台灣同志電影主角被多人

『壹』 有沒有什麼同性戀題材的電影

《我看見獸》

主演：陳牧謙 官苑芬 張嘉容

君君(張嘉容飾)是一位同性戀傾向的基督徒，在向教會表明自己同性戀身份後，遭受到排擠，於是她不再上教會，選擇出櫃追求自我。然而，罪咎感卻日夜控告她、緊緊捆綁著她。每次享受情慾過後，她總是寒顫許久，更加虛弱、痛苦。這種無法擺脫的苦楚讓她終於回到上帝面前，向上帝求救。之後，她被她眼前的景象嚇醒了！她看見了獸，獸轄制著她們！

《今年夏天》

主演：潘怡 石頭

本片取材於兩個女同性戀者的真實故事，也由她們自己出演。它以動物園大象館飼養員小群的生活為主線，描述了在一個炎熱的夏天，出現在小群生活里的三個女人的故事，小群是一個在北京的一個地下室艱難而又平淡地生活著的30歲四川女人，她一直過著獨身的日子，這讓她遠在四川的媽媽感到了一種不可思議的焦慮。該片獲得2002年德國柏林國際電影節青年論壇「亞洲電影特別獎」。

《蝴蝶》

主演：何超儀 田原

蝶是生活平穩豐裕的中學教師，一天在超級市場內遇上了偷東西吃的女孩小葉，小葉擁有孩子般笑容和倔強，令蝶深深著迷，叫醒了她體內多時的慾望。

《面子》

主演：陳沖 楊雅慧

《面子》是一部愛情喜劇片，故事描述一位女兒，試圖了解她母親的內心，最後也對自己有更深的了解。這是一個關於壓抑的愛、現代與傳統的沖突，以及兩個女人忠於自我、追求快樂的感人故事。

《自梳》

劉嘉玲 楊采妮 歸亞蕾

《自梳》的確用了非常長的篇幅描述一對女同志的故事，主角玉環(劉嘉玲)和意歡(楊彩妮)在影片里的情感演繹，都是經歷過被男人的傷害與失望的情緒上而產生的，這部電影里劉嘉玲和楊彩妮的表現十分出彩。

《美麗在唱歌》

主演：劉若英

編導通過表現同住一個城市、家庭成長背景相異的兩個同叫作「美麗」的女孩，對青春的幻想和對愛情的憧憬，進而概括了同樣成長於台灣的上一代甚至上上一代的女性，她們的愛情遭遇和宿命。本片榮獲1997年康城影展法國媒體評論界「金棕櫚樹獎」 、1997年東京影展「最佳女演員」獎。

《植物學家的女兒》

主演：李小冉

這是一部講述女同性戀的電影，被稱為女版《斷背山》。混血孤兒李明來到一個著名的植物學家門下實習，期間與植物學家女兒陳安暗生情愫。兩人關系日漸親密，並到寺院買下108隻鴿子放生，發誓永不分離。影片唯美真實，扣人心弦。

《孤戀花》

主演：袁詠儀 李心潔

：《孤戀花》描述的是一群漂泊到台灣島上的人永遠也無法釋懷的鄉愁和鄉愁的背後三個歡場女子的不能自控的人生。影片畫面干凈，僅有兩處親吻鏡頭，都是落淚時的心酸難忍，但卻因為這兩個吻而有了一絲絲的溫暖。

《花吃了那女孩》

主演：林嘉欣 王心凌

這是一部即將上映的同志電影，講述了四段女女的愛情故事，據說還是根據真人真事改編的。不久前，林嘉欣為了宣傳拍攝，上半身全裸拍照引起轟動。

《刺青》

主演：梁洛施 楊丞琳

第一次演電影的楊丞琳，在片中飾演外表清純、內心成熟的網上視頻女郎，她愛上了由梁洛施飾演的帥氣刺青師，兩人由此展開了一段戀情。這部描述同性情感與台灣921地震心靈創傷的影片獲得了第57屆柏林電影節最佳影片獎。

『貳』 有哪些好看的同性戀電視劇

好看的同性戀電視劇如下：

1、孽子

《孽子》是曹瑞原執導的愛情劇，由范植偉、金勤、柯俊雄、張孝全、楊佑寧、庹宗華主演。該劇以二十世紀七零年代為背景，講述了李青等人在生存、慾望和悔恨中掙扎擺盪，最終獲得救贖的人生旅途的故事。該劇於2003年2月16日在中國台灣公共電視台播出。

