子說和美國媳婦分手的時候，他心裡應該是很絕望的吧，他本可以將那份愛留給自己，供自己度過晚年，可他將愛給了布斯，只留給自己漫長的牽掛，從此以後， 布斯走了， 他又只能獨自一人守著孤獨了。

老楊頭受不了布斯的離開，是因為受不了布斯離開後，自己又是一個人。這是中國千萬個空巢老人的真實寫照。隨著獨生子女慢慢變成社會的中堅力量， 整個社會的空巢老人比以往任何時代都多 ，但現實是我們並沒有面對如此龐大的空巢老人的經驗，不管是物質上還是情感上，都明顯不足。

在中國，爺爺奶奶對孫子輩的溺愛總是讓人詬病， 但溺愛的背後，其實是老人的孤獨和寂寞。 年紀大了的人會更渴望親情，但兒子女兒不常回來給予不了，只得將所有的關愛都給子孫， 當一個老人將自己剩下的感情全部交付給一個必然離去的孩子的時候，對老人來說，是一種怎樣的勇敢 。

影片的後半部分，老楊頭給鄉親們表演皮影，他唱了一首「走遍天涯，到處是吾家。步長途，風吹雨灑；登高台，講經說法；論琴音，六音通造化……」這是一個中了秀才的人，因是梨園子弟，不得不放棄仕途學藝唱戲的故事，這段唱詞是這位秀才對自己藝術生涯的描述。

片中的老楊頭鰥居在家，兒子棟梁走遍天涯，只留下他一人在家回憶以前唱皮影和孫子在一起的樂趣， 這是一首悲涼又豁達的唱詞，是對老楊頭孤獨一生的表達，也是對皮影藝術沒落的表達 。

布斯回美國上學去了，老楊頭又是一個人，或是躺在昏暗的屋子裡，或是一個人蹲在井口邊，期待著布斯的聲音。那孤寂的背影，是中國千萬空巢老人的真實生活。 現實生活中，無數老人守著那條連接家的路，期待著子女歸來，期待著親情的回歸。

影片的最後，兒子棟梁帶著復合的美國媳婦回來過年，他們穿著唐裝在屋子裡別扭地合影，孫子布斯終於實現了吃團圓飯的願望。

或許有人覺得這樣的結局太俗套，但看到這孤苦的老人和可愛的孫子，誰不期待他們能有一個圓滿的大結局呢，因為 親情，是我們最重要的牽掛啊 。

這部電影沒有大起大落，只有簡單柔軟的平和，沉靜又活潑，是一部包裹著溫暖和幸福的電影，寒冷的冬日，誰不被這樣簡單溫暖的情感所打動呢。

④ 求一部電影的名字

lz你好 你說的電影是 1942
《一九四二》是由著名導演馮小剛執導的一部戰爭與劇情篇電影；，根據劉震雲小說改編；1993年馮小剛看中劇本，到如今付諸拍攝，歷時18年，《一九四二》也是馮小剛使用膠片拍攝的最後一部電影。該片由華誼兄弟公司出品，投資2億，於2011年10月19日正式開機，2012年11月29日賀歲檔上映。

