1. 一部歐洲的電影,是牧羊人之間的愛情,忘了叫什麼名字了
愛情誓言 / 牧羊人之戀 / 男神女神的浪漫史 / 阿斯特蕾和瑟拉多的愛情 / Romance of Astrea and Celadon
2. 電影《種樹的牧羊人》觀後感優秀篇
本片通過講述牧羊人用雙手把荒漠變成綠洲,使萬人享受幸福生活的故事,表達了一種人定勝天的思想。曾經在古羅馬時代流水淙淙,人們可以垂釣的地方,現在變成了狂風呼嘯的荒漠,可是說是大自然對人類破壞自然的不端行為的嚴懲。但是牧羊人通過一己之力又把不毛之地變成富裕的村莊,全是靠一個永恆的精神和肉體的力量。作為一個普通的人,他和神對抗,創造了偉大的事業,這體現了人類潛藏的智慧和改天換地能力。心存善念必有善報,只要心存美好的.願望並長期不懈的努力去做,人一定可以改變惡劣的生存環境,大自然也一定會給與豐厚的回饋,人類的可悲命運會被最終改變。
自然生態和精神生態互為表裡,相互影響。人們原先自私自利,相互折磨,最終導致村莊荒蕪和廢棄。而到了1945年,「我」又去了那裡,看到了更加美麗,面積更大的森林,到處鳥語花香,潺潺流水穿過樹林,不時有甜美的清風吹過,伴有兒童天真的笑聲,陸續有一些年輕人搬到這里居住下來,這都跟30年前的境況有了天壤之別。當生態環境發生改觀後,人們的精神面貌也隨之發生了變化。從這一點上來講,牧羊人簡直就是從事著上帝所作的事,他不但改造了自然,也重塑了人心,使人心向善,相互關心愛護。
所有這些變化都歸功於這位默默無聞的老人幾十年的堅持,老人把永恆的精神和肉體奉獻給了這片土地,創造了偉大事業,使得生存下來的人們過上了無比幸福的生活。人們對這種變化毫不關心,漁夫和獵人不斷地追捕魚和野豬,盡管他們看到了這里茂盛的森林,也只會把它當做是大自然的產物。正是因為這樣,沒有人提起過牧羊人的功勞。如果有人知道牧羊人的功績,人們大概就不會讓他再默默無聞了。如「我」所言:這位高尚的老人的行為,除了神以外,又有誰會知道呢?
莊子說:「至人無己、聖人無功、神人無名」。牧羊人始終默默無聞,不求名利和回報,在事業成功時悄然離世,人們享受到了他賜予卻沒有感覺到他的存在,他的奉獻精神和堅持不懈,樂觀向上的生活觀念相對於眾生喧嘩,唯利是圖的現代社會,更具有現實意義。
森林逐年減少,珍稀物種瀕臨滅絕,草原沙漠化,全球變暖等等,這些問題是不是真的這么難治理呢?我不是專業人士,但是再來看看這位仁兄的故事,似乎一個人就可以改變很多事情。人們除了每年植樹節去種樹作秀之外,也許可以下決心做一些更多的事情來改變現狀。
僅僅憑這一個人的努力,就可以把一片不毛之地變成森林,可是也只能把這一片地方變成森林。如果來一群人砍伐,這片森林照樣會在很短的時間內消失。但如果每個人都去種樹,那這世界將會變成什麼樣子呢?再想想看,其實只要一萬個人中能有一個這樣的人,就已經足夠好了。
我很想把這部短片推薦給朋友們和每一個認識的人去看,這部短片告訴我們--只要每個人減少一點污染環境的行為,合起來就可以為環保事業做出無法想像的貢獻!
再來看看現在某些人的「惡劣行徑」,現在大家都在呼籲要環保,有些人喊得更響亮,但實際行為卻和嘴裡說的大相徑庭。要讓他去種幾棵樹,覺得太渺小;手裡要有個空塑料瓶之類的,就隨手一丟了事。還是那句老話--勿以惡小而為之,勿以善小而不為。
3. 《牧羊人的性玩偶》結局懸疑求解,推理高手請進
那三具屍體是被小女孩剝了皮後扔下山的,山上的就是那層皮加稻草做成的。
影片開始採用倒敘的手法,從裂唇女的回憶引出的一段故事。
這個故事分兩條時間線敘述
大致整理了一下:
起源:若干年前(40年前?),教堂神父XXOO了一個流浪的吉普賽女人,並使其生下了一個女嬰。神父認為自己是受到女人的誘惑才做出了這種行徑,於是認為女人是魔鬼(自己犯了錯卻怨別人勾引,唉),爭執中把女人逼下了懸崖。……期間好像還放火燒掉了一個茅草屋……揭露神父罪行的那一段沒太認真
看,就當作女主角出現的引子吧,無關緊要,主要是講女孩的來歷。
女孩生下來後就被神父豢養在教堂的地下室里(有沒有侵犯情節就不知道了,我覺得有),同時神父安排一個徒弟負責給她送飯,直到女孩長大(所以女孩一直不會說話)。