2、越界

《越界》是由蔡宓潔執導，盧彥澤、范少勛等主演的同性校園電視劇，於2018年3月6日在中國台灣上映。該片講述了四名少年因為加入排球隊後，產生了一段段交織汗水與青春的愛情故事。

夏宇豪原本只是一名愛打架講義氣的高中男生，因打架鬧事被迫轉學至志弘中學，死黨跟班王振文也與沒血緣關系的哥哥王振武一同轉來。

3、紅色氣球

《紅色氣球》由李政達、劉沿瑲、陳嘉軒編劇，徐韜、陳世承等主演。於2017年5月10日在台灣播出。從2017年5月10日起，每周三晚22點於KKTV、台灣愛奇藝、GagaOOLalatoo同志電影聯合上映。

這部劇講得的是夏之晨品學兼優、沉穩負責，還是學校的籃球隊隊長，如果沒有意外，夏之晨的人生無疑是一片坦途的，直到他遇見了李向晚，放盪不羈的李向晚是夏之晨眼中最看不起的那種人...

4、Loving You我愛你

《LovingYou我愛你2》十集單元式劇集，每集均以現代人的情、愛和兩性關系為主題，當中包括男女之情、父母之愛、忘年感情、同性的愛等等。

將現代人細膩而真摰的情感一一呈現，且看吳啟華、鄧萃雯、薛家燕、黃智賢如何將多個性格迥異的角色一 一演活！

5、上癮

《上癮》是北京鋒芒文化傳播有限公司、北京振華電影製片有限責任公司、北京小葉子影視投資有限公司和北京華策娛樂科技有限公司聯合出品的青春勵志季播網路同志劇。

由丁偉執導，柴雞蛋擔任編劇，黃景瑜、許魏洲、林楓松、陳穩、王宇等主演。該劇改編自柴雞蛋同志小說《你丫上癮了》，講述了白洛因與顧海的兩位同性男生愛情故事。該劇於2016年1月29日在全網播出。該劇於2016年2月22日，在沒有播完的情況下，被廣電總局勒令在中國大陸下架。

6、逆女

《逆女》改編自杜修蘭的同名小說，是台灣電視史上首次以女同性戀者為主要角色的電視劇，以一段深情動人的美麗故事，碰觸禁忌的話題，揭開T的世界神秘面紗。

故事中的主角正猶如台灣的歷史一般，充滿著過去的晦澀和不安，再加上本身的性取向與社會格格不入，造就了一場無法避免的悲劇。首播時間是2001年10月13日。

7、我和X先生第二季

《我和X先生第二季：只為遇見你》是有個微電影和Blued聯合出品的網路劇，由張文爽執導，尹敬旺、何鈺穎擔任編劇，周藝博、吳一凡、李感、張倍瑜、溫心主演。

該劇主要講述了一個單純內向的大男孩徐正熙，在16歲高二的那年，意外發現自己對好兄弟陶野產生了難以言說的感情的故事。電視劇版於2015年11月9日播出，電影版於2015年11月26日播出。

8、識汝不識丁

《識汝不識丁》是由北京世紀鯤鵬國際傳媒、北京光線傳媒股份有限公司、天津璀璨鯤鵬文化傳媒、北京鵬程映畫影視傳媒聯合出品的古裝題材劇，由陳鵬指導，晏紫東、蔣梓樂、盧卓、劉亦宸、李天柱、張皓然、呂佳容等人主演。

該劇改編自酥油餅的同名小說，講述了「目不識丁、胸無點墨」的紈絝公子陶墨為了告慰其父的在天之靈要做個好官的故事。於2016年9月12日在優酷網首播。

9、同樂會

《同樂會》（英語：Happy Together），2015年台灣偶像劇，LINE TV首部自製網路電視劇。由布魯斯、劉奕兒、黃姵嘉、謝沛恩、利晴天、陳景煬領銜主演。

於2015年11月9日開鏡，2015年12月4日殺青，並於2015年12月4日起，每周五中午12點於LINE TV上架播出。本劇以丁葳葳（黃姵嘉飾演）視角述說與室友們發生的故事。