中文名： 一九四二
外文名： Untitled Remembering 1942 Project
其它譯名： 溫故一九四二
出品時間： 2011年
出品公司： 華誼兄弟
製片地區： 中國大陸
導演： 馮小剛
編劇： 劉震雲
製片人： 王中磊
類型： 劇情，歷史，災難
主演： 張國立，陳道明，李雪健，張涵予，蒂姆·羅賓斯，亞德里安·布勞迪
片長： 140分鍾
上映時間： 2012年11月29日
對白語言： 漢語
色彩： 彩色
由劉震雲編劇、馮小剛導演的《溫故一九四二》，片名更改為《一九四二》。反映的是一九四二年的一場災難，預告中國抗日戰爭處於戰略相持階段，此時河南大旱，千百萬民眾離鄉背井，外出逃荒。影片嘗試從國民政府、國際記者和宗教人士以及普通災民等四個不同的視角詮釋這場災難：國民政府方面，與高層彬彬有禮卻冰冷虛偽的外交辭令相比，影片中國軍軍官的那句「國家貧弱，只有甩包袱，才能顧全大局」的哀嘆或許更能解釋當局的抉擇與災區的人民悲慘命運；國際記者和宗教人士都從人道主義出發，試圖用自己的方式解救災民，只可惜他們的力量和方法遠遠不足以解救飽受戰亂、災荒蹂躪的災民；民眾方面，無論是老東家一家所代表的中小地主，還是瞎鹿、栓柱所代表的貧農，在這場災難中都無力保護自己的財產、尊嚴甚至生命。1993年，劉震雲就把小說交到馮小剛手裡。2000年，馮小剛與劉震雲獲華誼兄弟支持後重啟該片，2002年，《溫故一九四二》建組，後拍攝因故中斷，2011年初，王朔再次提議，重啟《溫故一九四二》並最終完工。兩位好萊塢影星，阿德里安·布勞迪和曾主演過《肖申克的救贖》的蒂姆·羅賓斯的加盟，或許為《一九四二》這部本土特徵明顯的電影，添加一些國際元素。
一九四二年，因為一場旱災，我的故鄉河南，發生了吃的問題。與此同時，世界上一九四二劇情截圖(20張)還發生著這樣一些事：斯大林格勒戰役、甘地絕食、宋美齡訪美和丘吉爾感冒。
老東家叫范殿元（張國立飾），大災之年，戰爭逼近，為了躲災，他趕著馬車，馬車上拉著糧食，糧食上坐著他一家人，也加入往陝西逃荒的人流。在躲災過程中，突出了他從開始的充滿希望，慢慢失望最後絕望的心理。三個月後，到了陝西潼關，車沒了，馬沒了，糧食沒了 ... 車上的人也沒了。這時老東家特別糾結，他帶一家人出來逃荒是為了讓人活，為什麼到了陝西，人全沒了？於是他決定不逃荒了，開始逆著逃荒的人流往回走。人流中喊：「大哥，怎麼往回走哇？往回走就是個死。」老東家《一九四二》劇照(6張)：「沒想活著，就想死得離家近些。」 轉過山坡，碰到一個同樣失去親人的小姑娘，正爬在死去的娘身上哭。老東家上去勸小姑娘：「妮兒，別哭了，身子都涼了。」小姑娘說，她並不是哭她娘死，而是她認識的人都死了，剩下的人她都不認識了。一句話讓老東家百感交集，老東家：「妮兒，叫我一聲爺，咱爺倆就算認識了。」小姑娘仰起臉，喊了一聲「爺」。老東家拉起小姑娘的手，往山坡下走去，漫山遍野，開滿了桃花。

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⑤ 你覺得張藝謀和馮小剛是同一個層次的導演嗎

馮小剛和張藝謀都是導演，也都是非科班出身，而且在國內電影圈都有巨大的影響力，當然有可以對比的地方。只不過比完之後，馮小剛基本就可以扔了，因為他們的差距，大到讓人寒磣，比馮小剛的臉還寒磣。

不比那些虛無縹緲的各種獎項榮譽，因為這方面老謀子能夠把所有大陸導演綁一起按在地上摩擦，區區一個馮小剛根本沒資格跟他比。商業 社會 直接用鈔票說話，而且馮小剛也一直堅持票房王道的路線，用這個做對比也不算欺負人。

馮小剛的電影一共獲得6次年度冠軍，3次亞軍，4次第三，合計15次票房前十名，內地總票房合計48.63億。

張藝謀電影一共獲得5次票房年冠，4次亞軍，合計15次票房年度前十，內地總票房合計37.1億。

馮導先不要激動，這只是內地票房。作為一個國際知名導演，海外票房也是很重要的參考因素，必須一起加入數據比對。

張藝謀導演影片的全球總票房，也達到了9.5億美金，摺合人民幣67.1億，海外票房迄今仍然高於全體內地導演之首。

而馮小剛的電影，基本沒有海外票房，甚至港台都沒有什麼市場，所以就忽略不計了。

比藝術比獎項，馮小剛只能遠遠遙望張藝謀的車尾燈，而且他前面還隔著賈樟柯婁燁等海外拿獎專業戶。

比商業價值，馮小剛在內地市場也早就淪為二流，《我不是潘金蓮》為了拍片跟王思聰撕上了熱搜，也不過四億票房。而被媒體炒上天的曠世奇作《芳華》，勉勉強強跨過了十億門檻，但卻讓馮導背上了「讓女演員給領到跳舞陪酒」的惡名，口碑直接臭了一半。

