電影拼貼幸福導演

① 有這樣的片子嗎

《回到未來1-3》

可以把它稱為是此類電影的經典之經典.嚴謹的邏輯，環環相扣的情節設計，讓那時的我看得嘖嘖稱奇。即使現在來看依然是百折不扣的好片！不過那裡描寫的21世紀似乎比較土了點。

憨豆先生主演的
《黑爵士之時空穿梭記》(Blackadder Back & Forth)
中文名稱：黑爵士之時空穿梭記
英文名稱：Blackadder Back & Forth
別名：Black Adder V - Back and Forth,Time for Blackadder (UK) (working title),Untitled Blackadder Millennium Project (USA) (working title)
資源類型：DVDRip
版本：千禧特輯
發行時間：1999年12月31日
導演：保羅·維蘭德 Paul Weiland
演員：羅溫·艾金森 Rowan Atkinson
托尼·魯賓遜 Tony Robinson
史蒂芬·弗萊 Stephen Fry
休·勞瑞 Hugh Laurie
科林·菲爾什 Colin Firth
米蘭達·理查森 Miranda Richardson
蒂姆·麥克南尼 Tim McInnerny
李克·馬耶 Rik Mayall
凱特·莫斯 Kate Moss
地區：英國
語言：英語
簡介：

【片 名】：黑爵士之時空穿梭記 Blackadder Back & Forth
【類 型】：喜劇 / 科幻 / 短片
【導 演】：保羅·維蘭德 Paul Weiland
【演 員】：羅溫·艾金森 Rowan Atkinson 托尼·魯賓遜 Tony Robinson 李克·馬耶 Rik Mayall
史蒂芬·弗萊 Stephen Fry 休·勞瑞 Hugh Laurie 蒂姆·麥克南尼 Tim McInnerny
科林·菲爾什 Colin Firth 凱特·莫斯 Kate Moss 米蘭達·理查森 Miranda Richardson
【片 長】：33分鍾
【首 播】：BBC_1999年12月31日
【語 言】：英語
【字 幕】：外掛英文（小妖第一次調字幕，網上找來的字幕大多延遲，幀速不匹配加亂碼，整的好辛苦啊〒_〒）
【伺服器】：BiG BanG 9
【分享時間】： 周二、四、六

【內容介紹】：

It's Millennium Eve and Blackadder is hosting a dinner party for a few select friends, Lady Elizabeth (Miranda Richardson'), Viscount George (Hugh Laurie), Archbishop Melchett (Stephen Fry), and Archbishop Darling (Tim McInnerny). Baldrick (Tony Robinson) devises yet another of his infamous cunning plans to help his ever greedy master Edmund Blackadder (Rowan Atkinson) con money from his gullible friends. The pair build a "time machine" from empty cereal packets and place bets with their friends as to when in history they will travel, retrieving various artifacts from their travels as proof, items which Blackadder already owns! However, in a strange twist of fate the time machine actually works and the pair are thrown back in history initially to the Jurassic period. Graally the pair start to return to their own time stopping off at various famous times in history such as Sherwood Forest and the Battle of Waterloo but will they make it home?

☞ 精彩看點：

本片為黑爵士家族傳奇的最後一章。首播是1999年的最後一天，算是千禧特別節目，講述古怪的 Blackadder 和他的笨蛋僕人 Baldrickus 在新千年前夕的時光旅行故事。原本他們是想設下一場騙局，贏得賭注，但卻弄假成真，竟然回到遠古意外地滅絕了恐龍，還見到了伊麗莎白一世，差點被斬首，好在隨身攜帶的薄荷糖救了他一命，還痛打了大文豪莎士比亞，理由是莎士比亞給現代人帶來了痛苦，接著又在其鼓動下，使俠盜羅賓漢被手下人一起用箭射死……那麼以後的事情如何呢？這里賣個關子，大家還是自己看比較過癮。

本劇極具搞笑之能事，在離奇荒誕的之中，對當今社會的一些非道德行為給予了辛辣的諷刺。場面宏大，由於是時光穿梭題材，裡面很多演員身兼多角，非常考驗演技；明星雲集，其中 Colin Firth 扮演莎士比亞（⊙﹏⊙ 被豆豆又打又踢），Rik Mayall 扮演羅賓漢，甚至還有超級名模 Kate Moss ★~★ 客串演出！

☞ 相關鏈接：

官 網：http://www.bbc.co.uk/comedy/blackadder/
IMDb：http://www.imdb.com/title/tt0212579/
Epguides：http://epguides.com/BlackAdder/
TV.com：http://www.tv.com/blackadder-back-&-forth/episode/122028/summary.html
Fans站：http://www.blackadderhall.com/specials/back_and_forth.shtml

《時光機器》(The Time Machine)
中文名稱：時光機器
英文名稱：The Time Machine
別名：時光凶間
資源類型：DVDRip
發行時間：2002年
電影導演：西蒙·威爾士 Simon Wells
電影演員：
傑瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons 蓋·皮爾斯 Guy Pearce 馬克·艾迪 Mark Addy Yancey Arias 馬克思·貝克 Max Baker 理查德·蓋特羅內 Richard Cetrone Jacob Chambers Michael Chaturantabut
地區：美國
語言：英語
簡介：

轉自伊甸園

壇主發布的雙CD版本無完整源

◆原 名：The Time Machine
◆譯 名：時光機器
◆導 演：Simon Wells
◆編 劇：H.G. Wells
戴維 鄧肯(David Duncan)
◆演 員：蓋伊 皮爾斯 (Guy Pearce) ...... Alexander Hartdegen
馬克 埃迪 (Mark Addy) ...... David Philby
菲麗達 洛 (Phyllida Law) ...... Mrs. Watchit
Laura Kirk ...... Flower Seller
Josh Stamberg ...... Motorist
◆類 型：科幻/冒險/動作
◆片 長：95 分鍾
◆上 映：2002年
◆國 家：美國
◆語 言：英語
◆字 幕：中文/英語/西班牙語
◆文 件：1CD (698M)
◆鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0268695/
◆評 分：5.5/10 (11,366 votes)
◆分 級：英國：PG 阿根廷：13 德國：12 葡萄牙：M/12 澳大利亞：M 西班牙：7 法國：U 挪威：11

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◆視頻尺寸：640*272
◆壓縮格式：XviD 884k + MP3 128k
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◆簡 介：

1895年，紐約，哥倫比亞大學的副教授亞歷山大·哈德金博士，人近中年卻仍抱有著孩童一般的好奇心和求知慾，滿腦子旁人看來稀奇古怪的理論。這些理論從來得不到校長的賞識，總是被看作「不切實際的幻想"而打入冷宮。縱使如此，亞歷山大還是決定自行建造一部時間機器來向世界證明--人類完全可以在時空中穿梭旅行。

為了避免冒然改變過去所可能造成的邏輯混亂和時空崩塌，哈德金全力著手飛向未來的計劃。整個建造過程都進展得非常順利，親手建造的機器終於完美地啟動，時間如流水般劃過，世界以驚人的速度變化，時間旅程展現出一幅幅奇麗而又壯觀的景象。時間機器載著他成功地抵達了第一個目的地--2005年的紐約。

時間機器的降落地點已經不是他出發時的實驗室，紐約周遭環境的改變更是讓他大吃一驚。公眾圖書館變成了徹底的虛擬真人互動式訪問系統（保守的評價，這在2002年的今天看來，仍有些過於「科幻"）。人們所熱衷談論的，是關於在月亮上建立新殖民地的雄偉計劃。受到科學家本能的好奇心趨使，亞歷山大迫不及待地動身前往另一個未來--2007年。的確，沒有什麼比看到人類成功殖民月球更激動人心的了。

誰也沒有料到，在未來等待著他的是如此難以想像的險境。人類的殖民計劃出了大問題，肉眼就可以察覺天空中的月亮已經變得比過去大得太多。事實上殖民計劃給月亮帶來不可逆轉的傷害，月球的運行軌道正在下降，很快將墜入地球。來自月亮的碎片轟擊著紐約的曼哈頓區，人們匆忙逃入建立在地下的防空洞中想躲過這場大災難……

為了逃離可怕的地球生物浩劫，亞歷山大調整他的機器來到年代更加久遠的802701年。當然，跨越一個冰河紀的地球早已徹底改變了模樣。不過人類頑強的生命力似乎使一部分人熬過了浩劫，生存下來。例如他首先遇到的，和平、友好、溫和有禮貌的伊洛(Eloi)人。不過就在亞歷山大以為地球的一切已經恢復了正常的時候，他們卻又遭遇到穴居地底、近乎於怪獸、以捕獵伊洛人為生的莫洛克(Morlock)人。

為了解救被莫洛克人擄走的伊洛人瑪拉（Mara），亞歷山大隻身犯險，前往尋找莫洛克人的巢穴。在路上他得到了生化機械人沃克斯（Vox）的幫助，來到了被奉為神聖遺跡的紐約地下鐵。在這個充滿諷刺的地方，亞歷山大卻發現了隱藏在莫洛克人和伊洛人背後的邪惡秘密！

《12猴子》(Twelve Monkeys)
【片名】Twelve.Monkeys
【譯名】12猴子
【年代】1995
【國家】美國
【片長】129Mins
【類別】劇情/驚悚
【語言】英語
【字幕】外掛中/英文
【評分】7.9/10 (49,638 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0114746/
【格式】XviD + AC3
【尺寸】640 x 352
【大小】2CD 50 X 15M
【導演】Terry Gilliam
【主演】Bruce Willis .... James Cole
Madeleine Stowe .... Dr. Kathryn Railly
Brad Pitt .... Jeffrey Goines
Christopher Plummer .... Dr. Leland Goines
Jon Seda .... Jose
Joseph Melito .... Young Cole
David Morse .... Dr. Peters
Michael Chance .... Scarface
Vernon Campbell .... Tiny
H. Michael Walls .... Botanist
Bob Adrian .... Geologist
Simon Jones .... Zoologist
Carol Florence .... Astrophysicist
Bill Raymond .... Microbiologist
Ernest Abuba .... Engineer