10、著魔

台灣CHOKO衛視的自製劇，屬於《HIStory》系列三個單元之一。三個單元，三對BL，彼此獨立。每個單元4集，單集片長20分鍾。前兩個單元分別是《My Hero》和《離我遠一點》。

《My Hero》，披著異性戀外衣的BL劇，男主演值身材演技都在線。《離我遠一點》， 兄弟梗、年下攻簡直就是BL標准教材。

『叄』 有沒有台灣的同志電影

涉及同性戀、雙性戀與／或跨性別話題的電影，塑造了重要的同志角色和／或把同性戀、雙性戀以及／或跨性別身份或關系作為一個重要的劇情

1980年代

《孽子》，台灣(1986)

1990年代

《喜宴》，台灣(1992)

《青少年哪吒》，台灣(1993)

《愛情萬歲》，台灣(1994)

《河流》，台灣(1997)

《美麗少年》（Boys For Beauty），台灣(1999)

2000年代

《夜奔》，台灣(2000)

《雨後的天空》（短片），台灣(2001)

《藍色大門》，台灣(2002)

《跳飛機》（短片），台灣(2002)

《台北朝九晚五》，台灣(2002)

《幸福備忘錄》（Memoranm On Happiness），台灣(2003)

《飛躍情海》（Love Me,If You Can），台灣(2003)

《十七歲的天空》，台灣(2004)

《豔光四射歌舞團》，台灣(2004)

《孤戀花》，台灣(2005)

《無偶之家，往事之城》（Scars on Memory），台灣(2005)

《盛夏光年》，台灣(2006)

《當我們同在一起》（GO GO G-Boys），台灣(2006)

《愛麗絲的鏡子》，台灣(2007)

• 《刺青》，台灣(2007)

《少年不戴花》（花を掛けない少年、It Seems to Rain），台灣(2007)

《沿海岸線徵友》，台灣(2007)

《漂浪青春》，台灣(2008)

《花吃了那女孩》，台灣(2008)

《艾草》，台灣(2008)

《霓虹心》（Miss Kicki），瑞典/台灣(2009)

《亂青春》，台灣(2009)

《帶我去遠方》，台灣(2009)

2010年代

《小狗情人》，台灣（2010）

《雙》（Pair of Love），台灣（2010）

『肆』 有那些台灣的同志電影好看的內地香港的也行！就是不要國外的

李安導演的《喜宴》算是非常不錯的一部，《十七歲的天空》也算小清新；楊丞琳和梁洛施主演的《刺青》算是比較有代表性的台灣女同志作品；香港的話，印象之中值得一看的就是王家衛的《春光乍泄》了；內地的可以一看的有《藍宇》和《東宮西宮》。

