① 歐美愛情電影推薦
巴黎拜金女 （現實裡面找尋真愛吧） 算喜劇 愛情吧 重點是女主是塔圖。。。
一天的戀人 悲劇愛情片 看完再說喜歡不喜歡吧 其實有些東西真的挺有現實的道理吧
當哈利遇上莎莉 怎麼說呢這片子 很現實又很虛幻 （現實往往比小說更離奇）
返老還童 這片子名氣也夠大了 不多說
紅磨坊 算是歌劇吧 不錯 可以看吧 第一看的時候還是有點震撼的
傾國之戀 這片子也讓人有點頭暈 配樂一級棒 而且有句台詞 確實很經典 不劇透了
如果能再愛一次 也是關於時間那種的 不過你不會頭暈 反正我覺得這片子給我的感覺是真愛只存在於帕拉圖式下。。。
最後補充下 卓別林的城市之光 愛很簡單 很單純。。。（最喜歡的片子 沒有之一）
純手打 暫時就這些 都是很好的片子 希望LZ喜歡
② 方大同nothing s gonna change my love for you的女主角是誰
柯佳嬿
柯佳嬿，台灣女星，有台灣「小桂綸鎂」之稱，形象清純，2008年在電影《渺渺》中扮演從台灣來到日本的留學生渺渺，因其清新自然的表演而嶄露頭角，被部分觀眾所熟知。2010年，又因在電影《艋舺》中的極佳表現而一炮走紅，成為大熱的焦點，成為目前一顆冉冉升起的台灣演藝圈新星。
柯佳嬿外表給人很文靜的感覺，但現實生活中的她，不論個性或造型，都是十足中性的女生，不會撒嬌！性格沉穩內斂的柯佳嬿聲稱演戲為自己的人生打開了另一扇大門 ，希望日後能嘗試更多有挑戰性的角色
姓名： 柯佳嬿
英文名： Alice Ko
出生日期： 1985年1月10日
星座： 摩羯座
身高： 165CM
體重： 45KG
血型： O型
家庭成員： 媽媽，弟弟
學歷： 應用實踐外語肄業
興趣: 看書，看電影，寫作，下午茶
最愛： 吃早餐
座右銘; 世界再復雜 都要認真過生活
現任男友： 王柏傑（結識於《比賽開始》劇組）
③ 【急求關於徐靜蕾及其女性電影方面的論文】
姓名：徐靜蕾
性別：女
原名：
英文名：Jinglei Xu
生日：4月16日
星座：白羊座
國籍：中國
地域：中國大陸
身高：168cm
血型：B型
三圍：
嗜好：
星路歷程：徐靜蕾的藝術簡歷 ：
話劇 －－－
1994年《我愛XXX》
電影 －－－
1997年《愛情麻辣燙》《風雲》《一夜富貴》
1998年《忽然丈夫》
2001年《花眼》《開往春天的地鐵》 《我愛你》 《北雁南飛》
2007年《投名狀》
電視劇 ：
1994年《同桌的你》《新言情時代》
1995年《一場風花雪月的事》
1996年《北京愛情故事》
1997年《霹靂菩薩》
1998年《龍堂》《將愛情進行到底》
1999年《財神到》《情書》
2000年《世紀之戰》《讓愛作主》《旅「奧」一家人》
2001年《堆積情感》
2002年《我和爸爸》
2003年《最後的愛，最初的愛》《兄弟》
2004年《一個陌生女人的來信》
導演電影：
2002年《我和爸爸》
2004年《一個陌生女人的來信》
編劇電影：
2002年《我和爸爸》
2004年《一個陌生女人的來信》
雜志：
2007年 創辦《開啦》雜志
電影«我愛你»
很多人認為電影«我愛你»中的杜桔是個敢愛敢恨的角色，從片頭她坦率的提問「你愛我嗎？我是你從小到大都想要的那個人嗎」到把刀架在佟大為的脖子上逼他說 「我愛你」，無不證明她對愛的敢作敢為。然而，事實果真如此嗎？
從前男友深夜墜游泳池致死開始，杜桔同駕校好友王毅之間的關系就蒙上了一層微妙的陰影。因一個偶然的機會，他們再度碰面，到發生感情，再到結婚，一切都似乎理所當然，水到渠成。但是正如後來他們在爭吵中王毅說的: 我覺得我們當初結婚有點草率。也正像杜桔承認的："因為我們當時都想結婚，而我又是你認識的人中比較好的一個。"
新婚當夜，杜桔便因丈夫評價女友的腰長腰短吃起了醋壇子。杜桔認為丈夫剛結婚就評論別的女人的身材是不愛她的表現，而王毅卻只是實話實說，沒有想那麼多。杜桔因此耿耿於懷丈夫的「不忠」，兩人最終弄得不歡而散。其實王毅在這兒最應該說的一句話是：我最在乎的是你杜桔，別人我不關心。我想這句話足可以讓杜桔喜笑顏開了。
以後的日子裡，杜桔不斷地跟丈夫找茬兒，老嫌丈夫不夠在乎她。她常問的王毅的一個問題就是：為什麼你在外邊跟別的女人有那麼多話說，回到家跟你老婆我就沒話說了？而且她非常執拗地想知道這是為什麼。其實婚姻就是這樣的，哪有那麼多的為什麼？男女婚後，對雙方可以說都知根知底了，了解得都差不多了，吸引力自然也減少了，當然不會再有戀愛時的那份在乎與關注。而杜桔還是十分固執地希望丈夫能給她同等的關注，否則就斷定是丈夫不愛她，而且她不惜以深夜逃跑的方式換得丈夫的注意。可惜，結果讓她失望，這更堅定了她覺得王毅不愛她的想法。
與朋友潘佑軍、老飄的聚會成了兩人再度爭吵的一個導火索。男人對朋友的情感需要當然是杜桔無法理解的。她只想讓丈夫活在自己的世界裡。結果，挨了王毅的一巴掌，兩人的關系開始惡化。不過總是在事後，杜桔才承認錯誤，並一再保證「以後再也不跟你吵了，對你好點。」可沒過幾天，老毛病又犯了。
潘佑軍的離婚對杜桔脆弱的心靈是一個沉重的打擊。在她的世界裡，始終沒有安全感，她覺得世界上的男人沒一個好東西，結了婚最後都要離婚的。兩人由此爆發了結婚以來最激烈的一次爭吵。杜桔曾說：王毅，你再給我三年吧，三年之後，我就跟你離婚。
這次爭吵讓王毅開始反思這場婚姻中的問題。他不明白為什麼杜桔老是和他爭吵。他對杜桔說：我不明白你在外邊人緣那麼好，為什麼到我這就不行了？杜桔卻說：對，我在別人那兒能忍的，到你這兒就不能忍。王毅要求離婚，杜桔堅決不同意，她認為這是王毅厭倦了他。她說：你可以再找一個，我就不行。因為在她心目中，王毅代表了她對愛情的渴望，如果這份感情沒有了，她對生活也就沒什麼追求了。終於為了得到王毅的承諾，杜桔把刀架在了熟睡中的丈夫的脖子上，而王毅的破窗而逃表明兩人的婚姻已經走到了盡頭。
兩人平靜地分手，卻幾乎同時變得寬容起來，開始互相檢討，互相祝福對方找一個比自己好的。臨別時，杜桔說：「你能再抱我一次嗎？」不難看出，杜桔對愛的渴望是多麼強烈。
生活中的杜桔為什麼會對愛有著那麼強烈的渴求呢？她希望丈夫的關注點無時無刻在自己身上，希望自己成為丈夫生活的全部。為什麼會這樣呢？在根據王朔小說«過把癮就死»改編的這部電影中，編劇王朔安排的一幕情景應該能表明王朔自己的看法。
離婚後，杜桔帶王毅去看守所看望她垂危的父親，這是王毅第一次見到她父親。她告訴王毅她父親是個犯人，把母親勒死了，自己判了無期，現在已經十四個年頭了。
杜桔是一個自幼缺乏父愛母愛的孩子，因此她一直渴望得到別人強烈的愛與關懷。縱然戀愛、結婚後，她在心理上依然是個孩子，希望得到別人無盡的愛。當然，這種期望在她充當的社會角色里難以實現，於是她把目標轉到了自己的丈夫王毅身上。她認為，王毅如果愛自己，就應該每分每秒關注自己，不能對別人有絲毫的注意。因為她自始至終缺少安全感，所以丈夫一點點的對自己注意力的轉移都會導致她安全感的喪失，進而對丈夫冷嘲熱諷，冷眼相對。杜桔的這種心態在心理學上應該稱作 「匱乏性的愛的需求 」，即對愛的渴望十分強烈，要求別人尤其是親密的人無時無刻關注自己，卻不對別人給予同樣的關注。如果別人做不到這一點，她就會心理失衡，出現孩子似的表現。
所以王毅說，杜桔像個小孩，心態不健康。杜桔也承認自己是心理上不太健康，但是她認為王毅的責任更大一些。事實上，王毅是中國男人中最典型的代表，他只是個受害者而已。片中王毅最終和杜桔緊緊地擁抱在了一起，兩人都覺得對方彌足珍貴。影片在杜桔挺著大肚子，臉上掛著祥和的笑容的畫面中結束。王朔安排了這樣一種結局，想告訴人們什麼呢？當杜桔在深夜的公路上風馳電掣般地行駛，眼裡透著絕望的神情時，王毅把她抱上了車，杜桔隨即對他又抓又咬。在王毅把杜桔送回家中，等待她蘇醒的那幾個小時中，我想王毅最終理解了杜桔當初為什麼那麼對他。也許這種理解在杜桔告訴王毅自己身世後的那個時刻起，就開始了。在杜桔醒來後，王毅沉默。他終於懂得了杜桔。而杜桔看著滿臉是傷的王毅，心裡殘留的對他的那份愛被牽動了。兩人緊緊相擁。每每看到這里，我總想：王朔為什麼不安排兩人復婚作為結局呢？影片以杜桔懷孕作為終了，是要表達什麼呢？我想王朔是表達了他對杜桔的同情，讓她留下一個她和王毅愛情的見證。但是復婚有意義嗎？假如兩人復婚，會不會爆發一如從前的爭吵呢？我想這些都不可知。在王朔這里，也表達了他對愛情的懷疑。沒有真正了解的愛情算是愛情嗎？真正了解後又該如何在婚姻中互相協調呢？在片中，不光杜桔對愛情有著不健康的心態，王毅亦是大男子味十足。從他陪杜桔逛街譏諷她「畫的像個雞」到朋友聚會時先動手打杜桔，都可以看出他也有性格不完善的地方。這些兩人在戀愛之時都沒有很好的了解。可是正如王毅在影片中說的：「你說你愛我，你了解我嗎？我連我自己都不了解！」對杜桔的對他不說「我愛你」的不滿，他回應說：「我不愛你，我連我自己都不愛！」一語道破天機：在愛情中，我們是盲目的，我們有時連自己都不愛、不了解，卻假愛之名與另外一個人有了感情糾葛。也許愛情真的只是兩個人證明自己活著的幌子，婚姻只是兩個人互相取暖的招牌。鄭鈞唱道：也許我們活著只是相互溫暖，想盡一切辦法不再孤單。 是誰說的：孤獨是缺少一個可以相互理解的靈魂，沒有依靠，生命的意義在這個問題里也得不到解答，而愛情，讓我們對這個問題不求甚解。
