成龍王寶強計春華電影

① 成龍和王寶強一起拍過哪部古代戰爭電影

電影名《大兵小將》，成龍飾演梁國的士兵，王寶強飾演梁國探報。

《大兵小將》是一部2010年的動作喜劇片，由丁晟執導，成龍、王力宏、劉承俊主演。

拓展資料：

劇情簡介：

公元前227年，衛國軍隊在鳳凰山遭遇梁軍伏擊，血戰之後惟有受重傷的衛國大將軍（王力宏 飾）和裝死的梁國士兵（成龍 飾）二人存活。將軍有著統一諸國的宏圖壯志，而小兵只想過自己的太平日子。小兵活捉大將，企圖帶著大將回到梁國，換良田五畝從此過上永無兵役的幸福生活。

從鳳凰山到梁國的路上，前有無數未知風險，後有衛國神秘小隊追蹤，小兵靠著美好信念的支撐以及自己的小聰明一次次化解危機，然而，在到達梁國之時小兵卻出人意料的放大將返回衛國。小兵在江畔目送大將駕小舟漸漸遠去，可是他並不知道在身後梁國的土地上，發生了一場天翻地覆的變化……

② 《少林寺》39年：李連傑直言後悔拍攝，兩位「大反派」早已不在

2021年的大年初一，可以說是王寶強小小的高光時刻，院線有他主演的電影《唐人街探案3》，票房已破40億；

網路影片有《少林寺之得寶傳奇》，圓了自己兒時的少林夢。

但可惜的是，這兩部電影的口碑都不是很高，《唐人街探案3》豆瓣評分僅5.6，系列最低分；

《少林寺之得寶傳奇》旨在致敬82版《少林寺》，海報都做得很相似，王寶強全程真打不用替身，但卻因為劇情太水太跳脫，口碑大跌，只有4.2分。

而王寶強想要致敬的82版《少林寺》，當年的現象級電影，一經上映就達到了萬人空巷的效果；

並且在上世紀80年代，憑借著均價一角錢的票價，拿下了1.6億的票房，這在中國影史上可以稱得上是一個傳奇。

01、輕喜劇風格的溫情武俠片

隋朝末年，殘暴無道的大將王仁則（於承惠 飾）在黃河監工河防工事的時候，殺死了反抗的神腿張，還把他的兒子張小虎（李連傑 飾）也打成了重傷。

受傷後的張小虎逃到了少林寺，為了為父報仇，他出家為僧，拜少林寺的曇宗（於海 飾）為師，法號覺遠，苦練功夫。

在一次失敗的貿然復仇中，他偶然救下了曇宗師父的女兒白無瑕（丁嵐 飾），並且與她產生了一種不可明說的情愫。

回到少林寺後，覺遠潛心修煉功夫，終於練成了上乘的功夫。

恰逢此時，他遇到了被王仁則追殺的秦王李世民（王光權 飾），於是便和白無瑕通過假結婚將李世民護送到河東，不料卻給少林寺帶來了災難——王仁則的圍攻。

不過，顯然王仁則低估了少林寺的實力，在曇宗師父的帶領下，少林寺全體成員奮起反抗，突圍成功，但曇宗師父卻被亂箭射死。

新仇加舊恨，讓覺遠發誓手刃仇人。正巧這時李世民也帶兵前來，與王仁則、覺遠決戰洛陽，經過激烈的打鬥，覺遠終於完成了心願，為父、為師報仇。

雖然大仇已報，雖然登基後的李世民封他為將軍，但為了更好地保衛少林寺，他毅然選擇一世為僧，甚至放棄了與白無瑕的愛情。

這部電影雖然是部經典的武俠片，眾人也展現了扎實的武術功底和行雲流水般的打鬥場面，讓觀眾看過後直呼過癮；

但它同時又涵蓋著 搞笑 元素，還夾雜著影片中人物的細膩 情感 ，一改武俠片嚴肅的風格，賦予了影片輕喜劇的氛圍，也讓整部影片更加有血有肉貼近人心。

比如覺遠和白無瑕之間純純又羞澀的愛情，讓影片在打鬥中充滿了甜蜜感；

再比如打著「酒肉穿腸過，佛祖心中留」旗號，公然聚眾吃狗肉的師兄弟們，讓觀眾們忍俊不禁；

再再比如覺遠與曇宗師父的師徒情，給影片鋪滿了溫 情感 。

02、投資方曾燒毀劇本，新導演將演員、劇本「大換血」

眾所周知，《少林寺》的導演是張鑫炎，但很多人不知道的是，在張鑫炎之前，這部影片的導演另有他人。

當時，身為長城、鳳凰、新聯三家影業公司董事長的廖一原想要拍出一部少林寺題材的影片，於是找來了導演陳文；

樣片出來之後，雖然很多人都覺得不錯，但是卻有專業的武術界的人提出了不同的看法，認為一點沒有少林功夫的味道。

聽聞此言，廖一原愣了，在追問之下陳文才告訴他，演員並不是專業的武打演員，而是從一個京劇團中請來的演員。

聽完這番解釋，不顧40萬港幣的投入，廖一原憤怒地把劇本燒了，並解散了劇組。

但是廖一原並沒有放棄《少林寺》，而是找到了擅長拍武俠片的導演張鑫炎。

那時候張鑫炎已經拍出了《雲海玉弓緣》、《白發魔女傳》等優秀的武俠影片，經驗豐富。

「上崗」之後，張鑫炎大刀闊斧地進行「改革」，首先就是把劇本和演員「大換血」。

於是乎，全新的劇本出爐，李連傑、計春華、於海、於承惠等功夫演員齊聚，上演了這一部經典的武俠片。

據了解，在選角的時候，李連傑差點因為身高不足170的緣故錯過這個角色。

說來也並不是導演介意他的身高，而是他之前面試因為身高原因受挫，對自己沒有信心，根本沒去面試《少林寺》。

好在張鑫炎早在幾年前就注意到了這個功夫不錯的小夥子，主動找到李連傑，也因此成就了他，這也是李連傑的影壇處女作。

