導演根據自己拍的電影

Ⅰ 電影導演知道自己拍的是爛片嗎

除非是有意為之純粹是為了掙錢，應該沒有電影導演是主觀上想要拍爛片的。 但為什麼我們還是能看到很多爛片，最主要當然是導演能力不足，他盡了很大的努力，但拍出來還是評價很低，還有一部分原因也可能是觀眾有所誤解，多年之後才發現那不是爛片，而是很有講究的一種拍法。

可以說，有一部分導演在拍攝過程中就能判斷出來，自己拍是質量不高的電影，也有一部分人即使看到放映後口碑很差，也不承認自己拍的是爛片。

可以從國內幾大導演的作品來舉例說明。

首先說陳凱歌。陳凱歌是具有很強的藝術天分和能力，對自己非常自信甚至有些自負的導演。 他早期的《孩子王》，後來的《霸王別姬》，而今無疑都是中國電影史上的經典，不過到了後來，他對電影的把控就開始出現偏差，但個人並不察覺。

最典型的就是《無極》。 陳凱歌拍攝這部電影，當然是想表達內心的一種道理和想法的，但呈現過程就變得不可控，很多鏡頭和表達都非常神經質，加上特效一般，令當年的觀眾非常痛苦，咬牙看都看不下去。多年之後再看，應該也不會有太多人喜歡。

但陳凱歌本人並不認為這是他的問題，反而對觀眾的反應有些不解，當年還對網友的惡搞大發雷霆。

再看陳凱歌的同學張藝謀，就不像陳凱歌那樣偏執。

張藝謀的《活著》、《秋菊打官司》等電影彪炳電影史冊，他由於執導2008年奧運會開幕式更變得炙手可熱，簡直成為國內最知名導演。 各種項目都找到他，其中就包括《長城》。這部電影是十足的爛片，但張藝謀當年並不為此糾結，他也不把這部電影當藝術去操作，就是完成一個任務而已。

同樣的情況還包括《三槍拍案驚奇》。 張藝謀也不把這部電影當作品，更多就是玩兒一個 游戲 ，看看把這些喜劇演員湊在一起，能玩兒出一個什麼東西出來。電影放映之後，觀眾不太敢認這是張藝謀作品。

其後，張藝謀也基本不提這兩部另類的電影。

再說馮小剛。

馮小剛很多電影的 游戲 感也很強，但由於賀歲片的概念等元素，當年的票房都非常高。馮小剛自認為經不起推敲的一部電影，是《天下無賊》。

其中的很多細節，比如有人專門在車上准備一包假幣等等，都屬於影片中的漏洞。馮小剛後來在評價《天下無賊》時說，這部電影只適合看一遍，再看就會發現很多情節不成立。

這也說明，馮小剛直到電影拍攝的時候都沒能把故事完全說圓，因此也預感到電影的評價不會太高。

當然也有一些電影在拍攝的時候導演自覺質量不高，但後來上映之後卻超出預期，機緣巧合成為當年的好片，比如根據《東邪西毒》套拍的電影《東成西就》，盡管質量並不高，但由於非常 搞笑 且大牌雲集，倒成為很多人眼中的經典喜劇片。

雖然都說妙手偶得，但對於電影這種非常復雜的藝術作品來說，被動成為經典的可能性還是非常小，有意為之能被誇優秀就已經非常難得。

對於導演們來說，適當引領觀眾是他們應該做的事情，但如果過於超前，或者有意粗製濫造，長期來說肯定是會被觀眾拋棄的。

娛樂 答不休，我是鄭捕頭。歡迎關注。

作品就像自己的孩子，多醜父母也看不出來。同時，爛電影的背後錢不爛就行!

Ⅱ 電影的導演知道自己拍的影片，是一部爛片嗎

很多的導演都希望自己的作品能夠火爆全球，自信滿滿的拍攝一部自認為票房絕佳的電影卻成為爛片的也不在少數。在電影拍攝期間，相信電影的導演也不會希望自己的作品會成為一部爛片。

對於中國影業的行情來看，還是需要很大的改變才能振興影業的發展。

Ⅲ 電影的導演知道自己拍的影片，是一部爛片嗎

我認為電影的導演知道自己拍的影片是一部爛片，有的是心知肚明，但是有時候應該也是無心之過。說實話，作為一個導演，自己拍出來的作品好不好，我感覺他是心知肚明的，但是有時候也是身不由己，畢竟導演只是一部劇的一份子，還有投資方，還有合作團隊，那一方都要考慮。所以能力再強的導演，也不見得沒拍過爛片。