<<投名狀》改編自張徹的《刺馬》路人皆知，而「屢替張徹編劇本，曾代金庸續小說」的倪匡，無疑是對《投名狀》的最有發言權的電影人之一。如今老牌才子尚未發話，名門之後的倪震卻已妙筆生花，在最新出版的香港某雜志專欄中撰文大贊《投名狀》.對於這部男人大戲中唯一的女主角徐靜蕾，更是不吝贊許，發出：「徐靜蕾的一張素臉，眉宇間牽動著一絲亂世哀愁，淡淡的，恰到好處，比起三大男星的演技，更加不著痕跡，更覺悲涼。怎麼內地女星的演技都如張曼玉？」的感嘆。
國產電影《一個陌生女人的來信》
近年來對中國電影的一種負面的印象又一次得到了加強，這種負面印象就是：即使是在電影院里觀看中國人拍的電影，觀眾也越來越難以入戲了。這種感覺不知道從什麼時候開始的，我一時也只能列出一些有此感覺的典型「大片」，比如《英雄》、《十面埋伏》、《孔雀》等等。不管這些電影拍得怎麼樣，只要看看這些電影結束後，從電影院里走出來的觀眾的一臉茫然和麻木就可以推斷出大家根本就沒有進入到電影中，體驗到一百多分鍾的「在別處的生活」。我以為，如果一部電影在放映時，觀眾如果只是在「看」電影，「看」別人的生活（表演），而沒有和片中的角色同呼吸、共命運，那麼這部電影即使參加了再多的電影節，得了再多的金蛤蜊銀貝殼，再多的「專業人士」贊美它，它也是一部不成功的電影。
《一個陌生女人的來信》就屬於這種讓觀眾難以入戲的電影。但是它難以入戲的原因和《十面埋伏》（導演對商業片的理解出現了問題）以及《孔雀》（導演壓根兒就沒想讓觀眾進入電影）是不一樣的，作為一個積極進取思想也並不落伍的青年導演，徐靜蕾的初衷肯定還是希望《來信》成為一部像《泰坦尼克》那樣能賺取所有觀眾眼淚的偉大作品的，這一點看過電影的人都可以看得出來。（順便說一句，看完這部《來信》，我其實對徐靜蕾未來的作品還是有所期待的。）我認為，《來信》真正的失敗之處，就是太拘泥於小說原著，讓小說原著打亂了電影自己的節奏。
英國作家毛姆曾經把小說分成兩類：一類小說就是像托爾斯泰、哈代、狄更斯寫的小說那樣的，其故事中的人物都是可以活生生地存在於現實之中的，這類小說的情節往往跌宕起伏，引人入勝，且合情合理；還有一類小說就是像陀思妥耶夫斯基、艾米莉·勃朗特那樣的，他們的小說基本上都是由大段大段的內心獨白組成，其故事中的人物往往只是一群狂熱靈魂的化身，把他們的所作所為搬到現實中來，就顯得過於瘋狂和不近情理。前一種小說是天生的電影劇本（根據這些作家作品改編的電影都很成功），而後一種小說要改變成電影則非常危險，除了《呼嘯山莊》是因為情節實在精彩所以電影也比較成功以外，其他的改編電影都還沒有很成功的例子。
不幸的是，茨威格的小說就屬於第二類小說，讀過他作品的朋友都知道，其小說中大段的內心獨白是他賴以橫掃天下的獨門武功。改編他的小說，假如導演沒有一定的創造力和獨立意識，完全迷信原著，就很可能犯電影的兩類大忌：一是不得不藉助大量的畫外音推進故事進程，二就是主人公的行為讓觀眾感到陌生和隔閡（因為電影只能呈現，不能像小說那樣去分析和解釋。）更不幸的是，這兩大忌《來信》全都犯了。所以在這部電影中，我們一邊聽到主人公的畫外音不停地在耳邊絮叨著，一邊看到主人公像趕場一樣追趕著畫外音（主人公的畫外音其實就是原著的「文學青年版」而已）所敘述的情節。有經驗的觀眾都知道，電影中的內心獨白（畫外音）最多隻能起到一種助推情節的作用，真正推動情節發展的主力只能是鏡頭和表演（我認為這也是小說和電影最大的不同之處），而《來信》則本末倒置，鏡頭和表演都淪為了闡釋畫外音的工具和奴隸，成為了原著故事的附庸品。而在這種對原著的倉惶追趕中，人物自然只能淪為熒幕上閃過的一道道幻影，血肉也已經稀薄到了極致，當然更談不上什麼豐滿深刻。這樣像紙片一般的人物，觀眾自然無法進入他們的身體，感受他們的感受了。就算有些容易入戲的觀眾剛有點感覺，一下子電影又玩起時空轉換來，短短的半個小時，電影就從「三個月後」、「一年後」跳到「八年後」……在如此倉促的情節推動下，女主人公的喜怒哀樂能深入觀眾的內心才怪。
雖然這樣說，但也不能否定《來信》在攝影、燈光和剪輯的技術上還是可圈可點的，特別是其中還有一些非常出色的細節。比如女主人公和她暗戀的男作家闊別多年，第一次魚水之歡後，當她從房間里幸福地走出來，竟然看到男作家的老管家正背對著她專注地掃地，根本連看都不看她一眼。這個鏡頭的暗喻可以說是神來之筆，一下子就點出了這個女人在男作家生命中的位置。我相信，這個細節應該是茨威格原著中所無吧，假如導演可以多做一點這樣的創造，而少一點對小說原著的惟命是從，那麼這部電影很可能就會成為一部相當了得的電影。說了這么多，其實說穿了就是——只有鏡頭才是電影的本質，你背離了鏡頭，背離了電影的本質，電影之神會發怒，觀眾就不會買帳。
電影《我和爸爸》-------
「第八代導演」徐靜蕾與「新電影主義」
相信大家一定沒有見過這樣的一組鏡頭，而以後也絕少機會能夠再現，這是我國第一部獲准獨立拍攝的電影《我和爸爸》中的一個片斷：姜文飾演的警察在酒吧里盤查葉大鷹飾演的老魚，姜
文的問話被張元演的老魚的朋友白叔叔不停地打斷，而徐靜蕾飾演的老魚的女兒小魚則一臉迷茫地看著眼前發生的一切……
姜文、張元、葉大鷹都是具有國際知名度的大牌導演，能夠客串同一部電影已屬不易。而三個大導演居然同時出現在同一場景中演對手戲，並且這個戲的導演卻是第一次當導演、原本是明星級演員的徐靜蕾。大客串加上大反串，大明星與大導演對調工作，這絕對是可遇不可求的一段影壇奇事。
徐靜蕾說，我從事電影這一行也有一段時間了，比較熟悉。我是發自內心喜歡電影，我熱愛這事兒。我是一個敏感的人，想的東西也蠻多。在攝制組中，我有和別人合作、溝通的能力，還有領導能力。至於劣勢，到現在我還沒覺得有什麼特別的劣勢。但我還年輕，經驗總是少一點。的確，徐靜蕾如今嘗嘗當導演的滋味.靠著是她多年拍戲的知名度，剛准備拍戲的時候，她挺自信的，「那時覺得當導演沒什麼了不起的，那麼多看著挺笨的都能當導演。」但真做了導演，才發現「自己的自信很盲目」，腦袋裡想的往往跟鏡頭中表現的不是一回事。翻看以往大師拍的電影，想借鑒還不知從何處下手。
在做導演的過程中，徐靜蕾感覺到自己就是一個初學者，「以我自己懂的東西來說，我真是做了一件很大的事。我覺得相比之下技術上的東西終究是次要的，而你要表達你內心的是什麼才是最重要的。」徐靜蕾檢討自己，發現自己是一個「耐心不夠的人」。做為導演，必須有和每個人保持良好的溝通，用最好的狀態面對所有人。不過，她又不覺得做導演比做演員累，「打個比方，做導演總是處於待機狀態，而做演員則是不停地開機關機，老跑換劇組其實是挺累的。所以導演才是最不累的一個。」
徐靜蕾說，在拍戲過程中，做演員往往是比較被動的，有時候我喜歡自己把握一些東西，拍別人的戲，導演已經把所有的東西都給你准備好了，只要你自己在這個有限的空間里去發揮一個部分就可以了。可當導演不一樣，要學會控制，我覺得演戲演多了，就有些找不到自我了。
做了一把處女導演，徐靜蕾便已經有了許多感觸，「自己同時要面對很多問題，和很多人溝通，遇到事情所有人都會來問你怎麼做。這時候現場越喧鬧，自己的感覺就越孤獨。」
面對三位個性極強的大牌導演，第一次當導演的徐靜蕾如何「擺弄」他們，引起了很多人的興趣。在排葉大鷹、姜文、張元他們三個人的對手戲的時候，徐靜蕾頗為鎮定地坐在監視器後。一場戲導下來，不僅對場面控制張弛有度，而且收放自如，儼然也是一副大牌導演的風范。在徐靜蕾的眼裡，這三位大牌導演都「充滿了孩子氣」，記者跟問了一句：「那你豈不是幼兒園阿姨了？」徐靜蕾笑說：「還真有點像。」