時至今日，大家對於馮小剛的期許，就是他能不能再出點花邊新聞，或者再被揭秘點丑聞。至於他的電影作品，真的關注度極低了，《手機2》還沒上映就撲街，基本宣告了馮導市場號召力的終結。

而張藝謀這些年被資本裹挾頻繁拍爛片，即使票房口碑都不錯的《影》，也被詬病形式大於內容，講故事講不清楚。但只要老謀子有作品問世，仍然是院線經理們爭搶的對象。也不需要老謀子去撕萬達少爺，更不需要對著鏡頭罵觀眾是垃圾。電影國師這個名頭，足以讓張藝謀屹立不倒。

所以馮小剛跟張藝謀的層次差距，屬於全方位無死角秒殺的級別。即使張藝謀跌落神壇從此息影，馮小剛突然開竅導演水平暴漲佳作不斷，但要追上張藝謀，也得十年以上。

張藝謀與馮小剛兩人不是同一層次的導演。雖然近十年來，提起內地導演的話，總是將馮小剛與張藝謀放到一起。但是綜合三十年來取得的成就，張藝謀比馮小剛多的可不是一星半點。綜合來說，無論是藝術成就、影視地位或者為人處世方面，張藝謀都比馮小剛要強!

(采訪)

馮小剛前段時間在一次采訪中還提到過張藝謀。他說，他稱自己只拍攝資金只有一億的電影，這樣回本比較容易。同時他還嘲諷了一下張藝謀，他說張藝謀投資了十億的電影《長城》，因為要三十億的票房才能回本從而虧了不少錢。其實從這段話我們也能看出馮小剛的內心格局不大，他拍電影的目的不是造福觀眾做貢獻而且為了賺錢!他的本質是一位商人。

張藝謀無論是在國內還是國外都是比較有名氣的。張藝謀拍過很多享譽國內外的名作，比如《紅高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活著》、《十面埋伏》、《金陵十三釵》等等。

而且張藝謀對大型活動策劃做的比較好。他在2008年開始專注於做大型活動策劃的總導演。細數這幾年來他策劃過的大活動有2008年北京奧運會開幕式及閉幕式總導演、2022年北京冬奧會主宣傳片總導演、G20峰會文藝演出總導演等等。每一項都代表著國家的榮譽，對於這些任務張藝謀作為總導演也是完成的很出色。

馮小剛的電影也是有他自己的特點存在，那就是詼諧幽默。馮小剛以拍商業片為名，他還稱自己的電影是「馮氏幽默喜劇電影」。號稱「賀歲片第一人」的他，這幾年來也拍了不少喜劇電影，也受到了觀眾們的好評。

其實馮小剛就是憑借著這些賀歲片才慢慢有了自己的名氣。比如《甲方乙方》、《天下無賊》、《夜宴》、《唐山大地震》、《老炮兒》等等。但是馮小剛的電影語言比較粗糙，而且馮小剛也只是在國內有名氣，在國際影響力這點是比不上張藝謀的。

在前面也說了，馮小剛的影視地位是不如張藝謀的。 張藝謀不僅在國內處於靠前地位的，而且在國際上也拿過不少大獎，比如他拿下了中國首個國際電影節金熊獎；兩次戛納電影節評委會大獎；三次奧斯卡最佳外語片提名獎等等。而馮小剛在國際上就沒什麼名氣了，他拿的獎一般都是國內的大獎。

