周星馳的電影號召力

① 為何周潤發，李連傑，劉德華的票房號召力都比不上周星馳

娛樂圈就是一個比較現實的地方，如果本身攜帶巨大的流量，就會接到很多邀約。這也是為什麼很多當紅的明星，經常出現在大家面前。像李連傑、周潤發、劉德華等人，都算是票房號召力很強的演員。可是和周星馳比起來，還差了那麼點意思，那這到底是為什麼？

說實話周星馳有這么強的號召力，這主要就是周星馳可以拍攝前面三個人的作品，但是沒人比他更加適合無厘頭喜劇。最重要的是周星馳很少有爛片，基本上推出一部作品，就是經典之作。像《大話西遊》、《審死官》、《功夫》等作品，至今都是難以逾越的經典。這也是為什麼周星馳退居幕後多年，每次有新作推出都會收獲不錯的票房。不知道，你們對此是怎麼看待的呢？

② 周星馳為什麼有這么強的票房號召力

深度解析：為什麼周星馳具有如此彪悍的號召力

因為電影《封神》的滑鐵盧，製片方香港電影大佬向華強的妻子——陳嵐，在接受采訪時，對周星馳進行了新一輪的「炮轟」。


拋開這場曠日持久的「戰爭」不談。
作為一個生於上世紀60年代，年過半百，且基本退出熒幕，深居幕後的香港影視導演/演員。到底是什麼原因，讓他屢屢創造華語電影票房紀錄？而且在國內的人氣，就連一線當紅小生恐怕都只能望其項背的呢？
關於周星馳的人生經歷，現在好多報道都會出現，所以就不一一贅述。
而我作為半個周星馳的鐵桿粉絲，盡量理性分析關於周星馳如今華語電影界大神一般存在的客觀原因。
1 強烈的個人風格
作為「無厘頭」電影的開山祖師，無疑在個人風格方面，周星馳將他的搞笑功力展現的淋漓盡致：誇張的肢體語言、標志性的經典大笑、突然轉換的表情、「無聊」搞笑的語言以及毫無章法可依循的神奇腦洞。
都展現出周星馳獨一無二的個人表演魅力。
這種獨特的個人風格的形成，可能也正好迎合了當時香港社會，尤其是年輕人的需求。
讓他在喜劇方面嶄露頭角的電視劇——《他來自江湖》中飾演「阿水」這個角色，恰如其分的表現出當時香港年輕人那種浮躁，玩世不恭，但又充滿「冒險主義」精神的社會態度。
所以，在這之後的《一本漫畫闖天涯》中，周星馳通過「星仔」這個人物，一舉奠定了他無厘頭的表演風格。同樣也開創了無厘頭電影的先河。在這之後憑借《賭聖》、《逃學威龍》等電影，逐漸將自己也打上了深深的無厘頭烙印。
周星馳那種看似「流於風氣」的表演，在如今看來可能有些過於誇張和做作，尤其是出現了無數電影對於他那種風格的炮製和模仿。
說句客觀的話，無厘頭這種表演方式，在經過長達二十多年的不斷演化中，已經很難再有所突破。所以，當我們現在在屏幕上看著那些明星賣力的表演的時候，完全感覺他們其實就是在「自嗨」而已。
這不能怪電影創作者，也不能怪觀眾。
任何一種表演風格的生命可能都有一個周期，而現在，無厘頭這種表演風格可能正處在一個瓶頸期，難以突破。
作為無厘頭鼻祖的周星馳，在早期憑借這種風格，確定了他「正宗無厘頭」的金子招牌。所以，我們可以不買任何其他人的帳。
但是面對正宗的東西，我們還是會忍不住想去試試看。至於它到底合不合胃口，可能就是另外一碼事了。
這就像我明明感覺武漢熱乾麵並沒有那麼好吃，還是忍不住跑去「蔡林記」嘗一口正宗熱乾麵的味道，是一個道理。