『伍』 這部台灣電影遺珠，因為導演做了破格的事，被我們錯過了

去年的金馬獎之夜，《刺客聶隱娘》獲五項大獎全程領跑。

侯孝賢三獲最佳導演，全場歡呼的場景仍歷歷在目。

《刺客聶隱娘》11項提名，最終斬獲5項大獎乃眾望所歸。

然而許多人不知道的是，去年還有一部非常好的華語片。

它獲10項提名，最終斬獲4項大獎。

是《刺客聶隱娘》最有力的競爭對手。

《醉生夢死》

去年二月，它在柏林電影節拿下「凱旋柱獎」。

三月又入選香港影展，被贊為「男男戀刻骨入肉」。

四月擔綱金馬奇幻影展開幕片。

七月狂掃台北電影節百萬首獎等六項大獎。

評委會主席陳果說：「 每一項都做得很好，沒話說。 」

而香港影評人舒琪稱其為「 2015年最好看的華語電影 」。

《醉生夢死》主演及導演

甚至在金馬獎的評審環節，它的存在也對《刺客聶隱娘》奪取最佳影片造成了很大威脅。

因為大部分評審心裡，《刺客聶隱娘》和《醉生夢死》是 雙雄並驅 。

《刺客聶隱娘》

有趣的是，《醉生夢死》的導演張作驥， 師出侯孝賢。

他曾是侯孝賢代表作《悲情城市》的副導演。

《悲情城市》劇照

張作驥雖在大陸名氣不高，但絕對是台灣電影的中堅力量。

並被稱為 台灣三大導演侯孝賢，楊德昌，蔡明亮之後的又一個實力派導演。

他曾在2002年和2010年分別憑借《美麗時光》和《當愛來的時候》拿下金馬獎最佳影片獎。

《當愛來的時候》劇照

而實際上，直到去年，侯孝賢才第一次拿到了最佳影片獎。

更讓人吃驚的是，去年《醉生夢死》獲獎時導演張作驥並沒有到場。

因為那時他 正在坐牢 。

張作驥

他也因此成為 金馬獎歷史首位獲獎時正在服刑的獲獎者 。

2013年，張作驥被一名女演員指控性侵。

經過兩年官司，他被判處3年10個月。

更戲劇化的是——

張作驥 入獄服刑第一天 ，恰好也是《醉生夢死》 首映之日 。

影片是他在從被起訴到判決之間這兩年完成。

壓抑，黑暗，激情迸發。

張作驥在這兩年間將他的所有情緒都揉進了這部影片。

可以說，《醉生夢死》是一部戲里戲外都非常有看點的電影。

醉，生，夢，死。

片名中的四個字其實代表了片中的四個人。

醉，是片中的母親。

獨自一人撫養兩個孩子長大，為生活去當媽媽桑。

終日酗酒。

夢，是這個家看似完美如夢的大兒子。

在外人看來，他是成績優異的大學霸。

只有家人知道， 他是gay， 只有外表是光鮮的。

在夜晚的另一面，他是同志夜店的熱辣舞男。

夜夜和眾多雄性肉體耳鬢廝磨，嫵媚非常。

死，是這個家的小兒子，外號老鼠。

他是典型的市井混混。

混跡於骯臟的菜市場之中，和年輕漂亮的啞女雛妓調情。

還總是隨身帶著一把刀。

他在手臂上紋上死神。

片中的他他也確如死神一般，有他的鏡頭里常常伴隨著死老鼠、死魚、蛆和死亡。

生，則是這個家的房客，鄭仁碩。

夜店的頭號牛郎，結過婚，有一個女兒，割過一顆腎給情人。

他既是兩兄弟表姐的男朋友，又對男人有著說不清道不明的感情。

他在台北夜生活的慾望洪流里掙扎，尋求生存的縫隙。

當這四個人聚集在一起，就是 醉生夢死、陰暗逼仄 。

整部電影cult味十足，血腥灰暗，邪氣逼人。

這部片子其實跟前面提到的《悲情城市》不無共通之點。

《悲情城市》展現的是小人物身處山河破碎的大時代的悲涼。

《悲情城市》劇照

《醉生夢死》則是邊緣小人物身處市井的 一場絕望悲哀的情感撕裂 。

相比侯孝賢的冷靜克制，張作驥這次將自己內心的情感全都宣洩了出來。

壓抑陰暗的場景，到處可見。

無論是小兒子老鼠在菜市場上漫無目的的混跡。

還是一處處封閉破舊的古老建築。

抑或是經常出現的這種狹窄幽暗的小空間。

都毫無遮掩地暴露了導演內心的情緒。

因手持攝影而不斷晃盪的鏡頭，是焦慮。

用刀隔斷嫖客的陰莖，是憤怒。

兩個男人激烈的性事，是激情迸發。

母親死亡腐爛後滿地的蛆，是恐慌和悲慟。

而到最後，老鼠對黑老大刺下去的一刀又一刀，是整個世界的轟然倒塌。

和《牯嶺街少年殺人事件》如出一轍的 厚積薄發 。

整部電影構建起來的世界，都在最後少年捅下去的那一刀里，灰飛煙滅。

《牯嶺街少年殺人事件》劇照

《醉生夢死》講的這個故事似乎不見一點陽光。

