Ⅰ 這是哪部韓國電影的海報
應該是《舞者的純情》的海報
http://ent.sina.com.cn/download/photo/wzdcq.html
海報可以在這里看到
肯定是這部電影了!
片名：Daenseo-ui sunjeong
譯名：舞者的純情 更多譯名：舞女純情/我的淘氣舞伴/翩翩喜歡你
導演：朴榮勛
主演：文根英 飾張彩琳
朴健衡 飾羅榮世
尹 贊 飾鄭賢修
朴原象 飾馬尚斗
類型：喜劇/劇情/愛情
片長：110分鍾
國家地區：韓國
出品：CultureCap Media
上映日期：2005年4月28日(韓國)
官方網站：www.sunjung2005.co.kr
劇情簡介
羅榮世(朴健衡飾)是韓國的青年舞蹈家。他曾經是一顆燦爛的舞蹈新星。卻被對手鄭賢修(尹贊飾)故意弄傷而被迫退出了舞台。精英排舞室的馬尚斗(朴原象飾)不忍心看著他浪費才華。於是，馬尚斗邀請羅榮世重新登台，並安排了來自中國吉林延邊的朝鮮族女子張彩敏當他的舞伴。於是，本來心灰意冷的羅榮世又充滿了信心，要在新一屆的舞蹈大賽中奪冠。
在從延吉開往韓國仁川的輪船上，還不到20歲的張彩琳(文根英飾)把妝畫得像大人一樣，她的心裡卻越來越不安，如果不是姐姐要結婚，她是不會以著朝鮮自治州舞蹈大賽冠軍，這個本來是姐姐張彩敏的身份來韓國的。她對舞蹈一竅不通，紙里包不住火，羅榮世與馬尚斗馬上就發現了她是冒名頂替。
為了辦理張彩琳來韓國的手續，馬尚斗花了很多錢。憤怒的馬尚斗把她賣入了夜總會。在兩百萬韓元的工資和可以學到舞蹈的謊言下，天真的張彩琳高興得歡呼雀躍。面對著這樣天真無邪的姑娘，羅榮世感到於心不忍，將她從夜總會贖了出來。並且，羅榮世答應張彩琳和她結成舞伴參加拉丁舞比賽。
要在三個月的時間里把張彩琳訓練到可以參賽的水平談何容易？不過，羅榮世逐漸發現彩琳和姐姐一樣有著極高的舞蹈天分……
幕後花絮
該片是CultureCap Media公司繼《我的小小新娘》和《珍尼，朱諾》之後的第三部未成年作品。在籌劃階段，最頭痛的問題是女主角。但當有一天文根英看到劇本的時候，竟然愛不釋手，一定要由自己出演。於是，從2004年11月17日起，她就踏上了「舞蹈之旅」，直到4個月後的殺青。但是，這個旅程並非是一帆風順的，為了學習舞蹈，文根英著實地吃了好多苦頭。
拍攝這部電影之前，文根英沒有學習過舞蹈，身體柔韌度也是普通水平。為此，她每天晚上和清晨都要做柔韌度訓練。在影片中，張彩琳僅用三個月就學會了所有的舞蹈，可這僅是電影里的天方夜譚。在銀幕下文根英每天訓練10多個小時，用了6個月的時間，不知道受了多少苦，才有了一定的成績。
除了舞蹈之外，文根英還要學習延邊方言。因為片中的張彩琳是中國延邊自治州的朝鮮族少女，和韓國普通話的語調有著相當大的差異。為了理解延邊少女成長的環境，文根英於2004年10月赴延邊訪問，拜一位朝鮮族女孩為師學習延邊方言……
主創陣容
導演朴榮勛，畢業於東國大學，入校時讀的是表演專業，大學期間參加了很多短片電影的拍攝。大學4年級時，他才改讀導演專業。畢業後做了6年的副導演，積累了大量的實際經驗,並出演過《Goseuteu mamma》。2002年，執導了李美妍與李秉憲主演的《中毒》而一舉成名。該片是他的第二部作品。