路線A(不是按照電影順序講述的):1975年開始是主線劇情。有一天,神父的徒弟在送飯後沒有鎖好門,女主角趁機逃跑,過程中把徒弟撞下樓梯,徒弟摔死了。女孩開始往山上跑,跑到了老牧人的小屋。當時(晚上)小屋裡有3個人:老牧人(48歲)、老牧人的啞巴兒子(18歲)、一個因情殺人而陷入自
責的殺人犯(28歲),三人喝酒狂歡(之前老牧人給大家講過那個古老的傳說),酒醉的老牧人表演了如何做牧人玩偶,被屋外的女孩看到了過程。天亮以後,3個人酒醒,發現了躲在角落裡偷吃蘋果的女孩,他們都以為是傳說應驗:牧人玩偶活了。老牧人和殺人犯都把女孩XXOO了,之後某個酒醉的晚上,還想讓啞巴兒子也加入,小男孩害羞逃開了;老牧人和殺人犯同時又把女孩OOXX了(二龍一風),過程中女孩咬傷了殺人犯的手,老牧人為了懲罰女孩把女孩關了禁閉。
殺人犯被咬傷的手在幾天後感染(估計是破傷風一類的),奄奄一息,老牧人安排啞巴兒子去禁閉小屋找酒(可能是傷口消毒);啞巴兒子進屋後被女孩用酒瓶砸暈了,女孩正看著暈過去的啞巴兒子不知所措時老牧人也來了,老牧人一來就把木屋的門從外面鎖上了,並沒有看見女孩指手畫腳指著屋子裡的啞巴兒子。老牧人認為傳說應驗了,女孩可能是木人玩偶變的,要來報復,防火燒掉了禁閉小屋。結果女孩自己從煙筒爬了出來,老牧人從火海中認出自己的啞巴兒子……啞巴兒子燒死了,老牧人很憤怒,要殺死女孩;但是因為殺了情人而陷入自責的殺人犯為了救贖,阻止了老牧人。爭執中,女孩用刀刺死了老牧人。
之後比較血腥,女孩根據那晚看到的情景,剝了老牧人和啞巴兒子的皮並用稻草扎了兩個人偶(女孩只是單純的模仿,沒有動機)。殺人犯因為感染瀕死,目睹了全過程,直接暈了。女孩大驚,下山求救。
路線B:(影片開始的過程)神父發現了徒弟的死,為了掩人耳目,神父將屍體吊了起來,偽裝成自殺。村裡的男警在葬禮後用石頭釘墓碑的十字架,被下山的女孩看見(由於神父的監禁,女孩非常害怕十字架),所以認為砸十字架的男警是好人,於是跟著葬禮的隊伍進了小鎮,男警在女孩暈倒前抱住了她,並收養了她,同時開始著手調查女孩的身世。期間神父發現了逃跑的女孩,兩次試圖殺人滅口,都被阻止。小鎮的居民對這位來歷不明的女孩很排斥,神父宣稱女孩是魔鬼的化身,鼓動大家燒了女孩……女孩獨自逃回了山上,發現殺人犯已死,於是又做了一個玩偶……男警最終查清了女孩的身世,也就是「起源」那部分內容。裂唇女(那時候是個小孩子)跟男警報告說發現了女孩上山了,於是男警就去山上的牧人小屋。女孩看到男警很高興(從女孩的衣服能看出時間順序),同時也給男警看自己做的三個玩偶。
男警看後大驚,剎那間傳說浮上心頭,他也認為女孩是傳說中復活的殺人玩偶,於是開始追逐女孩。受驚嚇的女孩四處逃竄,最後失足從懸崖上掉了下去。男警下到懸崖底部,看見了三具被剝皮的屍體,抬頭也看見了女孩的屍體,百感交集,舉槍自殺(電影開頭38歲的男屍)……
4. 求推薦類似《植樹的牧羊人》、《我在伊朗長大》之類的電影
類似<<植樹的牧羊人.我在伊朗長大>>如下:
<大河>
<迷霧中的小刺蝟>
<故事中的故事>
<牧神的午後>
<春之覺醒>
<坐火車的女人>
<鴿子也能上天堂>
老人與海
<父與女>
<平衡>
<彼德與狼>
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暫時就這些了可能有點電影已經不好找了
推薦你去迅雷或者
優酷網
.
皮皮
電影.土豆.56.PPLOVE這裡面去看
<希望你採納哈~>
5. 牧羊人電影女主人公是誰
叢珊,1962年5月19日生於中國北京,華語影視女演員。
1981年,叢珊考入中央戲劇學院表演系;1982年,主演的電影《牧馬人》 ,同年當選《中國青年報》「最喜愛的十大青年銀幕形象」;1983年,叢珊參演謝晉導演的電影《秋瑾》;1985年出演《良家婦女》飾演余杏仙。
1987年叢珊在法國政府獎學金的資助下進入法國高等戲劇學院學習;1996年,叢珊帶著兒子回國定居。2013年8月,參演陸毅、秦海璐主演的電視劇《假如生活欺騙了你》 。
早年經歷
叢珊出生在北京,父母都是崑曲演員。叢珊小時候,由於文化大革命,爸爸被打成反革命關進了監獄,媽媽在幹校學習,姐姐被下放到農村,她是由姥姥帶大的。
叢珊小學就喜歡唱歌、跳舞。上中學後,叢珊喜歡上了電影,1981年,叢珊通過考試成為中央戲劇學院表演班第二批。
以上內容參考:網路-叢珊
6. 求電影《牧羊人》觀後感
看好拉!
