經常被禁的電影導演

⑴ "地下導演"賈樟柯的電影為何屢屢被禁"

賈樟柯是一個小山村裡走出來的人，但是他從小就熱愛文學，學生時期還出了一本詩集。當他接觸到陳凱歌的電影《黃土地》的時候，被震撼了，從來不知道，電影原來比文字更有震懾力，所以他就立志要去拍電影，功夫不負有心人，兩年後，他如願考上了北京電影學院的文學系，在這里開啟了他電影之旅。

賈樟柯拍電影，從來不會因為這個演員有多少流量而去選角，而是他會選一些相對不是那麼出名，卻更適合他的風格的角色。當初賈樟柯和趙濤的合作就是這樣一個初衷，趙濤站在賈樟柯的肩膀上火了，而從另一個方面來說，也是趙濤成就了賈樟柯。

⑵ 大家覺得導演賈樟柯導演的作品都有哪些這些電影怎麼樣

大夥都知道，想在中國內地上映的電影都得經歷一番某局的變態嚴格審查制度。最怕聽到的就是引進片上的不是完整版，或者國產片被禁的消息了吧。

在中國電影史上有一位導演，拍的片子多次獲獎卻經常被禁止在國內上映，也是非常辛酸了。

他就是賈樟柯。

即使這樣他卻依舊特立獨行。拍自己的電影，走自己的路。

1、站台（8.2）

影片提名第61屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。

時代在變遷，有些東西不可以遺忘。

真實的故事，質朴的情懷。還有那些被軍工廠封閉的環境、嚴格的管理、繁重的勞動任務和艱苦單調的工作性質標注了印記的下層人民。

二十四城芙蓉花，錦官自昔稱繁華。成都，僅你消失的一面，已經足以讓我榮耀一生。

⑶ 電影龍年為什麼被禁

電影《龍年》被禁的原因是裡面有太多的內容辱華。

1985年好萊塢製作的描寫紐約唐人街黑幫犯罪的電影《龍年》，在拍攝期間就引來了亞裔和華人團體的抗議，影片上映後，遭到了很多華人團體的示威和抵制。

36個團體組成的「反對《龍年》聯盟」聲稱：影片完全扭曲了公眾對華裔美國人的印象。唐人街被描寫成「 深藏於城市內部的一塊異族的陌生天地」 ， 其中充滿了犯罪分子和年輕人的團伙。

最後，電影的製片方米高梅公司迫於壓力，表示要向亞裔美國人社區公開致歉， 並考慮建立一個由亞裔美國人組成的業界咨詢委員會， 審議涉及亞裔美國人的電影劇本。還宣稱願意討論從《龍年》的收入中捐獻一部分給亞裔美國人社區的某個項目， 並在電影業各個層次增加僱用亞裔美國人 。

雖然這些承諾最後並沒有兌現，但是《龍年》電影在國內被下架並不再播出。

(3)經常被禁的電影導演擴展閱讀：

創作背景：

《龍年》導演邁克爾·西米諾1977年編導《獵鹿人》使得他大放異彩，該片探討越戰問題，以人性的角度來透視生存價值、意義以及友情的可貴，更贏得奧斯卡最佳影片及最佳導演兩項大獎。於是聯美公司全力支持他開拍《天國之門》，製作預算暴升至原來的四倍，但票房卻慘淡收場。

他因此沉寂了五年，才有《龍年》的開拍，奧利弗斯通的劇本，造就出John Lone尊龍及Mickey Rourke米基·洛克兩大明星。

⑷ 中國拍的哪幾部片國內不讓播

中國內地十大禁播電影
、《十七歲的單車》（2000年）

該片是第六代導演代表人物王小帥的最新作品。王小帥在沒有拿到審片結論之前便攜片參加了柏林國際電影節，雖贏得一尊銀熊，卻被禁止在國內公映。

2、《鬼子來了》（2000年）

獲戛納國際電影節評委會獎。影片以獨特的視角揭露了日本軍國主義者，圈內口碑不錯，因沒有突出某些政治派別的良好形象，迄今不能公映。

3、《蘇州河》（2000年）

獲荷蘭鹿特丹國際電影節最佳影片獎、日本銀座影展大獎。影片以王家衛的電影風格敘述了一個愛情悲劇故事，表現對愛的執著和愛之意義的探討。因首先在台 灣上映遭禁映。

4、《過年回家》（1999年）

獲1999年第56屆義大利威尼斯電影節最佳導演獎。這是一個關於寬容和愛的故事，主人公過年回家，傾訴了17年的難言人生。因詆毀社會主義形象，導演張元受到處罰。

5、《趙先生》（1998年）

本片獲第51屆瑞士洛迦諾電影節「金豹獎」

導演：呂樂攝影：王大麟主演：施京明 張芝華陳怡南蔣雯麗第5代最傑出的攝影師之一呂樂試圖通過拍攝處女作《趙先生》，像他的同門師兄張藝謀一樣成功轉型成電影導演。但這一努力卻並未取得太大的成效，雖然本片在瑞士洛加諾電影節獲得金獎，不過因詆毀社會主義形象在國內被禁映。他執導的第二部電影《小說》據說因為情節晦澀，映射中國百姓悲慘生活，也處在封存狀態中。