文根英，生於1987年的文根英早在念小學時，文根英就對表演產生了濃厚的興趣。但她正統的父母並不希望她從事表演行業。當她央求父母送自己去表演培訓班時，父母開玩笑地說如果金大中當選總統，就送她去培訓班。她的家住在全羅道，父母都很支持全羅道出身的金大中。在1997年的大選中金大中果然當選總統。於是，父母履行了承諾，把她送進了表演培訓班……
Ⅱ 尋找一部電影
譯名：舞者的純情 更多譯名：舞女純情/我的淘氣舞伴/翩翩喜歡你
導演：朴榮勛
主演：文根英 飾張彩琳
朴健衡 飾羅榮世
尹 贊 飾鄭賢修
朴原象 飾馬尚斗
類型：喜劇/劇情/愛情
片長：110分鍾
國家地區：韓國
羅榮世(朴健衡飾)韓國青年舞蹈家曾經一顆燦爛舞蹈新星卻被對手鄭賢修(尹贊飾)故意弄傷而被迫退出了舞台精英排舞室馬尚斗(朴原象飾)不忍心看著浪費才華於馬尚斗邀請羅榮世重新登台並安排了來自中國吉林延邊朝鮮族女子張彩敏當舞伴於本來心灰意冷羅榮世又充滿了信心要新一屆舞蹈大賽中奪冠
從延吉開往韓國仁川輪船上還不到20歲張彩琳(文根英飾)把妝畫得像大人一樣心裡卻越來越不安如果不姐姐要結婚不會以著朝鮮自治州舞蹈大賽冠軍這個本來姐姐張彩敏身份來韓國對舞蹈一竅不通紙里包不住火羅榮世與馬尚斗馬上就發現了冒名頂替
為了辦理張彩琳來韓國手續馬尚斗花了很多錢憤怒馬尚斗把賣入了夜總會兩百萬韓元工資和可以學到舞蹈謊言下天真張彩琳高興得歡呼雀躍面對著這樣天真無邪姑娘羅榮世感到於心不忍將從夜總會贖了出來並且羅榮世答應張彩琳和結成舞伴參加拉丁舞比賽
要三個月時間里把張彩琳訓練到可以參賽水平談何容易？不過羅榮世逐漸發現彩琳和姐姐一樣有著極高舞蹈天分舞蹈技巧飛速提高張彩琳知道羅榮世前舞伴世英跳過allegro(芭蕾動作空中旋轉和Quick Step相結合頂級技術)所以希望自己也可以學到這種技術「如果你不愛我就無法將身體完全託付給我那麼請跳舞時候把我當作你愛人吧！」就這樣習舞過程中兩個人都喜歡上了對方可靦腆兩個人都不願真正表白那甜蜜感覺卻兩人內心裡滋生
舞蹈大賽馬上就要開始了可羅榮世卻又遇到了麻煩馬尚斗看到了張彩琳實力所串通財大氣粗鄭賢修來陷害羅榮世結果比賽前夕羅榮世被老對頭鄭賢修一幹人群毆腿部受傷致使其無法參加比賽
張彩琳被迫與鄭賢修結成舞伴參加比賽憑借嫻熟舞技們一舉奪魁雖然取得了如此成績張彩琳卻並未高興心中只有羅榮世一個人……
Ⅲ 關於 B 級片，韓國導演朴贊郁有什麼看法和偏愛
「通過 B 級片式的美學，可以實現現代低成本獨立電影的可能。」
《朴贊郁的蒙太奇》
內容簡介
本書收錄了朴贊郁 1997 年到 2005 年間的文章及電影札記，記錄了《共同警備區》《我要復仇》《老男孩》《親切的金子》等電影的誕生過程及創作理念。 18 篇專欄隨筆記錄了朴贊郁日常的所思所想，從文學到音樂再到電影，顯露出其精神世界一角。 12 篇專訪實錄及創作訪談，並收錄 130 張照片，講述「復仇三部曲」等電影誕生過程，記錄拍攝過程中的糗事。13篇影評解析，看既是導演又是影評人的朴贊郁是如何評論《教父》《銀翼殺手》《西北偏北》等經典電影。
作者簡介
朴贊郁，1963 年生於韓國首爾，著名導演、編劇、製片人，以極其強烈的個人風格開創了韓國電影的新類型。 2002 年，執導犯罪片《我要復仇》。 2004 年，《老男孩》震驚世界並奪得了戛納國際電影節評委會大獎。 2005 年《親切的金子》入圍了威尼斯國際電影節主競賽單元。「復仇三部曲 」蜚聲國際，在全世界掀起了韓國電影熱潮。 2016 年攜電影《小姐》席捲戛納，入圍了戛納國際電影節主競賽單元。
書籍摘錄
關於 B 級片
各位讀者，大家好!