(張藝謀、馮小剛）

就捧紅明星來講，張藝謀也是高於馮小剛的。鞏俐、章子怡、林妙可、董潔、周冬雨、倪妮……這些女藝人都是張藝謀捧出來的。不得不說，張導挑選演員的眼光毒辣又獨特。

馮小剛之前說過的一段話曾經惹怒無數觀眾。他說，中國的垃圾電影那麼多是不是因為很有多的垃圾觀眾才會有那麼多的垃圾電影呢？他這話一說出來，直接得罪了很多人。而且馮小剛還曾讓《芳華》裡面的女主角陪酒，這段視頻在網上也流傳過。在不久之前的采訪里，馮小剛也暗諷過張藝謀。這么多事一出來，他這個人具體如何還是交給你們評價吧！

而張藝謀為人就比較謙虛謹慎。他拍一部電影從來都不會說自己哪裡拍的好，他只會說這次這個電影一般，還需要繼續努力。

據我了解，張藝謀，1950年11月14日生於陝西西安，是一位具有國際聲譽的中國著名電影導演，他亦是中國大陸第五代導演的代表人物之一。張藝謀也給我們貢獻了許多比較好的點電影，《長城》《歸來》《金陵十三釵》《山楂樹之戀》《三槍拍案驚奇》《滿城盡帶黃金甲》等等一系列經典電影。

喜歡張藝謀導演作品的人比較文化層次高一點，因為不高真看不怎麼懂，起碼來說我看第一遍，還真不懂電影裡面想表達什麼！比作品，張藝謀的作品那應該是可以流芳後世的，有些作品中的細節幾乎可以做到電影藝術的典範了，張藝謀是用作品說話的一代導演藝術家。

馮小剛，1958年出生於北京，祖籍湖南省湘潭市，中國內地導演、編劇、演員，是中國大陸具有票房號召力的導演之一。作品風格以京味兒喜劇為主，擅長商業片代表作為《大腕》《天下無賊》《甲方乙方》《我不是潘金蓮》《老炮兒》《芳華》等等，票房在國內也是數一數二的。

而馮小剛，骨子裡就是一個生意人，從他拍的電影類型就可以看出來，絕大部分都是商業片，再加上馮小剛是有名的老炮兒，一言不合就公開懟網友，性格比較直一點，經常罵人，因此經常有亂七八糟的新聞，所以馮小剛這些年也是挺有名氣的。馮小剛導演作品也還是可以的，至少可以笑一笑，比如甲方乙方這些電影看了笑了就沒有什麼了，至於內涵…好像真不知道，其實電影好不好看是每個人的欣賞水平不一樣。所以說這兩個導演各有各的好。

張藝謀，用文化誇張來遮掩文化自卑；

馮小剛，以調侃幽默來暴露不入主流。

這兩人都是當今中國優秀的導演，不少作品都可圈可點，但是正是通過他們的作品，也能發現存在的明顯問題。

張藝謀擅長通過宏大的場面、艷麗的色彩、唯美的舞姿以及誇張的音樂來刺激觀眾的感官，達到震撼人心的效果，但是盡管效果驚人，他的作品還是無一例外地體系出壓抑、陰柔甚至有點寒冷的特點，並不是對於中國文化的完美呈現，而是有點扭曲，缺乏陽剛和正氣，似乎埋藏著某種深深的自卑。

馮小剛的作品充滿了貧嘴、調侃，但是讓人在會心一笑中領悟到不少人生的道理，情節也是跌宕起伏，讓人嘖嘖稱奇。總之馮導的作品有幽默有智慧，屬於比較好看的喜劇。但是反觀馮導的作品，其題材大都邊緣化，演繹的是一幫似乎在現實中不入主流的人的生活以及心態，不能反映 社會 主體的發展狀況。

所以盡管張、馮都是非常優秀的導演，但是都不見得有正確的 社會 導向作用。我們期待有思想的導演，能夠正視主體 社會 的發展現實，能夠正確領悟中國文化內涵，並能夠在影視作品中正確地呈現出來，讓觀眾看了，能夠生出真正的文化自信，能夠正確看待 社會 發展中的種種問題，從而在自己的人生道路上，有正確的人生觀、世界觀。

