電影導演是最沒有門檻的職業

❶ 當導演的條件！~

當導演的條件：

1、劇作能力

尤其是在現如今兩個職業在許多情況下合二為一，電影導演對故事的掌控能力變得極為重要。好的劇作者背後或許有生活觀察力、敏感力等許許多多素質來倚靠。

而合格的劇作者則最起碼需要對人物、故事結構有著最基本的熟悉。所以導演在前期必須能夠掌握住整個故事的氣質，在現場能掌控住整個故事的籠罩。其次是視聽語言的掌握，也即電影藝術的最基本技巧。

2、重視人脈的積累

貴人相助，大概是中國文化傳統中小人物翻身的經典橋段之一。即使是現在中國導演領軍人物的張藝謀，陳凱歌，當年也要靠著時任西影廠廠長的吳天明的賞識和提撥。更不要說後來的寧浩和近日的肖洋。

(1)電影導演是最沒有門檻的職業擴展閱讀：

導演的工作職責：

1、導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則；

2、與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；

3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

4、指導道具組完成道具的准備和布置工作；

5、指導現場拍攝工作；

6、與出片方商討作品的宣傳計劃；

7、指導拍攝現場的燈光、劇務、演員、攝像、錄音、美術、化妝、服裝等各部門工作。

❷ 電影導演是一種怎樣的職業

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導演，是個註定要喪失尊嚴的職業。 這時代，無人保護導演。李安《卧虎藏龍》拿奧獎後，內地聲譽封神，因榮耀而仰慕他者成軍，但凡有人敢說半字不，必遭信徒口誅，其情幾如伏地魔。 今年《比利林恩》奧獎顆粒無收，信徒一夜間消失大半，再查口碑，一夜間竟幾乎淪落至被踩為三流導演，無數人都在說李安已老，江郎才盡。但事實上《比利林恩》分明是頂尖之作。信徒說的好，究竟是自己認為的好，還是跟著獎項選擇的好，李楊因《盲井》《盲山》成為國內獨立電影戰士型標桿人物。今年《盲道》出世，口碑跌至谷底，導演創作生涯有低點本是常事，作品挨批是情理之中。 但翻看評價，卻不單是批電影，觸目可及處，竟皆仇恨。李楊近成渣滓代名詞。 此前優秀電影的貢獻，直接被一筆勾銷。何苦當一個好導演。 拍出好電影，卻早晚要失去尊嚴。尊嚴也許是他人奪走，導演保護作品失敗，自責，被自己仇恨。 也許是自己主動放棄，導演保護作品已耗盡心力，便不再保護自己，不再做需要保護的作品，被曾經的信徒仇恨。事實上，依然自我仇恨，只是認命而已。 導演的心理，帶著自毀傾向。徐浩峰老師《刀背藏身》殺青夜曾發文。談自己的創作，提《師父》拿金馬時的小插曲：《師父》拿第一個編劇獎時，我的獲獎感言是「一個好劇本，往往因為導演的肆意妄為而崩潰。非常感謝徐浩峰導演，沒有亂改我的劇本，讓我拿了這個獎。」 引起笑聲掌聲，主辦方和觀眾都很滿意，對我是良好記憶。

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❸ 為什麼那麼多演員都去當導演了導演的門檻很低嗎

演而優則導，這是很難很難的。你讓一個畫家去演音樂劇你覺得現實嗎？你讓一個建築工人去做培訓講師，你覺得可能嗎？隔行如隔山這句話是有道理的，絕對沒錯。雖然也有各方面都能做得不錯的人，但那是萬分零點幾的概率。這樣的人簡直是鳳毛麟角，不是嗎？你見過生活中有幾個跨行業能做得很好，很出色的人才嗎？

但是如果讓賈玲變成一個專業導演，而去導演別人的劇本時，她未必能導演好，再比如如果讓賈玲去導演四大名著，她未必比專業導演拍攝的好，不知道大家看懂了我說的道理了沒，道理是在其中的，不過我表達的不夠簡單明了。

❹ 導演行業門檻這么好進嗎

郭敬明拍了《小時代》，其中執行導演名叫高炳權，是一名來自台灣地區的導演，在加入小時代劇組前，已經在台灣地區拍過一些短片和電視劇。

吳京拍了《戰狼》，其中都動作導演名叫李忠志，是香港地區知名的特技導演，曾在80-90年代擔任成龍多部電影的動作指導。2008年，他與吳京一起導演了電影《狼牙》，而其中李忠志是第一導演，吳京只是第二導演。

徐崢拍了《泰囧》，其中的第一副導叫陳碩，80年代末開始就承擔起就開始在一些影片中跑龍套。90年代起就在一些港片中擔任副導演，其中比較出名的就是《方世玉》系列。此外，他還是多部電影的動作指導。

陳思誠的《唐探》系列中，動作導演伍剛也是一名資深動作指導，執行導演裘仲維是中戲導演系的畢業生，也有過獨立執導電影的經歷。

大鵬的第一部影片《煎餅俠》中執行導演有兩位，一位是之前提到的陳碩；另一名是羅惠德，同樣來自香港地區，曾在90年代和00年代獨立執導過多部影片，拍攝經驗豐富。

目前我在網上還沒有搜到《你好，李煥英》的完整職員名單，但是我猜大致情況估計跟上面幾部影片也差不了多少。賈玲雖然是名義上的導演，從大局上來說也為電影做出了重大貢獻，但是在拍攝和製作過程中絕大多數與專業相關的事務應該都是由執行導演或者副導演來完成的。

講到底，並不是導演的門檻降低了，畢竟導演是專業度非常高的職業，需要大量時間的技術和經驗積累。絕大多數情況下，如果沒有特別好的天賦，基本上不太可能在短期內就迅速成為一名出色導演。