【簡介】
一九九六年十一月，致命的病毒瘟疫爆發於美國費城，幾乎同時全世界各大城市也發現同樣的病例，這無葯可治的病毒在短短一年的時間殺害了全球五十億的人口，百分之九十九的人類在地表消失殆盡。到了二零三五年，剩下的人類苟延殘喘的居住在地底下，地表己經被不受病毒影響的動物們所佔據。在食物和飲水的缺乏之下，人類的前途岌岌可危，為了重新回到地面，科學家們從監牢的犯人中找到了「志願者」詹姆斯柯爾（布魯斯威利飾），籍由時光旅行的技術將柯爾送回一九九六年病毒流行爆發之前，企圖發掘當初病毒事件的真相，並找出未變體之前的病毒樣本，以研發出克服此病毒的疫苗。而一切偵查的焦點均指向病毒學權威高溫博士之子傑菲高溫（布萊德彼特飾）所率領的「十二猴子軍」，一個保護動物權益的地下革命恐怖組織。在偵查的過程中，柯爾遇見了心理醫師凱瑟琳蕾莉（麥德琳史道威飾），她起初並不相信柯爾是從未來世界來的人，但後來相信了他並決定阻止十二猴子軍的行動。

未來的世界顯得陰暗、老舊，科學家在充滿了誇張復古造型儀器的實驗室中進行時光旅行實驗，主角裸著身體包在大試管之中，有如白老鼠一般。反之地表上充滿了過去人類的遺跡，黑熊出現在市街上，獅子攀爬於高樓頂端，對照著一九九六年的人們任意地對動物進行實驗。於是二零三五年，一小撮寄居於地下仍然相信科學能拯救一切的人們與其所創造的世界，正是今日恣意玩弄自然消耗資源的人類未來的墓碑。九六年末日來臨前費城的角落，不經意處布滿了疑似宣告人類滅亡的警語，荒涼的街道廢棄的戲院，瘋子與流浪漢游盪著，不知其未來命?#092;的人類正身處在現代的巴倫比之中。

吉連擅長描寫的現實和虛幻，理智與瘋狂也是本片的重點。主角柯爾如同吉連以往作品的主人公一般，游移在真實與幻像之間，夢中總會出現相同的場景，現實中常會聽到不知從何而來的說話聲，看到不知從何而來的人。這也許是因為被注射了葯物，也許是時光旅行的後遺症，也許是因為長久未曾見到陽光，處在陰暗擁擠的地牢，失去了一切對未來的希望，或是對於過去和未來的時空錯置竟產生了不知身在何處的錯覺。有趣的是，主角在一九九六年口中有關末日的預言，被他人視為是瘋言亂語，而將他關在精神病院之中。心理醫師蕾莉在發現柯爾的真正身份之後，也開始被其他人當作神智不清。到底瘋狂的是知道未來真相的柯爾和蕾莉，還是通往毀滅而不自知的其他人？諷刺的是十二猴子軍的領導者高溫正是一般人所認為不折不扣的的瘋子，滿口語無倫次，腦中充滿天馬行空的奇想和瘋狂的計劃。無論是篤信科學還是反對科學，瘋狂的城市載滿瘋狂的人們通往毀滅之路。

於是在各種折磿與徒勞無功的努力之後，柯爾想開始相信自己真的如大家所說的瘋了，想相信二零三五年的地下世界是不存在的，想把自己當做是活在九六年的人類，放心恣意的去大吸一口空氣，夢想著去看看從未看過的美麗海洋。如此本片劇情可以視為主角在體制、歷史、科技的壓迫混亂之中努力找尋歸宿的過程。來回在沒有標記的時光旅程之中，在現實中不可能有出路的情形之下，逃避現實遁入幻想成為唯一的救贖。

《12猴子》的編劇為大衛皮柏斯（David Peoples），曾經編寫過經典科幻片《銀翼殺手》（Blade Runner），這次《12猴子》同樣也是改編自他人的原著。原作為克里斯馬克（Chris Marker）在一九六二年的一部二十八分鍾充滿靜態畫面的黑白短片《La Jetee》（法），故事一開始為主角的幼年目睹某一男子的死亡，而後第三次世界大戰爆發，主角存活了下來，他被時光旅行的實驗送往未來及過去，到最後他才發現夢中時常出現幼年見過的景像，竟然是他自己的死亡。這樣時空輪回的宿命悲劇成為《12猴子》劇情的主軸，將之延長為兩個多小時的電影，加入了十二猴子軍及病毒等離奇難解的謎團，以及不同時空復雜巧妙的連接，並著重在於導演泰瑞吉連所擅長執迷於理智或瘋狂的人性描寫。

原作中引人沈溺的感傷詩意，時空中飄浮不定之感，使得片中的世界成為一迷人詭譎的歷史拼圖；十二猴子軍的線索，柯爾夢中幼年的場景，蕾莉不經意的從一次大戰的照片發現柯爾，柯爾幼年的記憶往事是蕾莉尚未經歷的未來。總總奇妙的拼貼組合累積成一連串似假還真的荒謬情節。在時間輪回的邏輯之下，所有的瘋狂幻想荒謬現實都化成永不停止的宿命，在故事的尾端，夢中的兒時景像成真，動物離開的?#092;子爬上了高速道，預先宣告著人類悲劇的降臨，此時主角個人的悲劇已告一段落，他只是人類宿命下的犧牲者。就如同《La Jetee》最後主角發現的定律：誰也不能逃離時間的掌控（there was no wayto escape Time）。

《穿越時空愛上你》(Kate & Leopold)
◆ 片 名：超時空之戀/隔世俏佳人/穿越時空愛上你/隔世情緣
◆ 導 演：詹姆斯·曼高德 James Mangold
◆ 主 演：梅格·瑞安 Meg Ryan
休·傑克曼 Hugh Jackman
娜塔莎·里奧尼 Natasha Lyonne
◆ 類 型：喜劇（Comedy） 浪漫/傳奇（Romance）
◆ 國家地區：USA
◆ 語 言：English
◆ 發行公司：米拉麥克斯（Miramax）
◆ 首映日期：2001年12月25日
◆ 製作成本：$66 + $0 (單位：百萬美元)
◆ 首映票房：$9,725,408.00 (單位：美元)
◆ 全美票房：$47,121,859.00 (單位：美元)
◆ 海外票房：$27,600,000.00 (單位：美元)
◆ 影片評分：
◆ MPAA定級：PG-13 級
◆ 片 長：131 分鍾
◆ 官方網站：http://www.kateandleopold-themovie.com/

◆ 影片簡介：

凱特·麥克凱，紐約某大公司的主管，年輕有為，品位不俗，對事業游刃有餘又懂得享受生活，是21世紀成功女性的傑出典範。利奧波特，19世紀奧爾巴尼郡的第三代貴族公爵，相貌俊朗，天性散漫略帶粗魯，身上散發出的男人味兒讓他成為當地有名的「鑽石王老五」。
雖然時間差了100多年，不過緣分這種事可是很有點戲劇性的，一次偶然的機會，利奧波特打開了一條時空隧道，並且身不由己的通過這條隧道降落到了100多年後的21世紀，時間的轉變和環境的陌生把這個生活在19世紀的大男人搞得暈頭轉向，就在這時，他在街頭巧遇凱特，善良的凱特竭力試圖安慰這個從天而降的陌生男人，在發生了一系列亂七八糟的事情之後，兩個人之間發生了愛情。
但是由於所處年代不同，他們的感情面臨著各種問題，凱特的前度男友斯圖爾特跳出來阻止他們相愛，卻發現這位情敵不是別人，正是他自己的祖父大人……與此同時，得知此事的時光科學家們正盡最大努力想辦法把要利奧波特送回到屬於他的那個年代，兩人之中，無論讓誰放棄過去的一切去適應對方的生活似乎都是不公平的，而惟一能把他們聯繫到一起的，就只有彼此心中的愛戀，他們將如何面對這份跨越一百年的緣分？他們的愛情將何去何從？

幕後：
導演詹姆斯·曼高德在好萊塢是個響當當的人物，之前執導過劇情片《警察帝國》和《失魂女孩》曾為他帶來不少影評人的褒獎和贊美，但這兩部片子都是叫好不叫座，曼高德於是首次操刀執導了這部溫馨浪漫的愛情喜劇，同時他還參與了影片的編劇工作，希望能用片中討好的情節和明星效應為自己在商業影片領域開拓出一席之地。
為了表現劇情，曼高德著手拍攝了兩個版本的紐約城市景象——一個是一世紀以前紐約市的樣子，另一個是21世紀的現代化大都市，相同的地理位置，隨著時間的推移而發生的巨大變化讓每個觀眾充滿了好奇心，但是曼高德卻說：「我拍攝兩個版本的紐約市，其實不是想向大家展示這個地方的變化所在，而是想讓大家看到那些不曾被時間改變的東西，總有些東西是不會被時間所湮滅的。」 這其中就包括了著名的布魯克林大橋，劇組在橋基附近搭建了一座19世紀風格的房子——房子前面都是當時作為主要交通工具的馬匹馬車，出來進去的也都是些帶著大禮帽的人們，在後期製作時，這座建造於1870年的橋梁被專業人員用先進的數碼技術復製成了一百多年前的模樣，然後作為背景合成。

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《蝴蝶效應》(The Butterfly Effect)
片名：The Butterfly Effect
導演/編劇：埃里克·布雷斯Eric Bress
J·麥凱伊·格魯伯J. Mackye Gruber
主演：艾什頓·庫奇Ashton Kutcher 飾 埃文·泰瑞博
艾米·斯馬特Amy Smart 飾 凱勒·米勒
凱文·施密特Kevin Schmidt 飾 少年蘭尼
米羅娜·沃爾特斯Melora Walters 飾 安德里亞·泰瑞博
類型：劇情/科幻/驚悚
級別：R級(暴力，性內容語言和輕微毒品使用)
片長：113分鍾
發行：新線New Line Cinema
上映日期：2004年1月23日
官方網站：www.butterflyeffectmovie.com