03、票價1角錢卻得到了1.6億票房

在上世紀80年代，經濟發展水平遠不如現在，當時的電影票票價也就是一兩毛錢一張。

但是《少林寺》這部電影卻在當年創造了票房的奇跡：以均價1角錢的票價，獲得了1.6億的票房。

據了解，1982年，這部電影在內地上映之後，瞬間引起轟動，當時的場景以萬人空巷來形容再合適不過，無論是在室內影院還是露天影院，很多人反復看了又看；

有的人甚至看上100遍！正是這一遍又一遍地觀看，造就了《少林寺》1.6億的票房奇跡。

隨後，這部影片走出國門，在日本收獲40億日元票房，在韓國收獲51億韓元的票房。

再後來，這部影片簡直可以說是風靡全球，無論是亞洲還是歐洲，亦或是美國，都掀起了一陣「少林寺熱」，從此，少林寺也在全球聞名。

04、李連傑曾直言「最後悔拍《少林寺》」

據了解，《少林寺》的男主角李連傑曾在影片上映後說過，「最後悔拍攝《少林寺》」；

其實，並不是因為在拍攝過程中出現了問題，也並不是李連傑與劇組產生了矛盾，而是因為這部電影太火了。

在《少林寺》上映後，引發了一陣功夫狂潮，李連傑也成為了很多青少年的偶像，王寶強就是其中的一個。

因為這個偶像的影響，很多青少年都棄學從武。了解到這一情況，李連傑才說出了「後悔拍攝《少林寺》」這樣的話。

李連傑曾經說過，因為拍了這部戲，誤導了很多青少年去學武術；

甚至很多人連學武的目的都不清楚，就想要剃發去少林寺習武，每每看到這種情況，他都很自責。

05、影片中飾演反派的兩位演員計春華、於承惠去世

這部電影中有兩個反派角色，一是於承惠飾演的王仁則，另一個是計春華飾演的禿鷹。

他們二人在影片中的表現十分優秀，甚至成為了觀眾心中「優秀反派」的代表人物。

於承惠自幼習武，對武術的喜愛甚至達到了痴迷的程度，還曾經獲得過華東區的武術冠軍。

於承惠對於武術的喜愛不僅僅停留在練武的層面，他還自創過一門武功——螳螂劍。也正是由於這門功夫的創立，於承惠被越來越多的人知道。

在拍攝《少林寺》的時候，導演張鑫炎找到了他，希望他能夠出演王仁則這個角色。

但是當時於承惠只是對武術有著濃厚的興趣，對於演戲、進軍 娛樂 圈並沒有什麼想法。

還是在張鑫炎的不斷勸說下，於承惠才答應參演，這才有了這個經典的銀幕形象。

雖然在《少林寺》之後，於承惠也參演了不少武俠片，但他仍然痴迷於鑽研武術，對 娛樂 圈的名利看得很淡，即使在拍攝電影的過程中，也在鑽研、創新、推廣武術。

有人說，這就是我們心中大俠的樣子。令人惋惜的是，2015年，這位76歲的大俠因病去世，永遠離開了我們。

提到計春華，大家對他可能會很熟悉，他可以說是一位反派專業戶，塑造了不少經典的反派形象。

他與《少林寺》這部電影的緣分也很是奇妙，當時的計春華由於之前的一場大病，頭發全都掉光了，恰巧張鑫炎就看中了他的禿頭，認為很適合出演《少林寺》中的禿鷹；

計春華也就由此進入了演藝圈，並且憑借著禿鷹一角被人們熟知。

後來陸續又和李連傑合作了《南北少林》、《方世玉2》、《新少林五祖》等影片，成為港片中的經典反角。

有人說，雖然他都是在演反派，但卻將反派演出了義無反顧、絕不求饒的風骨。

然而，天妒英才，2018年，計春華因癌症去世，享年57歲。

如今距離電影《少林寺》的上映已經過去了39年，武俠片的主角也換了一代又一代，更多的特效也融入到了功夫片中。

在這種情況下，回看《少林寺》這類經典的功夫片，感受他們真實的拳腳功夫，仍不免有些熱血沸騰。（撰文：西窗雪）

③ 王寶強電影共有哪些

電影作品
2002年 《盲井》 飾：鳳鳴 導演：李楊
2004年 《天下無賊》飾：傻根 導演：馮小剛
2007年 《集結號》飾：姜茂財 導演：馮小剛
2007年 《大胃王》 飾：小帥（客串） 導演：羅惠德
2007年 《李米的猜想》曾用名《李米的遭遇》 飾：裘水天 導演：曹保平
2007年 《綠滿山鄉》飾：司法助理王小強 導演：楊真
2007年 《神通鄉巴佬》曾用名《天才鄉巴佬》 飾：楚中天 導演：朱延平
2007年 《烈火男兒》（數字系列電影共8部）飾：龍大川 導演：鄧衍成
2009年 《冬天不冷》客串飾：高智商盜賊
2009年 《大兵小將》飾：探報 導演：丁晟 監制：成龍
2009年 《東風雨》飾：交通員(小開) 導演：柳雲龍
2009年 《建國大業》 飾：四野小戰士
2009年 《火龍對決》曾用名《火龍》飾：黃勇 導演：林超賢
2009年 《HELLO！樹先生》飾：樹先生(楊樹) 導演：韓傑 監制：賈樟柯
2009年 《大有前途》 飾：阿坤 (客串戲份) 導演：鄧熾垣
2010年 《人在囧途》飾：牛耿 導演：葉偉民 監制：文雋
2010年 《魔術時代》飾： 導演：顧長衛
2010年 《蔡李佛拳2010》飾：陳成 導演：程東
2010年 《完美童話》導演：彭發