導戲時的徐靜蕾臉上的很嚴肅的，一天，根據劇情需要，只有主要演員徐靜蕾和葉大鷹的戲，內容是老魚到學校找小魚，告訴小魚她媽媽的死訊。由於場景和戲的內容都比較簡單，再加上是星期天，學生都放假了，整個校園和教學樓內都很安靜，現場顯得很有秩序。徐靜蕾首次執導，很注重吸取大家的意見，每遇到問題總是很客氣地爭取男主角葉大鷹的意見：「葉老師，您的意見呢？」，徐靜蕾多次在監視器中看到葉大鷹站在攝影機前沉思，原以為是「提前入戲」了，可往往叫了幾次「葉老師，你擋住鏡頭了」，大鷹都渾然不覺，葉大鷹自稱「昨天晚上動了酒興」，所以今天比較喜歡發呆。最誇張的一次是場工正在布置場景，葉大鷹又站到了鏡頭前「進入狀態」了，小徐連連喊了幾聲「葉老師」毫無反應，情急之下想直呼其名可能又覺得不太好意思，竟然叫成「葉老鷹，您讓一讓好嗎？」大家都無不失聲大笑。而一向對別人指手畫腳習慣的葉大鷹，這時卻點著頭忙忙讓了一下身子，什麼話也沒說，因為他還在深深入戲「爸爸」的角色之中呢。
還有一場戲是講小魚生了孩子，離了婚之後回到了家，在門口和爸爸對話的一幕，只是那麼一會兒的戲，但其中的感情表達卻很難詮釋。老魚靠在門框邊，對於小魚離婚的事情，他即不埋怨也不幹預，因為他覺得自己的女兒離婚，就像在走當年自己的路一樣，都是有自己的選擇的，所以，這時候出演父親角色的葉大鷹則要表現一臉的平靜還要具有豐富的內涵。小魚穿著件桃紅的外套，格子的睡褲，很家居的打扮。站在父親面前，這時候離了婚的小魚，和父親之間似乎有著那麼一點的相知……
葉大鷹身上有孩子氣，有種很天真的東西，跟影片里的老魚很像，用徐靜蕾的話說就是：「有一種與年齡錯位的天真。以前上學時老師曾講過，演員要有『孩子般輕信』的真摯，而葉大鷹居然就能夠做到，好幾次哭戲都是，他就能特別自然地流出淚來，而且是發自內心的真摯的眼淚。作為演員有時我也未必就能都哭出來，而葉大鷹可真行。」
葉大鷹雖然是很好的導演，但對導演徐靜蕾很尊重。一般他會這樣對徐靜蕾說：遇到這樣的情況我會如何如何……有時徐靜蕾會聽他的意見，比如在小房間里怎麼調整機位，畢竟葉大鷹有許多技術上的經驗。徐靜蕾說：「我們配合得很好。」
雖然葉大鷹第一次當演員，但他非常認真肯學特別投入，而徐導指揮起他來也是可釘可鉚的，所以每一條他們的合作都很快地就 OK了。
要補充一點，出演老魚角色的葉大鷹是拍攝過《紅櫻桃》和《紅色戀人》等多部優秀影片的著名國際導演。
徐靜蕾自嘲是「第八代導演」。《我和爸爸》是她自編、自導、自演的一部影片，她說，影片的靈感產生於尹慧的一篇小說。小說描述的是離異家庭的女兒和媽媽的關系，而徐靜蕾把母女關系改成了父女關系—— 一個女孩十幾年後才見到自己的爸爸，她心裡有陰影，可她把自己隱藏得很好—— 「其實很多小孩的真實個性父母並不知道，小孩在父母面前是一副樣子，出了家門又是另外一副樣子。」
徐靜蕾自言，她天性中對於文學的敏感。就像以前一直堅持記日記，寫手扎一樣，一如像小資女人一樣愛看故事、愛創造故事，和張愛玲一樣的感覺，只不過她是把要表述的故事記錄在了圓盒子中的膠片上。 徐靜蕾開始有做導演的動機還是在拍攝《我愛你》的時候，本子寫好了，三稿便定了，自己很滿意，但又很不捨得把自己寫的本子讓給別人拍，於是才有了今天的導演徐靜蕾和電影《我和爸爸》。徐靜蕾暢談她的電影學說：「藝術電影和商業電影比翼雙飛，這是我的電影理想。我個人還是偏好藝術電影一點。我初次當導演，要一部一部來。第一部《我和爸爸》偏藝術一點，但我還是要把它拍得好看。電影是什麼？我覺得什麼也不是。我特別討厭把電影作為一個概念，把它框起來。電影應該可以是具有沖擊力的商業大片，也可以是藝術片。但我討厭觀眾用看小品的方式看電影。他們在電影院里接電話、吃東西、大聲喧嘩，這對電影是一種褻瀆。
導拍《我和爸爸》徐靜蕾絲毫沒有感到壓力，「當導演只是自己感興趣，自已是非專業導演，很多事情自然看得很淡……」所以她是這么埋頭努力地導片、拍片。片子里的角色中均是非專業演員出演，其中包括圈子裡很有名望的導演什麼的，作為扛著國內第一部「單片獨立」電影大旗上陣的電影，這片子就有了這么幾個賣點：一是片子里各路高手雲集，二是這是個美女導演的處女作。
第一次做導演，徐靜蕾的坦言自己心態非常平靜，完全不在意外界的種種議論，也一點不浮躁。有人問她有沒有做導演的素質，她的回答非常直接，「做導演需要的控制力和自信心，做演員也需要。我已經在表演中積累了這些素質。警察有各種各樣的，導演也有各種各樣的。為什麼要把一個職業模式化?」
當演員當得好好的，幹嘛要去做導演？對於這個問題，徐靜蕾自己已經回答過無數遍了，「我做演員很多年了，我認為從某種程度來說，這並不是很適合我的職業，因為我比較固執，自己的主意比較大，這個工作相對來說，比較被動一些。另外我認為自己還有潛力沒有發揮出來，人總是要尋找一個最喜歡、最適合自己的職業來做，這樣的話，事業和工作、生活才會比較快樂，基於這樣的想法，我才會當導演。」她認為，在演員導演這兩個行當里，導演的工作目前對她來說吸引力更大一些：「我自己演了這么多年戲，導演對我來說是一個很新鮮的嘗試，我做了一次之後，我感覺我還是挺適合干這個的。」 原來這就是徐靜蕾的 「新電影主義」
關於電影《我和爸爸》
《我和爸爸》，一部名演員的導演處女作，也是一部名導演的表演處女作。
這是一部講述父女關系的影片，它在看似平靜的生活中紀錄了點點滴滴的感動。女主人公小魚的父母在多年前離異，因為一次車禍，小魚的母親去世，十幾年沒見的父親老魚——一個陌生的男人重新走進過了她的生活。他們相依為命，又被迫分開。從一開始的陌生到日後的互相依戀。在共同生活的幾年中，兩人都感受到了一種愛和一種人生的無奈。那種愛是無法講條件的，而那種責任也是無法解除的。有一種人無論好壞，你都要接受他，何況你身上無法抹去他的種種痕跡；也正是這種愛、責任構成了小魚和老魚生活的全部痛苦和幸福。故事的結尾，父親去世了，在父親的墓前，小魚的懷中，抱著呀呀學語的孩子，她真的長大了……
前不久，徐靜蕾剛剛過了28歲生日。28歲，這是一個從青春玉女向成熟女性過渡的年齡。徐靜蕾用的是讓所有人吃驚的方式：成功申請到國家廣電總局第一部「獨立出品」電影，集製片人、編劇、導演、女主角於一身。
演而優則編、則導的徐靜蕾，首次執導的影片名字《我和爸爸》，很有點像學生作文題目———《我和爸爸》，不過，這並不影響她努力把這部片子往高檔次上靠，據她本人說，預期順利的話，應該在9月中旬左右就要和觀眾見面了，她自己給處女作打了80分。 至於觀眾看完以後如何反映？市場才是檢驗電影的惟一標准。
老徐~~ 永遠支持你~~ 做你想做的~~~開心做的~~ 希望你做一個「雜家」，快樂的「雜家」！！
④ 求一部電影的名字（應該是西班牙的）
051 一顆劇毒的愛欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
譯 名： 布拉格男妓
導 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
對 白： 捷克語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： 126
類 型： 劇情
分 級： 德國：16 英國：18
劇情介紹：十六歲的馬列克離開了那個沉悶的小鎮生活，到了漂亮但是卻很背叛的布拉格街上，在這個城市裡錢可以買到任何東西，他很快就被一個皮條客引誘了，這些皮條客把他們賣給那些來這里的遊客，因為他們大膽和有市場頭腦，他和他的朋友大衛想自己干。但是一不小心他們染上了毒品，把自己給廢了，他們過著地獄般的生活，他們等待的只有希望……
這是一部深刻揭露歐洲色情行業殘酷內幕的影片，去除影片中情色的部分，這其實是一個很質朴甚至有些木訥的電影，粗糙的影像像極了以前的「義大利新現實主義電影」風格，鏡頭冷靜而冷酷，帶領觀者直視那一幕幕的悲劇不可避免上演（看得我真的很心痛）～～應該說，這是一部很傳統的電影，沒有刻意在拍攝手法上玩花樣，也沒有復雜的情節結構來推動，相反地，它很安靜，安靜的讓人感覺可怕，即使是影片中看來非常露骨的情色描寫（比如強奸戲的拍攝，捏XX的描寫），它也是冷靜的，寫實的，完全不帶有一絲遮蔽，這種直面的慘淡雖讓人觀看時不適，但又會被牽引下去，這樣就牽出這部影片的兩大特色（我個人觀點），台詞和敘述以情動人。導演雖極力控制，但在影片當中，你還是能時刻能感受到導演情緒的起伏暗涌，可以感受得到，他還是在帶著一種憤怒而又惋惜的情緒講述著馬列克和大衛這兩個男孩子的悲劇，這兩個男孩子悲劇的根本起源竟然是來自於生存的本能需求，為了生存，他們肆無忌憚揮霍著自己的青春和身體，他們的生命就在那貫穿影片的鮮血中一點點走到盡頭～～
PS：這部影片的篇片名Mandragora，曼佗羅草，在醫學上是一種麻醉劑，是一種毒性很強的植物。據說：把它拔出時，它的叫聲會使聽到的人發狂。它的葉子氣味很濃，會使嗅到的人失去說話的能力。（著名的戲劇大師莎士比亞在《羅密歐與朱麗葉》中曾有這樣的句子：像曼佗羅拔出土面那樣尖叫，那聲音使聽到的人發狂……）
052 胡搞瞎搞原來也可以這么NB——《瘋狂店員》
片 名： Clerks.