那麼為什麼有這些知名的演員轉行成為導演呢？一方面，這是為了給他們自己的新片製造話題；另一方面，因為這些演員自身的名氣和影響力，他們有能力為自己的影片獲得足夠的啟動資金，而這種「鈔」能力是那些科班導演系出身的年輕導演所沒有辦法獲得的。

這個不好說，大家都認識趙本山，人家干什麼都行，著名導演、著名演員、二人轉鼻祖，這些榮譽眨眼吧！普通人肯定不行，你只要出名了干什麼都行，趙本山沒有學過導演吧！不是照樣做的風生雲起嗎？為什麼，他身後有團隊，別人替他做，掛上他的名字就行，大家應該明白了吧！

什麼行業的門檻都不好進，關鍵還要看你的造化，就像咱們的北大和清華，不是那麼隨隨便便就能進的吧，你奧運會得個冠軍，直接送進去深造，很多時候還是靠自己的實力，大家說對嗎？

現在王寶強就是導演，因為他的戲演火了，目前絕對是著名演員，大家說這種人做什麼不行，做導演根本不用他出手，有專門的工作人員，最後寫上他的名字就行，大家真以為是他們導演的嗎？估計和他們關系不大，很多時候也只是去看看。

大家都知道朱之文，就是模仿別人兩首歌，居然堂而皇之的坐在央視做評委，很多時候我特別感慨，誰給你的勇氣，一個不識五線譜的人怎麼可以做評委呢？他就能行，這是什麼原因大家應該明白吧！出名了做什麼都行。

真正的導演都是科班出身，人家專門經過培訓，咱們很多所謂的著名導演，其實什麼都不是，大部分都靠別人，也就是說最後寫上他們的名字。

越是門檻低的，競爭越大 。這一點，在任何行業都適用。

這個 社會 總是充斥著成功學的故事，每天上演的都是逆襲的故事。

賈玲的導演處女作《你好，李煥英》取得了空前的成功，可賈玲在取得成績以前，用心沉澱了19年吶！

19年，你想想這是什麼概念，就是在一個行業裡面19年，沒有換行業。

哪怕是工資低的生活上都要靠姐姐的資助了，她還在堅持。

回想一下我們身邊的人，有幾個人能在同一個行業裡面堅持19年。

有一句話說得好：

不是因為成功了才堅持，而是堅持了才會成功。

這一點，在賈玲的身上得到了驗證。因為堅持，所以獲得了今天的成功。

導演圈像賈玲一樣堅持到最後轉型做導演的還有很多。

比如網路上熱議的《發財日記》，是宋小寶的導演處女作，這個電影也得到了觀眾的認可。

陳思成和吳京也更不用說了，都是轉型後很成功的導演。

演而優則導，還都導演出了一片天！

是利益驅使還是必然？

我的答案是必然的。

就像我們在自己的工作中一樣，做會了一樣，就想去嘗試別的崗位，學習新的技能。

這個問題要根據中國的電影國情。現在中國的電影市場靠的是影響力，而不是導演的功底。賈玲和宋小寶的成功只是中國電影導演的一個縮影。未來中國電影的發展必定會是一個百家爭鳴的時代。

中國的電影主要還是靠故事性，而且觀眾的欣賞能力也是高低不同。就比如說最新的克里斯托弗諾蘭的《星際穿越》，在上映初期也有好多觀眾覺得欣賞不了，但這仍然不能磨滅這部神級科幻電影的影響力。

現在的內地電影，只要有一個好的故事，加上基本上能敘述清楚的導演能力，後期強大的剪輯團隊，再加上鋪天蓋地的宣傳，基本上成功的幾率就很大。

所以對於內地電影的怪像，也反應出中國電影正在向著多元化的發展，一個好的故事加上一個好的團隊，在保證電影品質的同時，講好故事，那麼這個電影的成功也是在預料之中的事。

只要你有夢，你就是導演…至於導演理論，即使你80歲了你一樣可以學習

有錢任性，啥都能幹

當你給別人打工時，老闆賺100，你賺10塊，決定是老闆的，你最多給個建議還不一定被採納。 當你羽翼豐滿，資源豐富，可以一展抱負時，你還會想去給別人打工，依照別人的想法，只賺那10塊么，答案不言而喻，一定是NO。

當然好進，就好比足球運動，很多運動員退役之後，都可以迅速成為當一名教練，輕車熟路，運籌帷幄。再好比作家，任何一個有點教育基礎的人，只要敢想敢做，都可以下筆千言。但是有一點，教練和作家包括導演等行業，雖然是只要有過這個行業的接觸就能做來，但想要做好，並非一朝一夕信手拈來。

我覺得中國電影市場正在進入一個長江後開推前浪的過程，演員和導演將不再是決定票房的主要因素，大眾對於電影的需求不再是曾經的飢餓需求，而是越來越追求深層次的東西。所以我覺得，未來的電影市場劇本更加舉足輕重，不管是新導演還是老導演，誰能掌握更好劇本資源，誰就會是將來電影票房的大贏家。

應該說導演容易做，行業門檻不容易進。

因為現在網路這么發達，拍攝視頻這么容易，只要有心，拍出一些過得去的作品就可以自稱導演了。早期的一些自導自演的演員也有從拍小品，網路短片開始的，慢慢臉熟了被大眾認可了也就成名了。一開始不出名但有才華的也有憑借一部紀錄片成名的。所以說隨便做個導演不難，難的是做個好導演。