進入正題之前，我想先說明一下我之所以寫這樣一篇文章的緣由和文章的性質。從電影視角來解釋的話，跟伍迪·艾倫經常使用的手法類似。比如，他在《安妮·霍爾》的開頭說了這樣的話，大概內容如下：
我們就像抱怨某家餐廳既不好吃量又少的客人那樣，會抱怨人生苦短。但如果真的那麼痛苦，又為何渴望它再長點呢？就像那些明知自己很差，卻還不願加入願意接納自己差評俱樂部的人那樣，我也對自己的女人有著扭曲的視角。那麼從現在開始，我將向您解釋為什麼會變成這樣。
再舉一個例子，《人人都說我愛你》是一部與普通觀眾的生活相去甚遠的關於富人們的電影，下面這番話是導演的一種辯解：「這部電影與傳統音樂劇式的喜劇有所不同，因為（作為主角的）我們家族非常富有。」
總而言之，我的開頭也可以看成是一種辯解。先從結論說起的話，親愛的朴恩實總編給了我一個相當沒有常識的託付。之所以用「沒有常識」來形容，是因為他根本沒留給我寫東西的時間。跟往常一樣，他又給我灌迷魂湯，言不由衷地說只有我才能在如此緊迫的時間內交出文稿。我最討厭這種人。據我所知，這種人不僅稿費給得非常少，還會在截稿前拚命地催稿，《巴頓·芬克》那部電影我可沒白看。
都怪自己在酒席上精神萎靡，既然都答應人家了，那就只有一個辦法——為了避免他重蹈覆轍，給他一個警醒，讓他知道在緊迫的時間里倉促趕出來的文章究竟有多糟糕。就像《巴頓·芬克》電影中詮釋的那樣，如果非逼人家寫東西，說不定就會出現連環殺人案。
說到這里，很想引用電影史上最優秀的箴言家讓-呂克·戈達爾的話：「導演通過電影表達自己的想法時，最有效的方法就是直接說出來。」我最尊敬的韓國導演金綺泳在他最具獨創性的
B 級片代表作《追逐殺人蝶的女孩》中有一句台詞：「意志！只要有意志，絕對不會死！」這句台詞在本片中重復了近百遍。
弗朗西斯·福特·科波拉也以「我相信美國」的台詞作為電影的開頭，還有科恩兄弟的《米勒的十字路口》開頭直言「我說的是友情、性格和倫理」。
而我最想寫的就是直言不諱。除了前面特別要給朴恩實的教訓之外，我還會向廣大讀者保證，我定不會讓大家失望，絕對值得期待。眾所周知， B
級片是低成本電影。為什麼不直接說成是低成本電影，而非要叫 B 級片呢？其中隱含著非常具體的歷史性和美學。在 20 世紀 30 年代到 50
年代間，美國出現了兩類電影，多位明星出演、拍攝規模很大、大投資的 A 級片，以及一個明星都沒有而且沒什麼壯觀鏡頭的 B 級片。
所有現象都有它的物質基礎。當時美國影院放電影之前，都會像韓國影院播放《大韓新聞》那樣先放映新聞或動漫。於是有人建議，與其放一些無聊的片段，不如給觀眾贈送一部完整的電影。在除了電影沒有其他娛樂項目的當時，不管贈送的電影多麼荒唐，掏一份錢看兩部電影始終是件很有吸引力的事情。直到如今，到恩平區桃源劇場看電影還是能遇到這種事，以驚人的眼光挑選的兩部電影總是充滿了誘惑。總而言之，這是一舉兩得的好事情，觀眾可以免費看電影，而電影院也可以吸引更多觀眾。
電影《追逐殺人蝶的女孩》海報，來自：豆瓣
那麼，電影公司的立場又是怎樣的呢？對於他們來說，這不僅僅是一件好事，還是非常鼓舞人心的創新經營。
第一， B
級片的票房收入不是在上映結束後以百分比的方式結算，而是先預定，即按照一定的價格提前預售，先收款後交貨。所以從全國各影院收取全部資金後在其額度內（當然是先留下足夠的利潤）進行電影製作，所以無論如何都不會賠本。
B 是一種保本式的買賣策略，A則是賭注式的賺錢游戲。