譯 名： 瘋狂店員 | 無事生非
導 演： ( 凱文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布萊恩·奧哈羅蘭 Brian O'Halloran) (傑弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (簡森·米爾斯 Jason Mewes) (凱文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美國
地 區： 美國
對 白： 英語
顏 色： 黑白
聲 音： Dolby 單聲道(Mono)
時 長： 92
類 型： 喜劇
分 級： 冰島：L 澳大利亞：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亞：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬蘭：K-12 德國：12 香港：III 以色列:16 紐西蘭：R16 西班牙：18 英國：18 美國：NC-17 美國：R 英國：15 加拿大：14A
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劇情介紹：丹堤在便利店當收銀兼文員，才來當天他正值休假，打算舒舒服服地大放鬆，誰知老闆一個電話要他立即返工。他惟有連記趕回到店裡開鋪，噩夢隨即開始，首位要對付的是反吸煙狂魔，接著是女友驚心動魄的往事告解。手忙腳亂之際還要招呼鄰鋪任職錄影帶中心的老友兼死敵倫度，還有屋頂上曲棍球混戰，原來便利店可以是如此繽紛。
這部影片堪稱喜劇電影類型的翹楚，它的產生本身就帶有一點傳奇色彩，導演凱文.斯密斯出生於一個普通工人家庭，從小就喜歡插科打諢，當他在前輩，獨立電影《城市浪人》的導演的作品下感染投身電影時，他還是個一文不名的毛頭小子，他通過轉讓漫畫收藏等手段籌集了9000美元上了電影學院，四個月後又退學，之後的一個冬天，一個月的時間內，寫出《瘋狂店員》的劇本。1994年，為了開拍《瘋狂店員》，他向老闆申請，借到了其工作的便利店夜間店面的使用權，然後通過信用卡和向親朋好友的借貸，前後投資27575美元，花費21天拍攝，後期也是凱文在隔壁錄影店完成的，就是這么會被許多學院派正統人士嗤之以鼻的草根電影，在當年的聖丹斯電影節和戛納影展上卻大放異彩，得獎無數，因而可以說，這是一個奇跡，一個屬於所有立志成為導演的青年才俊的童話夢想~~
回到這部影片上來，對這部電影我只能用NB來形容，採用黑白影像的風格首先就讓人耳目一新（那個年代），再加上粗糙的影像處理（跟DV沒啥大的區別，有時甚至能看到攝像機的存在），滑稽、荒誕以及大量不可思議的元素充斥銀幕，兩個小時下來，你只能說，買高，原來電影也是可以這樣拍滴~~其次，充滿美國人特有的冷幽默和精闢台詞（不知為何會讓我想起《老友記》的感覺），具有典型的惡搞之後現代主義風格（現在好像流行這么說），常常會讓你的臉蛋自覺不自覺的抽搐，很多笑料都是讓你頓下後才能反應過來，而人家導演早就推著多米諾骨牌跑到前面去了，那種感覺就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，過了5分鍾你才反應過來是自己的腦袋被別人打了一樣，呵呵，看這種片子你真的會覺得自己的智商倒退不少，不過，WHO CARE，咱就是愛看，也許就有高雅人士說這俗氣，品味低級，但這種俗氣其實正是我們日常生活的真實寫照，悶搔的生活一樣可以成為爆發的源泉~~~~
PS：導演在喧鬧荒誕當中其實是充滿了睿智和敏銳洞察力的，那種自我嘲諷的感覺其實每個人都能感同身受~~順便提下，這部影片中的錄像帶小店員頗像我們國家十年前的那些售貨阿姨們，這種題材如果能換成這樣的背景，大概喚起的共鳴會有更多~~還有，我很喜歡這部片子里的那些搖滾樂，雖然叫不出名字，但是真的很NB~~~最後還要羅嗦一下，這部影片中的那隻貓實在太太太酷了~~~~~
058 在天馬行空的世界裡翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
譯 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
導 演： ( 讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet ) ( 馬克·卡羅 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (讓·克勞德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時 長： 99 min / Spain:95
類 型： 喜劇 劇情 愛情 科幻
分 級： 冰島:14 冰島：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亞：M 智利：18 芬蘭：K-16 德國：16 西班牙：13 瑞典：15 英國：15 美國：R
劇情介紹：本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自已人"，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源"的話,，他們寧願犧牲自已人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。
「黑店」這個題材總是帶給人無限的創作力，而再加上「狂想曲」，創作者就能更加無拘無束，天馬行空了，這部影片就是這樣一部極具個人特色，同時又不講道理，不講邏輯的佳作，充滿了法國人特有的誇張與精緻的幽默，如果不是後半部份洞穴人的情節處理有些拖沓，這部電影完全可以扛起傑作這個大旗。具體上，這部電影的典型「熱內式標簽」包括：A、色調。油黃的色調與那個油跡斑斑、污濁骯臟的大環境相得印張，在視覺上首先就帶給人極大的沖擊力，顏色的鋪張使用，聯系在《天使愛美麗》中那甜美得有些讓人發暈的奇特景象，背後隱藏的就是一種豐富的想像力與創造力；B、人物設計。在這個上面，首先，熱內會設置一個奇特的中心人物，這個人有別於常人，絕對讓人一眼難忘，而同時地，他又會創造一堆人出來，這堆不知道算配角還是龍套的人物往往都細膩准確，個性十足，比如這部電影里那個神經質的女人，設計一堆自殺機關卻怎麼也死不了的；C、對生活的熱愛（略帶神經質）。這雖然是一部帶有黑色電影印記的片子，有時也會覺得可怕，但是卻始終洋溢著一種特別的積極態度，沒有在黑暗的主題上過多沉迷，而是呈現出一種傳統的法國詩意主義的浪漫氣質，在某些程度上來講，這是一種變形的古典主義，將藝術拖下神壇，親近大眾~~
不過，這部電影最出彩的地方，還是在於其無處不在的律動性，最最最經典的當屬屠夫做愛時的那一段流暢剪接，影片在同一時空中自由翱翔，做愛時的震動與鍾擺的動盪、油漆工的來回粉刷、老太太打毛線的節奏，女子拉提琴的緩急有序相互對應，以做愛為中心，速度越來越快，每一個人也越來越瘋狂，到高潮到來時，這一切集中爆發到HIGH的最高點，然後戛然而止，不帶有一點拖泥帶水，這一切宛如一場層次分明的交響樂演奏會，在層層推進中達到最精彩處，當一曲終了，觀者卻還久久沉溺於剛才的節奏無法自拔，這樣的觀影感受，一個字形容——爽！！！！
PS：此片還值得一提的就是影片開頭字幕上的演職人員介紹表的設置，導演鬼才的使用了一個長鏡頭，將演職人員的名字，採用了生活中的實物展示，特別生動有趣，很適合影視專業的學生去學習。這是後記~~~~
059 當天才愛上天才——《羅丹的情人》
片 名： Camille Claudel
譯 名： 羅丹的情人
導 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎貝爾·阿佳妮 Isabelle Adjani) (傑拉爾德·德帕迪約 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： France:175 min / USA:158
類 型： 傳記 劇情
分 級： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬蘭：K-8 韓國：18 瑞典：11 英國：PG 美國：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亞：M
劇情介紹：卡蜜兒為一天才洋溢之美麗少女，對雕塑有無比熱情，與雕塑大師羅丹年齡相差雖大，卻無可就葯的相戀共同創造許多不朽之藝術作品然而羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫使一向追求完美的卡蜜兒無法忍受，終於趨於毀滅。
這是我歸納的阿佳妮的「瘋子三部曲」的最後一部（另外兩部依照時間排序是《阿黛爾雨果的故事》和《著迷》 ），如果說《阿》強調的是一個「瘋」字，《著》則強調的是一個「狂」字，而在《羅丹的情人》中，「滅」就成為其精神的核心，這個滅字是在瘋狂的基礎上進一步毀滅而來，因而也便有了更加具有摧毀性的震撼效果~~看《羅丹的情人》，我腦子里浮現出的第一反應就是元稹在《離思五首·其四》寫到的「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」，滄海，即蒼海，大海的意思，經歷過無比深廣的滄海的人，別處的水再難以吸引他/她，對於卡蜜爾而言，與羅丹的相知相識相戀便讓世間一切變得不再重要，與羅丹的這段轟轟烈烈的愛情於她而言，是蜜酒也是毒葯，在曾經的滄海遠去之後，卡蜜爾站在無水的岸邊選擇讓記憶之海將自己吞沒，直至拖向深淵。我最難忘的是其間兩個片段，第一是卡蜜爾在火車站送別同學倍感孤獨時，抬頭看見羅丹在遠處眺望，那一刻，卡蜜爾臉上的表情脆弱到讓人憐惜，當她張開雙手向自己的神跑去時，那個才華橫溢，個性如火的她消失了，取而代之的只是一個需要愛的天使，讓人（男子）情不自禁產生對她的保護欲，也正如此，她接下來的命運才會如此讓人嘆息~~第二個鏡頭，就是她崩潰的標志性場面，在羅丹家下面丟石頭的場面，阿佳妮用層次感極強的歇斯底里的演出將這一幕悲劇推向了高潮，當卡蜜爾一邊扔石頭一邊高喊羅丹名字的時候，那個懦弱的男子只是將他貼在陰影中，一言不發，而窗外的卡蜜爾則越來越瘋狂，最後抱頭仰天長嘯羅丹的名字，可以這么說，她那一聲長吼之後，我的心被這個女人徹底撕裂，以至於對她最後畫展的怪異舉動和結尾終老瘋人院的凄涼變得麻木，我的神經乃至靈魂在這個時候確實有了脫殼的感覺~~