導演也就是影視 娛樂 業，行業門檻不好進。因為一部好的影視作品的完成到發行和流通涉及到很多專業技能，基本上需要一個團隊完成，如攝影、配音、特效、音樂、公關、推廣等等。做這個行業需要很好的人脈和資源。一些小明星和名人之所以能嘗試做導演，就是因為在這個圈子裡有人脈和資源，導演並完成一部作品也就不難。普通人沒有這方面人脈和資源的話，很難在這個行業里混得好。

首先要明確一點的是： 對於電影的評價是一種相當主觀的事情，除了電影製作上的硬傷之外，電影的好壞完全取決於觀看者本身的主觀感受，客觀情況下，我們只能以火熱程度、票房等數據來對一部電影進行大眾化的評價。

有人說過， 一部好的電影最基本的一點，就是要講好一個故事 。

但是，很多導演都沒辦法講好一個故事，這是由多種原因造成的：

1. 導演將電影看作一種藝術 。一些導演將電影看作藝術，習慣於將自己理解的故事內涵用自認為高超的手法告訴觀眾，這並不是一種好的講故事的方法，也許製作出來的電影從藝術的角度來說很不錯，但是對於觀眾來說，卻並不是一部「好」電影。

還有一點，在於導演這個圈子，在圈子裡面待得時間長了，或許會給電影添加太多的額外因素，製作出來的成品和觀眾的視角完全不一樣。

2. 電影製作者將自己的地位凌駕於觀眾之上 。在一些電影製作者的眼中，觀眾的作用就是貢獻票房，隨便鼓動或者引導一下就會乖乖聽話，形似某種不管怎麼割都能重新長出來的植物，在這樣的立場上，電影製作者製作出來的影像缺乏誠意，講出來的故事是什麼水準可想而知。

3. 編劇地位的低下。 在一部電影里，劇本是一部電影質量的根本，然而在國內的環境下，編劇的地位遠遠低於導演或者製片甚至演員，劇本誰都可以改，想怎麼改就怎麼改，造成的結果便是一個原本情節流暢的劇本變得支離破碎。

4. 外部因素的干擾 。資方可以決定演員和劇本，政策可以影響電影的表達方法和剪輯，當前的電影市場，國際因素等等，外部的干擾因素很多，如果導演的影響力不夠大，一部電影被影響的部分就會過多。

5. 觀眾 。這一點倒不是導演沒辦法講好一個故事的原因，單獨來說，大部分觀眾的觀影品味決定了一部電影是不是「好」電影，如果觀眾持續為「爛」電影貢獻票房，讓其可以獲得利益，那麼就永遠會有導演去拍「爛」電影。

以上是我暫時想到的部分原因，當然，其它原因也有。於是，如果一個導演能夠盡可能地將這些因素擯棄，單單去盡最大努力講好一個故事，那麼很大概率會生產出來一部「好」電影。

所以，不管是賈玲還是吳京等人，都是跳出了原本電影的一些禁錮，講好了一個故事，如果哪一天他們完成了從演員到導演的轉變，也許就沒辦法講好一個故事了。

❺ 電影導演是一種怎樣的職業

電影導演應該是單一職業來說個體差別最大的了，門檻即高又低，收入十倍百倍的差別都有，生涯從一舉成名到幾十年磨一劍皆是，種類包含藝術家到純商人盡有，學歷沒有限制，天賦可有可無，能力時高時低，這職業的屬性波動基本等於古代皇帝了。

導演就是這樣一個職業，自己需要花盡一切心思帶動整個團隊去創造一個好的作品，去接受大眾的審視，和自己相同的，和自己不同的，所有的人的審視，而他們中有人的意見中肯值得聽，有的人的意見又需要屏蔽。需要掌控團隊與掌控自己。

❻ 電影的導演、製片人、監制、出品人各自的職責究竟是什麼

從觀眾角度而言，觀看電影正片是與影片建立聯系的直接渠道，這也決定了一部電影的演員往往是大眾談論最多的，而導演、製片人、監制、出品人都屬於幕後職能，在電影中也只是名字一帶而過，因為不出鏡，觀眾自然也談的少。

但在一部電影作品的創作過程中，出品人、製片人、監制、導演這四個角色也同樣舉足輕重。

出品人：簡單來說，出品人就是出錢的人，或者稱之為一個電影項目的股東，拍電影得花錢，如果沒有人投資，那影片自然也無法誕生。若是公司投資，那出品人便為該家公司法人；若存在多家公司或個人投資，那在出品人後也會有聯合出品人。既然是股東，那影片上映後產生的收益，主要部分也由出品人享有。

製片人：電影項目拿到投資後，在正式開拍前，還需要經過不少流程，如立項、劇本創作、組建攝制組、選取演員、制定拍攝計劃等，這些都需要由製片人牽頭完成。而在拍攝過程中，製片人也可以稱得上全劇組最有權力的人，需要把控影片拍攝進度、審核日常財務，在影片拍攝完成後，也需要由製片人管理具體的送審、宣傳和發行工作。當然若在陳凱歌、張藝謀等名導的劇組，我們也可以理解成製片人是解決、協調好片場拍攝之外的其他團隊工作，類似於大管家，好讓導演專心於拍攝本身。

監制：監制主要是由具備一定經驗的人擔任，主要工作是監督劇組工作，如實際拍攝周期過長，拍攝內容偏離預期，監制便會進行干預。國內的監制也有是對新人導演提供藝術指導與支持，在導演的創作上給予一定幫助，如《我不是葯神》中，便由寧浩、徐崢擔任監制，導演則是新人文牧野。而在柯汶利的長片處女作《誤殺》中，我們也可以注意到影片很有陳思誠風格，而「監制陳思誠」的名字也在電影中醒目位置出現了多次。