這種做法是能夠彌補電影產業賭注性質的最好方式。況且，當時的好萊塢明星們個個都是一出演就能保證創收的大腕兒，可不像如今的演員，明明不能保證票房成績，還拿走高昂的酬勞。可見當時的大眾電影公司掙錢多容易啊！
第二， B
級片是可以積極利用閑置人力的媒介。當時的情況跟現在不一樣，那時候的演員和製作團隊都跟專業的攝影棚簽訂勞務合同拿薪資，但不是人人都可以拍A
級片。在這種情況下，一年拍數十次、數百次的 B
級片就成了香餑餑。當時的好萊塢周圍有的是電影領域的失業者，單從創造就業機會這一角度來看，這是對社會非常有益的事情，它能夠讓游手好閑但照樣領工資的員工們發揮自身價值，能夠訓練那些沒有什麼行業經驗的新人，同時也是傲慢無禮的人們被流放的地方，更是那些壽終正寢的巨頭頤養天年的養老院。
第三， B 級片是攻略夾縫市場的前哨基地。 A
級片的目標是製作所有人都喜歡的電影，但是這種普遍性卻隱藏著巨大的陷阱。就像不是所有的咖啡愛好者都喜歡星巴克一樣，無論在哪裡都存在著不喜歡普遍性的少數人群，這是任何一個市場都會存在的事實。即使如此，如果您以為好萊塢頂級電影公司的老闆們想的都是——那些早已對一成不變的明星系統，千篇一律的故事情節，五官立體的人物形象，一模一樣的圓滿結局，始終安於現狀、擁護現有體制、心存男性優越主義與種族歧視等非批判性保守主義厭煩的人也有權利看電影，那麼我只能說您太不了解生意人的心思了。實際上，如果將擁有各種取向的少數觀眾匯集在一起，其人數也是相當可觀的，錯過了未免太可惜。因讓-呂克·戈達爾執導的《筋疲力盡》出名的
Monogram 是傳說中的 B
級片製片廠，這家製片廠的老闆史蒂夫·布羅迪給出了非常明快的說明：「並不是所有人都喜歡吃蛋糕，有的人就喜歡吃麵包，甚至有些人相比剛烤出來的麵包，更喜歡吃干癟的麵包。」
當然，也不是說所有的 B 級片都非常精彩，恰恰相反，大部分都是垃圾。從企劃到上映僅一個月時間，在短短半個月內做出來的電影能好到哪裡去呢？ B
級片數量非常可觀，但極少出現傑作，而那些傑作跟投入龐大資金的大片相比，往往散發出出乎意料的品質之美。雅克·特納在拍完奧遜·威爾斯的《偉大的安巴遜》後，利用既有的拍攝場地隨手拍了另一部片子《豹族》，它的收入相當於製作費的三十倍。當然，從作品的價值來看也是絕不遜色的傑作。正因為是傑作，後來還啟用了當時最著名的明星娜塔莎·金斯基重新翻拍。其實最近好萊塢翻拍的大部分作品都是以當年的
B 級片作為母本的。
譬如雅克·
特納導演的《豹族》，以及《變蠅人》《死亡漩渦》《天外魔花》《異型基地》《諜海軍魂》《魔童村》《火星人玩轉地球》《長騎者》《恐怖角》《怪物》《郵差總按兩次鈴》《科學怪人》《德古拉》《變種DNA》《異形奇花》《賭命狂花》……這些作品具有即使過了數十年也毫不褪色的生命力，只是技術上有所欠缺而已，所以好萊塢可能認為只要重新包裝就能再次商品化。可見傳承至今的好萊塢名作很多都是
B 級片，這一點說明什麼？決定成功與否的是才能，而不是金錢。這是在藝術與商業領域共通、唯一且永恆的真理。
這是當時好萊塢用最少的錢與最多的才能完美結合的一種方式。因為隨便怎麼做也不會有任何損失，所以製片公司老闆和企劃者們並沒有給 B
級片製作團隊施加太多壓力。換句話說，就是變相放任了。只要不需要更多的錢並按時交片，就萬事大吉！還有一個原因，就是所有的 B