④ 精選李連傑十部經典電影，力量與美感結合，永遠的「功夫皇帝」

李連傑是華語影壇最具份量的武打巨星，在全世界范圍內都享有極高的知名度，他的功夫使力量與美感結合在一起，從而造就了力量、速度、柔韌三者有機融於一體的武術美感，更有著「功夫皇帝」的美譽。他的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」，是繼李小龍之後華語動作電影的最具代表性的人物之一。

從1975年到1979年，李連傑連續五年獲全國武術比賽的冠軍，被北京市體委授予特等功，還被評為「勇攀高峰的突擊手」，是七十年代武術界的常勝將軍，也被稱中華武術的第一高手。1979年，在第四屆全運會上創造一人奪得5塊金牌的奇跡後因膝蓋受傷逐漸淡出武術圈，而李連傑所締造的空前紀錄，至今尚未有人打破。

出道至今，他出演了逾五十部電影，基本上都是動作片，幾乎演遍了所有的大俠英雄類角色，其經典作品更是數不勝數，他的功夫片更是影響了整整一代人。作為慈善企業家，創辦中國第一家民間公募慈善基金「壹基金」，盡自己的力量去幫助那些需要幫助的人。

TOP10、《少林寺》

導演: 張鑫炎

編劇: 盧兆璋 / 薛後

主演: 李連傑 / 於海 / 丁嵐 / 於承惠 / 計春華 / 王光權 / 胡堅強 / 孫建魁 / 劉懷良 / 張建文 / 閻滌華 / 王珏 / 杜傳揚 / 崔志強 / 尋峰 / 潘漢光 / 方平 / 潘清福 / 蔣洪波

1980年著名導演張鑫炎帶著自己的電影班底從香港來到大陸拍攝武俠電影《少林寺》，張鑫炎選了當時在國內武術界創下金牌記錄的李連傑作為這部武俠電影的男主角，這是運動員李連傑的第一次觸電影，拍攝電影時的李連傑年僅十七歲。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺實地開拍，整部影片投資120萬元（當時一人的工資一月十幾元，一斤豬肉才5毛錢）。

《少林寺》的拍攝一反舊武打片的花架式表演與鏡頭技巧的賣弄，在導演特意的長鏡頭下，完整的展示了中國傳統武術的精髓，尤其以各種兵器絕活與李連傑的少林拳為代表，讓觀眾真正欣賞到了中國武術的真功夫，影片放映後在國內掀起一股強勁的武功熱和李連傑熱。

《少林寺》對於中國的武俠電影意義非同一般，它可以說是中國內地武俠電影的啟蒙之作，而對於內地電影觀眾來講，它是最初的武俠電影精彩印象，而它也的確是出色的。對於李連傑來講，這既是他的處女作，也是他的成名作。

李連傑以功夫真、演技好、氣質純深得觀眾的喜愛，當年被日本媒體評為世界十大影星之一，成為了青少年心中的英雄，他們紛紛來到少林寺拜師學藝，走上了武術道路（知名演員王寶強即為其中之一）。

1982年《少林寺》公映，內地以當時一毛的票價，累計票房高達一億以上。有媒體評論說，光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記。此片在中國造成萬人空巷的局面，影片在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映後，也立刻轟動影壇，讓李連傑聲名鵲起。

TOP9、《笑傲江湖2：東方不敗》

導演: 程小東

編劇: 徐克 / 鄧碧燕 / 陳天璇

主演: 李連傑 / 林青霞 / 關之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁潔瑩 / 劉洵 / 任世官 / 錢嘉樂

《東方不敗》耗資3500萬港幣，其中李連傑的片酬就達到1200萬，是當時香港影壇片酬僅次於成龍的巨星，本片雖然正如其名，塑造了一個極富吸引力的東方不敗形象，但它所刻畫的令狐沖也魅力十足，堪稱李連傑所飾演的古裝俠客里最精彩的一個。

該片是李連傑和徐克合作的第一部充滿俠義英雄氣息的動作片，徐克的創意和李連傑的功夫搭配的簡直天衣無縫。

武打設計在寫實中加入了唯美與浪漫元素，金庸原著的意境被刻畫得美不勝收。該片摒棄了傳統武俠片中舞台程式化的武打動作設計，鏡頭角度多變，快速剪輯的運用使得片中每個動作都呈現出了運動中的節奏感。該片美輪美奐的場景、瀟灑飄逸的動作、動人心魄的樂曲令一代人為之動容、為之記憶留心。

片中李連傑所使用的「獨孤九劍」更是傳神，程小東以倒拍的方式拍攝，人與劍交相呼應，達到「人劍合一」的效果，令觀者如醉如痴，這是香港電影中的劍術對決里極精彩的一幕。

TOP8、《方世玉》

導演: 元奎

編劇: 劉鎮偉 / 陳建忠 / 蔡康永

主演: 李連傑 / 蕭芳芳 / 陳松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 趙文卓 / 朱江 / 鄭少秋 / 郭濤

《方世玉》是李連傑自組正東公司後的一部作品，也是他早期的一部經典代表作，該片分為上下兩集，講述了少年英雄方世玉的個人傳奇故事。這一年的李連傑風頭正勁，才剛剛三十歲，正是一個動作演員的巔峰時期，他的「功夫皇帝」之名就是因此片而來。

影片以青春風格重新給方世玉定位，李連傑一如《黃飛鴻》中的瀟灑，大決斗時方世玉與九門提督在染坊的那段長短棍惡斗可以媲美《黃飛鴻之男兒當自強》中高潮戲李連傑與甄子丹的生死決斗，成為 娛樂 性非常強且經典的動作片。