2 大眾化的電影類型
動作戰爭電影面向的群體多為男性觀眾。
愛情劇情電影面向的群體多為女性觀眾。
恐怖驚悚電影面向的群體多為愛好刺激的觀眾。
而老少咸宜、男女通吃、居家旅行必備的電影類型，無疑非喜劇電影莫屬。
歡快的節奏、不費腦力的劇情、高效的情節等等，都讓」喜劇「成功的化身為一種休閑娛樂，緩解壓力的最有說服力的電影，甚至毫不誇張的說，是一種生活方式。
而周星馳在華語電影界，擁有無法取代的地位。就連《驚魂夜》這種恐怖感十足的影片，讓周星馳也活生生演繹出了無可取代的喜劇感。
說到周星馳的電影類型，有必要要提到紅極一時的」雙周一成「。
作為當年香港電影的鼎力三足，周潤發和成龍在如今也同樣擁有著超高的人氣。但無論人氣或者票房上，客觀的說，如今他們都難以和周星馳相匹敵。
周潤發作為老牌影帝，最深入人心的角色有兩個，一個是小馬哥，一個是賭神高進。
小馬哥的出現點燃了一代人的英雄夢，之後的若幹部動作電影展現了俠義情仇的江湖，也把他塑造成了一個敢作敢為的浪子英雄的形象。
而在賭神中他的出現，依然並不完全是一個喜劇人物的形象。
之後，他接拍的電影更是有點」魚目混雜「的意思，如今的《澳門風雲》系列，更是幾乎成了一大敗筆。
而成龍作為國際巨星的身份，在世界范圍內有更高的知名度，也在圈裡有著人所不及的人脈關系。
盡管他的作品裡也有很多喜劇成分，但更多還是以」功夫巨星「的身份出現，這難免就很難對的上一部分人的口味。也就難免流失了一部分觀眾。
至於其他巨星，如劉德華、梁朝偉等，莫不如此。
反觀周星馳，兢兢業業的在喜劇圈耕耘數十年，起碼到目前為止大有對喜劇從一而終的意思。
就像我們小時候最看得下去的無聲黑白電影，更多的是卓別林的喜劇一樣，喜劇往往是最容易被大眾接受的電影類型。

3 鮮明但又低調的處世之道
上面提到」雙周一成「的例子，不妨在這里做個比較。
周星馳、周潤發、成龍同樣都是出生於貧困家庭，童年飽受苦難折磨，然後通過自己的努力打拚，成為了一代巨星。
但前者之於後兩位，最大的區別，其實還是媒體的正面曝光度。
成龍不必多說，常年活躍於更大衛視，及各種大型活動現場。積極投身影視宣傳、品牌代言和公益活動。
而且，時不時爆出花邊新聞，甚至還有兒子的推波助瀾。
當然，我並沒有嘲諷和故意挑起口水戰爭的意思。不可否認的是，成龍和成家班無論是對中國電影的發展，還是華語電影在國際上的影響力方面來說，是絕無僅有的。
再看周潤發，雖然沒有成龍那樣高調活躍。但因為接拍的影視作品較多，可能出於宣傳等工作需要，出現在大眾面前的頻率也是非常高的。
根據媒體報道我們也不難看出，他極少甚至幾乎沒有出現過負面新聞。
據說，他為人十分平易近人，出行的時候會還選擇地鐵等公共交通工具。這在娛樂至死的年代，極其的難能可貴。作為老牌兒電影大佬，也起到了很好的表率作用。
其他該級別的演員，也不過如此。
反觀周星馳。
他出現在公共視野內的頻率，已經低到不能再低的程度。絕少參加綜藝節目，電視采訪也是屈指可數。連電影的片場也是嚴格保密，除了電影宣傳期之外，很難看到他的蹤跡。
這種低調的行為風格，在個人情感處理方面也隱藏的極為隱秘。
同樣在面對外界質疑的時候，對於所有刁鑽刻薄的話題以及甚囂塵上的罵聲，都可能只會換來一句：對不起，這個問題不方便在這里回答。
所以，除此之外，我們再也得不到這位喜劇天王的其他信息。只能零零散散的從外界，聽到一些風言風語而已。
但是，人往往都是有好奇心的，尤其是對於神秘的事物。而周星馳這種低調的作風，更是引起了無數影迷對他的期待。同樣出於他沉默寡言的正面形象，也容易把他幻想成一位完美的人物代表。
有句話說，過分的謙虛等於驕傲。
引申到這里，過分的低調，其實也是一種鮮明。
正是他的低調，也賦予了他極其鮮明的處世風格，讓人心生嚮往。