[劇情簡介]
一隻蝴蝶在紐約中央公園的小黃花上扇動了一下翅膀，於是東京掀起風暴電閃雷鳴……
也許人的一生就會被當年一點點不經意間細枝末節改變，從此走上不同岔口不能回頭……
拓撲學中說這叫蝴蝶效應，你相信嗎？

埃文·泰瑞博(艾什頓·庫奇飾)是一個平平無奇的大學生，唯一和普通人不同的是從童年時代起，就有心理學家不停記錄他每日生活中的全部細節。某天，埃文忽然讀到了那些記錄中的一部分，頓時，那些已經被他自己埋葬在內心最深處許多年的黑暗記憶又再次被喚醒，那是改變了他整個少年時代的不堪回首往事。
機緣巧合，埃文忽然發現自己可以通過一直擱在床下那些寫著當年記錄的筆記本回到過去，進入自己當年的身體。也許這些落滿灰塵的筆記本可以讓他從此擺脫所有不愉快的記憶，抱著這樣的想法，埃文回到過去，力圖改寫歷史，以為這樣就可以治癒他受傷的記憶，讓他和所愛的人們能從此之後幸福生活。

「如果你某天早上醒來發現也許你可以按照一個全新的方向重新生活，你會選擇改變嗎？」
埃文說：「是。」

他制定出無懈可擊計劃，執行起來也小心翼翼。但等他一旦回到現實，卻發現一切都已面目全非。他的行為已經造成了損失慘重的改變，而他最親密的那些朋友的生活已經南轅北轍。特別是他的初戀女友凱勒·米勒(艾米·斯馬特飾)，他們是兒時玩伴，在經歷了長久的漠然以對之後，發現彼此還是相愛。
為了彌補自己的錯誤，埃文只好一次次的回到過去，但每次總有些小事件在他不注意時層出不窮地發生，之後一連串連鎖反應，到底讓他和他朋友們的生活更加徹頭徹尾的改變。於是埃文一次次嘗試，他們的生活也就像高速火車一般剎那間從山頂沖下，樹林或者河流在窗外一掠而過。凱勒從女招待到學生會主席再到落魄吸毒者。她的命運和他一樣不停改變。
一團糟的現實最後到底要怎麼收場？他們真的還會堅持對彼此的愛么？
埃文真的能得償所願，讓每一個人幸福嗎？
[台前幕後]
「當超自然因素在電影中被運用的時候，你一般可能有三種感覺：被毒蜘蛛狠狠咬了一口，被你在科學實驗室工作的老爸嘲諷的盯著，或者從小就和這樣第六感覺相依相偎，當然，我希望我們的電影能讓觀眾有第三種感覺。」本片導演之一埃里克·布雷斯表示。
對於編劇出身的埃里克·布雷斯和J·麥凱伊·格魯伯來說(大熱驚悚片《絕命終結站》及其續集就是他們的劇本)，《蝴蝶效應》是他們獨立執導的第一部電影，這部電影從7年前就開始構思，終於在2002年開始在溫哥華的大街小巷拍攝而成。
對於本片來說，由於一直在過去和現在的不同時間中跳躍，同時現實又出現了好幾種不同的虛擬情況，因此影片的調和問題就顯得十分重要，導演必須不停把握扮演同一角色各個時期的不同演員的表現，以把握人物性格和形象上的前後一致。「真正操作起來比我們事先想的還要困難，」製片人克瑞斯·班德說，「我們有12個演員來演4個角色的三個不同時期，機會似乎一直在和我們作對，好在演藝之神看起來沒有放棄我們。」

為了更加真實可信的展現埃文的時間旅行所造成的現實轉變，同時也為了讓這部頭緒眾多的影片看起來更加清晰明了，兩位導演付出了巨大的努力，6年來他們一直在改寫和完善劇本，以至於真正開拍之後，不管多麼復雜次序安排他們都已經清楚的銘記在心。「我們清楚這個大迷宮的每一條小路，那是因為在拍攝之前對每一個鏡頭處理，拍攝次序乃至細節，都經過了幾百次的討論。」兩位導演說，「不過，我們也覺得，能夠將超現實主義和現實主義結合起來是一種技術，這能夠給導演充分的空間來處理那些富有挑戰性的情況。」
在技術處理的方面，為了能夠將各部分劃分更加清晰明白，導演在影片各個不同的虛擬現實部分使用了不同的色調。並為此特別邀請了著名攝影師馬修·拉內蒂掌鏡。他們嘗試了柯達所能提供的各種膠片來展現現實世界的不同變化，採取了包括經典黑白片，黑色電影和藍調彩色在內的多種色彩感覺的表現形式。拉內蒂說：「也許我們的攝影技術不是最正統的，但對這部妙趣橫生的電影來說，也許恰恰是一個優勢。」他的確在電影中使用了許多非常規鏡頭，比如手持鏡頭，傾斜拍攝，一些變速運動鏡頭和小景深鏡頭等等，並希望這些鏡頭能夠展現出男主角埃文在時間中穿行對未來和現實都全無把握的心情和感受。

除了富有結構性的劇情外，好萊塢當紅炸子雞艾什頓·庫奇出演男主角，將成為本片可預見的票房保證。這位好萊塢新貴帥哥最近人氣極佳，剛剛被評為「2003年度好萊塢最有人氣新星」，並被傳言將可能與緋聞女友老牌女星黛米·摩爾一起重新演繹著名影片《畢業生》。
談到自己的這部新片，艾什頓認為，這樣的人物是他所未嘗試過的方向，同時不斷切換的時空對他的表演也的確是個考驗，為了更好的把握角色的心態和感覺，他特意去閱讀了心理學著作，特別那些有關選擇性失憶的研究。「我想知道人們到底如何逃避那些讓他們痛不欲生的感覺，」艾什頓解釋說，「那和埃文做的一樣。」

對於大部分觀眾來說，《蝴蝶效應》這部影片應該算是一部幻想片甚至是一部冒險片，但扮演女主角的凱勒的艾米·斯馬特卻覺得這歸根到底還是一部愛情片。她說：「我們一起象坐過山車一樣在不同感情模式和詭異場景中一掠而過，彷彿這是個偉大旅程，凱勒和埃文不過是一對再平凡不過情侶，他們只是想要讓彼此幸福，想要盡力跟上過去和現實的變化，真正讓我感動的是他們真的相信彼此，不關發生了怎樣天塌地陷的不可思議變化。」
[花絮]
·在片中，埃文每次從過去回來都會發現自己身處一個完全不明所以的情況之中，其中有一幕，是他發現自己在一所全州最大的監獄中醒來，這里到處都關著最危險的犯人。「我們大約請了100個真正的犯人來做臨時演員」導演麥凱伊·格魯伯透露說，「他們中的大部分在服有期徒刑，但也有一些人來自死囚房。我曾經想要找一個出現在車上的臨時演員，也看中了一個人，但監獄官告訴我說：『這個人是個殺過10個人的連環殺手。』我不知道到底該不該用他，還有一次，一個大個子忽然沖到我面前對我說：『先生，你說到底我有什麼作案的動機？』」

·對於艾什頓·庫奇來說，能夠提供他對新片最終信心的恐怕是他的媽媽，「我絕對不會拍一部我媽媽不喜歡的電影，我要始終讓她以我為榮。」庫奇說。「不過這部片子我一開始並不太肯定，所以我就把劇本給她看，她一開始也沒太搞清楚，但最後還是覺得這片子不錯，她對我說：『你只要向人們展示現實就好了，別藏起它也別給想給它包上糖衣，忠實現實最要緊了。』這話真是酷死了！」

② 甜蜜電影的導演簡介

杜尚·馬卡維耶夫於1932年10月13日生於貝爾格萊德，是南斯拉夫電影導演。在50，60年代與南斯拉夫的動畫片家V．米米卡與A．彼特洛維奇同期開始在世界影壇展露頭腳，為南斯拉夫電影贏得聲譽。其一生關注性解放與政治，認為兩者密不可分，這兩個主題一直貫穿於他的作品中。做為一個受「自由電影」（實驗電影）熏陶得電影人，他廣泛觀摩各類影片，從英國30年代的紀錄片到蘇聯的默片都對他產生了不同程度的影響，同時他還比其他導演更獨裁，全全主控導，編，剪等。 1953年在他還在學習心理學和寫電影觀感時，拍攝了其第一部16mm影片《一個南斯拉夫老人之旅》，從1958年他開始製作一批反映薩格勒布與南斯拉夫其它城市的紀錄片，但在1958年其短片《別相信紀念碑》，卻因有「過分色情的鏡頭」被南斯拉夫當局禁映5年，雖然該片在坎城獲得好評。從此他的作品便開始飽受禁映與非議--如《甜蜜電影》（1974）在評論界和商業上都被廣泛抨擊，在加拿大第一夫人憤怒退場後，該片被禁！《黑山》（1981）毀譽參半；《可口可樂小子》（1985）被認為是一場失敗的商業片嘗試；《愛的夜晚》（1988）叫好不叫座；《中午洗澡的暴徒》（1994）被批評沒目地情節。這些使他得很難被認為是戰後偉大高產的電影藝術家。<<肉體的神秘》是馬卡維耶夫最出色的作品，共耗時三年（1968-1971）。當時評論認為導演的拼貼嘗試最終失去了控制，片中與導演所要表達的意圖也過分理想化！