6、《小武》（1997）

導演賈樟柯憑借《小武》在國際影壇一舉成名，成為青年導演中後來居上的代表人物。他的拍片方式與其他一些人並無二致，都是走國際融資與發行的道路，基本與本土電影市場不發生任何關系。在國內，《小武》及其他類似的電影作品，因詆毀政黨形象，涉嫌煽動都是通過盜版VCD的形式與觀眾見面。

7、《郵差》（1995年）

這部電影是導演何建軍得到鹿特丹電影節的一個基金的資助拍攝，並在歐洲完成後期製作的。這就決定了本片不可能在國內獲得放映的機會。從國外電影節或電影基金獲取資金支持是不少青年電影導演的基本運作方式，也是他們完成的電影無法與觀眾見面的重要原因。涉嫌詆毀中國官員形象。

8、《活著》（1994年）

張藝謀評價最高的作品，獲戛納國際電影節評委會獎和男演員獎。根據余華小說改編，表現人在極端艱難的生存環境下可悲的頑強和堅韌，因詆毀社會主義法制，詆毀政黨執政能力，迄今不能公映。

9、《東宮、西宮》（1996年）

獲阿根廷國際電影節最佳導演、編劇、攝影大獎。根據王小波的小說改編，講述一對同性戀者復雜的心路歷程，因詆毀社會主義形象，涉嫌宣傳腐化思維，迄今未被准許上映。

10、《藍風箏》（1993年）

獲日本東京國際電影節大獎。以悲哀、灰暗的基調講述幾十年的故土舊事，透視埋在歷史灰燼下的人的命運，審查未通過即參賽，導致中國電影代表團退出東京電影節，因詆毀社會主義形象，詆毀之政黨形象，該片迄今不能獲准上映。

⑸ 曾經被禁止播放的6部經典影片，你有沒有看過呢

曾經被禁止播放的6部經典影片，你有沒有看過呢？

觀影體驗不是很舒適，可能是因為女主對待愛情過於瘋狂。這種瘋狂極致的情慾可能對男女主都是一種救贖？單是這種新鮮的熱烈的慾望與體驗足以構成生命的本質。

影片中那句經典的台詞：仇恨是一個包袱，生命太短暫，不能總是憤世嫉俗，那樣不值得。人不能因為仇恨活著，仇恨也不能解決一切問題，只有不斷地自我升華才能領會到人生的真諦。影片的結尾令我痛徹心扉，世上最痛苦的事情無外乎給你希望之後再砸碎它！看著德瑞克那痛苦的表情和迷茫的眼神，我們終於體會到了什麼叫做血腥的輪回，什麼叫做冤冤相報，什麼叫做仇恨之痛！

⑹ 被禁12年，至今未能上映，成龍最經典的電影，只可惜生不逢時，你怎麼看

何冠昌是嘉禾公司的創辦人之一，也是對成龍較大的領路人。聽說，當初他給成龍定好了幾個規定：1、不可以剪頭發；2、不可以演死了的人物角色。這兩根規定，成龍一直恪守著，直至他碰到了電影導演爾冬升。2007年，爾冬升拿著一個台本找到成龍。

⑺ 《孔雀》為什麼被禁

因為影片《孔雀》中的部分內容違反了相關法律，所以被禁播了。

一、禁播原因

這部影片估計很多人都有了解，這也是李揚的處女座，整部片子以非常寫實與客觀的鏡頭闡述了宋金明和王朝陽二人故意殺人製造礦難騙取撫恤金的事情，而看過的人都知道這部片子非常粗糙。

連演員也都不是什麼專業的（當時是這么回事，包括王寶強），整部片子的鏡頭非常克制，尤其是宋王二人一開始殺死第一個人的時候，但卻將赤裸裸的人性表達出來。

很多人認為這部影片被禁播的原因就是將人性刻畫的太過黑暗，不利於傳播，並且因為這部影片被禁，很多人認為李楊導演是最被耽誤的一位導演。

其實這部影片被禁還有另一個原因，就是如果國內有這樣的真實事件發生，而當事人如果說是在該電影中學習到的，那麼就會牽扯出無比復雜的問題。

二、劇情

一家五口，姐姐20出頭，是削瘦清秀的女孩，有一種清教徒似的氣質，但內心剛烈執拗，可以為了夢想狠得下任何心；哥哥二十三四歲，小時得病落下輕微腦疾，但以為他笨的人，往往還不如他心底里透著明白。

弟弟十七八歲，敏感、憂郁，內心過於豐富，以至於人累得有些慵懶，這樣的孩子，未來捉摸不定。

⑻ 尋幾部在國外獲獎，卻因為體制原因，在國內被禁的國產影片！越多越好，謝謝了

恐怕，你看不到的吧
所謂在國外獲獎，唉，難啊哥哥，
以下系小眾電影或文藝電影，僅部分獲獎，但都絕對滿足你要求（和好奇心）
全是國內知名的演員，不過這些片子從未被宣傳過