這部影片與以往不同，加入了很大一部分感情戲。讓人難以忘記的就是李連傑獨自救母的場面，再配上那感人的音樂，想必看過的人都會記憶深刻。本片在很多打鬥的戲份中還加入了浪漫的動作，比較枯燥傳統的 歷史 故事在改編出來時，加入了比較現代的語言風格，還有很多 搞笑 的劇情和一些感情元素，這樣就把整部影片更深層次的美化後傳遞給觀眾。

TOP7、《太極張三豐》

導演: 袁和平

編劇: 葉廣儉

主演: 李連傑 / 楊紫瓊 / 錢小豪 / 袁潔瑩 / 袁祥仁 / 劉洵 / 於海

《太極張三豐》主要講述了武當開派祖師張三豐的傳奇事跡，以及創立太極拳的各種由來。李連傑的太極拳招式大開大合，飄逸灑脫，有如行雲流水般一氣呵成，看的人賞心悅目。無論是從武打設計、配樂，還是演員表演，此片都堪稱一絕，迄今仍然是不少功夫片迷的至愛。此外，這也是李連傑和楊紫瓊兩大動作影星的首次合作。

本片也是袁和平的巔峰之作，在酒樓里、在街道中、在軍營中，各式的武打動作層出不窮，令人嘆為觀止。2008年5月，《太極張三豐》被美國《 娛樂 》雜志評選為電影史上19部最偉大的功夫片之一。

另外，說起太極大家都應該很熟悉的是在一個國外訪談上，有一次，他接受美國一個脫口秀節目的采訪時，主持人嘲笑中國的太極拳是花拳綉腿，是給老年人玩的，引得現場觀眾大笑連連。李連傑二話不說，直接起身打起了太極，而這時侯主持人居然站起來，故意用滑稽的動作模仿李連傑，現場觀眾笑得更厲害了。而就在大家還沒看清楚李連傑的動作時，他對著主持人的桌子就是兩腳，這個老外主持人被嚇了一跳，下意識的往後一縮，還沒緩過神來，桌子已經裂開了，另老外尷尬不已。

TOP6、《中南海保鏢》

導演: 元奎

編劇: 陳嘉上 / 陳建忠

主演: 李連傑 / 鍾麗緹 / 鄭則仕 / 鄒兆龍 / 梁榮忠 / 黃錦江 / 元奎 / 伍衛國 / 朱威廉 / 邁克爾·米勒

《中南海保鏢》是李連傑在當時極為難得的一部時裝片，片中的他留著精緻的小平頭，英挺硬朗，稜角分明，穿起軍裝更是格外有型。而影片結尾，他和鄒兆龍的那場對決，兩人勢均力敵，旗鼓相當，可謂打的過癮，看的痛快，直到現在都讓人記憶猶新。

《中南海保鏢》的槍戰戲多，加強了電影的節奏感，極好地滿足了觀眾「英雄美人」的觀影心態。雖然從格鬥設計上算不得李連傑電影中的上品，但氣氛渲染卻格外出色，片中倪星七分張揚狠辣加上三分邪氣的動作風格與李連傑的迅捷沉穩對比鮮明，緊張與危險的情緒幾乎溢出屏幕。

李連傑的身手繼續延續《精武英雄》中的簡潔明快風格，另外在許多動作上都很酷炫，許多鏡頭有非常漂亮的效果。擅長武打戲的李連傑跟大美女鍾麗緹的感情戲也令人眼前一亮。

TOP5、《精武英雄》

導演: 陳嘉上

編劇: 陳嘉上 / 葉廣儉 / 林紀陶

主演: 李連傑 / 中山忍 / 錢小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 倉田保昭 / 袁祥仁 / 樓學賢 / 高橋利道 / 譚淑梅 / 彭子晴 / 張浚鴻 / 李文標 / 林剛 / 麥詠麟 / 黃新 / 盧慶輝 / 劉思樂

《精武英雄》是世界功夫電影史上的一座里程碑式作品，李連傑的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」。

該片很明顯是向李小龍那部經典的《精武門》致敬的意味，李連傑扮演民族英雄陳真，滿腔熱血，錚錚鐵骨，穿上中山裝的他更是正氣凌人。影片摒棄了一貫的花拳綉腿，中國功夫、西洋拳法等各類拳種在片中均有展現，再加上有「天下第一武指」之稱的袁和平保駕護航，此片簡直集動作片之大成，是一部不折不扣的格鬥教科書，在全世界范圍內都擁有較大的影響力。

《精武英雄》的突破在於它沒有將陳真設計成單純的民族英雄，而是讓陳真「中西合璧」，主動吸收西方的先進開明思想和知識技術，對於外來文化他採取取其精華去其糟粕的態度。而對待中國傳統文化他採取同樣的批判性接受態度，比如對待電影中頗具符號性質的霍家拳他主張剔除華而不實的部分，並且主張採用西方實用的鍛煉方式。

最精彩的戲份是他和滄田保昭對打的部分，在對戰中根據實際情況及時改變攻擊策略頗有點像《猛龍過江》致敬的意味。這是一個全新的富有變革精神的陳真，李連傑沒有重復前人，而且他在電影中的表演形神兼備有板有眼，值得稱道。

《精武英雄》中的功夫更簡潔而實用，劇中對於武學的闡釋，已經跨越了門派之別，上升到更高層次的中和、共融，劇中對於動作的表現，美輪美奐又大氣磅礴，在全世界公認的功夫片教科書。

TOP4、《英雄》

導演: 張藝謀

編劇: 王斌 / 李馮 / 張藝謀

主演: 李連傑 / 梁朝偉 / 張曼玉 / 陳道明 / 甄子丹 / 章子怡

《英雄》主要講述了戰國末期，三大俠客欲殺秦王的故事。該片中國內地票房達2.5億元人民幣，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣）。