這是一部拍攝了五年的電影，但從很大程度上來說，這是為阿佳妮拍了五年的電影，沒有阿佳妮就不會有《羅丹的情人》，卡蜜爾的故事也不會如此打動人心。阿佳妮在這部影片中奉獻出迄今為止最出色的演技，她將卡蜜爾從少女演到中年，中間層次感極強，將一個執著於愛情和藝術、纖弱與堅強性格並存的天才女子的一生娓娓道來，塑造出她為愛而生、又為愛而滅的感人形象，特別是與羅丹分手後兩人的愛欲交纏、及至由愛生恨、由恨導致毀滅的鋪陳描寫，相當細膩。在這部影片中，已經不能用演員這個詞語來形容她，她成了卡蜜爾，她就是一個為愛而生的藝術女神，最難忘片中羅丹為她做臉部雕塑，在弱黃的光線中摩挲她的臉龐的情景，卡蜜爾清純的眼神中透著深深的憂郁與堅定，那一刻藝術與性（朦朧的）達到完美的統一，成為一種永恆，也是在這一刻，阿佳妮成為所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看過這部影片的人都會毫無救葯的愛上卡蜜爾.克勞黛，而她卻愛上一個本不該她愛的男人，在她為他幻滅的時候，所有愛她的人的心也碎了~~~
PS1：本片雖然故事讓人驚心動魄，但可貴的是，導演沒有跟著瘋狂，也不用任何新潮視聽手法來嚇人一跳，故事講得冷靜、穩重、清晰，風格深沉而典雅。另外，片中在細節上頗為用心，片頭卡蜜爾出場的第一個鏡頭其實已經預告了她的最終命運，陰沉的天空、不可思議的舉動、與泥土的親近，給整部電影定下了基調。黑色，沉重壓抑的黑色，喻指著卡米爾生命中所不能承受但又背負了一輩子的重。影片採用了低調攝影，大部分戲都發生在晚上，即使是白天，也多處於昏暗中，連主人公的服裝也以黑色為主。於是銀幕前的我們，也被這無邊無際、沒有終結的黑色所吞沒，融入了女主角那凄慘痛苦的生命中。當卡米爾吃力地抱著一箱沉重的泥土從礦區匆匆走過時，她得忍受著礦工們如同看怪物般的眼神。顯然這個場景具有暗示意味：卡蜜爾，——一個女人，侵入了礦區——一片男人的天地，她是「不正常」的。這就是她在這個世界上的定位：在眾人，或許可以說是在男權社會的「眾人」眼中，她就是一個「怪物」。
PS2：伊莎貝爾·阿佳妮偏愛飾演那種個性復雜混亂的角色，據說和她動盪不幸的童年有關。為了把卡蜜爾·克勞黛的故事搬上銀幕，阿佳妮親自說服了克勞黛的後代，使他們相信片中絕沒有中傷女主角和她的哥哥——法國名作家保羅·克勞黛之處；而她自己，據說「在拍攝過程中，幾乎瀕臨瘋狂的邊緣」。影片為她贏來了第三座愷撒最佳女主角獎杯（她目前一共4次獲得愷撒最佳女主角獎）和一個不錯的情人（不是羅丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的導演布魯諾·努伊頓，兩人生有一子。
060 最好的和最壞的——《不可撤銷》
片 名： Irréversible
譯 名： 不可逆轉 | 不可撤消 | 無可挽回
導 演： ( 加斯帕·諾 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci) (文森特·卡賽爾 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美國 更多地區
地 區： 法國
對 白： 法語 西班牙語 義大利語 英語
顏 色： 彩色
聲 音： 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時 長： 97 min / Canada:99
類 型： 犯罪 劇情 驚怵
分 級： 秘魯：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰島：16 澳大利亞：R 奧地利：18 丹麥：15 芬蘭：K-18 法國：-16 德國：18 香港：III 愛爾蘭：18 義大利：VM18 日本：R-18 荷蘭：16 紐西蘭：(禁映) 紐西蘭：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韓國：18 西班牙：18 英國：18
劇情介紹（很簡單）一個在毒品中迷幻的男人，為了報復妻子被強暴，展開了一系列的復仇……
首先可以確認的一點是，這樣的一部電影，它決不是拍給普通觀眾而看的，它既不是為了娛樂，也不是為了說教，它純粹就是導演Gaspar Noé拍給自己的試驗電影，而這種有些隨心所欲的創作風格，在呈現真實直觀略帶創新的風貌同時，也會顯得尺度把握上的過度與失控。影片宣稱，時間改變一切，時間的輪回交織著不可躲避的命運，一切似乎早已註定，不可逆轉，除去這層隱形的外衣，這部片子真正的主題還是性與暴力，這兩點在片中被發揮到了極致。片子開頭，在「直腸」酒吧中，瘋狂的馬高斯與懷疑是強奸自己女人的男子廝打在一起，最終不敵並被扭斷手臂，當他即將被對方XX的時候，他的朋友，一向冷靜的皮埃爾卻突然沖出來用滅火器將那名陌生男子擊倒，然後一下兩下。。。。二十三下，那名男子的頭顱就在滅火鋼瓶的重擊下一點點變形，這種殘暴，這種震撼性，絕非《殺死比爾》里那種噴紅墨水可比，不過這還不算完，在這瞠目結舌一幕過後，鏡頭一轉，我們才發現真正的兇手原來就在一邊津津有味觀看著，簡言之，他們殺錯人了，而這種絕妙的諷刺無疑讓這種殘酷更加冷血，但我對導演把這二十三下原封不動呈現的拍攝手法持有意見，有點為了暴力而暴力的感覺~~~不過剛才那些跟後面的地下走廊雞奸戲比的時候還要差了很多，我看大家提到的都是9分鍾的施暴戲，但我看到的，從開頭到結尾，一個鏡頭（如果沒看錯）應該是15分鍾，那麼長的時間就是為了讓你看一場慘烈無比的雞奸毆打全過程，受害者當時還懷有身孕，這種暴力突然而且令人發指，雖說每個人心中都或多或少有暴力因子，當看到這一幕的時候，只要是正常人，就不會不感到怒發沖冠的感覺，對事件本身也對導演（你叫貝魯奇穿那麼性感去走地下通道本身就是誘發犯罪，從這個角度上來說，導演扮演的是上帝之手的角色）。不過對於這一切沒來由的暴力，導演在開頭借著一個肥瑣的老頭口中做出辯解，「沒有所謂壞的行為，只有行為本身。」而對這句話的理解，套用奧斯卡.王爾德的一句話，「並不存在道德或不道德的書，只有寫得好或寫得差的書」或許更容易讓人接受一些（只是相對而言）。
不過，這依舊還是一部充滿張力的電影，而特立獨行成了它最佳代名詞。生命對於每個人而言都是不可逆轉，不可抗拒的，也正因為如此，暴力對於生命的摧殘才會顯得如此觸目驚心，不管你喜不喜歡這樣一部影片，一旦看過，記憶便不可撤銷~~~~
PS：片中強暴戲過後，那個男人翻身時顯現出來的生殖器描寫（不是很明顯）是電腦PS上去的~~~~~
額額額，木看過，不過 = =總有可以幫助你的地方吧..........
⑤ 求電影資料
碟中諜3
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：動作
英文片名：Mission Impossible III
導 演：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿歷克斯·庫茲曼（Alex Kurtzman）
編 劇：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿歷克斯·庫茲曼（Alex Kurtzman）
主 演：湯姆·克魯斯（Tom Cruise）
文·萊姆斯（Ving Rhames）
凱麗·拉塞爾（Keri Russell）
菲利普·西摩爾·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）
發行公司：派拉蒙影片公司
上映日期：2006年5月5日（美國）
2006年7月20日（中國）
劇情簡介
秘密特工伊森·亨特自從上次事件後，隱藏了身份，准備過正常人的生活。然而好景不長，他的女友偶然捲入了一宗軍火走私案，為了保護女友，伊森隻身擊退了犯罪分子，然而這場戰斗卻暴露了他的職業特工身份。
讓伊森沒想到的是，這場看似一般的走私案件是惡夢的開始，他破壞了國際上最大的軍火販子和情報商人歐文·達溫的交易，這個人有「惡魔」的綽號，冷血而殘忍，還神經質。在查出伊森的身份後，歐文綁架了伊森的女友來進行報復，並且再次進行軍火走私，一個人的力量是無法和惡魔組織抗衡的，伊森只得再次組織起他的IMF特工小組，包括老戰友路瑟，新成員德肯和珍，來挑戰這個強大的對手，完成「不可能的任務」。
幕後消息
沒人能把注意力從湯姆·克魯斯身上分散出去，阿湯哥是《碟中諜》系列的標簽式人物，絕對的主角。所以反派角色的選擇就變得至關重要，選差了戲就全被阿湯搶走。巧的是，《碟3》新惡人就是剛剛憑《卡波特》一片獲得第78屆奧斯卡影帝的菲利普·西摩爾·霍夫曼，這無形當中增加了《碟中諜3》的亮點，更是票房致勝的一大法寶。而他和阿湯哥一正一邪，一動一靜兩種極端的對手戲絕對是影片中最大的看點。
本來斯嘉麗·約翰森在影片籌劃階段已經打算作女一號出場，但是去年由於《逃出克隆島》的票房災難，斯嘉麗對商業大片暫時失去了信心，於是推掉了《碟中諜3》的合同，專心發展她的獨立電影事業。於是1998年的金球獎影後凱麗·拉塞爾臨時頂替上陣，在片中她阿湯哥的激情戲目前成為各媒體炒作的焦點。
二線黑人明星文·萊姆斯的配角地位是不可撼動的，略顯發福的黑老大這一次再次扮演電腦專家路瑟，這個角色已經算得上是伊森·亨特的金牌搭檔。
片中另一個重量級配角，是憑出演《黑客帝國》中的墨菲斯一角而備受關注的勞倫斯·菲什伯恩。此外，美越混血女星Maggie Q也得到了IMF小組成員的一個角色，算得上亞洲的光榮。
《碟中諜3》導演是JJ·艾伯拉姆斯，這位被劇迷們親切地稱為JJ的導演，憑借火得發紫的電視劇集《迷失》而名揚天下的導演此次的任務就是超越兩位前任，《碟中諜1》的布萊恩·德·帕爾馬和《碟中諜2》的吳宇森。為了吸引JJ，湯姆·克魯斯說服派拉蒙高層，讓他全權負責影片的指導工作，甚至全盤否決了原來的劇本，而且《碟中諜3》1.5億美元的製作成本目前是一個初拍電影的導演可控的最高預算。
在拍攝《迷失》和《雙面女間諜》的時候，JJ就已經發明了他獨特的視角方式：動作場面結合人性化的角色，他的鏡頭有一種自然、真實、超越程式化的感覺，這一點從慢鏡表現下的精心設計的打鬥中特別明顯。