級片都是類型片，西部片、恐怖片、黑幫片、色情片、科幻片……既然追求拍攝速度，這些電影也只能走類型片的路子。因為得用既有的拍攝場景、已做好的服飾、不知用了多少次的道具來拍片，關於這些情，境蒂姆·波頓導演已通過電影《艾德·伍德》做了精彩演繹。
一些心存貓膩的導演也許還能從中感受到自由。說得誇張一點，這是一個發泄通道。在生意人的死角地帶陸續長出美麗的毒蘑菇。非凡的人們抱怨連天的時候，懂得感恩且能夠靈活運用這些條件的少數天才陸續創造出了
B 級片傑作。這些作品雖然拍攝資金捉襟見肘，但正因為貧窮才顯得更加美麗，正所謂好的壞電影。
不是說美學源自經濟學嗎？意思是說，如果物質條件不同，那麼就會產生不同的美學。換句話說，低預算電影自然會產生其特有的美學。不要單純從經濟學角度去理解低預算電影，而應該用獨特的美學視角去理解。
B
級片製片人應以人情味戰勝大片，要以一路走到黑的倔強戰勝完美的技術。無論如何也要創造出不同，只有如此才能凸顯出有別於高投資電影的價值。第一是個性，第二也是個性，唯有個性才是貧窮藝術家的武器。（現在明白我為什麼在搖滾音樂雜志采訪時談及B級片了吧。）有一個很好的例子。威廉·卡斯爾有一個代表作，叫《奪命第六感》，這部作品引發了史上最臭名昭著的觀影丑聞。影片中的怪物殺害電影放映員的一剎那，電影一度中斷，讓人以為正在播放的《奪命第六感》突然中斷了放映，然後銀幕上走過長得很像蚯蚓的可怕怪物，觀眾們完全被蒙蔽，以為這是真實情況。還有一個就是從水龍頭湧出來的血水填滿了浴缸，那一刻黑白電影突然變成了彩色，劇場頓時一片混亂。是不是很驚人啊？這些還都是
50 年代發生的事情。
可見，通過 B
級片式的美學，可以實現現代低成本獨立電影的可能。掀起超低預算電影熱潮的《殺手悲歌》中出現了這樣的場景：電影開頭主人公馬里亞奇走進了村莊，他在村口地攤旁邊吃著杧果。劇本里原本寫的是花錢買的杧果，但時間緊迫的羅德里格茲導演來不及拍掏錢買杧果的鏡頭，所以用旁白「白吃的杧果……真是個宅心仁厚的村子，有種會走運的預感」代替了這個片段。但在那之後，他遭遇了一場噩夢般的現實。如果拍攝《落水狗》的塔倫蒂諾有足夠的錢和時間，那麼搶劫寶石店時應該可以拍出炫目的槍戰以及追車的場面吧？如果這樣的話，也許這部電影根本無法獲得「世紀末電影的真正出發點」的美譽。策劃犯罪的場面之後，犯罪過程被省略，直接出現被警察通緝的場面，這種非常大膽的故事情節恰恰就是讓所有評論家和影迷為之瘋狂的地方吧？對於低預算導演來說，真正需要的就是這種能夠將惡劣的條件轉變為獨創性表達方式的轉禍為福的技術。現在寫這篇文章的我當然也需要這樣的才能。
如上所述，我大致說明了一下之所以寫這篇稿子的背景和文章的性質。現在我們正式切入這篇文章的正題吧，就是關於前面我說過的那個教訓。哎呀！怎麼辦？約稿字數已經滿了……沒辦法，各位，我只能道別了。
電影《東京流浪漢》海報，來自：豆瓣
我愛的 B 級片
《男人的爭斗》
因為麥卡錫主義盛行而被迫離開美國的朱爾斯·達辛，在巴黎綻放了黑色之花。沒有一句台詞，只是不斷出現寶石店的搶劫片段，觀眾在搶劫過程全部結束之後才得以喘口氣，整個過程長達 30 分鍾。
《死吻》
描寫的是卑鄙冷酷、厚顏無恥的偵探，是最具「邁克·哈默」風格的邁克·哈默。用極端的反差表現出來的黑白畫面如實地展現了冷戰時期獨有的風景線。
《追逐殺人蝶的女孩》
金綺泳，如果非要出生在那個時代的話，何不選擇法國或者西班牙呢？如果非要選擇韓國的話，晚生 40 年也可以啊。