大家都知道王晶大導演，他很多作品大家應該記憶猶新，《倩女幽魂》、《天若有情》、《賭神》、《鹿鼎記》、《縱橫四海》、《千王之王》、《逃學威龍》、《新少林五祖》等，大家一定都很喜歡。但就是這樣一個著名導演，很多人還說他是爛片之王。能說我們的王大導演沒有能力嗎？只能說是時勢造英雄。不知道大家有什麼看法？一塊探討一下。

Ⅳ 電影的導演知道自己拍的影片，是一部爛片嗎

在我個人看來，對於一個影視人來說，自己的作品到底好不好，心裡是很清楚的，但礙於資本、影視公司和主創團隊的各種因素，導演和製片人有時不得不「妥協」，當妥協由量變到了質變，爛片的結果就無法挽回了。

影視娛樂圈裡混的，想要出人頭地，名氣和作品一樣不能少。大家都說王晶是「爛片之王」，但資本都願意跟他合作、演員也希望成為「晶女郎」，就是因為，他能在賺錢的基礎上，盡可能兼顧電影的藝術追求與自我表達。

怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~

Ⅳ 電影導演知道自己拍的是爛片嗎

導演都以為自己拍的電影是最棒的，電影票房幾十億，電影一上映一夜暴富，但事實很殘酷，就連周星馳導演的電影票房都有剛剛回回本的時候。

1:《濟公》這部電影，當時黃金搭檔:吳孟達、張曼玉、黃秋生、等……著名演員，電影陣容非常強大，上映之後當時票房只有兩千多萬，誰也不知道票房為什麼會這么低，我看過這部電影感覺很好看。

當時周星馳拍這部電影的時候，也不知道票房會這么低，畢竟這部電影看點非常多，特效做的非常到位，事隔久遠，現在這部電影卻成為了一部經典。

2:《大話西遊》這部電影中的孫悟空是周星馳扮演的，這部電影是由劉鎮偉導演的，就是電影里的那個菩提老祖。

這部電影分為兩部，一部是《大話西遊之月光寶盒》二部是《大話西遊之大聖娶親》這兩部電影是伴隨著我們長大的，感覺這兩部電影當時很超前，不是現在國產電影不可比的。

當時這兩部電影投資了6000多萬港幣，周星馳也是投資人之一，這么好看的電影，當時在中國上映票房只有兩千多萬，剛剛收回成本。

聽說當時在北京上映《月光寶盒》電影，以20萬左右的票房收場。

《大話西遊》電影就算到現在，還是那麼經典，可能當時做的宣傳不夠多吧，電影導演肯定不知道自己拍的是爛片，要知道是爛片，那個導演還會投入大量精力和財力去拍攝呀。

作為導演，基本的審美觀還是有的，不過即使明知是爛片也能賺錢，出資方催的也緊，再加上國人容易被鋪天蓋地的宣傳誤導，也就將就算了。

最根本的原因在於，在利益面前對於藝術的堅持不夠徹底！

我認為很少有導演承認自己所接手的電影是爛片，你問問王晶他所拍的《澳門風雲》，他會認為有巨星加盟的這一系列電影是爛片嗎？你再回頭問問《上海堡壘》的導演滕華濤他承認鹿晗選擇的不對，那他承認自己所拍的就是大爛嗎?導演是不可能在任何公開場合承認自己所拍攝的電影是爛片的，因為他要吃這碗飯，他不能打一把一摟，總拍一部電影吃一輩子。那麼你說在拍之前他知不知道自己即將拍攝的片子是爛片，我認為他是知道的，這就是資本的運作。

我們在說王晶拍攝的澳門風雲系列，他自己當然不會承認這是爛片，但是我認為以王晶對帶電影的態度以及在《追龍》當中的表現和以前《縱橫四海》，《賭神》當中的導演策略，他不會認為《澳門風雲》會是一部流傳千古的經典佳作，但是他為什麼還要拍，這也是資本的力量。他需要錢，導演需要錢，電影需要錢，演員也需要錢，他們需要資本的注入來盤活整個電影行業，盤活他的工作生涯。