以張藝謀特立獨行，不與京圈為伍，看得出其性格執著自信的一面。以馮小剛跪求融入京圈，諂媚京圈，看得出其自卑諂媚的一面。所謂其作品，張藝謀的大部分作品有種氣質與隱含的公共責任，這也是其作品受到西方基本認可的原因。馮小剛的作品除了跟風國師數部，大部分比較接地氣，但自說自話成份很重，與 社會 大眾看似很近，但卻隔(不是割)裂，幾無 社會 公共責任，這也是其作品算是受大眾喜歡，卻普遍缺乏主流精英的認可的原因，這也是其為何拚命跪求進入京圈的原因，但也從而導致馮小剛作品接地氣，風評不佳的根本原因。

張藝謀的影視作品中，受到頗多獎項肯定，但很少有大賣的，這也與中國影視作品走不出國門的原因有關系。中國影視作品大部分都是自說自話，只表達自我，不表達自我與外界的關系，這也是中國人大部分的性格。這種看不到的核心主旨是西方文化(影視作品)強烈表達與突出的。張藝謀作品有這些特點，但不夠徹底，因此其作品也是評價復雜，東也不是，西也湊合。馮小剛可能就沒有這種意識，也可能不願意如此，混好中國市場就滿足了。

張藝謀不標榜自我，但可表達，只是表達模稜兩可，馮小剛標榜自我，但表達不出，陳凱歌標榜自我，也想表達，但能力不行，作品總差一口氣，姜文是無所謂，其表達也是混亂不堪，自我標榜卻又不知該標啥！！！

如果說執導08奧運會還不足以說明張藝謀的實力的話，那麼執導國慶70年周年晚會總能說明張藝謀的實力了吧，看過節目的朋友都應該被那一幀一幀的畫面感動了吧。

反觀馮小剛，一位拍商業片出身的導演，其執導的首部電影是《甲方乙方》，這部電影的風格幾乎是貫穿了馮小剛的執導生涯，在馮小剛的諸多影片中我們總能看到這部片子的影子。雖然馮小剛也曾嘗試轉型拍文藝片，但我個人覺得其拍的文藝片總是達不到文藝應有的深度，更多時候馮小剛是在消費大家對於時代的情懷，如那部《芳華》。

很顯然，張藝謀和馮小剛不是一個層次的導演，張藝謀早已是國際知名導演，而馮小剛充其量算是中國半知名導演，為何說他是半知名，因為其正走在沒落的路上。自打其和崔永元針鋒相對一番後其便逐漸淡出了大眾的視野，由其執導的《手機2》的上映也儼然成了迷，再按照這樣的態勢發展下去馮小剛多半連半知名導演都做不成了。

《阿麗塔：戰斗天使》上映之時，作為監制的卡梅隆來中國宣傳時邀請了張藝謀，可見張藝謀在國際上的地位，而馮小剛貌似很少被國際知名導演邀請，不應該說很少，應該說幾乎沒有，其倒是經常拿自己的作品和好萊塢電影做比較，如被大家質問其執導的電影中廣告植入過多時。

不論從哪個角度來說，馮小剛都不及張藝謀，張藝謀早期拍過很多富有深度的文藝片，這為其在我國影壇以及世界影壇都打下了根基，縱然張藝謀後來轉型拍商業片取得的成績大不如前，但從技術上來說，張藝謀的執導水準還是值得肯定的，我個人覺得張藝謀的執導水平定然是屬於上乘的，只是他不太適合拍商業大片。而馮小剛是比較適合拍商業片的，其也懂得炒作映射之道，故而諸如《私人訂制》這樣的爛片也能取得還算不錯的票房，而縱觀其執導的所有影片，有深度的極少。

總之，在我看來，張藝謀早已是大師級的導演，08奧運會和祖國70華誕晚會證明了其實力，而馮小剛只不過是我國影壇的一個跳樑小丑，如今大家都看清了他的真面目，他想跳也跳不起來了。