《澤麗絲與伊莎貝爾》
本片講述的是跟佛蘭德斯繪畫所蘊含的「慵懶與寂靜」這一傳統風格形成極大反差的顛覆性故事。如果阿侖·雷乃是對同性戀情感興趣的人，抑或大衛·漢密爾頓是個天才，那麼也定會拍出這樣一部電影的。這部片子又有點兒 B 級日本少女課外班動漫的影子。
《電鑽殺手》
主角是由導演親自扮演的年輕藝術家。在紐約夜空中響起電鑽的金屬聲。直到30年後的今天再看，劇本、拍攝、音樂都毫無違和感。
《東京流浪漢》
最純粹的鈴木的世界應該就是這樣的吧。在藝術家的自我意識尚未超越作為匠人的責任感時才會有的活動照片之快感。
《暗淡的星》
看過這部短篇電影的好萊塢發行商對此做出了這樣的評價：「再多拍幾分鍾就能在影院上映了。」那是約翰·卡朋特和丹·歐班農正式出道的瞬間。
《解決者》
李斗鏞應該盡快被重新發現。藝術電影《皮膜》，大作《最後的證人》固然是傑作，但這部影片的冷酷無情才是李斗鏞的精髓。足以讓人聯想到沃爾特·希爾年輕時候的破壞力。
《黑色星期日》
這是芭芭拉·斯蒂爾的代表作，她也憑此片登上了邪教女神的寶座，這部影片傳統哥德式的恐怖陰森場景令人難忘，是義大利式表現主義影片的傑作。
《入侵者》
羅傑·科曼有幾個不同時期的傑作，但最令他自己驕傲的就是這一部。威廉·夏特納在此片中的表演，也許是在羅傑·科曼所有作品中水平最高的。
Ⅳ 韓國電影，忘記名字了
《歡迎來到東莫村》
《歡迎來到東莫村》，是2005年8月4日上映的一部韓國電影。影片以朝鮮戰爭為創作背景，虛構了一個寧靜山村裡發生的故事。
中文名： 歡迎來到東莫村
外文名： 웰컴 투 동막골
其它譯名： Welcome to Dongmakgol
出品時間： 2005年
製片地區： 韓國
導演： 朴光賢
主演： 申河均，鄭在泳，姜惠貞
類型： 劇情，戰爭，輕喜劇
片長： 133 分鍾
上映時間： 2005年8月4日(韓國)
語言： 英語，韓語
發行公司： Showbox
目錄
演職員表
劇情簡介
演員陣容
幕後花絮
影片看點
影片評價
演員介紹
編輯本段演職員表
導演：朴光賢（Kwang-Hyun Park） 主演：申河均（Ha-kyun Shin），鄭在泳（Jae-yeong Jeong），姜惠貞（Hye-jeong Kang），徐宰慶，林河龍
編輯本段劇情簡介
朝鮮戰爭期間，在江原道附近一個叫「東莫」的偏僻的小山村。那裡的人與外界隔絕，過著自給自 劇照
足的世外桃源的生活，他們竟然不知道外面發生的戰爭。 韓國國軍表鉉哲（申河均飾）是一個逃兵，他對戰爭非常厭惡，甚至想到了自殺。幸好被掉隊的膽小的衛生員文尚相（徐宰慶飾）看到，表鉉哲才沒有自殺。他們結伴同行，來到了東莫村。與此同時，朝鮮人民軍的尉李秀華（鄭在泳飾）和老兵張榮熙（林河龍飾）以及新兵徐澤基也來到了東莫村。而在此之前，因為飛機墜毀，美國飛行員史密斯大尉（斯蒂芬·泰休勒飾）也來到了東莫村。 當朝韓兩軍的士兵見面的時候，劍拔弩張，朝鮮士兵因為槍里已經沒有子彈，就拿著手雷，准備引爆。韓國士兵則把槍對著他們。在他們中間，是一群淳樸的村人。村人們還以為他們在進行著某種儀式，在中間嘻笑如常。對峙了一夜之後，徐澤基因為困的厲害竟然被雨欣拿走了手雷都不知道。雨欣把手雷拉環當成戒指拉出，悲劇一觸即發。表少尉飛身撲向手雷，然而卻是個「臭彈」。手榴彈被扔到了不遠處的糧倉，結果手雷這時爆炸，糧倉里的玉米都變成了爆米花 ......