80[lonely people] 幼而無父和老而無子的人
百姓有不理(不合理)者如豪(同「毫」)末,則雖孤獨鰥寡必不加焉。――《荀子·王霸》
孤獨
(1)[isolated;lonely]∶孤立無所依附
小車站孤獨地隱在樹林里。――《築路》
(2)
[alone]∶獨自一個人;孤單
老漢拄著拐棍,背著草筐,整天孤獨地躑躅在田野上。――《為了周總理的囑托……》
(3)
[friendless;lonely]∶不合群;不喜歡跟人來往
他性情孤獨,幾乎沒有什麼朋友
孤
gū
(1)
單獨;孤獨 [lonely;solitary; isolated; alone]
孤,獨也。――《廣雅·釋詁三》
君名孤寡。――《呂氏春秋·君守》
且燕趙處秦革滅殆盡之際,可謂智力孤危。――宋·蘇洵《六國論》
大漠孤煙直,長河落日圓。――唐·王維《使至塞上》
以區區百人,投身大敵,與之撲斗,何異以孤羊投群狼?――《清稗類鈔·戰事類
(2)
又如:孤冷(孤獨冷清);孤孤恓恓(孤獨恓惶);孤恓(孤獨不安);孤樁樁(孤零零站著);孤貧(孤獨窮困)
(3)
孤高 [arrogant]
孤懷吐明月,眾毀鑠黃金。――唐·孟郊《連州吟》
(4)
又如:孤風(孤高的風度、品格);孤直(孤高耿直);孤特(孤高;特出);孤梗(孤高剛直);孤逸(孤高灑脫);孤清(孤高而清靜)
(5)
獨特 [unique]
清詞孤韻有歌響,擊觸鍾磬鳴環珂。――唐·李商隱《安平公》
(6)
又如:孤音(獨特的音律;孤獨的聲音);孤艷(指獨秀的花);孤韻(獨特的風格;超凡的韻律);孤懷(孤高的情操
(7)
孤獨是一個沒上發條的鍾
孤獨是面對心愛人慾訴不能的情結,孤獨是欲罷不能的牽掛,孤獨是滿懷心事朋友問津時的一句輕答「沒什麼」,孤獨是內心無奈時的一聲輕嘆。孤獨是希望渺茫的等待,一個寂寞的等待。不是所有的期待都有結果,不是所有的付出都有收獲。孤獨是因為心中有愛,沒有愛的人也不會感到孤獨。因為愛,不忍傷害身邊善良的人們,因為真愛不願放棄等待了很久的情,很矛盾,無人可訴,所以孤獨...
獨自一個,孤單
(8)有時孤獨是種享受 ,孤獨的人不可恥。孤獨是種智慧 ,是種心境 。 孤獨的時間是珍貴的,孤獨的方式是各種各樣的,體會孤獨就需要因人而異。快樂的孤獨感覺是被動的,不會白白地送給你,需要你去爭取,去領悟。懂得領悟孤獨的人就會體味到人生中獨特的景緻。
孤獨的最高境地莫過於在孤獨中創造。多一份孤獨的快樂,少一份無為的浪費,讓生命在富有創造精神的孤獨中度過,讓生命時光在每一分每一秒不虛度。在孤獨中擁有了自己的一切,你會覺得你一點也不孤獨。於是,你就會明白,能夠真正擁有孤獨的人是世界上最幸福的人。
油畫孤獨
名 稱:孤 獨
時 期:1933年
創作者:馬克·夏加爾 俄國
規 格:102cm×169cm
材 料:布 油彩
存藏處:以色列 特拉維夫博物館藏
夏加爾將基督表現為一個孤獨的牧羊人,坐在草地上,陷入憂郁的沉思狀態。身後是村莊,天上有天使正在飛翔。荒誕的畫面,反映了畫家夢幻的藝術氣質。畫中的人物、環境與構圖,都反映出畫家思念故鄉的懷舊情緒。他用立體主義的分析方式,使空間重疊、形象古怪,產生了一種浪漫的抒情情調。 0字
7. 牧人的性玩偶女主角叫什麼名字
Roxane Mesquida羅珊娜·馬奎達,不知道電影里叫什麼,最後直聽到叫愛麗。
說起來也好笑,好人和壞人都死了再加上一個天真女孩,真是啊,導演真能掰,不就是間接的告訴我們,這個世界的不公平的事太多,做人要正視自己,別把自己爍成金了,導演很聰明走避實就虛的路,和電據驚魂很像,一個走人行本色,一個走末路絕命;一個大家一起做游戲很自然的一起共上黃泉,一個是一環套一環,環環套死人的人為變態游戲。不知道這些電影該說好還是不好,西方人大都講究的是人行本惡,以魔制魔,以毒攻毒,東方人大都講究的是人性本善,以善化魔,以療化毒,希望東方人的電影能走東方的本色出來。說多不說了。祝大家心情愉快!!!