導演：在片場，導演最大。導演的工作就是將文字語言轉換為鏡頭語言，而要達到這一目的，除了掌控演員如何通過台詞、情緒演繹角色外，還會具體要求劇組各個部門如何配合，如要求美術、燈光、道具、攝影等部門按照自己的想法實現場景的選擇搭建、光線的調度、畫面的構成等，所以觀眾實際看到的成片，基本上都是基於導演想法的影片，像昆汀、姜文等導演的作品也有著鮮明的個人風格。

每次看電影或者電視劇時開頭或結尾總是會出現一堆名字，其中的演員，藝術顧問，導演等比較讓人熟悉。但是還有比如出品人、製片人、監制他們究竟是幹嘛的，和導演有什麼關系，又有哪些區別？

下面就簡單的給大家整理一下他們各自的職責。

1、出品人：出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。簡單來說就是出錢的！

2、製片人：製片人一般指影視劇製片生產製作人。全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝製成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

3、監制：編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等；負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障；代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

4、導演：導演是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。

出品人就是工程建設投資方，俗稱甲方；製片人就是工程建設總包方，俗稱乙方（包括設計、采購、組織施工、安裝、調試、最後交工完成實體項目竣工）；監制就是工程監理；導演就是乙方（總包方）旗下的分包施工方的施工經理；其他的演員就是臨時民工，各類職員就是項目部成員……，大概就這樣，說的籠統一些，哈哈。

如果說劇本是整部戲的靈魂，那麼導演就是讓靈魂更加有生命力！具體要講的話負責的太多了整個項目前期，建組，拍攝，後期等等！那麼製片人負責的更多因為更代表出品人負責整體項目進度監督，所以前期，建組，成本核算，申報，協助發行等等，顧名思義出品人也就是拿錢的人，監制代表製片人監督導演經費支出和藝術創作，項目整體總預算以及後勤保障！

這些個職位在國內可能一人多兼，也可能一職多人，所以就從最簡單、簡化的角度去說。

導演：顧名思義，指導演出的，所以在片場，導演最大。導演要乾的事情就是拿到劇本，把劇本的文字語言轉化成鏡頭語言，這個時候他需要考慮每個場景用那些鏡頭，用什麼樣的景別展現情緒，用什麼樣的調度、鏡頭展示故事張力，也會有美術師、分鏡師或者導演自己畫分鏡和調度。然後開拍了，就喊「action，卡，來來來保一條」。總之，導演是一部電影的核心，決定了電影的鏡頭呈現，包括前期鏡頭設計、拍攝過程把握、後期剪輯，是總工程師。下面還有很多其他的導演（武術導演、鏡頭導演等，雖然國內都不加導演這兩個字），副導演（導演助手，導演坐那指揮懶得動，就副導演跑腿，當然其實副導演很重要），執行導演（拍空鏡的，拍小場景戲的，基本就是執行導演、副導演去拍，主導演不管，或者是開兩組一塊拍，這個拍電視劇很常用，兩個劇組一塊開工，趕進度）等等。

監制：顧名思義監管製片過程，監督導演製片，別瞎拍，別瞎拖時間，可以這么簡單理解吧，片場大總管，就是啥都管，很多新手導演很需要靠譜兼職幫襯，幫著擺平各種需要經驗和專業知識的狀況。很容易和製片人混了，因為他倆指責上有重合的部分，這樣簡單來分吧，製片人比監制官兒大，沒製片人在就聽監制的，有製片人在就聽製片人的，但是實際情況又很復雜，就不展開細說了。

製片人：除了全管從立項、製片、後期發行等等全部工作之外，基本會是投資方的代言人，全劇組里他最大，本事也得大，他統籌製片組，導演組是個分部門吧，然後統領一堆製片人，比如監制啊、外聯製片（就是堪景、拍外景的時候去跟景點部門溝通的）、現場製片（製片人不一定在劇組受罪，需要個代言人，也會行使一些製片的指責）等等，他就相當於軍隊里的總司令，糧草啊，排兵布陣啊，溝通投資啊，搞各種關系啊等等，有時候製片會選角（一般主角都是製片導演選，其餘的就選角導演選），總之他要是想管，他基本什麼都管的到，除非碰上這樣的導演，或者大咖導演，但是一般不會怎麼沖突，合作前都會了解很透的。

出品人：就更花活了。一般來講就是那個出錢拍電影的人，一般是出品公司，公司法人代表就是順位的出品人，當然也有不想湊熱鬧的。這樣的出品人，不在此列。所以只要這部電影的製片成本里有你出的一塊錢，理論上你就是這部電影的出品人了，一般是公司性質嘛，所以是出品公司，然後有幾個出了大頭的公司，就是主要出品公司。我也見過眾籌拍電影的，一萬多個出品人呢，也不知道眾籌出來了沒有。所以理論上出品人就是投資方，當然了，投資方因為一系列能說不能說的原因，不想湊熱鬧，就把錢給製片公司，製片公司直接就是出品公司了，這個不展開。

所以，大概就是這樣的情況。

導演：導演是這部電影在藝術完成上的大家長。總而言之，就是編劇、演員、攝影、剪輯都需要按照導演的意思進行創作。指的電影本身的總領導。

製片人：負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組、攝制資金成本核算、財務審核，執行拍攝生產、後期製作，協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。其實，說白了，就是搞錢的！

監制：負責電影的日常運作與策劃。負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。比如有些青年導演沒有經驗，這個時候就可以有個熟悉電影工業的人，當監制去指導導演。

出品人：負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景。

大家好 我是怪蜀黍要來了 給大家回答一下我個人理解的導演 製片人 監制 出品人各自的職責

導演

就是整體負責一部影片的文藝創作，主要是從劇本、選演員（當然某些情況下是和製片人共同定人選），選場景，文學創作，藝術創作上等方面整體把控，是一部電影文藝創作的核心。