③ 求 拼貼幸福 百度雲免費在線觀看資源

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作品相關簡介：

該片講述了少女斯昆特·康寧漢姆，在暑假無意中目睹了一起暴力事件之後，自己的世界悄然發生了不可逆轉的變化。

④ 第71屆威尼斯國際電影節的評委介紹

評委身份個人簡介鍾芭·拉希莉印裔小說家印裔小說家鍾芭-拉希莉生於倫敦，成長於美國羅得島。波士頓大學英國文學碩士、比較文學及藝術碩士、創意寫作碩士、文藝復興博士。曾獲得「古根漢研究基金」。她的作品《醫生的翻譯員》曾獲普立茲文學獎、海明威筆會文學獎、以及《紐約客》年度最佳新作。鍾芭-拉希莉的代表作《同名之人》入選了《紐約時報》年度注目選書、也被《洛杉磯時報》、《美國今日報》和《娛樂周刊》等多家媒體選為年度好書，該原著小說曾被好萊塢搬上大銀幕，由威尼斯金獅獎得主米拉·奈兒執導。 卡洛·維爾多內義大利男演員卡洛-維爾多內是義大利家喻戶曉的喜劇男演員，在他的職業生涯中，曾獲得25次義大利電影大衛獎提名，並7次獲獎——這位全能電影人所獲的獎項，包括了導演、演員、編劇等各個領域。2013年，他主演的電影《絕美之城》，在殺入戛納國際電影節主競賽單元之後，又在世界范圍內獲得好評，最終贏得第86屆奧斯卡最佳外語片大獎。 傑茜卡·豪絲娜奧地利導演現年42歲的奧地利女導演傑茜卡-豪絲娜， 1994年畢業於維也納電影學院，1995年由短片《弗瑞娜》開啟電影生涯。豪絲娜才華橫溢，編劇和導演均十分擅長，1999年以45分鍾的短片《內景》獲得戛納國際電影節的特別獎。這部驚艷之作為她帶來了拍長片的機會。2001年，豪絲娜推出了將犯罪元素和家庭題材交融的處女作《任性天使》，該片為她贏得了歐洲電影獎年度發現獎的提名，2003年的靈異恐怖片《鬼飯店》，則讓她的聲望進一步提升，在獲得奧地利本土的電影獎項後，它在歐洲范圍內也嚇傻了不少觀眾。2009年的《盧德爾》講述了一個坐輪椅的姑娘打算去比利牛斯山旅行的故事，該片入圍了威尼斯競賽單元。 伊利亞·蘇雷曼巴勒斯坦導演1960出生的伊利亞-蘇雷曼，是巴勒斯坦最重要的導演之一。早在2002年，由蘇雷曼執導的《神聖的介入》，就獲得了戛國際電影節的評審團特別獎和國際影評人費比西大獎。2009年，《遺留的時間》再度入圍戛納主競賽單元，影片的故事從1948年講起，時間跨度長達60年之久，全片通過一個人的人生經歷，折射出以色列社會在半個多世紀的發展中產生的巨變。伊利亞-蘇雷曼親自在片中出任重要角色，也是全片的一大亮點。這位全能型電影人，今年是首次擔任三大A類國際電影節的競賽單元評委。 菲利普·格羅因德國導演德國導演菲利普-格羅因，是歐洲影壇正在崛起的知名導演之一。2013年，他曾帶著新作《警官之妻》首次參加威尼斯電影節競賽單元的角逐，2014年則「升級」成了評委。早在2005年，菲利普-格羅因就因執導紀錄片《大寧靜》獲得聖丹斯國際電影節的最佳紀錄片大獎，次年擔當了威尼斯電影節評委，2014年是他第二次以導演身份登陸水城。2013年的競賽片《警官之妻》是一部家庭題材電影，影片講述了一個小鎮警察，因為太專注於工作而疏遠了妻子和四歲的女兒，而在家庭矛盾日益尖銳的當口，他在家庭之外遭遇的麻煩也讓戲劇沖突全面升級，該片獲得了上屆威尼斯電影節的評審團特別獎。 蒂姆·羅斯英國演技派男演員蒂姆-羅斯是全球影迷公認的演技派男演員。羅斯1961年出生於英國倫敦，這位表演天才多年來一直對商業電影頗為排斥，選片口味非常刁鑽。羅斯早年生活窮困，他在阿姆斯特丹睡下水道時被英國文藝片大導彼得-格林納威發現，讓他參演了《情慾色香味》。1992年，羅斯與初出茅廬的昆汀-塔倫蒂諾合作了《落水狗》，並在《低俗小說》中軋上一角。1996年，羅斯憑借古裝片《赤膽豪情》贏得了奧斯卡最佳男配角提名，奠定了自己的地位。讓羅斯真正邁向事業巔峰的，是《海上鋼琴師》，他所扮演的「1900」成為了一個永恆的經典。
1999年，羅斯首次擔當導演的《戰爭地帶》，獲得了第49屆柏林電影節國際藝術電影聯盟獎，2012年的《拼貼幸福》則讓他入圍了第15屆英國獨立電影獎最佳男主角獎。 陳沖華裔電影演員、導演美籍華裔女演員陳沖，是全球銀幕上最知名的中國面孔之一，也是迄今唯一一位主演過奧斯卡最佳影片的華人女星（《末代皇帝》獲奧斯卡九項大獎）。陳沖出生於上海，很早就顯現出了驚人的表演天賦，並極具觀眾緣，是百花獎史上最年輕的影後獲得者，且分別憑借《紅玫瑰與白玫瑰》和《意》兩度獲得金馬獎最佳女主角大獎，是公認的演技派女演員。陳沖也是最早登上奧斯卡頒獎台的華人女演員，也是夏威夷電影節成就獎得主，《人物》雜志全球最美50人之一。陳沖除了在表演上成就斐然，在導演領域也創造過令人矚目的成績，憑《天浴》獲得金馬獎最佳導演獎，並執導了美國電影《紐約的秋天》。多面才華亦讓陳沖受邀擔當柏林電影節評委，並成為美國影藝學院成員，擁有奧斯卡投票資格。 桑迪·鮑威爾美國電影服裝設計師威尼斯電影節的評審團陣容，近幾年非常推崇電影「非核心行業」的人擔當評委，以達到在評審口味上出新的目的。2014年的影展延續了這種風潮，不僅主席是作曲家，評審陣容中也加進了著名服裝設計師桑迪-鮑威爾。桑迪是美國電影界最有才華的電影服裝設計師，從90年代初期入行至今，一直受到各大導演的青睞，也深得美國電影藝術與科學學院的欣賞。桑迪屬於那種橫跨各種時代的服裝設計達人，古裝戲和「近代戲」都不在話下，在她獲得最佳服裝設計獎的三部電影中，既有《戀愛中的莎士比亞》和《年輕的維多利亞女王》這樣的古裝戲，也有《飛行者》這樣的40年代當代戲，其出色的駕御能力令人激賞。桑迪在本屆威尼斯電影節的評審陣容中，將對視覺領域進行嚴格把關，其審美品位可謂撲朔迷離。 亞歷山大·迪斯普拉特法國電影配樂家亞歷山大-德斯普拉，無疑是目前好萊塢最當紅的電影配樂作曲家之一，翻開他最近的作品，簡直令人心花怒放。其實，這個青年作曲家的美好事業，是從2000年之後才開始的——由於《戴珍珠耳環的少女》為他拿到了金球獎提名，因此日後受到了業內的矚目，逐漸成為好萊塢主流商業片的配樂高手。《辛瑞納》、《面紗》、《女王》、《色，戒》都是他的代表作，不僅獲得了金球獎的犒賞，還三次獲得奧斯卡提名。最近五年，他的事業迎來了新的顛峰，為賣座片《暮色2》、《朱莉與朱麗亞》寫曲，與羅曼-波蘭斯基合作《影子寫手》、還為金棕櫚大獎得主《生命之樹》（布拉德-皮特主演）配樂，因此亞歷山大獲得一尊奧斯卡小金人似乎指日可待，要的只是運氣。亞歷山大-德斯普拉曾擔任過第63屆戛納國際電影節的評委，今年成為威尼斯史上首位擔任電影配樂的評審團主席。

⑤ 請問大佬有拼貼幸福2012年上映的由蒂姆·羅斯主演的百度網盤資源嗎

《拼貼幸福2012》網路網盤高清資源免費在線觀看：

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天真無邪的斯昆特（埃洛伊絲·勞倫斯EloiseLaurence飾）是一個11歲的少女，她和父親、哥哥以及一個外國留學生一起生活。一次偶然中，斯昆特發現鄰居鮑勃（羅里·金尼爾RoryKinnear飾）正在毆打一個名叫里克（羅伯特·埃姆斯RobertEmms飾）的年輕人，前者聲稱後者強奸了他的女兒。

⑥ 我用三天假期追了10部電影，藝術談資回來了

國慶假期已經過去了三分之一。看著新聞里人氣爆棚的各大景點、商場，我頓時覺得頭暈眼花，四肢無力，不禁感嘆：還是繼續做條咸魚默默在家躺著吧！！！然而，即便是做條咸魚，也要做條人類高質量咸魚 在此，我整理了十部藝術類影片，讓你避開國慶高峰期，即便足不出戶也能感受濃厚的藝術氣息 ！

01

《至愛梵高·星空之謎》

Loving Vincent

· 電影海報，導演：多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼，

片長：95分鍾

影片講述了畫家梵高去世一年後，老郵差約瑟夫·魯蘭從梵高的前房東手中得到了一封梵高生前想要寄給弟弟提奧的信。由於收件地址無法投遞，老郵差便委託兒子阿爾芒完成這個任務，把梵高這「最後」一封信送到收信人提奧那裡。

但是，此時的提奧由於無法接受哥哥的死訊也已自殺離世，為了尋找提奧遺孀的地址，阿爾芒來到了梵高最後生活的奧維爾小鎮。他和與梵高接觸過的居民們聊天，大家對梵高的死因眾說紛紜，這讓阿爾芒對梵高自殺一事也充滿好奇，並決定尋找他死亡的真相。在這一調查中， 原本反感梵高的阿爾芒似乎漸漸理解了文森特·梵高——這個瘋狂而痛苦的天才。