以上純屬個人觀點，僅供參考。

張有《紅高粱》馮有《甲方乙方》

張有《大紅燈籠高高掛》馮有《1942》

張有爛片《三槍拍案驚奇》馮當然也有爛片

至於2008與國慶閱兵，只是機會問題。你給馮小剛了，馮小剛照樣能搞出來，並且不比張弄的差。

都很優秀，都很棒。

如果我是決策層，我會把在中國辦的賽事開幕給個導演，閉幕式給個導演。總之一句話，給所有能靠得住的導演，如此一來我們的導演更有創作熱情，更加愛國。

張藝謀的含金量在網友心中是更高的。從專業上來說，張藝謀是正經的科班出身，而馮小剛是搭上王朔後領著入的行，哪怕他如今功成名就，依舊不能被歸入到第五代導演的陣營中。

說到性情人品上，雖然我們對於兩人的認知都是來自媒體的鏡頭與筆桿，但沒有對比沒有傷害的是，除卻超生、以及多情外，張藝謀並沒有其他黑 歷史 ，也鮮少會因此上報。

這些宏大場面一定少不了張藝謀，張藝謀自從2008年奧運會出名以來，就鞏固他的這個地位，大型活動一定有張藝謀的身影。今年國慶慶典，張藝謀導演了國慶晚會，硬是把中國革命，中國建設和發展表現得淋漓盡致，從他的安排布局來看，不僅周密緊湊，而且，精彩至極，又從他的力作十萬人大遊行來看，也是很好的國力展現，解放軍方陣更是無可挑剔，到武器裝備都是尚加的表現，從天上飛的到地上走的，無一不是張藝謀才華的展示。張藝謀還導演了十月一日的晚上的群眾大聯歡活動，整個晚會設計得絲絲入扣，有一氣呵成的感覺，看得出張藝謀的匠心獨運，絕不是空有其名，是拿得起放得下的一個典範。比起張藝謀，那個馮小剛就不是對手，雖然兩個都是追名逐利之人，但是，就是平常的為人處世來說，都是雄心勃勃的大導演，可以呼風喚雨的人物，都是比較起來馮小剛還是要比張藝謀遜色得多，這不僅從他們導演的電影來看，還是從他們大氣磅礴來說，倆人不可能同日而語，張藝謀的 情感 還是要比馮小剛深厚得多……

直白點講：

張藝謀的作品是國宴

馮小剛的作品是家宴

再說的通俗點，90年代的時候，農村家家戶戶吃的都還是玉米面的饅頭，那會兒每家的人口都挺多的，大人們白天下地幹活，有的在磚廠、水泥廠，還有一些在村裡的鞭炮廠里上班。早上開工幹活之前，先給家裡小孩囑咐好，大的帶小的，小的有時候也能帶更小的，中午大人回家做飯。在那樣一個物質貧瘠生活水平相對不高的年代裡，人們整天吃著粗糧，日子過得還不是有聲有色，有說有笑的。偶爾過節，能吃上一頓白面饅頭，那心裡更是開心的不得了，簡直幸福的不能再幸福了。對於老百姓而言，粗糧能吃飽，這是家裡的必需品，白面饅頭也能吃飽，可這就屬於奢侈品了。必需品常有，而奢侈品不常有，這是生活，更是現實。電影也是，通俗的常有，高雅不常有。

拿玉米饅頭和白面饅頭來形容馮小剛跟張藝謀，不甚恰當，但是在我覺得卻很貼切。下面列個表格對比一下二人，一目瞭然：

這兩人在當今的中國電影市場已然是旗幟性的人物了，無論是在票房還是在影響力，都是獨一無二不可取代的。看老謀子導演的片子，不為別的，單單是畫面的美感， 就足以讓你被震撼，時間久了，把你欣賞美的眼光給吊了起來，在欣賞之餘再給你來點啟發、思考，這是張藝謀一貫的作風， 他的每一幀畫面都是藝術，影片更貼合時代去講故事 ；馮小剛的呢，輕松詼諧又一本正經，諷刺批判再拔高，更多的是賀歲檔、喜劇片，逢年過節給老百姓添點笑料，再就著一口小酒，愜意無比，優哉游哉， 他的每一幅畫面都是故事，更貼合現實 社會 去創造喜劇 。