簡而言之，導演的職責就是要用電影劇情和演員，表達自己的思想並且傳達給觀眾。

監制

可以說是製片人的一個重要分身。國內的監制其實是做了製片人創作指導那個部分的工作，負責對導演藝術創作的把控、創作思路上的引導，以及對項目進程中的某些核心環節進行指導，包括大場面、特技應用、攝影影調等等。在一部電影中發揮的能量，大體來說包括出「名」和出「力」。一種是出品方或導演請來借勢的，腕兒夠大，在整個電影項目的宣傳運作中更多發揮的是一張金光閃閃的耀眼 「名片」的功能，對電影的融資、發行等大有裨益。另外就是實實在在參與電影創作，給導演專業層面的指導。總之，監制對導演尤其是對新導演是一種互補，無論是名氣上，經驗上，還是藝術上。

製片人

製片人是代表出品人負責具體的電影、電視劇項目策劃、生產、發行等一系經營活動的負責人。也可以說是影視劇生產過程中的項目經理，從資金到人員再到銷售，全都由製片人來負責。

製片人是決定一個項目成敗的關鍵人物。他要把項目的各個部分進行組合包裝，使其能夠順利通過投資方的認可和國家新聞出版廣電總局的立項。他同時也是影視劇藝術和經濟方面的最終決策者。

製片人從尋找適當的劇本開始，之後確認導演、主要的演員以及其他的工作人員，接著去投資人或者電影公司那裡尋找投資，隨後才能開始拍攝影視劇，包括選擇導演、演員、攝影、美術，作曲，等等並與他們一起開展工作。在影片攝制過程中，這個製片人負責控制影片的預算，對製片公司或電影公司負責，以及充當製片公司、電影公司和導演的中介。可以說，製片人是第一個投身項目，最後一個離開項目的人。並且，製片人還要參與影片的發行與宣傳工

出品人

最後說下出品人：講的大概通俗說就是個投錢的，比如《泰囧》是光線投的，那麼光線的老總王長田就是出品人。參與投資的就是聯合出品人。其實出品人這玩意也是中國特產，美國只署出品公司presents，老闆們不湊這熱鬧（當然像韋恩斯坦的公司就叫自己名另說）。其實就是出品方（投資方）的法人代表，比如出品有中影集團，那韓三爺就是出品人。如果某公司只是投了一小部分錢，那他就是聯合出品，法人代表掛聯合出品人。 近年來有個好玩的趨勢就是會在出品人欄里出現劉德華、周星馳、成龍這些人，其實一般意味著他們是影片的主要投資人之一。

導演，是指製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

製片人，一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

監制：是電影工業中不為人知的核心角色，他們負責電影的日常運作與策劃。電視劇中的重要性相當於電影里的導演。監制這個角色，有人這樣說「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」

出品人：負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

導演

看到一部電影，可能很多網友 第一印象肯定會想知道這部劇的導演是誰？畢竟導演是一部劇里的組織者和領導者 ，是通過演員來表達出他自己思想的人，也是一位把影視文學搬到熒幕上的總負責人，所以說導演的職責就是，把劇組里的所有的創作人員，技術人員和表演這部劇的出演人員，把他們各自的職責和能力都發揮出來，融合到一起通過熒幕表達出來給觀眾看。

製片人

製片人簡單來說就是財務差不多，他全權負責一個劇本的統籌 ，也就是前期要去籌備、組建攝影組，還要確定出演演員名單，拍攝場地以及選擇拍攝器材公司和它們簽訂合同，通過選擇不同的人員，器械公司，核算具體成本，核算好了開始拍攝生產。後期的製作也少不了他，比如拍攝出來的作品要發行到國內、還是國外，並且把作品拿去申請參獎活動等。

監制

監制的職責就是確定拍攝的日程計劃 ，比如，這部劇要什麼時候開始拍，開拍之後每天的進度大概要到哪裡，這部劇大概什麼時候殺青等。保證攝制組每天的支出總預算和電影製作的後勤保障等，代表製片人監督導演拍攝作品和經費的支出，並且也幫助導演安排每天的日常事務等。

出品人

出品人說的通俗點就是投資者，也就是出錢的，他可以說是這部劇里的靈魂人物， 他要決定一部劇的風格、種類以及市場的走向。

這就是我簡單整理出來的導演、製片人、監制、出品人各自的職責，希望能回答道你的問題，各位看官要是覺得佳偉有哪裡說的不對的，歡迎評論區留言指出。

導演： ω

製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體

製片人： ω

一般指影視劇製片生產製作人。全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝製成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

監制： ω

編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等；負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障；代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

出品人： ω

一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。簡單來說就是出錢的！

現在誰的權力大，吃瓜群眾清楚了吧！簡單點來說，出品人是大boss，製片人是總經理，導演是項目負責人，監制是總監，所以，演員的選擇上，他們都有很大的權利，一般情況下，出品人只管收益就對了，選演員這事還是製片人與導演商量確定噠，而影片的拍攝剪輯等等就由製片人、監制、導演共同負責啦……