由張藝謀導演的這部有著濃厚中國色彩元素的經典影片，得了世界各界人士的一致認可。而在國內，也引來了一陣陣的熱議。影片中在特效的運用上，當時來說已經非常的先進和優秀。對於李連傑飾演的無名，在雨中拔劍雨滴滴落的細節描寫，展現了非常濃厚的藝術氣息，將一位憂國憂民的熱血刺客，演繹的入木三分。

該片被視為中國電影大片時代的里程碑，拉開了商業大片的帷幕，對中國商業電影產業發展起到重要的推動作用。影片被美國《時代》周刊評為2004年度全球十大佳片第一名，認為該片無論色彩的運用、動作設計及攝影畫面都是上乘的創新，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項。

據說，張藝謀曾經想過由成龍來演「無名」這個角色，但當時張藝謀考慮到成龍和無名這個人物的年齡和性格不符合，最終邀請了李連傑擔綱主演，出奇招把重情重義的李連傑感動了，李連傑決意「自降身價」出演《英雄》，貢獻了無與倫比的動作打鬥。

TOP3、《霍元甲》

導演: 於仁泰

編劇: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李馮

主演: 李連傑 / 董勇 / 孫儷 / 中村獅童 / 鮑起靜 / 鄒兆龍 / 原田真人 / 楊紫瓊

《霍元甲》籌備的時間長達兩年，他和導演於仁泰為影片確立的創作方向是：第一，拍攝一部 娛樂 動作片，為此片中除了展示中國功夫之外，還會出現泰拳、拳擊以及其他格鬥拳術；第二，要發揚中國武學精神，李連傑拍此片的目的是，希望觀眾看過此片能夠明白「暴力不是解決問題的辦法」。

此時李連傑的電影思想發生了新的變化，《霍元甲》可以看成是李連傑對自己人生觀、價值觀以及對武學思考的一個總結。真正的功夫巨星都不是只會打鬥的一介武夫，像李小龍本身也是一個研究哲學的學者，他們都非常注重自己的精神修養。李連傑從拍攝少林寺開始就研究佛學、哲學，多年的積累更是培養出他博愛、寬容的達觀人生態度。李連傑以《霍元甲》為媒介傳達出自己多年的人生哲思，我們可以看到，本片中的霍元甲和以往影視作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主創對這一藝術形象更偏重於思想性的心路歷程塑造，從他經歷人生巨大打擊到幡然醒悟有一個具體生動又富有內涵的過程。歷經多年磨礪後蛻變的李連傑不再是當年那個武術運動員，現在的他更應該被稱為武者，他用電影傳達給了我們「止戈為武」的武學思想和博愛又不失原則的健全人格體系。

這部影片上映之前，李連傑曾說在潛意識當中，他把《霍元甲》當作最後一部電影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最後的反響並不如預期，但作為一部武學生涯的總結之作，對於李連傑來說，影片有其特殊意義。

盡管大家對這部影片褒貶不一，但想傳達的核心還是正確的，本片更多傳達的是一種自強不息源源不絕的民族精神。

TOP2、《投名狀》

導演: 陳可辛

編劇: 須蘭 / 秦天南 / 林愛華 / 黃建新 / 許月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生

主演: 李連傑 / 金城武 / 劉德華 / 徐靜蕾 / 郭曉東 / 顧寶明 / 石兆琪 / 王奎榮 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗萬 / 余皚磊 / 李崇霄 / 張優 / 吳優 / 向佐 / 葉福生

「外人亂我兄弟者，必殺之。兄弟亂我兄弟者，必殺之。」，提起《投名狀》腦海中第一想到的就是這句經典台詞。

《投名狀》整部電影可以說文武兼備，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戲中的那幾場戰爭，除了血腥，更讓人看到了人性。它對中國武俠片中「兄弟義氣」這一主題的挑戰，更是勇氣之舉，在《投名狀》里，慾望壓倒了承諾，冠冕堂皇的理想原來只是骯臟的陰謀，「不求同生，但求同死」的口號在不是你死就是我亡的事實面前顯得蒼白而可笑。

在第二十七屆香港電影金像獎上，李連傑在闖盪影壇28年之後終於獲得了影帝桂冠，這也為李連傑的人生填補了一個遺憾。最佳男主角對於一個動作演員來講意義非凡，因為「動作」二字成就了他們的同時也拘束了他們，動作演員一生都被「動作」二字所束縛。

TOP1、《黃飛鴻》

導演: 徐克

編劇: 徐克 / 阮繼志 / 梁耀明 / 鄧碧燕

主演: 李連傑 / 元彪 / 關之琳 / 張學友 / 鄭則仕 / 袁錦輝 / 邱建國 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣

1989年一位有遠見卓識的新銳導演徐克趁自己赴美國學習電影製作的機會親自拜訪了李連傑，並且真誠邀請他合作，這場見面在現在看來頗有點英雄相惜的感覺。當時的李連傑正處在《龍在天涯》失利後的鬱郁不得志中，徐克的拜訪讓他真正有了到香港發展的想法。

1991年由徐克執導李連傑主演的武俠電影《黃飛鴻》上映並引起了巨大的反響，李連傑在關德興等人對黃飛鴻儒家大家長式的傳統演繹之後又一次讓這個 歷史 人物在華語電影史上大放異彩。李連傑飾演的黃飛鴻活潑生動又不失一代宗師的大家風范、正氣浩然，得到了觀眾的廣泛認可，片中黃飛鴻和十三姨的愛情故事也被許多人稱道。

《黃飛鴻》系列對於李連傑來說，意義極其重大，如果說《少林寺》讓他聲名鵲起，那麼《黃飛鴻》系列無疑就是他的揚名之作。他共出演了該系列五部，片中的他一襲長衫，一個起手式，舉手投足之間，其宗師形象可謂深入人心，那個開打前雙手展開的架勢，被無數人模仿，成為中國功夫中非常重要的架勢，特別是他的招牌動作「佛山無影腳」更是在當時風靡一時。憑借這個角色，他一躍而成為華語影壇最具知名度的動作影星。