JJ的老搭檔，本片的動作導演維克·阿姆斯特朗給了他極高的評價：「我和JJ談論得最多的事情就是他的風格，他想做的是天下無雙的JJ式動作場面，《碟中諜3》的難點在於如何把動作場面和劇情場面有機地結合，這就是我們的目標。」
《碟3》的動作場面是前兩部的總和，也是阿湯哥從影以來動作戲最多的一部，為此，他一直在堅持專業的訓練，他說：「當去年《世界大戰》上映之後，我就每天堅持體育訓練，甚至旅遊的時候，最常用的是『平衡訓練』，這是一種有氧運動，不但可以鍛煉身體，重要的是可以保護我在拍攝激烈的動作戲時不受傷。在《碟中諜3》里，有一個場面是需要我從八十英尺高的樓上跳下來，沒有準備怎麼行。」
事實上，阿湯哥在片場經常遇到的危險比跳樓要嚴重得多。JJ回憶道：「我應該為自己能與湯姆合作而感到得意了，他的敬業精神和表演素質令我折服，他經常吊著鋼絲，用玩命的速度飛來飛去，只要出點差錯，那肯定是致命的，現在想想非常後怕。」
既然《碟中諜3》的風格回到了傳統的路線上，導演還需要一種「背景」來襯托角色，自然要選擇異國情調的外景地來拍攝。於是就有了梵蒂岡的摩托艇追逐，上海金茂大廈打鬥和德國柏林的工廠大戰。其中台伯河上的摩托艇追逐是本片的第一個鏡頭，浙江古鎮西塘及中國上海的戲份在片中大約佔20%的比例，其中古鎮西塘追殺、以及黃浦隧道追車都是極其重要的場面。JJ給了西塘鎮很高的評價：「我們想選擇一個中國的古老城鎮作為情感戲的外景，於是我看到了西塘鎮，它獨特的外表非常適合美國電影。」
最有趣的事是在美國本土的拍攝過程中，劇本中有一段是伊森·亨特在家裡的室內戲，JJ毅然做出了犧牲，把自己的家貢獻出來當成了片場，於是他給老婆和女兒打電話，說他和同事准備回家拍點片段，結果大隊人馬一進門，把他的妻女嚇了一大跳。
同床異夢
英文片名：The Break-Up
導 演：潘頓·雷德（Peyton Reed）
編 劇：文斯·韋恩（Vince Vaughn）
傑里米·蓋爾利克（Jeremy Garelick）
主 演：文斯·韋恩（Vince Vaughn）
詹妮佛·安尼斯頓（Jennifer Aniston）
喬伊·勞倫·亞當斯（Joey Lauren Adams）
出品公司：環球影片公司
上映日期：2006年6月2日
劇情簡介
這部浪漫喜劇揭示了那些已經被證明過的愛情公式：男孩與女孩相遇，然後是如漆似膠的熱戀，然而當一切轉為平淡，在經歷一天瑣碎的生活之後，他們之間是否還會保持之前的和諧狀態，隨著睚眥累計，愛情的雙方會變得相互厭煩。
然而這些只是這部影片的開始，加利（文斯·韋恩 飾）與布魯克（詹妮佛·安尼斯頓）正是這樣一對正經歷情感危機的一對，兩年的婚姻生活磨滅了當初對愛情的幻想，兩人因為不斷爭吵而決定分手，然而兩人都不希望搬出目前居住的公寓，於是不得不開始一段同一屋檐下的「分居生活」。
對於兩個人的感情問題，雙方的親戚和朋友都有不同的看法，他們也分別從不同的角度，對這對小冤家進行情感輔導和建議，有了他們的加入，這「兩個人的公寓」變得充滿樂趣，而在所有的波折之後，加利與布魯克終於認識到最寶貴的東西是什麼，並且開始再一次相互靠近……
幕後消息
無名導演與超級巨星
影片導演潘頓·雷德之前大都活躍於電視領域，在銀幕上留下的亮色不多， 2000 年時，他執導過克里斯汀·鄧斯特主演的青春校園題材《魅力四射》，影片讓這位青春女星熱力上升，也讓雷德獲得了更多製片人的注意， 2003 年，雷德執導了蕾妮·澤爾維格與邁克格雷格主演的《為愛沉淪》，他對溫馨浪漫喜劇的製作才能得到進一步的證明。
盡管潘頓·雷德的名頭不響，但他卻總有機會邀請到當紅明星加盟自己的影片，之前兩部就是明證，而這次他進一步邀請到文斯·韋恩與安尼斯頓在影片里扮演了一對夫妻。文斯·韋恩是一位多才多藝的電影人，他在本片中同時兼任主演、編劇和製片人，之前我們曾經在《瘋狂閃避球》中看過他的表演，而作為製片人，他獨到的眼光也相當讓人佩服，之前與歐文·威爾森合作的《婚禮傲客》在北美獲得 2 億美元票房，去年他成立自己的電影公司 Wild West Picture Show ，本片也是這家製片公司的處女作影片。
假戲真做的男女主演
在劇組剛開始物色影片女主角時，身兼製片人的文斯·韋恩就提出可以讓詹妮佛·安尼斯頓來嘗試著個角色，不管這對組合的確具有相當高的票房吸引力，同時也具有產生化學反應的潛力，但這種推薦，很容易讓人聯想起這是否存在某種私心。
就在影片拍攝之初，已經有媒體暴光兩人之間也許正在戀愛，隨後兩人對這種報道分別給予堅決的否定和強烈的抨擊，但一張親密約會的照片最終讓這段戀情浮出水面。影片拍攝之初，詹妮佛·安尼斯頓的前夫布拉德·皮特與朱莉緋聞頻傳，令她在片場中暑暈倒，在染病期間，文斯·韋恩細心呵護，最終贏得了美人的芳心。
在為本片宣傳期間，文斯·韋恩參加了多個談話類節目，他在主持人的逼問下，承認了兩人目前正處於熱戀之中，他希望用一次奢華的婚禮迎娶自己心中的愛人，並且熱切期望能早一點成為爸爸，這對明星在影片中假戲真做，也令影片受到了更多的關注。
全部外景在芝加哥完成
本片大部分劇組成員都來自於這座 Windy City ，但這並非選在這里完成全部外景的主要原因，作為製片人之一的文斯·韋恩，他就是在芝加哥郊區長大的，在童年記憶里，他還清楚記得在這里看過的《布魯斯兄弟》以及約翰·休斯的那些經典電影，正是這些童年影響，令他最終走上電影製作的道路，在這里拍攝一部影片，一直是文斯·韋恩的一個夢想。
這是部典型的美國式浪漫喜劇，所以芝加哥的確是非常適合的背景，在具體的選景上，影片將 Millennium 公園、里格利廣場、白金漢噴泉、高級夜總會 Sound-Bar 、風味獨具的 Smith & Wollenskys 牛排餐廳、著名的密歇根大道商業區，以及著名的芝加哥河都融入影片，成為這部影片的另一個重要吸引力。
達·芬奇密碼
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：犯罪
英文片名：The Da Vinci Code
導 演：朗·霍華德（Ron Howard）
編 劇：朗·霍華德（Ron Howard）
主 演：奧黛麗·塔圖（Audrey Tautou）
湯姆·漢克斯（Tom Hanks）
讓·雷諾（Jean Reno）
保羅·貝坦尼（Paul Bettany）
上映日期：2006年5月19日
劇情簡介
「信仰」指引著迷失的人們繼續前行，「信仰」給予著人們奮發的動力，「信仰」是一部分人生存的「稻草」，「信仰」是一部分人麻木自己的良葯……
當一連串密碼介入到信仰的世界，當信仰遭遇一連串密碼的強烈質疑，一連串神秘、驚悚的故事便由此神秘、離奇般地展開了……
神聖的西方藝術殿堂巴黎盧浮宮里，一幕血腥的殺戮正在上演：索尼埃館長被一槍擊倒，奄奄一息。老人家在臨終前用自己的身體，擺成了達·芬奇名畫《維持魯威人》的模樣，以血為墨，在腹部畫下五角形護身符。同時用熒光筆在地上潦草寫下了一串耐人尋味的數字並附言「找到羅伯特·蘭登」。至此，這位遠渡重洋而至的哈佛符號學專家羅伯特·蘭登教授（湯姆·漢克斯），便被這神秘的密碼和離奇的謀殺案引入到了一場埋藏著更加玄機的秘密的揭露歷險當中。
做事嚴謹且雷厲風行的法國中央司法警察部法希警官（讓·雷諾），死者索尼埃的孫女、密碼破譯專家索菲·奈芙（奧黛麗·塔圖），蘭登的好友、研究隱修會和聖杯歷史的專業學者雷·提彬爵士（伊恩·邁克蘭），當然還有那位讓人心寒的白化病殺手塞拉斯（保羅·貝塔尼），一並都捲入進來。驚險的街頭追逐，懸疑的密碼線索，天才畫匠的畫中玄機，險惡的幕後黑手……無不增加著主人公這段探尋歷險的荷爾蒙分泌值。
幕後消息
在原著小說中，故事發生的兩個重要場所法國的盧浮宮和英國的威斯敏斯特大教堂。無論是書迷還是影迷，都熱切盼望著影片可以在兩地實景拍攝。但是，經過片方和劇組的百般爭取，兩地卻分別表示了截然不同的態度。熱情好客的法國人可謂善心大發，不但允許朗·霍華德和製片人布萊恩·格雷澤帶領他們的一幹人到神聖的盧浮宮內「隨意」取景，法國總統希拉克更是給予了美國人朗·霍華德無上的禮遇。霍華德至今還清晰記得，當時和法國總統會面的輕松場景，希拉克和他們邊喝咖啡邊聊天，甚至還開玩笑說讓製片方給他的「同鄉」法國影星讓·雷諾加薪。
不過，事實上，堪稱西方文化聖殿的法國盧浮宮不會真正的那樣大度讓美國人隨意在其中取景，從去年六月正式為《達·芬奇密碼》劇組開啟之時，盧浮宮方面便為劇組開除了拍攝條件——影片只能在夜間拍攝，並且要嚴格保護古跡和名畫等藝術品的原貌不被破壞。六月的巴黎，夜晚只能持續七個多小時，所以劇組的工作時間集中在晚上10點到次日凌晨4點半，緊張的深夜勞作，讓工作人員甚至完全沒有空閑去欣賞館中眾多藝術珍品。導演朗·霍華德說：「盡管工作量非常大，我偶爾也會忍不住在這些偉大的作品前駐足欣賞一番，在這座藝術殿堂拍攝電影，簡直像在做夢！」折服於盧浮宮神秘魅力的，當然還有主演湯姆·漢克斯，老湯哥乾脆把自己的房車停在了盧浮宮外的街道上，每天穿越眾多畫廊步行上班。這段和法國朋友合作的神奇的「藝術之旅」讓他受益匪淺、終生難忘！
相反，那座擁有九百四十年歷史的英國威斯敏斯特大教堂卻是早早就放出話來：絕不允許美國人進入拍攝什麼所謂的密碼影片。由於原著作者丹·布朗關於基督教驚世駭俗的論調，教堂對此表示極為的不滿，因此嚴禁劇組入內取景。
故事中的羅伯特·蘭登教授，是一位魅力十足的中年學者，而年過半百的湯姆·漢克斯為演好這個角色，也可謂煞費苦心並勇於「獻身」。其精湛的演技自然是眾人皆知，但日漸發福的身體和衰老的面孔卻著實讓人越看越覺得離故事中的角色差距甚遠。而且22歲堪比父女的年齡差距，怎會勾得法國小美女奧黛麗·塔圖的興致呢？不過，身經百戰的老湯姆絕不會被這些自然條件的拙劣所難道。不僅拚命減肥，在形象上努力向書中的蘭登靠攏，還留起一頭飄逸的長發，只為更好地和年輕的女主角配戲。盡管被英國威斯敏斯特大教堂拒之門外，《達·芬奇密碼》卻迎來兩位英倫演技派巨星拔刀相助。《指環王》中的正義巫師「甘道夫」伊恩·邁克蘭的鼎立加盟，為影片增色不少。邁克蘭不僅要以精湛的演技詮釋影片中最陰險的反派提彬爵士，在家鄉更曾數次替劇組出頭。在英格蘭林肯郡拍攝時，屢屢遭遇英國宗教人士抗議示威，他便首當其沖站出來說話：「讓我們每個人都用一種全新的視角，來審視我們一直堅持的俯仰，這絕不是什麼壞事，它只能說明這本小說有可讀之處，有些人的反應顯然是過激了些。」至於剛剛在《防火牆》中與老福特短兵相接的性格演員保羅·貝塔尼，相信很多人看到他陰森的面孔都會心有餘悸。該片中白化病苦修人塞拉斯的恐怖，絕對是《達·芬奇密碼》驚悚氣氛的最好權勢!