雖然說梵高的繪畫作品在平常並不少見，但看完這部電影，我還是被強烈的梵高風油畫震撼住了！ 影片一共動用了125位畫師，根據梵高的120幅原作再加上演員拍攝的853個鏡頭，創作了1000多幅手繪油畫。 如果你想知道它們動起來的模樣，如此誠意滿滿的作品你一定不能錯過！

02

《畢加索的秘密》

The Mystery of Picasso

影片 以懸疑片的手法記錄了西班牙畫家畢加索的一次作畫過程 。1956年盛夏，在法國南部海濱城市尼斯的一間畫室里，面對難耐的酷熱及聚光燈的強烈輻射，畢加索興致昂然地揮筆作畫：生動的線條在畫紙上迅速遊走和變形，一朵花先是變成一條魚，接著變成一個美人，然後變成一隻公雞，最後變成了牧神。

電影以獨特的方式記錄了畢加索創作20餘幅畫作的詳細過程，觀看本片成為近距離接觸這位繪畫大師的最有效途徑。本片拍完後， 畢加索將拍片過程中所畫的20餘幅畫悉數毀棄 。

看完這部電影，你可以驕傲的和大家說：「我可是看過畢加索畫畫的人！」但與此同時，我還想感嘆一句：你永遠不知道畢加索下一秒想畫什麼！！！

03

《戴珍珠耳環的少女》

Girl with a Pearl Earring

影片改編自作家崔西·雪佛蘭的同名小說，以《戴珍珠耳環的少女》這幅畫為 歷史 背景，虛構了一段發生在17世紀的愛情故事。

少女葛利葉由於家境貧寒，於是便來到畫家維米爾家中做女傭。維米爾和妻子、岳母一起生活，她們常常擺出頤指氣使的神情，妻子對正當青春的葛利葉更是戒心重重。在非常苛刻和壓抑的氛圍下，葛利葉在維米爾家過得卑躬屈膝。

維米爾的畫帶給了葛利葉一點生活的樂趣。她收拾主人畫室的時候，流露出了對藝術的天分。她跟維米爾談論對畫的理解，二人的交心讓彼此的情意慢慢滋長。葛利葉知道不可能與維米爾修得正果，但她願意做模特奉獻給維米爾作畫，於是《戴珍珠耳環的少女》便因此誕生了。

在整部電影中，最經典且唯美的片段就是畫家維米爾給葛利葉打耳洞的那一場戲，雖然台詞寥寥無幾，但卻可以讓我深深地感受到二人內心世界的 情感 波動。但在真實的 歷史 事件上來看，這幅畫背後的故事誰也不知道，所以請各位看客「身陷其中」的時候，不要當真哦！

04

《席勒：死神與少女》

Schiele:Death and the Maiden

影片講述的是藝術家席勒的故事。在二十世紀初，席勒是維也納最受爭議的藝術家之一。他的生活與作品常受美麗女子及其所生活的行將末路的時代所驅動。 其中兩個女人對他產生持續影響——他的妹妹葛爾蒂是他的首位繆斯，而十七歲的瓦莉也逐漸成為其真愛， 並在代表作《死神與少女》中留下永恆身影。席勒的極端繪畫成為維也納的丑聞，但諸如古斯塔夫•克里姆特等大膽的藝術家和藝術商卻領略到其中的不尋常之處。然而，席勒也准備好翻越自己的痛苦，為藝術犧牲愛情與生命。

正如片中席勒所說：「只有心胸狹隘的人才會攻擊藝術的自由！」影片中，你會看到席勒的單純與瘋狂，和對自由的嚮往。為了藝術他可以犧牲愛情可以辜負一切。

05 《雷諾阿》

Renoir

影片中的故事發生在1915年的法國，著名的印象派藝術家雷諾阿已經步入了人生的晚年，妻子的去世、身體上的病痛再加上兒子尚·雷諾阿在戰爭中身負重傷，這一連串的打擊讓年邁的雷諾阿日漸消沉，一蹶不振。就在此時，一位名為安蝶爾的模特出現在了雷諾阿的生命之中，安蝶爾的年輕和活力讓雷諾阿的生命再度輪轉到了春天。

然而就在這時，兒子尚·雷諾阿回家養傷，他震驚於安蝶爾的美貌，對其一見鍾情，可是，讓尚·雷諾阿沒有想到的是，他炙熱而強烈的感情卻令父親再度墜入了痛苦和焦灼之中。年邁的雷諾阿將這份痛苦轉化成為了創作的動力，一幅幅美輪美奐價值連城的藝術精品從他顫抖的手下誕生了。

看完電影，你就會感受到為什麼在雷諾阿的生活里明明充滿了痛苦、絕望、死亡，但在他的畫中我們卻能看到滿滿的幸福、希望和祥和。

06

《雪莉：現實的願景》

Shirley:Visions of Reality

影片用 美國畫家愛德華•霍普的 13 幅絕世名畫構成了美國 社會 歷史 的現實風景 ，而 歷史 正是由無數的個人故事所書寫的——雪莉，一個美國女性的縮影，她走進霍普的畫作，走過美國 20 世紀的重大 歷史 時刻，見證政治、 社會 和文化等各層面的劇變：從珍珠港事變到第二次世界大戰、從麥卡錫時代和冷戰到肯尼迪總統遇刺身亡和越戰爆發、從股市崩盤到經濟蕭條、從貓王埃爾維斯•普利斯萊和搖滾樂到馬龍•白蘭度和瑪麗蓮•夢露……

在觀看影片的時候，我就已經被畫面中的霍普風美學迷住了！這是一部電影藝術與繪畫藝術高度結合的影視，一部霍普粉絲必看的作品！

宏大的議題倚托幾近靜止的精美畫面，借用雪莉段落式的內心獨白，以女性視角解讀美國 歷史 ， 書寫出一 篇新世紀美國女性的獨立宣言 。

07 《弗里達》

Frida

影片以弗里達的自畫像為線索，講述了這位墨西哥著名女畫家短暫卻充滿著傳奇色彩的人生經歷。18歲之前的弗里達是一個快樂活潑的少女，享受著愛情的甜蜜。然而 18歲時發生的車禍讓她遭遇重創 ，死裡逃生的她從此跟病痛伴隨一生，原來的小情人也離她而去。

躺在病床18個月的她整日與畫為伴，她的畫充滿了不可思議的活力與激情。那時候她也真正開始考慮賣畫養活自己，她前去請求畫家裡維拉指導自己的畫。對方激賞她的天分，他們也從師生轉變成一生的伴侶。

影片中弗里達的扮演者，還原度實在是太高了！電影畫面中濃烈的色彩元素、拼貼手法，想像力十足，更能讓人對弗里達苦難短暫而又熾熱的一生感同身受。

08 《夜巡》

Nightwatching

影片講述了荷蘭著名畫家倫勃朗的浪漫情事和職業生涯，並 著重講述了他的代表作《夜巡》的創作過程 。倫勃朗一直是上流 社會 的肖像畫家，他擁有接踵而至的訂單，美滿甜蜜的愛情。

直到1642年他的妻子為他生下小兒子不久去世，生活開始大轉折。隨之而來的是因為為阿姆斯特丹射擊手公會畫家創作的集體肖像《夜巡》又被顧主告上法庭，使倫勃朗蒙受了事業上最重大的一次挫折。此後他的事業開始衰落，他開始陷於債務之中，此後半生滄桑……

看完這部電影，你能看到畫家倫勃朗眼中的光影世界，走進倫勃朗的內心世界，感受人情冷暖、人世滄桑。電影中舞台感濃烈的畫面與倫勃朗的畫作也如出一轍。

09 《夏加爾與馬列維奇》

Chagall-Malevich

影片改編自夏加爾在1917-1918年住在Vitebsk commissariat的真實事件，那段時間他懷著對光明美好未來的希冀與感望，創立了現代學院派繪畫。故事以十月革命為時代背景，從夏加爾從巴黎返回故鄉開始說起，主要講述了夏加爾與貝拉矢志不渝的愛情，以及夏加爾與馬列維奇在藝術理念的分歧而導致夏加爾出走異國的故事。

·《夏加爾與馬列維奇》電影片段

· 夏加爾《小鎮之上》

影片中無數飛天的場景，無處不體現夏加爾心中的天馬行空。電影以民謠和神話的風格來重現馬克·夏加爾之謎，試圖通過傳說和故事並以銀屏來呈現他變化莫測的創造力。

·《夏加爾與馬列維奇》電影劇照

·《夏加爾與馬列維奇》電影片段

10 《我與塞尚》

Cezanne and I

影片刻畫了 法國文學巨匠埃米爾·左拉和印象派繪畫大師塞尚之間著名的決裂 。在普羅旺斯如詩如畫的鄉間，年輕的左拉和塞尚彼此欣賞和啟發，共同探討藝術的真諦，結下了深厚的友誼。隨著二人在各自的藝術領域里不斷接近自己的理想，現實主義的左拉和浪漫主義的塞尚最終無法繼續彼此理解。他們的友誼也走到了盡頭。

看完影片，我不禁為兩位大師之間的友誼感到惋惜，他們曾是最好的知己，相互鼓勵，惺惺相惜。但在「現實主義」與「浪漫主義」的對沖下，一切又顯得那麼無可奈何。他們的決裂甚至沒有一句言語，而事情最後就這么發生了。

編輯 ZAO

圖片、資料 網路

往期精選

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⑦ 陳映蓉簡介及詳細資料

演藝經歷

2004年，執導個人首部電影《十七歲的天空》，從而開啟了她的導演生涯， 她憑借該片入圍第5屆華語電影傳媒大獎最佳新導演獎 ，該片入選第49屆亞太影展競賽單元。2005年，參演由莫妮卡·楚特自編自導的紀錄片《母老虎飛飛飛》。

《十七歲的天空》劇照

2006年3月24日，執導的喜劇電影《國士無雙》在中國台灣上映 ，該片入選夏威夷國際電影節喜劇焦點單元;同年，執導由史可、喬振宇、阿部力聯合主演的愛情電影《不完全戀人》 ，該片入選第19屆東京影展亞洲之風單元。