《暗物質》劉燁演的！ 原因：反動（留洋學生內心扭曲相關）
《苦戀》《藍風箏》 原因：文革
《魂斷威尼斯》《慾望法則》 原因：同志
《九一三》（注意，全是漢字） 原因：政治因素
《十七歲的單車》《小武》《東宮，西宮》原因：名導演的爭議電影

先這些吧，你能找到片源就已經很強大了

⑼ 徐崢被禁21年的電影火了，藏了這么多年一現世還是爆了

偶爾看到徐崢被禁21年，如今在影迷圈瘋傳的神畢業作品《犯罪分子》，不得不由衷的感嘆一句：藏了這么多年，一現世還是爆了！

作為一部公認的"北電最牛畢業作品"，《犯罪分子》盡管至今沒能在大熒幕正式上映過，但它的名聲卻早已名揚在外。就連著名導演寧浩都曾認定它是他看過的最好的學生畢業作品。

《犯罪分子》究竟如何？為何歷時21年之久，一現世還能打破時代偏見一舉拿下豆瓣7.4的高評？只能說，它的成功絕非偶然。

《犯罪分子》是1999年一群初出茅廬的年輕人，在最有限的條件下，所完成的一部"實驗作品"。

因為經費有限，影片中出現的老洋房是劇中演員自己家的，甚至當時的每一條拍攝都要量著膠片長度，每一次演戲演員都要掐著表，不能有第二次表演。

現在來看，《犯罪分子》似乎總透露著那麼一股不靠譜。

可是，正所謂"三個臭皮匠賽一個諸葛亮"，正是因為這樣一群有著純粹電影表演夢想的年輕人，最後才給大家留下了最真誠，最動人的表演。

新人導演程耳，新人演員徐崢、黃奕分別構成了《犯罪分子》中三個"臭皮匠"的組合：

影片導演是曾拍出過《羅曼蒂克消亡史》以及《邊境風雲》的程耳，可當時1999年拍攝《犯罪分子》時，程耳還只是一個23歲初出茅廬的年輕人，他拍攝的第一部作品就急切想要向世人傳達他的態度以及他強大的電影才華，在《犯罪分子》中，他也確實做到了。

影片中的男主角胡天，是由如今的人氣導演徐崢飾演，雖說那個時候的山爭哥哥已經是半個地中海了，但當年的他也只有27歲，第一次在電影中做男主角，演技就讓人印象深刻。

不管是當一個被生活所累的照相館老闆，還是當一個逃犯或是用同一套說辭輾轉流連在眾多女子之間的情場浪子，徐崢飾演的胡天總是讓人輕易恨不起來。

女主角小張由黃奕飾演，當時的黃奕也不過才剛剛從上戲畢業，年僅22歲。

雖說演技算不上多嫻熟，但貴在與生俱來的一股文藝氣息與小張這一角色不謀而合，整體給人的感覺還是相當驚艷的。

一年後，徐崢與黃奕分別迎來屬於他們事業巔峰之作《春光燦爛豬八戒》以及《上錯花轎嫁對郎》。程耳也在暌違數年後，通過三部代表作品從此奠定了他在電影圈導演的不一般地位。

事實證明，三個臭皮匠只要合在一起，就會釋放出無窮大的威力。

看過電影的應該都知道《犯罪分子》其實講了一個極其簡單且俗套的故事。一句話概括就是胡天為給母親治病，不小心撿了一筆意外之財，被全城通緝。

胡天不算是真正意義上的壞人，但也絕不是一個好人。

他撿錢不交是為了給母親治病，在成為通緝犯前，他首先是一個大孝子；對女友，他念念不忘，時常抱著女友相片入睡，也是一個有情之人；對待弟弟，他也盡心盡責，弟弟被欺負，他為他出頭。

可另一方面，他也還是一個整天輾轉流連在各種女色之間的情場浪子，私生活也是混亂不堪。

之所以說劇情俗套但卻不顯平庸是因為導演最後為影片設定的結局竟是：大逃犯胡天竟然在女友、弟弟、醫院醫生護士等"共謀者"們的一連串神助攻下得以成功逃脫。

只見影片最後的鏡頭中，他露出了歡暢的笑容，只留下一句內心獨白："我知道我做錯了一件事，以前我也不是什麼好人，但我會改……

由這個結尾，我們再看《犯罪分子》，似乎又能悟出另一番味道，善惡果真並非是一念之間。

程耳這樣安排的好處就在於把握住了觀眾的同理心，給了男主角一個邏輯上合理的逃脫結局，這也是現在觀眾們最想要看的一種結局，畢竟在現在嚴格的審查制度下，這樣的結局幾乎沒可能呈現在大熒幕中。

顯而易見，《犯罪分子》因此成了第一部犯罪分子在結尾逃之夭夭的電影，只能說被封禁21年還能大爆，這部電影也真的足夠優秀。

⑽ 第三部作品失敗後，姜文不服氣，跟張藝謀一樣，耍了個小聰明。後來怎麼樣