4 偏執的職業精神
一直感覺科比和周星馳有極其相似之處。
對待工作一絲不苟，甚至有些過於追求完美。無論是對自己，或者是一起工作的身邊人都要求的十分嚴苛。
這種近乎偏執的精神，於我們普通人來說，是一種無法復制的刺激。同樣會使愛他的人更愛他，恨他的人更恨他。
因為科比是競技體育行業，自然在公眾之中有很明顯的「情感對立」。而周星馳所面對的情感對立，則更多來自行業內部的聲音。
為了一個鏡頭，反復拍攝上百條，為了一句台詞，反復修改數十次。甚至為了一個細微的面部表情，都要耗費半天的時間。這種較真的勁頭，帶來的是電影質量的保證，同樣也帶來了部分合作者的不滿。
我們之所以追星，或者說喜歡一個公眾人物，無非出於三點：
1/單純的感覺對方很帥或者很漂亮；
2/我們成不了那樣的人，卻內心渴望成為那樣的人（包括經歷/精神等多方面）；
3/能在他們身上發現和自己的共同點，從而實現自我認同。
以上三點不難發現，我們喜歡周星馳，在第二點中，我們喜歡他對待電影那種嚴苛的工作態度，是對電影負責，也是對觀眾負責。
第三點中，出身貧困家庭的經歷，低調內斂的行事風格，讓很多人也能從中找到自己的影子。
至於第一點嘛，呵呵！我從沒覺得他丑！

5 新媒體的推波助瀾
《大話西遊》票房慘敗，也意味著周星馳第一次導演嘗試的失敗。
假如沒有網路平台的傳播，可能到現在這部已經被」神話「的電影，依然只是一部並不十分搞笑的惡搞神話愛情故事片而已。
但時代的發展，成就了周星馳」後現代解構主義「大師的稱號。
《大話西遊》帶給周星馳的東西，遠遠大於之前甚至之後其他電影，多帶給他的收益。其他電影給他帶來的是喜劇標簽，是票房的成功。而這部電影，則給他打上了」電影大師「的烙印。
票房的慘敗，並不意味著電影的失敗。《大話西遊》正是一個最具代表性的例子。
資源共享的普及及簡便，使得依靠DVD及大熒幕生存的電影，越來越簡便的傳播到每個人的電腦手機屏幕前。
周星馳的其他電影，同樣也憑借他獨有的表演風格/喜劇天分/甚至個人傳奇，迅速俘獲了大多數觀眾的心。
而當我們這一代通過網路和DVD認識周星馳的人逐漸長大，也隨著」情懷「這個詞的泛濫。
」欠星爺一張電影票。「
似乎理所應當的成了，擁護周星馳最完美的口號。
而這一切，除了他對於這部電影的付出之外，一部分原因來自於網路媒體的迅猛發展。

6 輿論的導向和大眾仇富心理
同樣在電影之外，開放的輿論平台對他的定義，也愈發完美化。
勒龐的《烏合之眾》中提到：孤立的個人具有主宰自己的反應行為的能力，群體則缺乏這種能力。
當所有的大眾輿論導向都對他有利的時候，往往我們作為旁觀者，更傾向於」隨大流「的傾向。
這並不是說周星馳控制了大眾情感，反而是開放自由的大眾輿論偏向於他，所以一些搖擺不定，本來對他並沒有過多情感的人，也漸漸的收到了影響。
這樣說，可能有些過於復雜。
簡單舉個例子。
當我們到商場買一件衣服的時候，正好出現兩件我們都比較中意的T恤。如果是一個人逛街的時候，我們收不到外界客觀意見（導購員除外），這時候我們大多會搖擺不定。
但是如果有幾個朋友一起，大家一致同意白色T恤更適合你，雖然你也很喜歡另外那件黑色的。如果兩者只能選其一，那你百分之八十會聽從大家的意見。
因為面對你本來沒有強烈個人喜好的東西，一旦輿論給了你意見或者壓力，你會自然聽從輿論的導向。
當然這個例子並不十分恰當，因為土豪可能會兩件都買。
提到輿論導向，就不得不提完全屬於」神助攻「的向太。
因為高調炮轟周星馳，向太展現在大眾面前的形象，似乎在一步步變得更為糟糕。按道理來說，你炮轟別人，那你就拿出好的作品說話，也不是不可以。
但她不僅沒有拿出好的作品，反而採取了一個並不明智的舉措——拉攏其他明星，試圖排擠周星馳。
客觀的說，向太歷數的種種周星馳過往的黑歷史。我並不予以否認，如果一個人評價另一個人」愛財/專橫/自私「是主觀看法，但幾個人都對他有這樣的評價，說不定，這個人真的在某些方面做的很差勁。
但是，向太和周星馳所站的位置，現在看起來很有意思。
一個是「實力雄厚/財大氣粗/「掌控」半個華語娛樂圈的強勢家族」；
而另一個則是「低調沉默/才華橫溢/恨不得把精力全都注入電影之中的弱勢個人」。
所以在大眾眼裡，尤其是「仇富心理」嚴重的當代，誰會贏得人心，就不足為怪了。