有沒有出淤泥而不染的導演呢？我認為是有的，比如說以前的賈樟柯和陸川，但是你會發現沒有資本的注入他們的電影導演之路將寸步難行，他們需要迎合票房，需要迎合觀眾，所以陸川就只拍出了《可可西里》這一部佳作，後續的《九層妖塔》，後續的《趙氏孤兒》，你認為陸川還有以前的影子嗎？而賈樟柯更是在迎合大銀幕以後一蹶不振，又走回原來的藝術老路了。所以沒有爛片不爛片，只有票房好不好，你拍攝的片子再爛，被人罵的再多，但是票房好，就有資本投入，你就有有錢人買賬，願意支持你的電影之路，這又談得上和是爛片還是不爛片，又有什麼關系呢？

其實對於導演來說，電影的好壞根本就不重要，導演想拍出電影來給觀眾看，並不是一味的只想賺錢，而是想將電影的主題思想反映出來，這是更重要。所以我認為導演在拍攝電影的時候根本就沒有想過好與壞，而是本著一顆展示給觀眾主題的心去完成自己的作品。

我覺得十有八九在前期溝通和看完劇本後就知道了，因為導演要判斷出是否成為爛片，首先是用自己覺得OK的人（演員、劇組工作人員、設備等）去做就能達到所謂的好片標准，一旦這些當中已經沒有選擇了，早被安排好了，那很大程度就知道是什麼樣的片子了。再加上一些導演也只是為討口飯吃或者是就是玩玩的而已，你出錢我出力大家玩一票賭一把這樣。

怎麼能不知道呢？拍電影是個系統工程，好片必定從劇本到導演，表演，剪輯，後期都做的不錯，爛片就至少在一個環節有問題。但凡是創意作品，創作者必定對作品的水平心知肚明，除非是一個初學者，整出一個三四流的東西，出於新鮮的成就感，拒絕承認作品不好。

我教高中生物，本期高三了。課余，拍了幾個短片發到西瓜視頻，編、導、拍、剪、錄音，全套自已做，要不是單位朋友點看，可能不能上百次，不過還是自我淘醉，並不覺得是拍的爛片，不信你看我的四個習作，是不是有點「大師」風范。

有些知道有些不知道，不知道的水平就那樣，他認為自己拍的好，至於票房嗎，高的話他更加肯定自己是好的，低的話他認為觀眾不懂欣賞，曲高和寡知音難覓。

知道自己拍爛片的一種是市場需要，有人看，我就拍，誰跟錢過不去！一種是導演權力受鉗制，各方利益得去平衡，往往無法發揮本身水平。

再爛的片一樣能賺大錢好么？多年以來上當上多了，爛導們的套路也摸了個七七八八，某些知名導演拍的片爛到極點，更惡劣的是還利用他們的名聲忽悠大家進場看。 導演們和投資方們明白，賺錢，只要騙全體中國人們每人上一次當，這把錢就賺到了。哪管身後洪水滔天。罵了這部，過一年大家又忘記了，完全可能再上一次當。我上過陳導、馮導、張導等大導演的當，貢獻了幾百塊錢，買來了教訓。 爛片的核心是，騙觀眾進場，不擇手段。進了場的體驗，不是這些爛片導演所關心的。做砸牌子，他們根本不擔心，按套路玩總能賺到錢。 摘自知乎/用戶大海

爛片導演連這個也不知道就太爛了！真所謂：爛人拍爛片！究其原因就是這幫人掌握著大量資源肆意揮霍，並且還以為觀眾都和他們一樣智障常年。在兀自孤芳自賞。

Ⅵ 電影的導演知道自己拍的影片，是一部爛片嗎

我覺得他們應該不知道吧，如果他們知道的話，那麼可能他們就不會拍這部電影，因為拍一部影片需要耗費的成本是非常大的，比如說你需要派演員還需要有後勤的加工人員，還需要各種道具，而且也是非常辛苦的，如果他提前知道他的這個電影收益不好的話，那麼他肯定不會去拍的，誰也不是傻子。可能他在拍這個電影的時候，覺得這個電影應該能火起來吧，可能是他的主觀判斷吧，可能是他沒有認清這個社會的現狀和大眾的審美需求吧，所以他會有這樣的想法，但是拍一部電影應該考慮一下現實情況，考慮一下大眾的審美需求，不應該輕易的去下結論。因為拍一部電影耗費的成本實在是太大了。