X戰警3
英文片名：X-Men: The Last Stand
導 演：布雷特·雷特納（Brett Ratner）
編 劇：西蒙·金伯格（Simon Kinberg）
主 演：休·傑克曼（Hugh Jackman）
哈莉·貝瑞（Halle Berry）
伊恩·麥克蘭（Ian McKellen）
法姆克·簡森（Famke Janssen）
安娜·帕奎因（Anna Paquin）
發行公司：20世紀福克斯
上映日期：2006年5月26日
劇情簡介
突變是進化的關鍵，藉由它人類從單細胞生物進化成地球的主宰，其過程緩慢，通常需要數千萬年，但每隔數十萬年就會發生躍進式的進化……在不久的將來，人類命運受到前所未有的挑戰，少數的人類因基因突變而成為了具有超能力的「變種人」。變種人的出現引發了正常人類社會的恐慌及憤恨，人們畏懼、歧視變種人，認為變種人將給這個社會帶來威脅及混亂。在社會公眾壓力之下，變種人分裂為理念不同的兩大陣營：一方是X教授所領軍的X戰警，相信變種人應利用他們被上天賦予的神奇力量來幫助人類，以和平手段爭取社會認同；另一方是由萬磁王所領軍的變種兄弟會，認為變種人是比一般人類更高等的生物，來到世上就是為了統治人類，要以恐怖的手段建立變種人的社會地位。《X戰警》系列故事便在這同一背景下陸續上演……
在新一集中，人類發明了恢復變種基因的解葯，變種人平生第一次擁有選擇的機會：他們可以選擇保留變種能力、與眾不同，也可以放棄異能而成為一般人類。X教授（帕特里克·斯圖爾特 飾）主張寬容為大，而萬磁王（伊恩·麥克蘭 飾）信仰適者生存，一心要把解葯催毀，消滅所有支持解葯的變種人及人類，於是，他帶領變種人大軍，向人類宣戰！X戰警為保衛人類，毅然加入戰局……正邪兩派大戰，一觸即發！
幕後消息
注重故事延承
前兩集的導演布萊恩辛格因執導《超人5》而無暇分身，所以《X戰警3》改由憑借《尖峰時刻1&2》而成為賣座導演的布雷特·雷特納執導，導演雖換，但影片的主題依舊，在情節處理時特別注重了新舊元素的平衡，雷特納表示，他會利用更多的電腦特效來渲染打鬥場面，同時加入更多的感情戲份，讓角色之間不只是單純的打打殺殺，亦有更復雜的心理狀態，以便更能表達漫畫的特色，「基本上前兩集就是本集的藍本，我希望能維持過去布萊恩·辛格執導時所營造的氣氛、故事軸心取向及角色個性。」
匯聚新舊角色 在《X-Men》漫畫世界裡，有數以百計的角色，但在短短2小時的電影里，要將所有角色都放其中，著實有些難度。拍攝時，導演都會盡量滿足漫畫迷所需，所以每逢新一集《X戰警》上映，漫畫迷都熱切期待自己喜愛的角色會當選，除了過往已出現的金剛狼（休·傑克曼 飾）、暴風女（哈莉·貝瑞 飾）、靈鳥博士、激光眼、羅剎女等角色外，本集亦新加了多位深受漫畫迷喜愛的角色，新舊角色交手，每個人都有自己的故事：
靈鳥博士（法姆克·簡森 飾）：在上一集中，靈鳥博士為了拯救一眾X戰警，犧牲了自己的性命，被活埋在亞卡利湖底，不過這同時為第三集埋下了重要的伏筆——靈鳥博士得以重生，變成「黑暗鳳凰」，其異能更是遠超她的想像，正邪兩派都視她為最重要的武器，用以克制敵方；
激光眼（詹姆斯·馬斯登 飾）：因為靈鳥博士的「死去」，激光眼也失去了他生存的價值。他失去了至愛，也就失去了生存的意義，而且X戰警一向所象徵的正義必勝，對他來說，也隨著靈鳥博士的死而一並逝去；
羅剎女（安娜·帕奎因 飾）：她所擁有的變種異能，是整個變種世界中最差的一種。她不能與人接觸，不能表達愛意，她將怎樣抉擇，接不接受解葯的治療，答案即將揭曉；
冰人（肖恩·艾什摩爾 飾）：他雖然順利成為X戰警的一員，但感情生活上，因為不能與羅剎女有任何接觸，二人的情侶關系倍受考驗；
火人（艾倫·斯坦福 飾）：本是冰人好友，因為投靠萬磁王，而與好友變得「冰火不容」；
魔形女（麗貝卡·羅梅恩 飾）：本是萬磁王得力助手的她對於是否服用解葯心有動搖；
藍獸（凱爾西·格拉默 飾）：藍獸是美國政府變種事務專責小組總監，是人體生物學、變種學及進化理論專家，對基因、生化以及其他科學范疇的知識都非常熟悉。藍獸雖然體形龐大，但他力大無窮、動作敏捷、忍耐力更比常人強得多；
天使（本·福斯特 飾）：天使的爸爸是富豪企業家華倫·沃辛頓二世，當他知道兒子身上長出一對五米長，可以讓他在天空自由飛翔的翅膀時，他實在不能接受，但這亦促使他迫切研發出改變變種人基因的治療方法及解葯；
力霸（維尼·瓊斯 飾）：力霸人如其名，不論他是在行走還是在奔跑，其力量根本無人可以阻擋他的去路。雖是萬磁王的屬下，但他只為一己利益而戰，絕無興趣去摧毀解葯。
夜行女（丹妮婭·雷米利茲 飾）：五感感知能力超強，具備超強夜視行動能力，可以輕易找到其他變種人的位置及評估對方的變種異能值；
幻影貓（艾倫·佩奇 飾）：可分子擬態穿越並融入各種物體，視牆壁為空氣；
復制男（埃里克·丹 飾）：可同時變出50個假身，擾亂敵方視線；
水蛭男（卡梅隆·布萊特 飾）：可降低其他變種人的異能能量，任何異能在其勢力范圍內，都會被吸走，最終導致異能盡失。
炮製角色造型
《 X 戰警》系列的角色造型設計向來考驗演員及造型師的承受力與耐心，單是魔形女每天 5 小時的裝扮過程就已經讓人嘆為觀止，在新一集中，藍獸與天使的造型也讓化妝師費了不少心血。造型師先根據演員的頭部輪廓做出一個面型倒模，倒模由 5 塊組件組成，包括：頸部、頭頂到耳朵兩旁、前額、面頰到下顎，以及下唇位置，然後配以特製的服飾、手套、雙腳以及 6 幅假發，再加上每次至少 3 小時的特技化妝，藍獸的造型才算大功告成。至於天使的造型，造型師主要在服飾上下了過一番功夫，為了讓天使雙翼能栩栩如生地活動，劇組為天使預備了三款不同的服飾：一套用於天使赤裸胸膛，大鵬展翅時；一套是表現天使用套子收藏屈折了的羽翼的形態；一套則是「正常」的服飾打扮，待拍攝後再由電腦畫出雙翼。
金剛狼招招兇狠
雖然金剛狼 在前兩集的作戰模式已經相當出色，但新一集中為保衛地球而戰的金剛狼的出招將會更重更狠，展現出真正動怒時的兇猛一面。為了打出最佳視覺效果，休·傑克曼在拍攝前特別進行了數百小時健身，並接受了格鬥訓練課程，「以往兩集我的打鬥風格都是很直接的用手背劈打，本集中將會有更多的花式。」
暴風女愛飛翔
暴風女要在天空中任意飛翔，看似是很微不足道的小型動作設計，但其實要飛得有氣勢，也需要花些心思。本集中暴風女要像颶風一樣，凌空在 2 、 3 秒間轉動 24 圈，這樣高難度的動作，本應由替身去做，但哈莉·貝瑞卻選擇親身上陣，好在哈莉事先服用了防暈葯，否則定會暈頭轉向，嘔吐不止。
激戰金門大橋
繼給自由女神像毀容、潛入白宮行刺後，第三集中的變種人這次把 舊金山最著名的地標之一 ——金門大橋也弄得面目全非。全片最令人矚目的 一幕，就是正邪雙方在金門大橋前的激戰。因為金門大橋是前往「解葯研發基地」——惡魔島的必經之路，所以萬磁王誓死要搞定這個地段，這場戲中，萬磁王將數十架車輛自金門大橋擲向惡魔島，而火人就趁勢在半空怒燒這批車輛，使車輛造成一場「火焰雨」落下，淋在 X 戰警身上。為了這場驚心動魄的大戰，劇組在溫哥華一塊面積約 10 英畝、原本是木材工廠的空地上，以其中一端製作了 250 英尺長、 50 英尺高的金門大橋部份橋身，另一端則是惡魔島沿岸，旁邊再架起 250 英尺長、 40 英尺高的綠色幕場，以便隨意開戰，隨後再以 CG 補上四周景色，由於場面浩大，製作方特別請來 憑借《魔戒三部曲》、《金剛》而蜚聲國際的 WETA 數碼工作室來 專門設計惡魔島上的每個細節，及「黑暗鳳凰」的發功場面。
倒霉愛神
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：喜劇
英文片名：Just My Luck
導 演：唐納德·皮特里（Donald Petrie）
編 劇：喬納森·伯斯坦恩（Jonathan Bernstein）
主 演：琳賽·羅翰（Lindsay Lohan）
克里斯·派恩（Chris Pine）
薩米拉·阿姆斯特朗（Samaire Armstrong）
布莉·特納（Bree Turner）
菲佐·拉弗（Faizon Love）
米茜·派爾（Missi Pyle）
發行公司：20世紀福克斯
上映日期：2006年5月12日
劇情簡介