❼ 想當一個導演很難嗎

從理論上說,只要你努力是可以達到你的目標的.當然,現在高考已經不象以前那麼單純了(有很多黑幕),而且競爭也激烈,即便你考上電影學院了還有很長的路要走.
但也別把未來的目標想得太難,馮小剛也沒念過什麼象樣的大學,就是進電視台打了幾年的工(做美工),後來才有機會得到拍攝的機會.張藝謀三十幾歲才上大學(當然他有歷史的原因),因為年齡的原因一開始沒收他,後來才破格收他為攝影系學生.
我覺得,如果想當導演,不一定非要能上電影學院,而你的執著和充實你的知識背景更重要些,況且你還沒有張或馮那時候的條件(影視人才相對缺乏).法國新浪潮很多名導演的經歷可以告訴你,拍電影是每一個願意以此為事業的人的權利,而不是什麼特權.
上學無非能夠讓你獲得一些學習資源,比如可以觀摩大量的電影,可以讓你比較快獲得國際電影圈的變化,以及比較系統地了解電影視聽語言.但是,當現在的傳媒和信息發達的今天,這些優勢已經變的不明顯,唯一的有利條件僅是在當下中國的壟斷造成的,擁有一張電影圈關系網的通行證.
當然,有個偶像或者努力的目標能夠使你的努力更現實點.我想把目標定位張或馮的起點太低了些,他們確實在中國電影票房中和知名度上有很大的話語權,他們的職業技巧也值得你去學習,但他們的電影質量應該與世界電影水平還差得很遠,如果我們年輕的一代僅是這樣的目標是否太近了些,如何讓我們的中國電影更有希望呢?如果不是出於熱愛電影的目的,而僅是功利心的驅使,我想你還是作罷了.也許其他的路更容易些.
如果你喜歡電影,你應該看很多電影,這是基礎.這個條件現在應該達到不難.除了看故事以外,你還需要善於思考,你要試圖自己去了解電影的潘多拉盒子,就象你小時候把鬧鍾什麼的拆了去探個究竟,好奇心是每個電影人需要具備的基本條件.如果你喜歡電影,你還需要訓練你的想像力和創造力,動手能力也是不可缺少的,那麼想了就去嘗試做.
文化背景知識也是不可缺少的,但是我覺得這也是要來自你長期對文化的求知慾,而不是短時間應付考試的原因.對文學\戲劇\歷史方面的知識有助於你開拓思維,提高文化素養,同時,我覺得你也應該對哲學有所思考,或者簡單地說對你的世界觀\人生觀和價值觀有所思考,應該這一切都在你的掌握中.
如果你想迅速地融入中國功利又混亂的電影圈中,上北京電影學院是一個很好的選擇,雖然現在中國很多大學都有影視系.電影學院的招生會在高考前幾個月,獲得了專業考試通過後才能報考,專業考試一般有三試,小品創作和電影分析等是考導演的基本路子,所以你可以在臨考試前幾個月去上電影學院的考前班,你將知道考試的樣式,順便也可以和老師混個臉熟,因為老師的喜好決定了你的成績,沒有標准答案.這種考前班一般不會公開招生,價格也不菲,你需要通過小渠道去找到.
電影學院的文化課考試要求不會太高,但是你需要達到分數線要求的標准.

最後祝你能夠成功實現你的夢想,因為你的夢想將是很多中國人的夢想,不僅是電影作為娛樂工業或者電影的創作水平都需要真正有夢想的人加入,而不是象家族企業那樣壟斷而抹殺未來的希望.
科波拉(新好萊塢的重要導演,重要作品有<教父>系列)有句話我覺得也是適合送給你的,"只要我對電影和拍片有信心,我成為興登堡政府里的一員也沒關系,因為我將使它成為我的.奪權的方法不總是只有對現行機構進行挑戰,你可以先在其中佔一席之地,然後向它挑戰,再背叛它."所以戰斗的方法有很多種,你可以選擇進入這個骯臟的電影體制,然後改變它.你也可以選擇在體制外戰斗.只要你不忘記你最初的夢想,被體制同化,成為體制的另一把宰殺年輕人夢想的屠刀,那麼你就可以去嘗試.
我記得我象你那麼大的時候有一句話來勉勵自己,現在聽起來雖然有些驕情,但它代表了我的激情和戰鬥力."去親吻這個世界,然後撫摸它,轉動它,粉碎它".當然它的意義是多層的,也決不是一個恐怖分子的戰前宣言.
雖然我仍然在戰斗的路上,我仍希望以此你我共勉.如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝制組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程，可以說任務繁重，責任重大。

(一) 籌備階段

1、研究劇本。攝制組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。

2、遴選演員。這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。

中國文藝界有一句經驗之談，叫「戲保人」和「人保戲」，就是劇本好，戲寫得
好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以藉助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。

3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點：

·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。

·對劇中主要人物的分析。

·對劇中矛盾沖突的理解與把握。

·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。

·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。

·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。

·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。

以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝制任務。

4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散，要盡量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。

5．創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。

有的導演並不寫作分鏡頭劇本，只編寫導演台本或導演場景本，導演到了現場之後，再根據實地排練的情況，進行現場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時，還可能產生一些新的想法，引起即興創作。另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在後期的剪接台上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。對於新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數，臨場即使有所變動或即興發揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無准備匆忙上陣為好。

(二)拍攝階段

導演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導演的藝術構思還只是體現在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程，是將文字轉化為可見的影像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。學理雖然是一樣的，但憑藉導演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作，特別表現在拍攝現場。現場拍攝是一項極為復雜的工作，導演要在拍攝現場將各部門的創作人員協調在一起共同完成創作任務。因此，在現場拍攝時，不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術質量。

導演在現場按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建築工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中，除導演不作排練，讓演員進行即興創作外，多數導演都要進行反復地排練後才開拍。但是在排練中由於演員表演的啟發，或者是攝影師的，或者是有關部門人員的提醒，或者是導演自己靈感的突然爆發，往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調整，甚至推倒重來，重新構思，重分鏡頭，進行臨場的創作。

關於即興創作的問題，幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直至增色的作用，獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作，把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣，不僅無助於臨場發揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導演決不可把希望完全寄託在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經過深思熟慮，所以並不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄託在即興創作上。