Ⅶ 九個基於真人真事的電影有多真實，看看導演做的改編就知道了

作者 ｜ 一仟流

編輯 ｜ 一仟流

每一部電影的製作，導演當然希望獲得票房的成功（盡管他們有時嘴上說的一點不在乎）。

這里的用詞『改編』，其實會被觀眾忽略，而是全盤接受導演呈現出的故事。厲害的導演善於利用這一點，會通過情節、人物甚至主角行為的調整創造出更吸引人的劇情。觀眾往往在為電影中的人物唏噓不已的時候，實際上只是再一次被導演套路了。

現在，我們來看看這幾部電影，導演都做了哪些有意思的改編吧！

這部電影描述了天才數學家、諾貝爾獎獲得者約翰·福布斯·納什的一生，他的才華令人贊嘆，他的多重人格讓人唏噓，而他對抗自己多重人格的經歷更是一個傳奇。

但是，電影里反應出的一生和納什的真實人生還是有出入的。比如，電影里納什獲得諾貝爾經濟學獎時發表了感人的演講，而實際上這篇演講是不存在的；而且納什也沒有和美國國防部門合作過，更不用說在那裡工作了；電影里把納什塑造成為一個慈父的楷模形象，但是實際上，納什有一個兒子，還是在欺騙自己太太的情況下才出生的，而且納什從來沒有照顧過自己的孩子。

鋼琴家（2002） – 導演：Roman Polanski

這個故事講述了二戰期間，波蘭猶太音樂家瓦迪斯瓦夫·斯皮爾曼的遭遇。該片在上映當年即在法國戛納電影節上奪得金棕櫚獎，第二年又奪得三項奧斯卡獎項。

這個故事改編自瓦迪斯瓦夫·斯皮爾曼的回憶錄，書中描述了他出生和生活了一輩子的城市——波蘭華沙。但是電影取景的街道卻是在克拉科夫。導演實際上對此也無可奈何，因為希特勒摧毀了這個波蘭的首都。Polanski只能根據義大利畫家卡納列多的華沙街道作品來再現這個城市的面貌。

這部電影改編自《第二次呼吸》的自傳，並被多次翻拍。它目前是法國電影史上票房第二的影片。片中一富一窮、一黑一白的強烈對比，以及在故事中逐漸培養出的男人之間的感情，都十分積極感人。

在電影中，主角菲利普是一個鰥夫。但實際上，當他遭遇事故坐上輪椅時，他還和太太生活在一起。她是一個富二代，在事故三年後去世了。在她去世前，他們還收養了兩個孩子，但是這兩個孩子從電影故事裡被抹去了。

電影的結尾也與真實情況不符。菲利普移居摩洛哥並與一個年輕的摩洛哥單身媽媽再次墮入愛河。照顧他的Abdel，其實並不是像電影里說的來自塞內加爾，而是阿爾及利亞。法國電影為什麼這么改編，或者與法國大量阿爾及利亞的移民問題有關也不一定。

這部已經有了年代的越獄片幾乎沒有任何改編，因為故事本身已經足夠刺激。就像那句話說的：連電視劇都不敢這么寫。所以導演不用添油加醋來刺激觀眾了。

亞卡拉曾被認為是世界上最不可能被越獄的監牢。所以這次成功的越獄非常吸引眼球。電影基於越獄策劃者弗蘭克·莫里斯，克拉倫斯兄弟和約翰·安吉林的親身經歷。當時沒有人知道他們是不是真的活下來了。幾年後，一封出自約翰的手信確認了他們都活得好好的。

電影場景取自亞卡拉監獄，只是做了一些小小的調整。主人公的牢房並不是實際事件發生的那一間。電影拍攝的地點是在C區，而實際的房間是在B區。如果你去亞卡拉參觀，還能看到那個洞和用來遮蓋的紙和塑料。

忠犬八公物語無疑是電影 歷史 上最感人的動物類影片之一。Hachiko對主人的執念令人垂淚。雖然秋田是現在很多城市禁養的犬種，但是仍然有很多人因為這部電影而追捧秋田。

電影與真實故事最大的不同是發生的地點。我們當然知道Hachiko的故事在東京，電影為了方便就直接搬到了美國。另外一個不同是男主人的去世原因：電影里帕克·威爾森教授是因為心臟病去世的，但是真實的故事中上野英三郎教授是因為腦出血離世的。最後，大主角Hachiko也不是像電影里那樣在火車站撿到的，而是從寵物店帶回家的。