後序
周星馳的票房號召力，並非一朝一夕養成的。而我們作為普通觀眾，更關心的是他下一部電影會帶來什麼樣的驚喜。
平胸而論，在《功夫》之後，《長江7號》開始，周星馳的無厘頭風格正漸漸的走向低谷。
他試圖賦予電影更加深刻的內涵，但反而有些得不償失。而我們之所以追捧他，除了情懷，可能我們更需要華語電影中一個「時代英雄」的形象。
我問過95後的孩子，他們對於周星馳大多沒有什麼強烈的感覺，評價也不過是「搞笑」而已。
現在票房的主力，還是看著周星馳電影長大的那一代，所以如今他如此巨大的票房號召力，除了上述幾點原因之外，這可能也是很重要的一點原因。
無厘頭正處於瓶頸期，周星馳的電影票房在創造紀錄，電影質量（除了特技場景）卻難以恭維。
即便如此，他依舊是如今華語電影界難以逾越的大山。
只不過，最讓人疑惑的是：下一個「周星馳」什麼時候才會出現呢？

③ 周星馳為何為新世紀票房號召力第一人

談到號召力大傢伙都能想到星爺，每次排行榜也都有他，我作為周星馳的鐵桿粉絲，盡量理性分析關於周星馳如今華語電影界大神一般存在的客觀原因。

很多人以為，以男主角演了個電影就是票房號召力，群戲堆明星就是票房號召力？

周星馳新世紀五部電影，監制編劇主打一部，重映一部

四部年度票房冠軍，

一部年度票房亞軍

兩破華語片全球票房紀錄

一破非英語片全球票房紀錄

並且作品全部標上周星馳作品五個大字。

這才叫號召力。

首先羅馬城不是一天建成得，一個演員的號召力也不是第一次演電影就有的，而是通過他的一部部高質量的作品累積的，真正能撐起票房的是路人，能把路人吸引到電影院才是演員號召力的終極體現！周星馳早期的電影在中國打下了很扎實的基礎，擁有海量的忠實影迷,周星馳個人魅力銳不可擋，周星馳是一個時代的記憶，他的電影里那些經典台詞和誇張的肢體動作不知道給多少人帶去了歡樂，很多人都喜歡看。他的影片都是以搞笑的形式演繹出來的，但是看懂了其實是傷感的。

其次，周星馳是一個天才級別的演員，王晶曾經說過周星馳是他見過的演技最好的演員！他的無厘頭電影風格只有他自己才能演出那個味道，其他人來演就給人尷尬的感覺，比如後期的鄭中基張家輝等！傳奇經典無可復制！

還有就是周星馳的創作能力，周星馳的電影有編劇有導演，但是這都不重要，只要有星爺就行。從他的電影可以看出，周星馳對劇本的把控是非常嚴格和苛刻的，再他當了導演之後對演員的要求和調教也是非常嚴格，經常看到他電影的花絮里，他在現場親身示範教演員演戲，而周星馳的電影往往劇本都非常過硬！

還有周星馳的電影很有代入感，他的電影非常貼近生活，大多描述小人物的點點滴滴，讓觀眾覺得自己就是電影里的主人公，這樣觀眾在看電影的時候更容易產生共鳴，也更容易記住電影細節！非常的深入人心！最後一點也是最重要的一點是周星馳作為一個真正熱愛電影事業的電影人，出道三十年來帶給大家一部部高質量有內涵的作品，他的作品不知道給多少人帶給了歡樂和笑聲，不知道給多少人留下了青春的記憶！更難得可貴的是，周星馳的電影從來不固步自封，他的電影一直都在創新，每部電影都能帶給大家不一樣的東西，比如少林足球，這部電影如果過個二十年上映，題材和內容依然不過時，我想大家之所以無條件的進電影院為周星馳作品買單，最根本的原因是周星馳電影的高質量和內容題材的不斷創新，當然還有一部分人是因為情懷，而這種情懷同樣也源於周星馳電影的不斷創新！