編輯本段演員陣容
歡迎來到東莫村 劇照(10張)申河均：申河均在大學時本是舞台劇演員，後來投身電影界，擅長演喜劇角色。2000年，他因主演《JSA共同警備區 》一炮而紅，期後在2002年的《驚喜派對》中首次擔正男主角演出。曾出演過影片：《Gimaghin sanaedeul 》(1998年) 、《JSA共同警備區》(2000年)、《殺手公司》(2001年)、《驚喜派對》(2002年)、《四房窸敵》…… 鄭在泳：韓國著名實力派演員，曾憑借在《實尾島》中出色演出而獲得過韓國青龍獎最佳男配角。曾出演過《黑道初哥》(1997年)、《Gimaghin sanaedeul》(1998年)、《死不張揚離奇失魂事件》(1998年)、《沒好死》(2000年) 、《幽靈的士》(2000年) 、《殺手公司》(2001年) 、《無血無淚》(2002年) 、《四房窸敵》……
編輯本段幕後花絮
歡迎來到東莫村 海報(1張) 該片起用的演員鄭在泳、申河均、姜慧貞等人，無一不是韓國實力派演員。值得一提的是，他們在2002年曾經合作過電影《四房窸敵》，此次竟然再度在同一部影片中 劇照
合作，別有一種親切感。導演朴光鉉出身於廣告導演，卻表現出了驚人的老練和指導能力。而本片的配樂也同樣讓人期待。請來了來曾為《龍貓》、《哈爾的移動城堡》等動畫片及北野武電影製作音樂的久石讓負責配樂，這也是韓國電影的一次新嘗試。影片8月4日上映，截止至8月29日，觀眾人次就已經超過了500萬，是今年韓國上座率最高的電影。因為導演是拍攝廣告出身，所以在影片的畫面上有獨到之處。「手榴彈炸糧倉」，「合力斗野豬」以及片尾的爆炸鏡頭，都被導演處理的有靜止感覺一樣的獨特美感。在參加2006年奧斯卡最佳外語片的競選中，該片力克《空房子》、《親切的金子》、《刑警》、《外出》、《馬拉松》、《哭泣的拳頭》和《甜蜜人生》等影片，成為參賽影片。
編輯本段影片看點
影片《歡迎來到東莫村》有兩種魔力。一種是「時間」的魔力，另一種是「語言」的魔力。這兩種魔力在影片某一時刻合二為一。那就是在捧腹大笑後，感到無比心酸的時刻。因為，他描寫的村莊美麗得令人窒息，但他表現的戰爭場面既殘酷又凄慘，讓人慘不忍睹。 這部影片在「時間」上把握得恰到好處。有時像皮筋一樣拉長，有時突然定格。通過這樣的表現手法， 劇照
引發觀眾強烈的感性爆發力。 在《歡迎來到東莫村》中有3個時間停止的瞬間場面。一是手榴彈在玉米地到處爆炸，天上下起「爆米花」的場面；二是被野豬追趕的主人公們齊心協力，進行反擊的瞬間；三是炸彈像花瓣一樣落在竭盡全力拯救村莊的主人公身旁的場面。這些場面給人留下了深刻的印象。這些場面不但是彼此憎恨對方的南北（以及聯合軍）軍人敞開火熱心扉的關鍵性的瞬間，而且還是戰爭的暴力性轉換為友情的可貴的像魔術一樣的瞬間。（這3個場面足以被評為「今年最佳場面」） 該片還充分發揮了「語言」的優勢。既搞笑又傷感的影片中的江原道方言不僅是東莫村這一烏托邦的「公用語」，而且還是向影片注入彈力的發動機，其本身就是一種資訊。當人民軍上尉李秀華詢問「獲得偉大的領導能力的秘訣是什麼」時，東莫村年老的村長的話既真實又搞笑，「要吃很多東西。」 