8. 《音樂之聲》歌曲
我也很喜歡這個,呵呵
《十六將要十七》(Sixteen Going On Seventeen),原版音樂劇中稱作《你正十六歲》(You Are Sixteen )
搜Sixteen Going On Seventeen可以得到很多版本,
可以挑選你喜歡的。
如果你在家裡下的話,用這個就可以了
sixteen going on seventeen
http://www.cat-nest.com/...20Going%20On%20Seventeen%20...%20Rolf%20and%20Liesl.mp3
如果是因為在網吧搜索下載受限制的話,可以用這個
SIXTEEN GOING TO SEVENTEEN-音樂之聲.mp3
下面鏈接必須用迅雷下,可能要等一會兒
http://tc.seu.e.cn/bbs/UploadFile/2005-3/2005315105255401.mp3
歌詞:
Artist: Rolf and Liesl
Song: Sixteen Going on Seventeen
[Rolf:]
You wait, little girl, on an empty stage
For fate to turn the light on
Your life, little girl, is an empty page
That men will want to write on
[Liesl:]
To write on
[Rolf:]
You are sixteen going on seventeen
Baby, it's time to think
Better beware, be canny and careful
Baby, you're on the brink
You are sixteen going on seventeen
Fellows will fall in line
Eager young lads and rogues and cads
Will offer you food and wine
Totally unprepared are you
To face a world of men
Timid and shy and scared are you
Of things beyond your ken
You need someone older an wiser
Telling you what to do
I am seventeen going on eighteen
I'll take care of you
[Liesl:]
I am sixteen going on seventeen
I know that I'm naive
Fellows I meet may tell me I'm sweet
And willingly I believe
I am sixteen going on seventeen
Innocent as a rose
Bachelor dandies, drinkers of brandies
What do I know of those
Totally unprepared am I
To face a world of men
Timid and shy and scared am I
Of things beyond my ken
I need someone older and wiser
Telling me what to do
You are seventeen going on eighteen
I'll depend on you
轉載劇情簡介:
《音樂之聲》(The Sound of Music)是一部改編自瑪莉亞·馮·崔普(en:Maria von Trapp)的著作《崔普家庭演唱團》(en:The Story of the Trapp Family Singers)的戲劇作品,最初以音樂劇的形式於百老匯上演,之後被改編成電影,位居北美影史票房第三名,同時也是史上最賣座的歌舞片。
該劇描述阿爾卑斯山上某處修道院里的一位實習修女到崔普家擔任教職,然後從贏得孩童們的心,到與單身的男主人相愛、結婚並組家庭樂團,最後又有驚無險的逃離納粹魔掌的故事。其中,該劇的諸多歌曲,如《Do-Re-Mi》、《雪絨花》傳唱至世界各地,亦被翻譯唱成各國語言版本。
[編輯] 創作起源
《音樂之聲》的創作靈感源自於瑪莉亞·馮·崔普的真人真事:瑪莉亞·馮·崔普生於阿爾卑斯山一帶,原本在本篤會的農伯格修道院(Nonnberg)擔任實習修女,1926年因健康問題,被院長送到蓋爾·馮·崔普爵士(Georg Ritter von Trapp)家修養,兼任爵士長女的看護。之後瑪莉亞與爵士兩人墜入情網,於1927年結為連理,兩人並生有兩女一男。
1930年代受到經濟大恐慌影響,爵士幾乎失去了所有財產。於是他和瑪莉亞帶領七個孩子組成樂團進行職業演唱,並於1936年薩爾斯堡音樂節上贏得首獎。1938年納粹德國與奧地利合並,爵士拒絕了納粹的徵召令。為了躲避追捕,他們以露營的名義搭乘火車穿越阿爾卑斯山來到義大利,從此展開全歐洲的巡迴表演。1939年他們移居美國後,不但將演唱事業開拓至世界各地,也在自家的「一心」牧場舉辦各種音樂營隊。