把他們倆放一塊比較，不管你更傾向於誰，其實都從側面反映了一個問題，那就是當下的中國電影有此二人，是能夠在時代的洪潮中創造出能被人記住的電影作品的，這種記憶，讓每一個身為觀眾的我們感到精神的滿足，而電影能做到這些，已經夠了。

⑥ 北電開學典禮：張藝謀被聘請為北電教授，張藝謀都導演過哪些經典作品

說起張藝謀導演，我想大家應該都不陌生。張藝謀，是我國一個非常著名的導演，在他的導演下，也拍攝出了很多優秀的作品。而我們所知的張藝謀導演，他乃1950年出生於陝西西安，他曾獲過我國多項最佳導演獎，就其中有第三十八屆柏林國際電影金熊獎，以及第五十五屆台灣電影金馬獎等等。 其中電影中就講述了一群女大學生和一群在當下不入主流的妓女們，一起在一座教堂里生死捆綁的故事，以生動感人的，法描繪出情節，讓大家也深陷其中，進入到1937年南京大屠殺時，讓大家將1937年的痛苦回憶銘記於心。

⑦ 張藝謀導演拍的一部電影裡面有句台詞，「安紅，我愛你」電影名叫什麼

該影片叫《有話好好說》。

《有話好好說》是一部都市喜劇電影，由張藝謀執導，姜文、李保田、瞿穎等主演。故事講述的是青年趙小帥以奇特的方式，狂熱的追求漂亮姑娘安紅，而引發了一場詼諧幽默和社會意蘊的故事，該電影於1997年5月16日上映。

劇情介紹：失戀的青年趙小帥（姜文飾）是名個體書商，他與女友安紅(瞿穎飾)分手後又想和好，死纏爛打不放。不過，安紅正與某娛樂公司的老闆劉德龍（劉信義飾）戀愛，視對方為情敵的兩人終於大打出手。

混亂之中，小帥搶過行人張秋生（李保田飾）的背包，當武器掄打，砸電線桿上將包內電腦摔壞。最終小帥仍被打傷，他發誓要報仇，將劉德龍一隻手跺掉。

張秋生為索賠電腦奔波於小帥與劉德龍之間，協商著息事寧人，索還電腦。而趙小帥依然為報復劉德龍尋找機會，張秋生拚命阻止，最終小帥的復仇計劃離奇落空。

(7)我是陝西導演拍了一部電影擴展閱讀

《有話好好說》角色介紹：

1，趙小帥

青年趙小帥以奇特的方式，狂熱地追求漂亮姑娘安紅，不幸的是，安紅正與某娛樂公司老闆劉德龍戀愛，趙小帥對安紅展開了瘋狂的追求。

2，張秋生

小帥搶過行人張秋生的背包，當武器掄打，砸電線桿上將包內電腦摔壞。最終小帥仍被打傷，他發誓要報仇。張秋生為索賠電腦奔波於小帥與劉德龍之間，協商著息事寧人，索還電腦。

3，安紅

安紅被青年趙小帥以奇特的方式，狂熱的追求，但安紅正與某娛樂公司老闆劉德龍戀愛。

⑧ 姜文的新片《邪不壓正》是一部什麼樣的電影

姜文導演4年磨一劍，「民國三部曲」最後一部《邪不壓正》如期上映，但觀眾口碑卻出現兩極化，在豆瓣上，它的評分高達7.2分，對於別的導演來說，這已經算是很高的分數了，但對於姜文來說，這個分數足以讓很多觀眾和影評人內心糾葛，因為它是姜文拍的，他的《陽光燦爛的日子》和《讓子彈飛》的分數是8.8和8.7分。