2007年，擔任音樂短片《夢之浮橋》的導演。2009年，與8位導演聯合執導紀錄片《台北異想》 。2012年，執導由王柏傑、瑞莎合作主演的驚悚電影《騷人》，該片講述了欲圖拯救地球的無業青年吳安良被神秘組織綁架的故事 。

2013年，為台北電影節拍攝形象廣告 。2014年，擔任音樂短片《可惜沒如果》的導演。2015年，執導音樂短片《Too Bad》;同年，擔任音樂短片《孤獨的總和》的導演，該短片為吳汶芳主打歌的MV ;此外，還執導了音樂短片《愛造飛雞》 。

2016年，執導音樂短片《第一百個我》 ;同年，擔任音樂短片《第一百個我》的導演 ;7月，執導的音樂短片《餘波盪漾》首播 。​

《國士無雙》劇照

主要作品

導演作品

時間 名稱 類型 2016年 《餘波盪漾》 音樂短片 2016年 《第一百個我》 音樂短片 2016年 《流行歌曲》 音樂短片 2015年 《孤獨的總和》 音樂短片 2015年 《Too Bad》 音樂短片 2014年 《可惜沒如果》 音樂短片 2012年 《騷人》 電影 2009年 《台北異想》 電影 2007年 《夢之浮橋》 音樂短片 2006年 《國士無雙》

電影

2006年 《不完全戀人》 電影 2004年 《十七歲的天空》 電影

參演電影

上映時間 劇名 扮演角色 導演 2005 母老虎飛飛 ---- 莫妮卡·楚特

人物評價

陳映蓉的作品帶有"七年級生"導演群體普遍的反"新電影"與"新新電影"的作者化、藝術至上的商業化傾向，注重觀眾反應，崇尚類型化製作，擅用明星，題材緊跟社會流行風尚，影像柔美。與此同時，作為女版周星馳，陳映蓉的作品具有強烈的 KUSO 精神，熱衷惡搞、顛覆傳統與改變。另外，她的作品還普遍關注性別議題，喜歡展示男性身體，敘事亦較情緒化。她的作品一定程度上迎合了台灣青年人的口味，但是放大一點看，並無多少創新。她在敘事和文化上的拼貼，也在一定程度上影響了影片的流暢度，凸顯了她比較稚嫩的劇作掌控力 (當代電影評)。

⑧ 拼貼幸福的劇情介紹

《拼貼幸福》改編自英國作家丹尼爾·克雷的同名小說。影片講述了少女斯昆特·康寧漢姆，在暑假無意中目睹了一起暴力事件之後，自己的世界悄然發生了不可逆轉的變化。
故事圍繞著11歲的少女斯昆特·康寧漢姆（埃洛伊絲·勞倫斯飾)，她的家還住著父親（蒂姆·羅斯飾），哥哥以及一名外國寄居生（指的是居住在外國家庭，以做出某些服務如帶小孩、打掃房間等等，換取免費食宿和少量津貼的一種留學方式）。斯昆特是一名酷酷的聰慧少女，從一切充滿了好奇心。暑假來了，在這樣悠閑愜意的日子裡，斯昆特無意中目睹了一起暴力事件，住在她對面的男人鮑勃·奧斯瓦德毆打了同一個街區的年輕人里克·巴克利。理由是鮑勃的一名女兒聲稱遭到了里克的強奸。在斯昆特的印象中，里克舉止怪異，但為人十分善良。鮑勃的五個女兒都和斯坤特上同一所學校。以保護女兒的名義，鮑勃什麼都做得出來。在學校里，斯昆特和老師們都離奧斯瓦德家的女孩們遠遠的。她們的性格和她父親一樣可怕。 經歷了那起暴力事件之後，斯昆特的世界發生了巨大的變化，純真和無邪正以無法控制的速度離她而去。