(三) 後期製作階段

這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。

通過對工作樣片和素材的剪輯，也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術過程，而更重要的是個藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。所以導演系的學生在拍攝實習階段，都要親自動手剪輯自己的影片，這對鍛煉實際操作能力是非常重要的。剪輯工作是以拍攝的圖像和錄制的聲音為基礎，參照鏡頭劇本，導演的創作意圖，將分散的鏡頭，有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接台上，對影片的整體結構、節奏、語言，還可以重新進行調整和修改，使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢，奏更加明快和有起伏，同時了解是否體現了自己的藝術構思，把握的是否准確和到位。

剪輯過程一般要經過初剪、細剪、精剪三個階段，經過反復推敲、調整，最後把整體結構確定下來，以便轉入錄音工作。

總之，導演對剪輯工作要精益求精，決不可掉以輕心。有人說，剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些誇大，但也不無道理。

後期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成，有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由於音樂和音響效果配合得體、和諧，對情緒和環境的渲染起到很好的作用，為影視藝術的審美效果起到了增色的作用。

在後期製作過程中，還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節的工作都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。導演工作貫穿於整個攝制過程中，所以導演必須集中精力，以堅韌不拔的毅力，為了避免藝術上的失誤，在攝制的全過程中就要全力以赴，不可遷就和湊合。如果對藝術創作要求不嚴，此處馬虎一點，彼處遷就一下，全片的藝術質量就會下降。導演一定要嚴把藝術關。導演的工作是復雜的、艱苦的，也是充滿情趣的。只要全身心地投入學習，導演專業是可以學成的。只要有心，加上勤奮和努力，導演夢是可圓的。