我本人贊同周黎明導演的評價：「《邪不壓正》是一部飛著的影片。喜歡和不喜歡該片，主要都是這原因。喜歡者看到了飛揚，不喜歡者看到了不著地。」因為對於《邪不壓正》這部電影，從畫面、攝影、美術設計、布景、人物表演、音樂、劇情等元素來看，唯一能夠讓觀眾挑刺的就只有劇情了，《邪不壓正》的故事並不復雜，但這么簡單的劇情姜文導演並沒有按照類型片的方式來講述，而是在其中揉進了很多他個人對於歷史和人性的思考，這些暗藏在情節中的點對於專業的影評人來說，是加分的，但對於普通觀眾，有些看起來就顯得有點「故弄玄虛」。

我覺得，從藝術的角度來評價一部電影的好壞，最主要的一點，就是這部電影有沒有打上導演個人的烙印，這部電影有沒有提供以前此類電影沒有出現過的審美類型和藝術形式。比如，以前觀眾心目中的武打片類型都是徐克、袁和平、成龍等香港電影人拍攝的類型，但侯孝賢導演拍了一部《聶隱娘》，武打的方式和故事的講述上完全顛覆了觀眾對武打片類型的認知，這在藝術上就是一種創新。侯孝賢導演憑借《聶隱娘》獲得戛納國際電影節最佳導演獎，就充分說明了這一點。《邪不壓正》在劇情的講述上，也沒有按照嚴格的復仇片的路數來，這打破了普通觀眾的心理預期，造成了一定程度的觀影障礙，但在藝術上，卻是加分的。

按照常見的類型片講述方式，《邪不壓正》應該緊緊扣住彭於晏飾演的李天然復仇這條主線來展開，這位能夠躲避眼前射過來子彈的年輕人，在片中最大的障礙是心中恐懼，但影片在前半部分幾乎沒有表現李天然內心的恐懼部分，更多時候，他是帶著笑容在屋頂上飛奔，就像一個無憂無慮的少年。這是姜文導演在挑戰觀眾的心理期待，他用了大量的篇幅來描述自己飾演的藍青峰和廖凡飾演的仇家朱潛龍之間的心理暗鬥。這在一定程度上造成了劇情的主線不突出，觀眾的類型片心理需要得不到滿足。但這些內容，恰恰是姜文導演最想表達的觀點，影片前半部分的主題是「尋父」，後半部分的主題是「復仇」和「愛情」，前者是他作為一個導演對於歷史和家國關系的思考所在，讓他割捨掉這些，我想也就讓它失去了拍攝這部電影的動力。

姜文眼中的北平，有一種風情萬種的銷魂勁兒，對於《邪不壓正》的布景，除了贊美，幾乎聽不到任何異議的聲音。就沖著在銀幕上復原的這座千年古城，觀眾走進電影院就已經值回票價了。

觀眾對於《邪不壓正》的兩極化的評價，其實反映了現在中國電影面臨的兩難境地，作為藝術的電影，它需要打破觀眾的心理預期，在藝術形式和電影的講述方式上做出探索，這勢必引起觀眾觀影時的障礙。而電影的商業屬性，又需要導演順應觀眾的心理預期，完全滿足觀眾的心理期待。像姜文這樣的導演，要讓他完全向商業電影妥協，幾乎就是要了他的命。我覺得，客觀公正地看待《邪不壓正》這樣兼顧電影商業性和藝術性的電影，是對電影人辛苦付出的尊重，也是中國電影之福。

《邪不壓正》跟《陽光燦爛的日子》比起來，一定要遜色，一個導演也不可能永遠都保持在巔峰狀態，但這部影片的閃光點依然不少，就像張藝謀導演曾經說過的，一部電影看完後，觀眾留下的可能只是其中的幾個畫面，相信很多看過《邪不壓正》的觀眾，多年以後依然會記得，在一個陽光燦爛的日子裡，一個身懷絕技的年輕人，披著披風，在綿延的北平四合院的屋頂上跳躍翻騰，一股「快意恩仇」的復仇慾望在他心中燃燒，最終，他用自己的勇氣詮釋了「邪不壓正」這句天道之語。