台北在在張作驥的電影里改頭換面，披著一身晦澀冰冷的黑衣。

但張作驥卻 把最臟亂的台北拍成了詩 。

片中兩段舞蹈都拍得粗礪迷人。

尤其是男男起舞，頗有點《春光乍泄》的感覺。

兩人起舞的片段和螞蟻與蛆跳舞的片段穿插在一起，是片中的 神來一筆 。

電影中為數不多的愛情戲也被拍得清新脫俗。

老鼠和妓女在灰暗現實中顯得格外明亮的一吻。

空曠的天台上，老鼠用藍色火焰擺出的「LOVE」。

以及，哥哥騎著單車圍著鄭仁碩一圈一圈地轉的這一段。

曖昧和情慾撲朔迷離。

電影菌只能說兩個字， 動人。

整部片故事動人，氛圍動人，表演更是動人。

開拍前， 導演安排主演在一起住了半年 ，讓他們把彼此當家人。

劇中每個角色，都跟演員生活經歷有關。

片中的碩哥鄭仁碩，原名就叫鄭人碩。

飾演哥哥的演員則本身就是建中、台大畢業的大學霸。

甚至，有許多演員入戲太深，在殺青後仍然抽離不出來。

在「醉生夢死」四字中，醉帶領著生、夢、死。

醉是母親。

所以張作驥說， 這部電影是在講母愛。

在母愛之下，會讓你更茁壯，也會讓你更受傷。

飾演母親的呂雪鳳，全片只有四個鏡頭，卻光彩奪目。

最終，她成功斬獲最佳女配角。

金馬獎上，代替張作驥上台領獎的主演們，念出了張作驥在獄中寫下的感言。

最振聾發聵的一句是：

我是張作驥，我熱愛電影。

張作驥的這樁桃色新聞讓人想起大師波蘭斯基，同樣唏噓。

波蘭斯基因性侵案被迫逃到歐洲

畢竟，時間會滌清一切。

到那時，人品擱在歲月的櫃台後。

而作品，將會一直擺在檯面上。

後台回復 「醉生夢死」 ，拿資源。

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『陸』 有哪些感人至深的同志電影

我想推薦是台灣的同志電影《盛夏光年》，這部電影講的是兩個男孩子和一個女孩子之間的故事。

電影的結局是一個沒有答案的開放結局，三個人在海邊的身影，配合著緩緩翻湧的海浪已經傷感背景音樂，為這一個青春故事畫上了一個稍顯苦澀的結局。

作為一部同志電影，《盛夏光年》顯得有些輕巧了。因為影片里，連同志最需要面對的家庭這個元素都沒有納入，甚至連同學之間的「風言風語」都沒有，故事只是在三人之間展開，側重於三個人之間內心的情感變化。但是，也是因為輕巧，所以影片顯得純粹，容易讓觀影者找到共鳴。

『柒』 最好看的女同性戀電影是什麼名字

介紹一部最新的《植物園》，影評是我原創的：
這個世界註定是不公平的，比如愛情，可以說是一切藝術的源泉，電影作為第七藝術以愛情為養料創造那麼多舉世矚目的精品自不待言。人類對於愛情的謳歌和頌揚必會一個世紀一個世紀地延續下去，我們甚至可以斷言，正是人內心溢滿著的永不熄滅的愛之火焰，成就了電影藝術最偉大的輝煌。可是，人類的情感世界從來就不是單一而不含雜質的，同性之愛歷來就是一片充滿禁忌的不祥之地。原因一方面在於不以繁衍生育為目的的性愛不利於人類的永續發展，另一方面惠顧在於它觸碰並挑戰人類文明多年經營構建的道德體系，不論是個體還是社會在面對它時都要經過由內而外的痛苦煎熬，所以我們的社會採用最保險也可能是最明智的做法——規避它。

華人導演李安拍攝了一部《斷臂山》，其實李安的處理手法已經足夠小心謹慎，但在各方面都無可挑剔的情況下仍無法拿到奧斯卡大獎（你可以不在意，但無法否認奧斯卡即是電影界桂冠的事實），還在於該片題材實在過於敏感，人類社會還達不到百無禁忌的地步。因此可以說這步號稱「女版斷臂山」的電影固然可以在圈內掀起能量不小的驚嘆之聲，躋身主流的想法卻是不實際的。

故事發生在上世紀八十年代的中國，在南方一座充滿各種稀奇古怪的植物的庄園中，迎來一位自小在孤兒院長大的混血兒李明——父親是中國人，母親是俄羅斯人。她三歲的時候，父母雙雙在唐山大地震中喪生。植物園的主人陳教授清高、孤傲而且自大，他固執地認為自己是一名教授，眾多弟子就必須按照自己定下的種種規矩行事，而李明偏充滿叛逆精神，兩人的性格從一開始就註定會將來爆發種種矛盾沖突的引線。植物園中，還住著與教授相依為命的女兒陳安，這是個深得教授真傳，又聰明美麗的姑娘，與教授的態度不同，她熱情地接待了李明，並在生活上給予其諸多照顧。