1956年,崔普家庭歌手正式解散,瑪莉亞·馮·崔普出版了第一本書《崔普家庭合唱團》。不久,該著作被改編成德國電影《崔普家庭》(Die Trapp Familie),並在歐洲引起轟動。
[編輯] 登上百老匯
1958年,43歲的電影導演文森·唐納修(Vincent J. Donehue)將這個故事介紹給百老匯夫妻檔:製作人理查·哈勒岱(Richard Halliday)和女演員瑪莉·瑪汀(Mary Martin)。兩夫妻對這故事十分有興趣,便開始試圖與瑪莉亞本人聯絡,並取得她的支持(雖然之前受到律師的欺騙,她已經失去了故事的版權)。當時,篤信天主教的瑪莉亞正與親生的三個孩子在新幾內亞傳教,對於哈岱森信里的提議完全沒有興趣。直到有次瑪莉亞返回美國時,在百老匯觀賞瑪莉·瑪汀演出的《飛燕金槍》(Annie get your gun)後對其演出大為贊賞,從此大力支持這個創作計劃,而瑪莉也同意將演出所得的375%收入無償捐給瑪莉亞。於是,在從德國電影公司那兒取得版權後,他們開始計劃重新創作一部全新的音樂劇。
原本這出音樂劇打算以崔普一家的著名演唱歌曲為主軸,其中插入幾首創作歌曲,於是哈勒岱夫婦找上著名的詞曲創作搭當理察·羅傑斯(Richard Rodgers)和奧斯卡·漢默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)協助。但在這兩人堅持下,最後改采新的方式:作品中所有的詞曲由這對搭檔重新創作。
[編輯] 劇情架構
[編輯] 劇情
《音樂之聲》數位影音光碟封面:圖中是開場時瑪莉亞在阿爾卑斯山山上歌唱的場景。《音樂之聲》的劇情可分成三個轉折,鋪陳瑪莉亞的故事,描述她在修道院實習,來到崔普家庭,然後與後者一同逃離納粹掌控。雖說每個階段出現的人物,但劇情的主軸仍是「音樂」——善於歌唱的瑪莉亞,透過音樂教化崔普家的孩子,最後感動了上校的心,終得美滿因緣,並證明音樂永能感化人心。
注意:下文記有作品情節、結局或其他相關內容,可能降低欣賞原作時的興致。
瑪莉亞是阿爾卑斯山上一所修道院的實習修女。不同於其他修女,天真爛漫的她老是不遵守院里的作息,偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱。一天,大家禱告時,又發現瑪莉亞遲到了——原來她剛在外頭忘情歌唱,直到鍾聲響起才匆忙回來。
受夠瑪莉亞的幾位修女來到院長辦公室,決定好好討論瑪莉亞的問題。大家你一言我一句,伴隨著辦公室外瑪莉亞闖禍的尖叫,漫長的討論後終於在院長的主持下得出結論....。於是瑪莉亞被喚入院長辦公室內,和院長談論她的未來:慈悲的院長看出這兒終就不是她的居身之所,決定讓她下山,到一戶向修道院請求家庭教師許久的人家擔任老師。
對未來充滿彷徨和不安感的瑪莉亞提著行李,一路憂心忡忡地趕到這戶人家;在她眼前的是棟包含美麗庭園的巨大豪廈,而房子的主人則是崔普家的核心人物——奧地利海軍的蓋爾·馮·崔普上校以及他與前妻生的七名子女,其中最大的麗莎16歲,最小的葛莉泰才5歲。由於沒有母親,身兼母職的上校以嚴格的軍事化方式教育孩子,可瑪莉亞來臨後卻改變了整個家...;他教這些孩子唱歌,帶他們嬉戲,並教這些孩子演布偶戲等才藝,因此博得孩子們的喜愛。但另一方面,這些事逐漸傳到忙碌的上校耳中,卻多少令他有些不快。
其實,上校雖然離家如此久,但不全是為了公務:他和維也納的愛莎女伯爵已經交往了一段時間,兩人的發展也快步入紅毯。而另外一方面,上校的大女兒卻愛上了納粹的小傳令兵勞夫,因此常背著上校溜出來私會。這一切,卻因瑪莉亞的影響力而逐漸改變。
終於,上校帶著愛莎女伯爵回來了。他要「驗收」瑪莉亞幾個月來的成果,以及證實些傳言。結果他差點被孩子們的「惡行」氣昏:爬樹、游泳、穿不要的窗簾作成地衣服以及瑪莉亞的頂撞之詞。結果兩人大吵一架,瑪莉亞被上校趕出了門。但就在她將離去時,孩子們唱起了《音樂之聲》,優美的歌聲感動了冷酷的上校,使他以優美的歌聲附合而唱。於是,瑪莉亞留下來了,並帶領孩子一同准備下崔普宅邸將在下星期舉辦的舞會。
舞會准備的十分成功,瑪莉亞與上校間的關系也迅速升溫。孩子的表演贏得來賓的喝采,但舞會一結束瑪莉亞卻迫不及待的跑回修道院。回到院里的瑪莉亞像變了人似,整天不發一語卻只顧著禱告。直到有一天,她終於告訴瑪格麗特修女想早日成為正式修女的心願:因為她發現她已不知不覺愛上崔普上校了。為了躲避這一切,她決心成為一位虔誠的修女。但在院長循循善誘下,瑪莉亞終於理解自己的夢想不該躲避,而應坦然面對。於是瑪莉亞又回到了辛普家。這時,少了瑪莉亞的辛普家卻陷入愁雲慘澹中,不但孩子們想念瑪莉亞,上校的心也迷上著她。瑪莉亞回來後,不但孩子們高興起來了,同上校居住的愛莎女伯爵也發現自己挽不住情人的心,自己退出這有點曖昧的三角關系。不久,上校向瑪莉亞求婚,而她也坦然接受了這段如夢似幻的愛情。
步入禮堂後,瑪莉亞與崔普一家人共度歡樂的家庭時光,同時也積極准備音樂節的表演節目。可是同時,納粹的魔掌也逐漸深向這家人:納粹德國合並掉奧地利後,開始吸收奧國軍人加入納粹陣營,忠勇愛國的崔普上校自然也是納粹亟欲招募的人才。無奈崔普上校堅決不肯點頭,納粹只好用盡各種手法,包含威脅利誘,強拉上校入營。於是上校和瑪莉亞開始計劃秘密的潛逃計劃...。
音樂節會場上,大家的表現都很精采,但崔普家庭優美的歌唱卻廣受大家歡迎。在觀眾的掌聲中,崔普全家緩緩消失在舞台上...。經過一番後,比賽結果揭曉:崔普家順利拿下冠軍,但領獎時卻遲遲不見他們出現:原來,在精心安排之下,瑪莉亞和上校帶著七個孩子已在逃離的路途中。他們在修女和勞夫的掩護下,躲過了納粹黨人的搜索,最後在修女們的祝福中,朝自由的山頭緩緩行進...。