④ 周星馳主演的《大話西遊》當年票房慘淡，為什麼後來突然躥紅了呢

周星馳的電影，不能說每一部都是經典，但是歷經時間的沉澱，他的很多電影都成為了影迷們心中的經典。

但是當年的票房成績慘淡，最終導致公司倒閉。95年《大話西遊》電影在內地上映的時候，也沒有取得多少票房。到96年，周星馳與人合夥開辦星輝影業之後，才拍了幾部在大陸獲得不錯票房的電影。

從首映 1995年，到重映 2014年，算是20年吧；中國經歷了可謂載入歷史的崛起。而2014年重映的時候，80後很多都有了自己的家庭和事業，而90後也多多少少進入了社會開始打拚。

而這20年間，整體的社會環境由單純到復雜，人們面臨的選擇由單一變得多元，而且更多的年輕人 都或多或少的體會過豐滿的理想和跟骨乾的現實之間的落差，美好的愛情跟物慾橫流所造成的種種割捨與抉擇；而這些，跟大話西遊中所貫穿的主題有不謀而合之處。

⑤ 李連傑、周潤發、周星馳、成龍，你認為誰的票房號召力最強

李連傑，周潤發，周星馳和成龍都是香港同一時期影壇的領軍人物，其實這幾個人除了周星馳之外，其他三人都曾到好萊塢發展，但是發展的各自方向略微不同，幾個人都有事業最鼎盛的階段，認為周星馳的票房號召力應該是最強的，周星馳曾經達到過一種巔峰，那就是在1992年的期間，周星馳在港台票房排行榜前10部作品當中有7部都是周星馳的作品，所以在香港電影史1992年也被稱之為周星馳年。

李連傑後期在好萊塢發展，回到內地拍攝的影視作品數量有限，在我的印象當中可能只有不二神探，還有封神傳奇僅此而已，而這兩部作品都是十足的爛片，或許現在的李連傑由於身體的原因，也不太注重於拍攝作品，所以李連傑，周潤發，成龍三人在目前來看票房號召力幾乎為0，而周星馳確實還有這樣的能力，如果周星馳現在能親自參演作品，那麼票房絕對會達到巔峰。

⑥ 成龍和周星馳誰的電影號召力更大

⑦ 周星馳的電影票房號召力為什麼那麼強

因為周星馳早期的電影在中國打下了很扎實的基礎，擁有海量的忠實影迷, 周星馳個人魅力的銳不可當。
周星馳是一個時代的記憶，很多人都喜歡看。他的影片都是以搞笑的形式演繹出來的，但是看懂了其實是傷感的。

⑧ 為什麼周星馳的電影號召力在中國特別高

在我看來周星馳的電影號召力在中國特別高主要有三方面的原因，第一個原因是周星馳是個喜劇天才，第二個原因是周星馳的很多電影都特別好看，第三個原因是周星馳開創自己的喜劇時代。

如果你喜歡我的觀點麻煩給我點個贊。另外你覺得為什麼周星馳的電影號召力在中國特別高呢？歡迎你到下面的評論區發表您的意見。

⑨ 為什麼周星馳比劉德華的電影號召力要高！周星馳好久都不出來憑什麼片酬和號召力比華哥要高

因為周星馳是的無厘頭喜劇的教父級別的大師，在香港乃至內地的電影史上所創下的功績可以說是別人無法能及的，當年的雙周一成可不是吹的，80年代末期到90後期的年度票房冠軍幾乎都是他們所打下來的，而劉德華並沒有在電影史上創下什麼豐功偉績，因為他是全面開花，電影雖然拍的多但是留給後人的並沒有太多深刻印象。再者說，至今沒有人能達到周星馳的喜劇高度，觀眾對周星馳的期待程度是一般明星所不可能達到的

⑩ 周星馳為什麼有這么強的票房號召力

首先，他是一代人的記憶，什麼東西加上情感這種東西，就變的有價值了。
另外，周星馳當時在戲劇屆的確很多好的作品。盡管現在江郎才盡了，但是作品很是不錯的。