這部電影的打鬥精彩富有創新意義，巧妙的動作設計給觀眾帶來了新鮮的視聽震撼，同時徐克也將自己對於 歷史 和 社會 的思考精心融入到電影中使這部武俠片終成經典，並且引起了一股港台武俠電影熱潮，取得巨大成功。直到今天李連傑飾演的《黃飛鴻》系列仍讓人津津樂道，可以說這部電影的巨大成功讓他終於揚眉吐氣了一把。

影片中的李連傑用他一貫的矯健身手還有英俊正義的外表把黃飛鴻的角色演繹的特別有宗師風范，直到現在也是一個無人能超越的經典，這部影片剛一問世，大家腦海里新一代的黃飛鴻就這樣產生了，從此只要一提起黃飛鴻就自然會想到李連傑，而他在當時也成為了焦點。而這部影片在電影史上也存在著重要的意義，打開了香港武俠片的新途徑，而且就憑借這部影片李連傑一夜成為華語電影的功夫之星。

《黃飛鴻》不僅僅將俠者為國為民之仁義表現的完美，民族主義在裡面表現的不卑不亢。李連傑以其矯健的身手和俊朗的外表完美的詮釋了黃飛鴻一代武術宗師風范，將黃飛鴻不苟言笑、不解風情、內斂深沉、憂國憂民的正義形象詮釋的淋漓盡致。

⑤ 王寶強的電影一共有多少部，分別名字叫什麼

2002年 《盲井》 飾：鳳鳴 導演：李楊
2004年 《天下無賊》飾：傻根 導演：馮小剛
2007年 《集結號》飾：姜茂財 導演：馮小剛
2007年 《大胃王》 飾：小帥（客串） 導演：羅惠德
2007年 《大有前途》 飾：阿坤 (客串戲份) 導演：鄧熾垣
2007年 《李米的猜想》曾用名《李米的遭遇》 飾：裘水天 導演：曹保平
2007年 《綠滿山鄉》飾：司法助理王小強 導演：楊真
2007年 《神通鄉巴佬》曾用名《天才鄉巴佬》 飾：楚中天 導演：朱延平
2007年 《烈火男兒》（數字系列電影共8部）飾：龍大川 導演：鄧衍成
2009年 《冬天不冷》客串飾：高智商盜賊
2009年 《大兵小將》飾：探報 導演：丁晟 監制：成龍
2009年 《東風雨》飾：交通員(小開) 導演：柳雲龍
2009年 《建國大業》 飾：四野小戰士
2009年 《火龍對決》曾用名《火龍》飾：黃勇 導演：林超賢
2009年 《HELLO！樹先生》飾：樹先生(楊樹) 導演：韓傑 監制：賈樟柯
2010年 《人在囧途》飾：牛耿 導演：葉偉民 監制：文雋
2010年 《魔術時代》飾： 導演：顧長衛
2010年 《蔡李佛拳2010》飾：陳成 導演：程東
2010年 《索命童話》導演：彭發

⑥ 電影《少林寺》的演員現在都怎麼樣了

《少林寺》裡面的演員其實現在看起來最出名的就是李連傑了，其他的演員在年輕人看來除了計春華之外都不是很眼熟了，大多都逐漸淡出了觀眾們的視野。

計春華一直以來飾演的都是比較讓人厭惡的角色，但是反而可以因此看出他演技的精湛，一直是被稱作反派中的佼佼者。可惜的是，他在2018年7月11日因為肺癌晚期而長辭於世，不少曾經與他合作過的人都前往悼念他。

⑦ 走上了李連傑的老路，王寶強豁出去了

2009年8月，46歲的 李連傑， 在一次采訪中，回答了 兩個問題 。

第一問題是，是否會聯手劉德華共同主演電影《新少林寺》？

李連傑是這樣回答的： 「我沒聽說過，聊點別的吧。 」

第二問題是關於 演員王寶強 。

《少林寺》引領了幼年的王寶強入少林習武，當被問到「你覺得王寶強武術練得怎麼樣時」，李連傑是這樣回答的： 「沒有調查研究就沒有發言權，所以很難講。」

顯然李連傑把1982版《少林寺》 看得很重 ，不僅不願輕易涉及「重拍」或「續集」計劃，對於出身少林的後輩王寶強，他口風也很緊，不願輕易表態。

雖然李連傑並未公開鼓勵自己，但在王寶強心裡，李連傑始終是神一般的人物。

王寶強曾多次表示 「李連傑是我的啟蒙老師」 ，自己當年看了《少林寺》這部電影後熱血澎湃，立志要進少林，並在未來也要像李連傑一樣演一部《少林寺》這樣的電影。

轉眼數十年過去了。

這些年裡王寶強如同餐桌上的抹布一樣，嘗盡了人生的酸甜苦辣，不過他還是在演藝圈做到了出人頭地，真正躋身華語影壇一線，迄今主演作品票房超125億。

但他少年時的這一夢想卻仍懸在半空，始終沒有落地。

終於在2021年1月末，王寶強突然宣布，他與劉昊然、導演唐季禮合作的功夫電影《少林寺之得寶傳奇》定檔大年初一，於網路平台上映。

他還特意發了條數百字的短文，坦言一直在期待著有少林功夫題材的電影來找他，但這樣一等多年，突然發現自己 竟然已經快40歲了 ，所以現在不等了，要靠自己的努力來實現。