教授的固執與專斷在三人共同的生活中表露無遺，比如教授生平愛吃鴨掌，認為那是無上的美味，自己享受倒也罷了，他還強迫厭惡鴨掌的李明一同共享。兩人間的沖突大抵如此，李明木訥而執拗，言語不多，卻總是以行動來同教授對抗。陳安十歲失去母親，有一個哥哥遠在西藏當兵，看來她從小就同父親在仿如世外桃源般的植物園長大，雖然經常有學生來這里向教授學習葯物學知識，但很顯然陳安和別人的交流不多，也許是脾氣古怪的教授讓眾人敬而遠之吧。

總之貌若天人的陳安無人欣賞，倒是與她同住在一起的李明發現了她與眾不同的美麗，對她暗生情愫。朝夕相處的兩人終於走在了一起，也許由於她們同為女性，教授並沒有瞧出太多的端倪。直到陳安的哥哥從西藏回鄉探親，這是個久居高原身體壯健且急需發泄的男子。他一見到李明就展開了急風暴雨般的愛情攻勢，教授也破天荒地支持兒子的行動，他需要替兒子早日解決終身大事。可是，李明與陳安兩人相愛，她對粗魯而野蠻的根本沒有興趣，非常乾脆地拒絕了對方的求婚。可是陳安認為，只有李明與哥哥建立婚姻之約，而哥哥長年在西藏亦無權攜帶家眷，這樣她們就能永遠在一起雙宿雙飛了。李明接受了安的建議，但兩人之間的關系越來越親密，引起了教授的懷疑。在李明婚禮的前夜，兩人發生了最為親密的關系，陳安之兄在新婚之夜發現李明並非處女，他粗暴地毆打她並追問那個人是誰。在對方拒絕回答後竟將妻子吊起來，帶著遍體鱗傷李明回到植物園，而她的丈夫去了西藏。

之所以造成這樣的結果，教授本人應該負有極大的責任——我們至少可以看到在兒子的婚禮上，他居然沒有讓女兒與年齡相當的成年男子跳舞，而是自己親自上陣。陳安唯有與李明在一起，才能安全地不受打擾地感受一份愛情，當然這背後隱藏著更大的危險。兩人在與教授的共同生活中，形同夫妻，且與教授的矛盾日益激化。教授與李明發生沖突時，他鍾愛的女兒已經毫不遲疑地站在李明一邊。孤獨而傷心的教授在一個夜晚終於發現了兩人間不可告人的秘密，憤怒的教授遷怒於李明，要親手處置這個他心目中的禍害。為救愛人陳安打傷自己患有心臟病的父親，教授臨死前供出兩人間的不倫之戀是自己的死因。兩人受到司法審判，審判結果為：「一樁畸形同性的愛情的發生，導致了我國著名的植物學家的死亡！」兩人間的愛情除了有違國法，還被扣人所謂於天理、人性、社會不容的帽子，很快被執行了死刑。

這部電影，反映了我國一個特殊時期發生的同性之愛，那個年代的中國尚處在開化的邊緣，而兩個人又是在植物園這樣一個幽閉狀態之下，產生情慾有可原之情，導演更多地是展示幽閉環境給人造成的強烈的心理壓抑感。每當表現兩人歡好的鏡頭，一段中國傳統地弦樂就自然地響起。在灰濛蒙的鏡頭之下，表現兩個年輕人以情慾的張揚和滿足來表達對環境抗爭。與《斷臂山》相比，因為電影表現的是女性之愛，較之前者畫面美感更強，加上主演之一李小冉條件過硬，令觀眾看起來並無不適之感。電影渲染兩人的同性之愛，也許要說明人是感情的動物，在無可選擇之下的愛情同樣也能爆發驚人的能量。影片最後，李明寫給孤兒院院長的遺書中說，希望院長為她交付受死刑的子彈費，其實跟整個劇情關系不大，有些借題發揮的意思。孤兒院院長居然可以遵從一個對社會無任何貢獻，在植物園實習惹出麻煩受死刑的人的遺願，舉行專門的合葬儀式，則純是導演的藝術創作了。另外電影對軍人形象的描寫，也是我們在觀賞的同時，應該注意有所甄別的。