⑨ 找一個外國電影的名字，說的是一個全身用其他人拼貼起來的人

科學怪人 Frankenstein
【簡介】
《Frankenstein》（譯作「科學怪人」或「弗蘭肯斯坦」）是英國詩人雪萊的妻子瑪麗·雪萊在1818年創作的小說，被認為是世界第一部真正意義上的科幻小說。「弗蘭肯斯坦」是小說中那個瘋狂科學家的名字，他用許多碎屍塊拼接成一個「人」，並用電將其激活。《Frankenstein》已經成為科幻史上的經典，現在很多幻想類影視作品中經常出現這個怪物的翻版。
【故事內容】
主人公弗蘭肯斯坦是一位從事人的生命科學研究的學者，他力圖用人工創造出生命。在他的實驗室里，通過無數次的探索，他創造了一個面目可憎，奇醜無比的怪物。開始時，這人造的怪物秉性善良，對人充滿了善意和感恩之情。他要求他的創造者和人們給予他人生的種種權利，甚至要求為他創造一個配偶。但是，當他處處受到他的創造者和人們的嫌惡和岐視時，他感到非常痛苦。他憎恨一切，他想毀滅一切。他殺害了弗蘭肯斯坦的弟弟威廉，他又企圖謀害弗蘭肯斯坦的未婚妻伊麗莎白。弗蘭肯斯坦懷著滿腔怒火追捕他所創造的惡魔般的怪物。最後，在搏鬥中，弗蘭肯斯坦和怪物同歸於盡。
本書揭示了作者的哲學觀點。她認為人具有雙重性格——善與惡。長期受人嫌惡、岐視和迫害會使人變得邪惡而干出種種壞事，甚至發展到不可收拾的地步。它還為英語添加了一個新的單詞Frankerstein，一個最終毀了它的創造者的東西。
弗蘭肯斯坦已成為好萊塢經典的形象之一。
內容梗概
去北極探險的一艘英國船被浮冰圍困，無法開動了。沃爾登船長站在船舷邊放眼望去，四周是一片望不到邊的冰雪世界。突然，他看到大約一公里以外，有一輛狗拉的雪撬向北疾馳，一個異常高大的身影一閃而過。
第二天早晨，天剛蒙蒙亮，人們發現船邊的一塊浮冰上停著一輛雪撬，上面坐著一個形容枯槁、快凍僵的人。船員們七手八腳把他弄到船上，用酒給他擦了身子，然後給他裹上毯子，安頓在火爐邊。
過了一段時間，他蘇醒過來，喝了口熱湯，緩緩講出了自己的經歷——他叫維克多·弗蘭肯斯，是倫敦一所大學的生物學教授。
他對生命本原非常感興趣，經過兩年的努力，他造出了一個「人」。「他」臉色像枯萎的黃葉，兩片嘴唇呈直溜溜的一條黑線，眼睛深陷在眼窩里，身高2.5米，十足一個大怪物。弗蘭肯斯教授心中沒有一絲成功的喜悅，反而厭惡極了。他沖出實驗室，回到房間。可是，那怪物居然寸步不離地跟著他，最後，他忍無可忍，對怪物大吼一聲：「滾！」怪物又看了他一眼，眼神中似有一絲留戀，然後扭頭走了。
過了半年，弗蘭肯斯接到家鄉的一封信，說他的兒子威廉被人殺死了。弗蘭肯斯看完信後，悲痛萬分，火速趕回故鄉。
妻子伊麗莎白告訴他，那天威廉出去玩，然後就一直沒有回來，後來在男僕賈斯特的身上發現了掛在威廉脖子上的護身符，而且有人看到威廉死的那天，賈斯特慌慌張張地從村外趕回來。因此，法官逮捕了賈斯特。但他們夫婦都不相信賈斯特會殺害威廉，因為他是一個非常忠實、善良的僕人。
法庭開庭時，賈斯特沒有足夠的證據證明自己無罪，法官下令將他處決了。在行刑前的一刻，賈斯特含著眼淚對伊麗莎白說：「太太，請相信我，我沒有殺死威廉。」伊麗莎白哀傷地點點頭，說：「我明白，賈斯特。」
安葬了威廉和賈斯特，弗蘭肯斯獨自走在荒野上，回想著最近發生的一系列的蹊蹺事。突然，一個高大的身影從灌木叢中竄出來，嚇了弗蘭肯斯一跳。他驚叫起來：「怪物！」接著揮揮手杖說：「魔鬼，你還敢到這里來！我要把你消滅掉！」
怪物有點口齒不清地說：「你想知道威廉是怎麼死的嗎？那就跟我來吧。」
弗蘭肯斯跟隨怪物來到山上的小木棚，裡面生著一堆火，他們在火堆旁坐下，怪物開始講述他這半年來的經歷：「我從您的住處走出來，心裡非常難過，我非常不捨得離開您，可您嫌棄我，我只好走。我漫無目的地走進一座森林，餓了吃漿果，渴了喝溪水，我也不知道在那兒呆了多少天。每當我走近牧羊人時，他們總會被我嚇跑。我孤獨極了。
「一天，我走過一個山坳，發現那兒有一個小窩棚，住著一個盲老頭和他的一雙兒女。兒女們很孝順父親，父親對兒女們也非常慈愛。閑暇時，兒女們會陪著老人散步，還彈奏樂器給老人解悶，一家人非常和睦。我決定在他們邊上住下來。
「後來，來了一位美麗迷人的姑娘，她說的話和那家人的不一樣，但那家人非常喜歡她，他們教她學習本地的語言，我也跟著偷偷地學。從此，我知道了好多事情，了解了世界上不同國家的風土人情、宗教信仰、歷史故事，也明白了人類中有不同的人：高貴的、卑鄙的、富有的、貧困的、幸福的、苦難的我常常想，我算什麼呢？無親無故的，人們見了我就慌忙躲避一想起這些，我內心非常痛苦，有時甚至想到死。可我又不願這么快就死去，我喜歡那家人，想加入他們的行列。每天，我都打些柴放在他家門口。
「一天，機會來了，那家人的兒女和新來的女孩都出去幹活了，只有那個盲老人獨自在家。我想，反正他也看不見我，我要是能和他聊聊天，博得他的歡心，求他給我說說好話，他的子女們也許會收留我的。我鼓足勇氣走進他家，和他聊了起來，並告訴他，我是一個被遺棄的可憐人，沒有親人，也沒有朋友。老人安慰我說，他們可以成為我的朋友。我開心得哭了起來。可這時，他的子女們回來了，兩個女孩一見我就昏了過去，他兒子拿起手杖，拚命地抽打我。憑我的力氣，我完全可以打倒他，但我沒有還手，只是抱著頭，逃回了自己的住處。
「第二天，我就發現那家人搬走了。我和人世間的聯系也中斷了，我悲憤極了。我沒有一絲惡意，為什麼人們要鄙棄我。這時，我想到了您，也許您能幫我擺脫困境。於是，我就向您的家鄉走去。
「那天，我正伏在草堆上睡覺，突然聽到河邊有人喊救命，就急忙跑了過去，救起了一個落水的小男孩。這時，邊上竄出一個男人，從我手裡搶走了那男孩，非常驚恐地逃開了。我生氣極了，追上去一拳打暈了他，然後抱起小男孩，想帶走他，把他帶大，給我做伴。誰知，他睜開眼睛，看了我一眼，就在我的手腕上狠狠地咬了一口，掙扎著想逃跑。連小孩子都討厭我！我憤怒到了極點，沖上去卡死了他，又摘下他的護身符放在那男人的身邊，他討厭我，我就嫁禍給他。我心裡有了一種報復後的快感。
「沒過多久，我就後悔了，我不該殺死那孩子，可我實在是憤怒到了瘋狂的程度。我本性是善良的，但為什麼我得不到同情，得不到幫助，得不到幸福？弗蘭肯斯先生，我很抱歉，殺了您的兒子，但我不是故意的。
「找到您，我只想求您為我做一件事，再為我造個女伴，然後讓我們到一個沒有人煙的地方去居住我們可以相互安慰，彼此關懷，不再遭受冷遇和鄙視。求您了，教授。」
弗蘭肯斯教授聽了怪物一番聲淚俱下的哭訴，不僅被感動了，而且答應了怪物的要求。
不久，弗蘭肯斯教授回到了倫敦的實驗室，夜以繼日地做起了實驗，有時真想不吃不喝，一口氣把實驗做完，可有時又一連幾天不願進實驗室。他的內心極為矛盾。他心想，造出來的女怪可能更加凶惡，萬一她不喜歡男怪物而離開他，他不是更加孤單，更加惱怒，最後遷怒於人類嗎？如果這兩個怪物真的結合了，那麼怪物的種族將在地球上繁衍，人類的生存就要受到嚴重的威脅。
想到這里，一種犯罪感湧上弗蘭肯斯的心頭，他實在忍不住了，隨手就把快要完工的女怪物砸了個稀爛。同時，他聽到窗外傳來怪物充滿絕望和仇恨的吼叫，凄慘極了。
接下來，惡噩頻頻傳來，教授的親友一個個遭到殘害。弗蘭肯斯決心找到怪物，和他決一死戰，要麼被他殺死，要麼就馴服他。
就這樣，他跟在怪物後面翻山越嶺、漂洋過海，最後來到杳無人跡的茫茫冰原。他沒有追上怪物，自己卻已心力交瘁了。
弗蘭肯斯說完他的故事，握住沃爾登的手，慢慢閉上了眼睛，永遠離開了人世。
夜間，沃爾登船長看見一個高大的身影閃進了存放弗蘭肯斯遺體的房間，接著裡面傳來一陣低語：「教授，我向您懺悔，我被極端自私的慾念支配了頭腦，害苦了您。您真不該把我造出來。可是把我逼成這個樣子，難道人們，包括您就沒有責任嗎？為什麼你們不能相信我、寬容我、接受我？開始我也是充滿仁慈的啊，您已經離開了人世，我也要了卻我的一生，我不願再受悔恨與痛苦的折磨了。」
那怪物說完，縱身一躍，跳進冰海里，永遠消失了。
【相關電影】
19世紀英國浪漫主義詩人雪萊之妻瑪麗·雪萊1818年的小說《科學怪人》曾多次被搬上戲劇舞台及電影銀幕。發明家托馬斯·愛迪生的公司就曾於1910年製作了《科學怪人》的首部默片，但直到1931年詹姆斯·惠爾執導的首部有聲《科學怪人》問世，觀眾及電影公司才真正承認了恐怖影片作為經典類型片的地位。
美國南加利福尼亞州大學研究上世紀三四十年代美國電影的教授里克·朱厄爾說：「它是偶像級電影之一，影響力巨大。它真正確保了恐怖片成為好萊塢較有影響力的影片類型之一。」
《科學怪人》獲得成功，富有創意的化妝師傑克·皮爾斯功不可沒。據報道，給卡洛夫在電影中飾演的怪物化妝常常要花上4個小時的時間，皮爾斯和他的助手們為塑造出高大駭人的怪物形象費盡心思。他們在卡洛夫頭部墊上棉布卷，使他看上去更高且頭部呈方形。同時，皮爾斯在卡洛夫的脖子兩側安上電極，還在他臉上塗上了厚重的粉，使其看上去冷漠麻木。
影片完成後，曾有人擔心電影會嚇跑觀眾，因此在1931年12月6日首映當天，有關方面特地安排一名演員在電影放映前提醒觀眾電影的可怕程度。電影獲得了巨大成功，雖然觀眾們時常大聲尖叫，但他們對影片十分著迷。
《科學怪人》當年為環球電影製片公司帶來了數百萬美元的收入，如今這部電影的主創人員早已去世，但那個人造怪物依然活躍在熒屏上。從恐怖片到喜劇，改編自《科學怪人》的英美影片迄今已達數十部之多。
【科學怪人（1931）】
英文名：Frankenstein
監制： Carl Laemmle Jr.
導演： James Whale (I)
主演：
Colin Clive
Mae Clarke
John Boles
鮑里斯.卡洛夫 Boris Karloff
Edward Van Sloan
Frederick Kerr
Dwight Frye
Lionel Belmore
Marilyn Harris (II)
Cecil Reynolds
相關分類：劇情/恐怖/科幻
片長：71分鍾
地區：美國
語言：英語色彩：黑白
年份：1931
影片簡介
在北極的冰天雪地中，獲救的瑞士科學家維克特.弗蘭肯斯坦博士慢慢蘇醒過來，向人們講述了一個令人難以置信的故事∶弗蘭肯斯坦的母親因難產死亡，這令原本幸福的家庭蒙上了一層陰影。 ...
【科學怪人的新娘（1935）】
英文名：The Bride of Frankenstein
監制： Carl Laemmle Jr.
導演： James Whale (I)
主演：
鮑里斯.卡洛夫 Boris Karloff
Colin Clive
Valerie Hobson
Elsa Lanchester
Ernest Thesiger
凱文.加頓 Gavin Gordon (I)
Douglas Walton Una O'Connor E.E.
Clive Lucien Prival
相關分類：劇情恐怖科幻
片長：75分鍾
地區：美國
語言：英語色彩：黑白
年份：1935
影片簡介
故事緊接《科學怪人》結尾火燒科學怪人場面，怪博士找到弗蘭肯斯坦要合作造個女人，科學怪人逃生後，歷經險阻最終與怪博士相遇，三人在古堡中期待科學怪人的新娘誕生……
【科學怪人1970（1958）】
英文名： Frankenstein 1970
出品公司：Allied Artists Pictures Corpor
出品年代：1958
首映日期：1958年7月20日 ( 美國 )
MPAA級別：PG 級
國 家：美國
類 別：恐怖 / 科幻 / 喜劇
導 演：Howard W. Koch
演員表：
Boris Karloff .... Baron Victor von Frankenstein
Don 'Red' Barry .... Douglas Row
Jana Lund .... Carolyn Hayes
Tom Duggan .... Mike Shaw
Charlotte Austin .... Judy Stevens
Norbert Schiller .... Shuter
Rudolph Anders .... Wilhelm Gottfried
Irwin Berke .... Inspector Raab
John Dennis .... Morgan Haley
Franz Roehn .... Cab driver
Joe Ploski .... Station porter
Otto Reichow .... Atomic reactor expert
Mike Lane .... The Monster (uncredited)
片長：83 min
國家/地區：美國
對白語言：英語
內容簡介
Baron Victor Von Frankenstein (Boris Karloff) has fallen on hard times; he was tortured at the hands of the Nazis for not cooperating with them ring World War II and he is now badly disfigured. As his family's wealth begins to run out, the Baron is forced to allow a TV crew shooting a documentary on his monster-making ancestors to film at his castle in Germany. However, the Baron has some ideas of his own: using the money from the crew's rent he buys an atomic reactor and uses it to create a hulking monster, transplanting his butler's brain into the thing and using it to kill off the crew for more spare parts.
【新科學怪人 / 年輕的科學怪人（1974）】
英文名： Young Frankenstein
出品公司：二十世紀福克斯 20th Century Fox
出品年代：1974
首映日期：1974年12月15日 ( 美國 )
MPAA級別：PG 級
國 家：美國
類 別：恐怖 / 科幻 / 喜劇
導 演：梅爾·布魯克斯 Mel Brooks
演員表：
梅爾·布魯克斯 Mel Brooks .... Hurt Cat (uncredited) (voice)
泰利·加爾 Teri Garr .... Inga
吉恩·哈克曼 Gene Hackman .... The Blindman (Harold)
吉恩·懷爾德 Gene Wilder .... Dr. Frederick Frankenstein
伊安·艾伯克龍比 Ian Abercrombie .... Second villager (uncredited)
馬蒂·費爾德曼 Marty Feldman .... Igor
馬德琳·卡恩 Madeline Kahn .... Elizabeth
克勞斯·利特曼 Cloris Leachman .... Frau Blücher
彼得·伯耶爾 Peter Boyle .... The Monster
Richard A. Roth .... Insp. Kemp's Aide
Anne Beesley .... Helga, Girl at Well
Oscar Beregi Jr. .... Sadistic Jailor
Rusty Blitz .... Gravedigger
Lou Cutell .... Frightened villager (uncredited)
Johnny Dennis .... Orderly in Frankenstein's class
影片長度：106 Mins
對白語言：英語
內容簡介
年輕的法克斯坦博士神推鬼撞下來到祖父的城堡，無意中發現了一本祖父的記事簿，在駝背人伊哥與性感野性的伊加幫助下，加上偷回來的腦，根據祖父的科學實驗資料，成功製造了一具怪物–科學怪人。可惜，偷回來的腦出了岔子，導致科學怪人極渴望被愛，它離家出走，在郊外遇上小女孩與一名瞎子……
【科學怪人（1994）】
英文名： Frankenstein
監制： 弗朗西斯.福特.科波拉 Francis Ford Coppola John Veitch (I) 詹姆斯.V.哈特 James V. Hart
導演： 肯尼思.布萊納格 Kenneth Branagh
主演：
羅伯特.德尼羅 Robert De Niro
肯尼思.布萊納格 Kenneth Branagh
湯姆.休斯克 Tom Hulce
海倫娜.博納姆.卡特 Helena Bonham Carter
艾丹.奎因 Aidan Quinn (I)
伊恩.霍爾姆 Ian Holm
理查德.布賴爾斯 Richard Briers
約翰.克里斯 John Cleese Robert Hardy (I)
切里.朗西 Cherie Lunghi
相關分類：劇情/幻想/恐怖/科幻
片長：123分鍾
地區：英國
語言：英語
色彩：彩色
年份：1994
影片簡介
在北極的冰天雪地中獲救的維克特慢慢蘇醒過來，他講述了一個令人難以置信的故事。學醫的他曾掌握了使死人復活的技術，在教授被殺害，無人做主的情況下，他擅自製作了一個"再生人"。在他回鄉准備與青梅竹馬的愛人舉行婚禮期間，" 再生人"自己溜出了實驗室，以它的"好惡"體驗人生。它去日內瓦尋找自己的創造者維克特，要求維克特為他造一個女伴，可憐的新娘子慘死在它的手上。悲痛欲絕的維克特利用妻子的屍體創造出一個新的女人...編導這次重拍"科學怪人"的故事，一方面借重現代化的科技手段，另一方面試圖在主人公身上增加幾分莎翁筆下悲劇人物的色彩。