我們替終於圓夢的王寶強感到高興，但是對於這一作品的品質及前景，我們卻還是要理性分析看待。

目前《少林寺之得寶傳奇》已發布首支預告，結合這支視頻，我們從王寶強與李連傑 形象氣質、武術素養、電影製作規模 等方面來詳細分析一下。

一：兩版電影有什麼區別

1、兩位演員片中的形象

1980年，李連傑被張鑫炎導演選中進入《少林寺》劇組。

雖然此前沒有影視表演經驗，但他俊朗的外表、與生俱來的陽光氣質、以及過硬的身手，都和片中主角覺遠的形象非常契合。

加上故事本身對角色的塑造十分到位，令覺遠成為當年功夫小和尚的經典形象，李連傑也憑借這個角色一炮而紅。

王寶強的氣質和年輕時的李連傑不太一樣。

憨厚的外表加上最常見的四方臉使得王寶強更為「接地氣」，形象氣質上來說兩個人確實不是同一種風格，劍眉星目的李連傑還是比王寶強要英俊很多。

身高方面，兩個人的個頭都不足170cm，不過王寶強比169cm的李連傑還要矮4cm，從預告看，視覺上的身高差距還是較為明顯的。

再從身材上來對比，當時的李連傑剛剛退役，仍然保持著運動員的標准身材，體脂率極低，顯得瘦削硬朗；

王寶強雖然平常有健身，基本上保持了年輕時候的身材，但年近四旬，皮下脂肪還是能夠看到，且肌肉也有點縮水，對比之下也有差距。

此外不同年齡帶來的狀態差異也擺在那裡。

17歲的李連傑風華正茂，眼睛裡透著股神韻，臉上堆滿了膠原蛋白，覺遠這個角色可以說是為他量身打造，他英氣十足的詮釋也更容易征服觀眾；

而38歲王寶強的臉上則寫滿了風霜，留下了歲月的痕跡，如果這個年齡演覺遠這樣的少林小僧，或許會有些不可避免的違和。

不過單從預告、劇照來看，顯然王寶強也為了這個角色下了狠功夫，他盡力還原出了一種「少年感」，眼神里也寫滿了堅毅，《唐探》系列裡唐仁的油膩感已經完全消失不見了。

雖然形象氣質有著不小的差別，但王寶強在這部新片中演的也不是當初的覺遠和尚，我們雖有橫向對比，但不適合直接得出結論。

如果新版要想取得成功，皮哥認為角色的設定需要盡可能貼合王寶強如今的五官、身形狀態，片中也需要交代到位，不要讓觀眾陷入「對比」誤區。

2、兩位主演的武術素養

李連傑自幼進入北京什剎海體校習武，是吳彬教練親傳弟子，經多位武術界名師培養，武術功底十分扎實。

他在1979年的第四屆全運會上獲得5塊金牌之後退役時，已經是武術界名氣最高的武術運動員，參演《少林寺》時年僅17歲，無論年齡或狀態都處於巔峰。

因此基本上《少林寺》中所有拳種和器械他都能信手拈來，幾段打戲也看得人眼花繚亂，令觀眾嘆服他的貨真價實。

片中最高光的一次表現是在「覺遠夜闖將軍府」時，以一套醉棍對打於承恩的醉劍。這套行雲流水的棍法其實是由孫建魁臨時創編，李連傑通過短時間的速成之後便能打得瀟灑自如，由此也可以看出他對武術的悟性和天分。

另一邊，王寶強打小在河北農村長大，他沒有機會進入武校接受系統學習。

不過在8歲那年，在《少林寺》的影響下，他鼓足勇氣去往河南嵩山少林寺做了俗家弟子。

少林寺一待就是6年，6年裡寶強沒少吃苦，但也習得一身扎實的正宗少林功夫。

王寶強入少林是為了演電影，雖然20歲終於入行，但生涯初期演的角色大都是憨厚老實的農村小伙，這和他演功夫片的願景相去甚遠。不過成名後的王寶強也拿到了一些拍動作片的機會，也合作了不少功夫大咖，影片里他也終於得以一展拳腳。

王寶強曾在電影《一個人的武林》中貢獻出多段精彩的打戲，與甄子丹的對打能夠看出他有真功夫，觀賞性也不差。

不過那已經是7年前的電影，彼時的王寶強體能處於巔峰狀態，源自正宗少林寺的套路功底也非常扎實。

從本片的預告中看，如今的王寶強身手依然保持著水準，皮哥覺得這也許是他與李連傑對比差距最小的地方。

但打戲的質量取決於武術指導，能不能打出新意還要看動作設計，這方面目前還不能看出端倪，希望不會讓人失望。

3、兩部電影的製作規模

39年前《少林寺》締造的輝煌在功夫片領域是空前絕後的。

《少林寺》擁有的強大資源、主角陣容以及製作班底，都是現在的功夫電影難以復制的。

最具代表性的就是演員陣容，包括李連傑、於海、於承惠、計春華在內的眾演員都是從內地武術界精挑細選而來，其陣容不是現在的動作片所能想像的。

皮哥舉一個例子，片中有一段覺遠和尚練武的鏡頭，背景是春夏秋冬四季，覺遠分別展示了四種兵器的打法。

這段鏡頭實際上並非李連傑獨自完成，而是找了武術界四種兵器打得最好的四位高手來做替身，其中就包括了後來與李連傑齊名的趙長軍。

如此精益求精、大費周章的拍攝，現在來看根本難以想像。

加上電影大部分鏡頭都是實地拍攝，群眾演員的規模以及整個製作班底，都是現在的電影很難達到的水平。

和《少林寺》高規格的製作相比，王寶強新片確實有著不小的差距。

一是製作成本方面。

王寶強在短文中說 「沒人找自己拍少林題材，所以只能靠自己努力圓滿」 ，我們可以從中分析得出，這部新片成本應該不會太高，主要投資方應該就是寶強本人，出品方公司也佐證了這一點，選擇在網路放映應該也是想盡可能縮減宣發開支。