記有情節或結局的內容在此處結束,下文與情節無關。
[編輯] 人物架構
修道院 崔普家族 其他
修道院院長
蘇菲亞修女
瑪格麗特修女
伯莉絲修女
修女甲
修女乙
修女丙
蓋爾·馮·崔普上校
瑪莉亞
麗莎·馮·崔普
弗德瑞克·馮·崔普
路易莎·馮·崔普
柯特·馮·崔普
布姬塔·馮·崔普
瑪塔·馮·崔普
葛莉泰·馮·崔普
愛莎女伯爵
勞夫
麥克斯·戴維勒(旁白)
宴會主持人甲
宴會主持人乙
納粹軍官
[編輯] 曲目
《音樂之聲》(The Sound Of Music)
《瑪莉亞》(Maria)
《我有信心》(I Have Confidence)
《愛如何存在?》(How Can Love Survive?)**
《我最愛的事》(My Favorite Things)*
《十六將要十七》(Sixteen Going On Seventeen),原版音樂劇中稱作《你正十六歲》(You Are Sixteen )
《Do-re-mi》
《孤單的牧羊人》(The Lonely Goatherd)
《無法停止》(No Way to Stop It)
《平凡夫妻》(Ordinary Couple)**
《再會歌》(So Long, Farewell)
《好事》(Something Good)*
《雪絨花》(Edelweiss)
《攀越群山》(Climb Ev'ry Mountain)
*電影中增加的歌曲
**音樂劇中原有,但在電影里沒出現的歌曲
[編輯] 音樂劇
經過一年准備,《音樂之聲》於1959年11月16日在朗特·方譚劇院(Lunt-Fontanne Theatre)正式上演,女主角由瑪莉·瑪汀本人主演,男主角則由席多·拜克(Theodore Bikel)擔任。音樂劇上演後造成轟動,不但連續演出1443場,並獲得6座東妮獎的殊榮,其中包含最佳女主角獎、最佳音樂劇獎等重要獎項。由於表現亮眼,1960年時引發二十世紀福斯公司將該劇改編成電影的構想。
1963年1月15日《音樂之聲》風光下檔,並被英國、澳洲等地重新改編,登台上演。原劇下檔30多年後,1998年又曾登上百老匯舞台上演半年,直到1999年下檔。
[編輯] 倫敦新版本
1981年,在製作人蘿絲·泰勒(Ross Taylor)請求之下,佩扥拉·克拉克(Petula Clark)同意主演在倫敦西區劇院的阿波羅·維多利亞劇院(Apollo Victoria Theatre)重新登台的《音樂之聲》。雖然她擔心自己51歲的年齡飾演女主角的角色太老而沒有說服力,但克拉克卻讓所有的劇評一致贊揚(該劇也成當時英國劇院史上票房最好的作品)。而瑪莉亞·馮·崔普本人也出席該劇首演,並描述克拉克是「有史以來最好的瑪莉亞」。由於史無前例的戲票需求,克拉克將她原先計劃的半年演出合約延長至3年半,而該劇單周(1981年10月26日 — 10月31日)101%的觀眾出席率,也被吉尼斯世界紀錄列入英國所有音樂劇作品中,史上最高的出席率。這也是第一個將電影版本里理察·羅傑斯和奧斯卡·漢默斯坦二世新創作的兩首歌曲搬上舞台的版本,而其現場收錄也首創使用數位收錄方式,可是收音成果卻從未以光碟的形式出版。
[編輯] 其他地區版本
澳洲人自創的版本於澳洲雪梨昆士蘭表演藝術中心(Queensland Performing Arts Centre)的戲詞劇院(Lyric Theatre)登場,由著名澳洲戲劇《Blue Heelers》中的演員麗莎·麥昆(Lisa McCune)飾演瑪莉亞,電視名人貝特·牛頓(Bert Newton)飾演麥克斯並由約翰·瓦特(John Waters)擔任崔普上校。
[編輯] 電影
音樂之聲
The Sound of Music
IMDB電影資料
國家/地區: 美國
語言: 英語
彩色/黑白: 彩色
製作 勞勃·懷斯
編劇 瑪莉亞·馮·崔普原作
哈瓦·林賽音樂劇改編
盧瑟·克勞斯音樂劇改編
恩斯特·雷曼
導演 勞勃·懷斯
主要演員 茱莉·安德魯絲
克里斯多福·普拉瑪
出品公司 二十世紀福斯
發行時間 1965年3月2日
1960年6月,二十世紀福斯以12,500,00美元購得電影版版權。但條約中規定福斯公司必須等音樂劇下檔後,以及1964年以後才可以開拍,而福斯公司因為之前拍攝《埃及艷後》(Cleopatra)花費甚巨,財政陷入困境,業界一直傳言該公司將在1962年倒閉。為了挽回局面,二十世紀福斯為該電影找來改編過《國王與我》(The King and I)、《西城故事》(West Side Story)的劇作家恩斯特·雷曼(Ernest Lehman)擔任編劇,並打算找拍過《羅馬假期》等片的導演威廉·惠勒(William Wyler)開拍。然而惠勒的想法顯然無法得到雷曼的認同,於是又找了勞勃·懷斯。懷斯本來對該劇興趣不大,但看過雷曼的劇本後卻深受吸引,因此接手了該片的導演工作。
1963年《音樂之聲》在薩爾斯堡正式開拍,由於當時的瑪莉·瑪汀已年過50,無法負擔實地拍攝的壓力,於是製作群找了曾演過《窈窕淑女》(My Fair Lady),以及電影《歡樂滿人間》的英國演員茱莉·安德魯絲擔任瑪莉亞的角色,而崔普上校則由克里斯多夫·普朗瑪(Christopher Plummer)飾演。由於茱莉·安德魯絲的歌唱表現和演出皆屬一流,加上製作群成功運用了薩爾斯堡的美麗景色與人文景觀,電影推出後在全球造成轟動,不但成為當時史上賣座次高的電影,片中許多歌曲,如《Do-re-mi》、《雪絨花》也被改編成許多語言的傳唱版本。另外,該片在奧斯卡金像獎中獲得10項提名,最後贏得包含最佳影片、最佳導演在內的5項大獎。