127小時是改編自登山家阿倫·拉爾斯頓的自傳《在岩石和險境之間》，講述了他在攀登時遭遇事故，通過127小時奮力自救成功的故事。

阿倫·拉爾斯頓作為這個驚險故事的真正主人公，為電影做了背書。他說這部電影完全再現了事件，只有一些微小的改編。比如在電影最初的場景中，拉爾斯頓遇到兩個驢友。實際上，他只是傳授了一些攀爬的技術給他們，並沒有像電影里那樣把他們帶到隱藏的環礁湖。

這是一個勵志的故事，講述了在遭遇了不斷的挫折後，仍然堅持努力，最終獲得幸福生活的故事。

主人公克里斯·加得爾的孩子在故事發生時還只是個嬰兒，而電影里威爾的兒子已經五歲了。這么製作增加了故事戲劇性，讓觀眾更能通過孩子的視角來了解主人公的感受。

另外一個調整是電影中威爾在經紀人事務所的實習沒有獲得任何報酬，突出了主人公人生的挫折感，但現實是他的確獲得了相應的報酬的。

小李子在這部騙子 游戲 里，與湯姆·漢克斯玩得不亦樂乎。劇情甚至讓人懷疑整個 社會 各色人等的智商。

真實的故事裡，主角弗蘭克離開家後就沒有再見過父親。但是斯皮爾伯格讓他們在電影中重聚，弗蘭克向父親展示他的飛行員制服，令他的父親開心而起自豪。這顯然是為了劇情效果。

另外在弗蘭克從法國引渡回美國後，並不是像電影里那樣從衛生間里逃脫，而是從波音737的後部趁空消失的。

這部電影講述了花樣滑冰選手譚雅·哈丁和她的競爭對手南希·克里甘的故事。

南希不僅是她的隊友，也是她最大的競爭對手。1994年，譚雅的前夫襲擊了南希，盡管譚雅聲稱與她無關，但是她仍然因包庇丈夫和保鏢而獲罪，同時被禁賽，這也是她職業生涯的終結。

電影故事取自譚雅自己的陳述，但是其他人的說法與她卻正好相反。無論如何，接受哪一個故事還得看觀眾自己了。

無論這些改編是不是為了取悅觀眾，或者追求票房的成功，又或者是當事人的要求。總之，電影就是電影，無論它是不是真實的故事，我們在抹眼淚或者開懷大笑的時候請記得，我們隨時會被導演套路，過好自己的生活，別太當真了。

Ⅷ 一部國外電影，好像講的是一個導演自己拍電影，最後講的是這個導演在

勇者大冒險之黃泉手記

8.9分
主演：謝添天趙路黑石稔夏磊
導演：黃海濤
類型：動作動畫驚悚鬼片
時長：95分鍾
年代：2015
地區：內地
簡介

Ⅸ 如果是自導自演的片子，導演在現場是如何指導自己的表演的

《2B青年的不醉人生》， 絕對是黃渤一個人主導的電影。開頭字幕顯示，導演、編劇、主演、策劃、攝影、錄音、美術、服裝、化妝、道具、置景、場務、司機，都是黃渤。

整部電影18分鍾，故事很簡單，講的是黃渤飾演的青年在TVB喝醉之後，找不到自己的房間，胡亂撞進不同的包間，用醉眼看世界，通過不同的人、不同場景，表現了人生百態。
更厲害的，是這18分鍾，從黃渤亮相的那一刻起，就沒有換過鏡頭，全片只有一個長鏡頭，一鏡到底謀，酷斃了。

最後，黃渤被一個男的灌了很多酒，才逃出來。

第五個房間孤獨。
黃渤出來後，又撞進一個包間，裡面黑漆漆的，開燈一看，一個戴眼鏡的男人獨自一人在那裡嚎啕大哭。沒錯，這個演員是王迅。
黃渤不停安慰王迅，還和他吹了一瓶啤酒，然後離開了。

出來後，黃渤徹底蒙圈了。這時候，最開始跟他一個房間的哥們兒找到了他。把他送到KTV外面。黃渤上了輛計程車，這時，電話響了，應該是老婆或者女友打來的，他在電話中撒了個謊：「我在公司加班呢，沒喝酒！」