二是場景規模方面。

根據目前發布的預告片來看，片中大部分鏡頭都是棚景拍攝，王寶強為了致敬李連傑，也穿上了當年覺遠和尚的同款僧衣，但幾個打鬥鏡頭都處於狹小的空間里，顯得捉襟見肘。

三是演員陣容方面。

就公布的演員陣容來看，劉昊然、吳孟達、倪大紅都不是練家子，其他動作明星目前也沒有聽到名字。

總之這部新版無法與集結了李連傑、於海、於承惠、計春華、王光權、胡堅強、孫建魁、劉懷良、王珏、尋峰等這套武術界「神仙陣容」的《少林寺》相提並論。

根據以上這三點分析，皮哥認為王寶強的這部圓夢之作，因為有劉昊然的搭檔，吳孟達、倪大紅甘當綠葉，以及唐季禮導演的加盟，就預告片呈現的效果來看，保證質量應該不成問題，但想要達到當年《少林寺》的水平幾乎不可能。

至於新版角色是否適合王寶強，他能否演出另一種少林武僧的感覺，我們還得等影片上映後再加以分析。

我們是否還能拍出《少林寺》這樣的功夫經典？

華語功夫電影現狀

1、時代審美的變化

《少林寺》上映的時代，電視機還沒能普及，觀眾的心裡甚至還沒形成「明星」的概念。

那個時代的製作人提拔優秀的新人出演電影主角，是普遍的常規操作，不像現在選擇演員都要講究粉絲效應。

就拿2011年由陳木勝導演的《新少林寺》來說，這部電影當時被定性為李連傑版《少林寺》的正宗續集，集結了劉德華、謝霆鋒、成龍、吳京、熊欣欣、於海、釋彥能等全明星陣容，在當時觀眾的期待值相當高。

結果由於劉德華與謝霆鋒比吳京、熊欣欣、於海、釋彥能等人的票房號召力更強（成龍只是客串），電影只能讓劉德華和謝霆鋒占據絕對戲份，且承包了片中大部分打戲，真正的功夫明星吳京等人只能淪為龍套。

雖然像這樣的操作，電影還沒上映似乎就註定了不會有太多藝術價值，片方應該也是心知肚明。

但為了在競爭激烈的電影市場佔得先機，製片方寧願給劉德華和謝霆鋒兩人安排動作替身，也不可能冒險讓當時還沒有多少號召力的吳京等人成為電影的主角。

至於電影本身功夫藝術性的厚與薄，當下的市場是不關心的，藝術再高也左右不了票房。

2、人才方面的斷代

這是如今電影市場面臨的嚴重問題，動作演員的缺失、優秀編劇的稀缺，這些都制約著功夫武俠電影的發展。

演員的青黃不接，是如今電影行業面臨最大的問題，而功夫武俠片這一塊則更加嚴重。

成龍、李連傑、甄子丹、洪金寶、元彪、趙文卓、吳京，這些我們能夠說出名字的動作明星都老了，而新星如謝苗、釋小龍、釋彥能、陳虎等人，都還不到氣候。

劇本方面如今也難出佳作，長久以來，內地電影行業中的編劇一行，都沒能得到足夠的重視，這造成了現在「好本難求」的現象。

就拿《少林寺》的來說，當年由盧兆璋、薛後兩位編劇改編自少林寺十三棍僧救秦王的故事，既有反對壓迫、奮起反抗的宏大主題，又是一部大眾喜愛的輕喜劇。

反觀《少林寺之得寶傳奇》的故事簡介，可知其情節圍繞著一個叫西門得寶的客棧老闆展開，短短幾句話就已經概括了全片的故事。

之所以現在這種劇本的電影成為常態，一方面因為電影編劇水平普遍下滑，一方面也是因為撰寫劇本所面臨的條條框框太多，主題寫的太宏大很容易踩到紅線。

權衡輕重之下，還是保守一點好，就算寫出來是一部欠缺內涵的影劇也無所謂。

3、現代動作片走的是一條新道路

《少林寺》足夠經典的一大原因在於片中各路功夫的打鬥場面。

上世紀的功夫武俠片在動作設計上講究一定的設計方法，在專業武術運動員的表達下，再結合威亞等工具，保證武打動作上的華麗、飄逸，一招一式都具備視覺美感。

但是步入21世紀後，在西方動作電影的沖擊下，外加UFC等綜合格鬥比賽的推廣，國人看到了真正格鬥的樣子，大部分人開始接受拳拳到肉的打鬥，他們會覺得這種動作片更真實、更刺激。

如《拳霸》、《冬蔭功》、《突襲》這些電影中展現的打鬥那樣，既具備力量的真實質感，也更加血腥暴力。這種「不講武德」的作品，已經成了當下功夫電影的發展方向。

因此在現代功夫電影的理念下，《少林寺》中那些設計好的拳腳招式就會被認為「華而不實」。

我們不去評判哪一種功夫表演風格更好，皮哥相信《少林寺》即使放到現在也會受到不少觀眾喜愛，至少看了不會膩。

但在西方硬漢式動作片成為主流的今天，不管是導演還是演員都會沿著市場認可的方向繼續往前走，打鬥要刺激，演員要好看，故事要英雄主義，不會再有人電影人冒險走老路，《少林寺》這樣的電影也許很難再出現了。

而這部新片背後王寶強的「單槍匹馬」折射出的也正是華語影壇老派功夫武俠電影的困境，不過王寶強已功成名就卻仍在為兒時夢想苦苦支撐，做這樣一件「費力不討好的事」，挺讓人感慨的。

沖他這份堅持，皮哥還是祝願他這次圓夢之旅能取得完美的結果。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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⑧ 王寶強和成龍一起拍的那部電影叫什麼

他倆出演過的同一電影包括：《私人定製》《大兵小將》《建國大業》