❽ 有沒有人看過愛情公寓5的這個劇本，內容如下

關谷來的目的主要是為了胡一菲，一菲並不是普通的大學老師，她是博士有高智商，她會格鬥有高超的戰鬥力，其實她是一名特工，一名EIO的特工。EIO是對抗天網，拯救地球的神秘組織。（你以為展博會無緣無故的加入一個無聊的組織么，事實上展博早已經是組織的一員了，他是計算機天才，同樣是EIO的重要人物，這次離開公寓去南極是因為有一個他不得不去完成的任務，後面會解釋。）同時一菲身上也有著EIO的一些機密信息，天網找到了她，目的就是從她身上套出機密信息。但是天網明白以一菲的意志，她是不會出賣EIO的，以她的智商也不容易被迷惑，以她的戰鬥力更是無法制服（大家也看到一菲毫發無損地打敗了T600），於是便派了關谷這個機器人來接近一菲身邊的人，妄圖套出信息。但是漸漸地，關谷這個智能機器人愛上了悠悠，他不想傷害悠悠和他身邊的人，於是就開始醬油，全然忘了天網給他的任務。天網沒辦法只好派出了神秘迷人的女特工——代號諾瀾，諾瀾進電台並不是巧合。之前說一菲很難被迷惑，但她身邊的人基本沒什麼戒心，於是天網決定從曾小賢開始入手。曾小賢雖然只是個普通人，但是跟一菲之間卻有著難以說清的感情，一菲為了更好的工作，所以一直迴避著與曾小賢在之間的感情，至於沈公子，一菲從未喜歡過，只是為了掩飾自己的感情隨便找的。而這一切都瞞不過天網組織，關谷的大師兄事實上就是來提醒關谷同時監督關谷完成任務的。當大師兄把關谷的情況反映給天網組織後，組織決定派出諾瀾勾引小賢，再憑借一菲和小賢的親密關系，套出機密信息。但是天網萬萬沒有想到諾瀾竟然真的愛上了小賢。林宛瑜什麼消失一季還沒有沒出現，事實上林宛瑜是被天網組織綁架了，而展博得之後毅然離開了愛情公寓。林氏集團是EIO最大的資助方，EIO的所有科研經費都是來源於林氏銀行。而天網綁架宛瑜的目的就是為了讓林氏集團停止資助EIO。EIO雖然是個日本組織，但是有著不為人知的秘密，所以只能把大本營設立在南極，展博為了營救宛瑜踏上了他的南極之旅。天網見特工諾瀾和機器人關谷都沒什麼進展，於是派出了情商和智商都超級高的高層技師——小峰，去接近一菲的室友美嘉。因為天網覺得遲遲沒有進展的原因是悠悠和一菲不是很熟，小賢雖然熟悉，但卻不是一個寢室。但是卻萬萬沒想到諾瀾會愛上曾小賢，無奈之下，把苗頭指向了和一菲又熟悉又在同一寢室的美嘉。但是天網不知道小峰卻是當年美嘉意外救下的跳樓學生，他當時已經對美嘉一見傾心。所以他更加不會加害美嘉，於是也是左右為難。那次美嘉幫助小峰看房子就是天網安排的，目的為了用那些智能家用電器套出美嘉的話，而且在任務進行中還不小心說漏了嘴。諾瀾愛上了小賢，同樣也不想做出傷害小賢的事。於是她提前告白搶走小賢，就是為了斷了一菲和小賢的感情，因為天網是不會放過一菲身邊的人的，諾瀾只有把小賢從一菲手中拉走才能保護他。同時諾瀾又對天網解釋是為了更好地接近小賢才和他在一起的，因為小賢是一菲最親近的人，但天網的失策就是沒有想到諾瀾會真的愛上曾小賢，於是就相信了諾瀾。諾瀾根本沒去美國，而是回去向組織匯報情況，曉峰那次讓美嘉看家也是被天網召回，而讓機器人監視美嘉他本人毫不知情，他不會做傷害美嘉的事情。只不過他不知道家裡他自己出於興趣愛好做出來的智能電器，早已被天網控制住了。在諾瀾謊稱去美國的期間，還在曉峰家和曉峰見了一面，談話內容如下：小峰：「諾瀾，為什麼你還不對曾小賢下手，早點完成任務也沒我的事了啊。」諾瀾：「小峰，我還需要時間，再說我們剛在一起感情還不深。」小峰：「我看你是喜歡上曾小賢了吧，就和那台機器人一樣，喜歡上了悠悠。諾瀾："呵呵，組織派你去監視美嘉的任務做的怎麼樣了，你覺得組織知道這些之後會放過我們么？小峰：「。。。。。。。。。。。。。」兩人其實都希望別人動手，因為他們都不希望利用或者傷害自己愛的人。而他們的對話卻被子喬撞見了，子喬是來拿會忘在曉峰家的東西，卻看到了諾瀾，子喬本以為諾瀾背板了曾老師，和別的男人約會，所以想聽聽他們在說些什麼，卻發現了驚天的秘密。而這一切也都曉峰家的電器被天網知道，天網終於明白為什麼任務毫無進展的原因，並且要除掉這些叛徒。而特工出身諾瀾敏銳的發現了在一旁偷聽的子喬決定要和曉峰一起除掉他。。。。。。。。。悠悠和關谷最後還是買了車，子喬就是開著悠悠和關谷新買的車來的（由於子喬喜歡裝高富帥，所以就求悠悠吧車借給他開兩天，方便他把妹）。子喬知道自己被發現後立刻上車逃跑，但是由於慌不擇路，出現了車禍。而諾瀾和曉峰已經沒有必要去確認子喬的的死亡了，因為冰箱君又說漏了嘴（可見智能還是有缺陷）他們也意識到自己被組織發現了。子喬的意外究竟是由於自己慌張出錯，還是由於小雨淅淅的詛咒呢？兩人其實都希望別人動手，因為他們都不希望利用或者傷害自己愛的人。但是，這一切卻無意間被子喬看見了，兩人分手之後，子喬上前問諾瀾討說法。諾瀾先是反駁，但在子喬的逼問之下，諾瀾妥協了，但要和子喬換一個秘密的地方說。於是他們搭上了出租，也就是出車禍的那輛車，但是他們卻不知道曾老師偷偷在後面也看到了這些，騎著自行車跟了上去。在車上，子喬還是耐不住寂寞要問關谷機器人的事，說了一會兒，諾瀾和子喬爭論起來。可是這時他們的談話卻被司機聽到了，司機目瞪口呆，情緒失控，顛覆了他的世界觀，於是一個不注意，開車撞到了邊上，出了車禍。諾瀾畢竟是特工出身，她第一時間跳出了車外，可是司機和子喬卻出了車禍。車後的曾老師追到的時候，司機已經當場死亡，而子喬也被抬上了擔架，她知道諾瀾也在車上，於是急得歇斯底里，這就是為什麼擔架上有人，可小賢卻在計程車那裡著急，因為他擔心諾瀾的安慰，可是諾瀾卻不在車上子喬車禍醒了，可窗外卻是另一番景象。飛機，坦克，還有無數的海陸空機器人。。。原來人類與天網的戰斗開始了！！諾發身亡，小賢殉情。關谷背叛組織，變身機器人戰斗被炸毀，悠悠殉情。展博宛瑜回來和一菲共同對抗，可是寡不敵眾，各自犧牲。只有美嘉陪在子喬身邊，可是早已哭成了淚人，兩人看著機器人大軍的壓進，再也受不來了，地球將被天網佔領。尤其子喬醒來後無法面對這一切，親人朋友的離去，於是縱身跳下了樓，被一道激光打中，成了碎片。愛情公寓，一個普通的公寓。天網先後派了三波人來，卻都被愛情所感動，被善良所感化，願意反抗，為了愛而反抗，最後犧牲，但他們的精神被世人永遠記住。一道白光蓋住屏幕，當觀眾都以為大結局的時候，從白幕中走出一個人，子喬。他說：「當你們我們他們都以為地球完蛋的時候，我突然想起自己忽略的一個重要的問題，就是第五集的那個陀螺一直沒停下，別說什麼進口的，再吊的陀螺也不會半小時不停下的，至少我小布沒見過。所以，那個夢根本沒有醒，也就是這些全是一個夢。」說完這些話，屏幕一黑，子喬緩緩睜開雙眼，發現自己還躺在那個心理治療室。旁邊的醫生笑著說：「你，終於醒了。」雖然這一切都是夢，但對子喬的沖擊太大。他明白了朋友的珍貴，愛情的可貴。等到失去再去珍惜就來不及了。於是他一下子沖出治療室，回到那個公寓，那個帶給他愛情和友情甚至親情的公寓。同時還有另一個關谷他眼睛變成紅色，還說普通話，這一切他自己都不知道怎麼回事，還記得他大師兄說的天網公司么，那是真的，關谷去裡面做了兼職，他自己都不知道被植入了晶元，他的婚檢報告其實是悠悠的，悠悠有腰間盤突出，而悠悠拿的卻是關谷的，她發現了關谷不對勁。。。。所以才有了結局那句，悠悠，對不起，，我，，，關谷後悔去天網公司。關谷死了，大家都很悲痛，子喬突然醒了過來，原來這是子喬的第四個夢，他醒了心理醫生告訴他，你這個夢一定讓你明白了什麼才是最重要的。他找到美嘉，給美嘉表白，美嘉感動哭了，她們決心一起把孩子養大。關谷悠悠還在准備婚禮，大婚就在幾天後，小賢找到一菲，跟一菲表白，，然後幸福的在一起，根本沒有什麼諾瀾，，婚禮現場，關谷吻了悠悠。。還沒有結束。突然麗薩出現了，原來這一切都是麗薩講的一個故事。她才是你的月亮我的心主播，因為看過第一季的都知道，這是一本書講的愛情公寓的故事。。。那些解釋不通的事情都解釋通了。

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