電影里為了劇情需要,製作群做了許多不同於音樂劇版本的修改:
(一)音樂劇中《愛如何存在?》(How Can Love Survive?)和《平凡夫妻》(Ordinary Couple)分別被《我最愛的事》(My Favorite Things)和《好事》(Something Good)取代。其中後兩者的詞曲皆由理察·羅傑斯一手包辦,因為奧斯卡·漢默斯坦二世已經於1960年8月23日罹患癌症過世(他死前的遺作便是住院期間完成的《雪絨花》)。
(二)劇中愛莎女伯爵和麥克斯的戲份被大量刪減,甚至連演唱的部分也被取消。另外,片里大量取用薩爾斯堡乃至於阿爾卑斯山的景緻,使其場景遠遠超過音樂劇里的人造舞檯布景。
有趣的是,電影的內容反而影響到日後改編過的音樂劇版本,使電影與音樂劇的同質性越來越高。
[編輯] 逸事
這部音樂劇造成了一些對奧地利的錯誤想像:許多人以為《雪絨花》這首曲子是該國國歌。事實上,這首歌在奧地利不怎麼受歡迎(有個幽默的說法是說隆納·里根總統任內,在某次奧地利代表拜訪白宮時演奏該曲)。
在《Do-re-mi》出現在一個市場的場景里有明顯的錯誤:一個裝著橘子的板條箱上標示著「以色列製造」,然而1930年代以色列並不存在。而這錯誤於電影拍攝期間顯然未被發覺。
另一個被知曉地理學的銳利觀察者發現的錯誤是崔普家爬山的場景中他們理應往安全的地方前進,然而實際上他們卻「朝著」奧地利的方向走。
《我有信心》是羅傑斯寫來作為「過場」的歌曲,以便讓電影中瑪莉亞從修道院前往崔普家的宅邸(根據他的說法)。在這場景中,瑪莉亞要通過一處拱門。而根據DVD里的花絮,有位現實里瑪莉亞的女兒,以及「她」的女兒(也就是瑪莉亞的孫女)可以被看到正准備穿越那處地點的路。其實崔普家庭當天剛抵達現場,懷斯導演讓他們擔任行路人的角色。而據聞安德魯絲拍攝該片段期間,影片剪輯者也在那場景上出現了一會兒,因為他似乎很適合這個角色。
由於電影廣受好評,並成為當時第二(緊接在《亂世佳人》之後)賣座的電影作品,著名影評寶琳·凱爾(Pauline Kael)不斷挖苦該片,並稱其《「錢」之聲》(The Sound Of "Money"),而據稱此舉也讓她被《McCall's》雜志炒魷魚。
該片高度的創作身價40年後依舊不減。一份附在原聲帶的評論里,理查·羅傑斯在該片完成後說到:「當你開始觀賞這部電影時,你會立刻說說該片『不是』來自一間臘腸工廠。」
2001年美國國會圖書館認定該片是「重要文化象徵」,並選入美國國家級收藏。
根據boxofficemojo,該片名列北美票房史上(142,415,400美元)與參考通貨膨脹計算後(911,458,400美元)第三高(緊接在《亂世佳人》和《星際大戰》(Star Wars)之後)。如果加上全球成功的票房紀錄、錄像帶、雷射光碟、數位影音光碟以及頻繁的電視撥放,它被英國亞馬遜網路書店稱為「最被廣泛觀賞的一部好萊塢電影創作」
崔普家的七個孩子為五女二男,在影片中他們分別是:
麗莎·馮·崔普(16歲「即將滿17歲」)由夏敏·卡爾(Charmian Carr)飾演,當時她21歲。
弗德瑞克·馮·崔普(14歲)由妮可拉斯·漢墨德(Nicholas Hammond)飾演。
路易莎·馮·崔普(13歲)由海瑟·孟席斯(Heather Menzies)飾演。
柯特·馮·崔普(11歲)由杜南·卻斯(Duane Chase)飾演。
布姬塔·馮·崔普(10歲)由安琪拉·卡溫特(Angela Cartwright)飾演。
瑪塔·馮·崔普(6歲,雖然根據片頭的台詞「我星期二就滿7歲了!」)由黛比·透納(Debbie Turner)飾演。
葛莉泰·馮·崔普(5歲)由金·卡瑞斯(Kym Karath)飾演。
丹尼爾·祖希特(Daniel Truhitte):飾演勞夫(「17歲快18歲」)的演員,當時21歲。這是祖希特首次也是最後一次在銀幕上現身。
金·黛比(Kim Darby)和麥·法蘿為麗莎這角色獻聲,因為飾演該角的夏敏·卡爾第一次演出陽台場景時為了跳過樹枝而受傷。
爵士音樂家約翰·柯川(John Coltrane)採用《我最愛的事》作為他的代表旋律。他的版本修改很多,並以高音薩克斯風演奏,使開頭的節奏不斷重復,以擺脫長時間的個人即興演奏。
[編輯] 榮譽與獎項
◎1960年東妮獎
獲獎項目(6項)
最佳音樂劇獎
最佳音樂劇女主角獎:瑪莉·瑪汀
最佳音樂劇女配角獎:Patricia Neway
最佳布景設計獎:奧立佛·史密斯
東妮獎最佳製作與音樂劇指導獎:Frederick Dvonch
劇院世界獎:Lauri Peters
提名但未獲獎項目(3項)
最佳音樂劇男配角獎:Theodore Bikel、Kurt Kasznar
最佳音樂劇女配角獎:Lauri Peters與其他飾演孩子們的演員:Kathy Dunn、Evanna Lien、Mary Susan Locke、Marilyn Robers、William Snowden和Joseph Stewart。
最佳音樂劇導演獎:文森·唐納修
◎1965年奧斯卡金像獎
獲獎項目(5項)
最佳影片獎
最佳導演獎:勞勃·懷斯
最佳剪輯獎:William Reynolds