同時，該影片突出了人性的部分，充分表現了士兵作為國家工具，為政治而戰和為人民而戰、為需要保護的人民而戰的反差。這也是該影片最大的看點 ，夢想讓懦弱變成堅強、真誠讓冷血變成善良、無欲讓野心變得平淡、團結讓不可能成為可能。 姜惠貞自拍攝《老男孩》後，一直沒有找到自己的位置。但這次她找到了非常適合她的影片。鄭宰榮通過簡單的台詞和表情之間的空間製造緊張。他是一名偉大的演員。 拍廣告出身的導演朴光鉉在自己的第一部長篇作品《歡迎來到東莫村》中，表現出令人驚訝的老練和指導能力。雖然他是一位新人導演，但有望躋身在電視劇和描寫手法方面都無可挑剔的國內為數不多的導演行列。
編輯本段影片評價
時間與語言的魔力 影片《歡迎來到東莫村》有兩種魔力。一種是「時間」的魔力，另一種是「語言」的魔力。這兩種魔力在影片某一時刻合二為一。那就是在捧腹大笑後，感到無比心酸的時刻。因為，他描寫 歡迎來到東莫村
的村莊美麗得令人窒息，但他表現的戰爭場面既殘酷又凄慘，讓人慘不忍睹。 這部影片在「時間」上把握得恰到好處。有時像皮筋一樣拉長，有時突然定格。通過這樣的表現手法，引發觀眾強烈的感性爆發力。在《歡迎來到東莫村》中有3個時間停止的瞬間場面。一是手榴彈在玉米地到處爆炸，天上下起「爆米花」的場面；二是被野豬追趕的主人公們齊心協力，進行反擊的瞬間；三是炸彈像花瓣一樣落在竭盡全力拯救村莊的主人公身旁的場面。這些場面給人留下了深刻的印象。這些場面不但是彼此憎恨對方的南北（以及聯合軍）軍人敞開火熱心扉的關鍵性的瞬間，而且還是戰爭的暴力性轉換為友情的可貴的像魔術一樣的瞬間。（這3個場面足以被評為「今年最佳場面」） 該片還充分發揮了「語言」的優勢。既搞笑又傷感的影片中的江原道方言不僅是東莫村這一烏托邦的「公用語」，而且還是向影片注入彈力的發動機，其本身就是一種資訊。當人民軍上尉李秀華詢問「獲得偉大的領導能力的秘訣是什麽」時，東莫村年老的村長的話既真實又搞笑，「要吃很多東西。」
編輯本段演員介紹
申河均1970年5月30日出生，畢業於著名的首爾藝術大學廣播演藝專業。之後出演了張鎮導演的很多作品。1998年張鎮指導了他的第一部作品，由申河均擔任，從此兩人開始了一系列的合作。 由於申河均的喜劇表演才華出眾，導演金知雲邀請他出演影片《茅躉王》。使申河均真正成為一個超級明星的則是他在2002年出演的另外一個角色——賣座影片《JSA安全地帶》中那個年輕的北朝鮮士兵。從那個時候開始，他受到了大量影迷的歡迎。2001年他和元彬共同出演了張鎮另外一部商業巨片《殺手公司》（Guns and Talks），這部匯集了韓國多位實力派男演員的作品，轟動一時。 2002年他在朴贊導演的復出三部曲的第一部《我要復仇》中扮演了那位為救姐姐綁架小女孩的男人，進一步奠定了他的演藝基礎。2003年出演《拯救綠色星球》，充分展現了他的表演才華。在完成了和金喜善合作的《去火星的男人》之後，他加盟了2005年的票房冠軍製作《歡迎來到東莫村》。片子講述的是1950年朝鮮戰爭之際，五名分別來自南韓和北韓的軍人以及一名美國空軍流落到一個未受戰火波及的村子——東莫村，並在那裡相識，交往，而後共同作戰的故事。