⑩ 柏林電影節｜阿涅斯·瓦爾達的二三事

《阿涅斯論瓦爾達》（Varda par Agnès）終於在柏林電影節現身，它的開始就是一個結束：電影與慣常相反，起始於片尾字幕。如何解釋？瓦爾達式的小心思或小玩笑？不願意麵對「劇終」（Fin）因而將其反置於開始？對觀眾直言這一次的開始其實是一個「告別」的開始？也許都有。但無論如何，甫一開場就見到這滾動的片尾字幕人員表，還是頗令人有些傷感的：明年，三年後，五年後，可能再也等不到下一部瓦爾達的電影了。這是一部告別的電影，其中有些因衰老而顯出的潦草，有些因死亡而顯出的匆忙，雖然潦草中不乏一貫的靈巧，匆忙中不少依舊的動人。

阿涅斯·瓦爾達。《阿涅斯論瓦爾達》劇照。

《阿涅斯論瓦爾達》其實首先是一本書的名字：導演於1994年出版的自傳/電影回憶錄（中文版仍在翻譯中）。彼時的瓦爾達並不知道，自己當時正在拍攝的從影以來最大製作的電影《一百零一夜》（Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma），也是商業上最慘痛的一次滑鐵盧，以至於長時間（五年）都沒法再拍電影，這本書也被許多人認為是導演創作生涯的蓋棺論定總結之書。幸運的是，伴隨著新世紀而來的便攜數碼攝影機的普及讓她在從心之年後開始了創作生涯的又一春。近二十年過去了，瓦爾達的電影名單多出了一列，甚至「頭銜」也多了一個：視覺藝術家（artiste visuelle）——當然是時候增補修訂舊本推出新版了。瓦爾達當然也有此意，但近一兩年來每每筆者遇到她詢問後續情況的時候，聽到的都是猶豫的回答，「不知道，一本書佔用的精力太大了，不知道還有沒有力氣做」；「也許以電影的形式反而更好？」……因而看到新片的時候，不禁難免心中一沉，隨著（或許是）「最後一部電影」而來的或者還有新書計劃的永不見天日。

某種程度上，這部「電影」完成了增補書籍的作用，覆蓋了瓦爾達創作生涯的晚期。它的突現頗令人有些出乎意料——似乎之前並沒有聽說瓦爾達在拍攝新片；而實際上，專門為這部電影拍攝的場景確然少之又少，大部分都是截取自導演近幾年在各處的大師班、講座、對談，附以電影片段以及過往的相關花絮。坦白說，觀賞它就如同聆聽名人演講，不可不聽亦不可再聽，一方面，它真的會給人很多的啟發，另一方面，每次講的其實也都一樣。不過，並不是每一影迷都能有幸聆聽一次瓦爾達的大師班，感受到她的輕靈和可愛，也許這一部為法德公共電視台（Arte）拍攝的紀錄片可以將她的聲音與精神帶到更遠的地方，啟發更多的未來導演。年過九十的導演用自己最擅長的「拼湊」/「拼貼」才華將這一個個片段整合成一部電影（也不乏內部結構的平衡問題），但從電影角度對此作出評判依舊是不恰當的，作者的意圖亦不在此。如果說談論它就是談論瓦爾達，那麼不妨戲仿這片段式的拼接精神來聊一聊瓦爾達的二三事。

《阿涅斯論瓦爾達》（Varda par Agnès）法文版書封。

無論任何題材都可以「點題成金」的她，真正擁有的煉金術正是充斥在各個電影角落的小小詩意，那是種質朴、自然、本真、直覺式的詩意，毫無矯揉做作，當我們伴隨著瓦爾達的電影直面天空和海洋的時候，一切的隱喻和意象都顯得那麼笨拙和虛偽。這種詩意，也成為了她的剪輯秘訣，不同段落之間的銜接與轉場，詩意都是組成這種拼接的粘合劑，也就是瓦爾達口中的電影書寫（cinécriture）。

瓦爾達是痴迷於記錄的，她坦誠自己「喜愛拍紀錄片」，記錄人與物，記錄事件與自然，但是這種記錄不是那種對遠方冒險式的征詢，也不是對某一事件追求真相般的探討，「它們（紀錄片的主題）不要太遠，就在我的身邊。」這種對紀錄片的熱愛亦造成了她與法國「新浪潮」各個導演初始階段的最大不同（「新浪潮」在此處采狹義論，因為廣義上等同於新電影運動的法國新浪潮實際可探討的 歷史 意義並不大）。的確，法國新浪潮像是一個經年累月越滾越大的雪球，最終她亦被裹挾其中甚至成為了「新浪潮之母」，類似的情況還有雷奈（Alain Resnais）以及克里斯·馬克（Chris Marker），但無論從創作精神還是現實生活，瓦爾達都是與後兩者更為親近，而以他們為代表的左岸派（Rive Gauche）並不為「新浪潮」所接受。原因在於，上世紀五十年代在法國成為導演的正式道路只有兩條：要麼是念電影學校或從劇組助導一步一步開始攀爬已然建立且不可打破的等級制度；要麼是從拍攝紀錄片開始逐漸轉入劇情片。以特呂弗（François Truffaut）和戈達爾（Jean-Luc Godard）等人為代表的新浪潮反對的恰恰就是這種「墨守成規」的老路：出於某種叛逆的不羈做派，他們反對攀爬這樣的電影等級制度且與普遍偏左派的左岸諸位並不親近，同時出於口味偏好他們對紀錄片也興趣缺缺。瓦爾達自然也接受被冠以新浪潮導演的稱號，但每每這種標簽式的連接過於機械和過於頻繁時，她也會稍作闡明，保持距離，往往也是因此，無論在這部電影里還是在各類場合的回憶中，瓦爾達都不會主動提及很多關於新浪潮的內容。此處僅舉一例，《短角情事》（La Pointe courte,1955）常常被認為是「新浪潮」的發軔之作，但依瓦爾達自己在電影中所言，這部電影「是不知打哪兒冒出來的」，她沒說的是，當年電影在巴黎上映的時候，以言語刻薄而一時風頭無兩的影評人特呂弗在《藝術》（Arts）上所刊登的文章標題是：《干癟之角》……倒是巴贊（André Bazin）對瓦爾達充滿了善意的鼓勵。

《阿涅斯論瓦爾達》劇照。

《阿涅斯論瓦爾達》另一個讓人頗有吃驚的發現是，死亡不僅在這部電影中時常出現（比如以「片尾字幕」為開場的作別），它甚至也是瓦爾達作品中的主題之一：《五至七時的克萊奧》（Cléo de 5 à 7,1962）被癌症（死亡）困擾的主人公、《幸福》（Le bonheur,1965）中的喪妻、《天涯淪落女》（Sans toit ni loi,1985）中的無名而絕望之人、一系列相關亡夫雅克·德米（Jacques Demy）的電影......瓦爾達自承八十歲時驚恐異常，因而拍了一部《阿涅斯的海灘》（Les plages d』Agnès,2008）總結人生，緩解死亡恐懼；到如今九十已過，卻全然不再在乎，縱然滿身病痛，只要坐在海邊，就可以平靜下來，「海風夾著沙子襲來，如此消逝於朦朧不清之中，結束這場對話（電影）。」《阿涅斯的海灘》中她曾說過，「只要我活著，我就會記得」；而剛看完《阿涅斯論瓦爾達》的我也默默地在心中說，「不管怎樣，瓦爾達都會被記得」。