最佳音響獎:James Corcoran (20th Century-Fox SSD)、Fred Hynes (Todd-AO SSD)
最佳配樂獎:Irwin Kostal
提名但未獲獎項目(5項)
最佳女主角獎:茱莉·安德魯絲
最佳女配角獎:Peggy Wood
最佳藝術指導獎:Boris Leven、Walter M. Scott、Ruby R. Levitt
最佳攝影獎:Ted D. McCord
最佳服裝設計獎:Dorothy Jeakins
◎1965年金球獎
獲獎項目(2項)
最佳喜劇和音樂電影獎
最佳女主角獎:喜劇和音樂類:茱莉·安德魯絲
提名但未獲獎項目(2項)
最佳導演獎:勞勃·懷斯
最佳女配角獎:喜劇與音樂類:Peggy Wood
◎美國國家電影保存局2001年指定保存
其實,
真實生活中的女主人公並不漂亮,看記錄的照片,只是一個略有些胖的典型的村婦,但她真地帶領孩子們在戰爭中用歌聲感動了所有人,這是最令我感動的,建議可以了解一下他們的真實事跡。
9. 音樂之聲電影的經典片段的細節描寫
音樂之聲》說了一個這樣的故事:女主角瑪利亞生性活潑率真,走出修道院投身世俗生活,大膽追求真愛,以童心,愛心去照料七個過早失去母親的孩子.故事中人際的寬容與親情的和諧,馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣,寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫,首先,當然是它裡面的天簌之聲。這是一部音樂劇,所以影片的開始便是由朱莉演唱的主題曲「音樂之聲」,它充分地表達了瑪利亞對大自然的熱愛。影片中,瑪利亞教給孩子們的「哆來咪」無疑是一堂灰諧生動的音樂課,7個調皮苦悶的孩子愛上了音樂和瑪利亞,他們一起唱出了怡人的「孤獨的牧羊人」、激昂的「我最愛的東西」、睿智的「十六以後是十七」等,都給們的生活增添了無盡的享受。再也沒有孩子們說「再見」比托普家的孩子們在其父親的晚宴客人們面前說「晚安,再見」更令人感到樂趣橫生了。接著就是影片中的故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色,藍藍的天空,嫩綠的草原,清澈的湖水……。最後就從影片的所表達的深刻內涵上說說吧。第一感覺是瑪利亞的教育理念非常的好,她會順著孩子的發展規律去教孩子,孩子就是孩子,孩子就要活得像孩子,要孩子學到東西必先是孩子願意去學,然後才是用孩子能接受的方法去教。但這是我們現代教育都忽視了的方面,但恰恰這是最重要的方面。其次,我是被裡面所表現出來的愛所感動著,瑪利亞對大自然的愛,瑪利亞對孩子們的愛,孩子們對上校和瑪利亞的愛,瑪利亞和上校的愛,他們一家對祖國的愛……最後他們遠走高飛了。
10. about films(電影達人請進)
1.這里推薦幾部 堅強的心/無畏之心 A Mighty Heart
特務風雲/牧羊人/好牧人 The Good Shepherd
天空上尉與明日世界/空軍上校和未來世界/空軍上尉與明日世界/轟天戰士決戰明日世紀 Sky Captain and the World of Tomorrow
還有她配音的動畫 功夫熊貓 貝奧武夫 鯊魚黑幫
2.病毒電影 比如 驚變28天 28周後 都是很不錯的電影 還有 僵屍肖恩 這個很強大
3.電影沒看過不是很了解 這方面建議樓主去看看相關的影評 或多看幾次電影
4.《勇闖黃金城》——動畫電影,非常好的題材,尋找傳說之中的黃金城
《剛果驚魂》——經典之作,所羅門尋寶,有殺人猿看守的寶藏!
《魔域騎兵》——冒險解密,不乏創意的影片!
《七寶奇謀》——經典之作,定位少年影片,但是很有特色!
《亡靈寶藏》——被詛咒的寶藏,尋寶的人會相繼死去!
《深海尋寶》——海底的世界是奇妙的,誘人的寶藏在海底之中
《木乃伊》系列——共兩部,古埃及尋寶的典範之作!
《星銀島》——當地球尋寶再也拍不出創意的時候,把地點定在了太空,在宇宙的其它星球尋找寶藏!
5.這種排名的話 一般都是有變動的 個人覺得答案是 安吉麗娜朱莉
給你一個排名參考 :
美國民眾票選好萊塢影史最美女星 赫本排行第一
1 奧黛麗赫本 Audrey Hepburn
2 安吉麗娜·朱莉 Angelina Jolie
3 格蕾絲凱利 Grace Kelly
4 瑪麗蓮夢露 Marilyn Monroe
5 索菲亞羅蘭 Sophia Loren
6 凱瑟琳澤塔瓊斯 Catherine Zeta Jones
7 伊麗莎白泰勒 Elizabeth Taylor
8 凱拉奈特莉 Keira Knightley
9 哈莉貝瑞 halle berry
10 碧姬芭杜 Brigitte Bardot
11 茱莉亞羅伯茨 Julia Roberts
12 費雯麗 Vivien Leigh
13 妮可基德曼 Nicole Kidman
14 卡梅隆迪亞茲 Cameron Diaz
15 桃麗絲戴 Doris Day
16 斯嘉麗約翰遜 Scarlett Johansson
17 查理茲塞隆 Charlize Theron
18 詹妮弗安妮斯頓 Jennifer Aniston
19 米歇爾菲佛 Michelle Pfeiffer
20 麗芙泰勒 Liv Tyler
PS 我喜歡 20號= =
6. 御姐玫瑰
小夜刀/最後的吸血鬼
末路狂花
烏龍女校
殺死比爾
覺得 磨坊 也可以算
還有一些韓式的愛情喜劇 比如 我的野蠻女友 超人女友 什麼的
希望樓主滿意