想知道啥叫好運氣？看看曼哈頓女孩艾什莉(琳賽·羅翰 飾)你就知道答案了，艾什莉大學剛畢業就在一家著名的公關公司謀得了項目經理的好職位、逛街時隨便抽張彩票就能中上頭獎、想叫計程車眼前就會及時地停過來一輛，對她而言，工作與生活一路綠燈，簡直柔順愜意得無法比喻。一天，艾什莉迎來了工作上一次大顯身手的好機會：為了歡迎唱片業巨子達蒙(菲佐·拉弗 飾)及其工作團隊的蒞臨，策劃一場化妝舞會。
廁所清潔員傑克(克里斯·派恩 飾)是一個有理想的帥氣小伙，與艾什莉擋也擋不住的好運氣形成絕妙反差的是，他就像是一塊霉運磁鐵，總能吸附來各種各樣的倒霉事兒，頭頂的那片天空時常多雨、新買的褲子只要穿上就愛開襠，但盡管飽受霉運的打擊，傑克依舊沒有熄滅心中的夢想：把自己發現的一支名為McFly的搖滾樂隊所錄制的CD遞送到達蒙的手上，他就會迎來不一樣的嶄新人生，而且只需把握住眼前的這一次「混入化妝舞會」的機會，於是他喬裝成了舞蹈演員。
命運就這樣把兩位運勢截然相反的男女主人公拉扯到了一起，假面舞會上，只是無意中的一吻，傑克與艾什莉居然交換了彼此的運氣，艾什莉的裙子裂了、鞋跟掉了，好運氣瞬間消失，而傑克卻意外地救了達蒙一命，從而把握住了機會，如願地把CD交到了這位唱片業巨子的手上，前途由此變得一片光明坦盪。霉運不斷的艾什莉急欲扳回順風順水的大好局面，但好運氣卻是那麼的可望而不可求……於是，在一片混沌的運勢輪轉之間，一段動人的浪漫愛情故事就此上演了。
幕後消息
什麼樣的浪漫才最有滋有味？那就是意外不斷、麻煩頻出的愛情故事，至少在導演唐納德·皮特里的心中，這樣的浪漫故事才最有搞頭。當年，在大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格的提攜下，畢業於美國電影學院的唐納德得以順利踏上了導演的職業生涯，但與斯皮爾伯格嚴肅思辨的人文情懷不同的是，唐納德選擇了一條誇張逗趣的超現實主義風格路線，他的成名作正是那部為「大嘴」朱莉婭·羅伯茨開啟了星路里程的《現代灰姑娘》：一則傳統的成長故事，卻採用了反傳統的敘事手法，剔除了老掉牙的道德說教，其中的三對戀人幾乎成了所有青少年的縮影，導演的誠意關懷以及創新企圖處處可現。
此後，唐納德又陸續推出了《斗氣老頑童》、《財神當家》、《初戀情人》、《大亨也瘋狂》、《外星人報到》、《選美警花》、《十日拍拖手冊》等執導作品，時而搞笑、時而溫情、時而雜糅出招，既擅長喜劇又能製造浪漫。在談及影片創作動機時，唐納德認為一個劇本是否有投拍的價值，關鍵在於他閱讀的時候能否笑出聲來，令人捧腹的笑料和出乎意料的情節轉折是一部浪漫喜劇應具備的素質，顯然，
⑥ 求幾部美國愛情經典電影的名字
1、《愛情故事》Love Story 叫《愛情故事》的電影很多，但是我們記下的就只有這一部。最簡單的愛就是最真實的。愛，就是永遠不要說對不起。
劇情：影片講述富家子弟奧列弗和一位普通麵包師的女兒簡真誠相愛。奧列弗不顧家庭的反對毅然結婚。婚後的生活是幸福的，兩人在經濟拮據情況下奧列弗自力更生的完成了自己的碩士學業。畢業後，奧列弗成了一名掛牌律師，經濟上有了起色，兩個年輕人的新生活剛剛開始，但他可愛的妻子簡卻身患絕症撒手人寰離他而去。影片結尾，他一個人孤獨的來到兩人曾經一起遊玩的溜冰場，看著潔白的雪，奧列弗不僅想起過去那一段段甜蜜溫馨的往事……
2、《卡薩布蘭卡》Casablanca 有人說這是上個世紀最偉大的愛情。愛情，因為插上了正義的翅膀而變得堅強而偉大。
劇情：1941年。卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，要從歐洲逃往美國，必須繞道摩洛哥北部城市卡薩布蘭卡。這使得這座城市的情勢異常緊張。里克夜總會的老闆里克是位神秘的男子。一日，捷克反納粹領袖維克多拉斯洛和妻子伊爾莎來到李克夜總會，希望通過里克獲得通行證。里克發現伊爾莎正是自己的昔日戀人，過去的誤解解開後，伊爾莎徘徊在丈夫與情人間，而仍深愛著她的里克，卻決定護送伊爾莎和她的丈夫離開薩布蘭卡。在機場，里克開槍射殺了打電話阻止飛機起飛的德軍少校後，目送著心愛的女人離開…
3、〈亂世佳人》Gone With The Wind 一切都恰到好處。沒有那部首先攻陷心靈的原著，或者沒有費雯麗或是蓋博這樣天才的演員，這部經典之作都將留下不可彌補的遺憾。
劇情：這部傳世經典影片講述的是在美國南北戰爭期間郝思嘉（Scarlett O』Hara）與白瑞德（Rhett Butler）之間的愛情故事。郝思嘉想得到阿什利（Ashley），但阿什利卻要和他純潔的表妹梅蘭尼（Melanie）結婚。在十二像樹舉行大型舞會這一天恰好南北戰爭爆發，舞會上出現了一個新面孔——白瑞德。後來兩個人歷經磨難，郝思嘉一直不承認自己對白瑞德的感情，直到南北戰爭結束後，白瑞德最終離開她時，她才意識到自己內心深處其實是愛白瑞德的。
4、《羅馬假日》Roman Holiday 我們習慣稱赫本為公主是有原因的。即使平民的衣裝也絲毫不能遮掩她公主高貴的氣質。
劇情：某國公主出使義大利，悄悄溜出宮殿，被某報記者帶回家，留宿一夜。第二日，記者通過報紙發現昨晚留宿的女孩與公主頗為相似，想藉此機會發條獨家消息，穩賺一筆，遂帶著女孩四處遊玩，期間闖禍不少，卻乘機讓好友偷拍下來。同時官方也在到處尋找公主，都被記者巧妙躲避。一天過去了，公主終於要回宮了，倆人依依惜別，才發現彼此已有了感覺。最後的記者招待會上，倆人語帶雙關，以示告別，那些偷拍的照片成了最好的紀念禮物。
5、《人鬼情未了》Ghost 每對相愛的人都希望能像影片中的男女主人公那樣產生一心同體的感覺。當兩顆心合二為一，愛人成為你的骨肉，成為你身體的一部分，才是愛的極致。
劇情：薩姆與未婚妻美莉忙著結婚前的准備。一天晚上他們看戲歸來，受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。薩姆變成了一個幽靈，發現朋友卡爾是謀害他的主謀，目的是為了竊取銀行的巨款。如今卡爾又對美莉展開了追求。為了保護美莉，懲罰兇手，薩姆對卡爾展開了報復。完成了心願的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……
6、 《當哈里遇見薩莉時》When Harry Met Sally 這部電影讓我們有幸認識了梅格萊恩。雖然最近發生的事情已經大大損壞了我們心中"甜姐兒"的形象。但我還是願意一次又一次到電影里去找她率性天真的笑臉。
劇情：《當哈里遇見薩莉時》（WhenHarryMetSally）是導演羅伯?萊恩納（RobReiner）和編劇諾拉?艾弗羅恩（NoraEphron）在愛情喜劇題材上的一次大膽嘗試。哈里（Harry）和薩莉（Sally）是一對好友，大學畢業後，兩人偶然相遇，後又共同在曼哈頓闖天下。接下來影片描述的就是他們在曼哈頓長達十年的共同生活。開始時情況並不理想，但兩人的關系卻日漸親密。然而，因為他們各自都對自己一系列挫敗的感情經歷耿耿於懷，兩人決心保持這種柏拉圖式的朋友關系而不越雷池半步。隨著時間的推移，哈里和薩莉之間的關系在不知不覺中已從友情變成了愛情，可兩人卻都不願意向對方袒露心聲......也許這種情節套路對於觀眾來說有些熟悉，但是艾弗羅恩生動詼諧的劇本、萊恩納令人耳目一新的導演風格以及克里斯托（Crystal）和瑞恩（Ryan）之間的默契配合使這部電影成為八十年代最優秀的愛情喜劇片之一。該片的電影原聲專輯也同樣非常出色，其中小哈里?考尼克（HarryConnickJr?）演唱的歌曲更是為流行樂壇寫下了難忘的一筆.
7．《魂斷藍橋》Waterloo Bridge 悲劇總是能達到震憾人心的效果，尤其當銀幕上再適時地響起那首耳熟能詳的《友誼地久天才》，任你是第幾遍也照樣能攻陷你的眼淚防線。
劇情：第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，羅依未道別便依趕赴戰場，在報紙上，瑪拉得知愛人戰死沙場的消息，在傷心絕望以及生活的壓力下，瑪拉淪落風塵，誰知戰後瑪拉又與羅依意外在火車站意外重逢。在羅依旋目的家族背景中，瑪拉自覺形穢無法繼續這份戀情，在兩人初識的滑鐵盧橋上，瑪拉毅然走向急馳而來的軍車。
8、《看得見風景的房子》A Room With A View 記得有本書上稱這部電影為完整的愛情，它向人們展示了戀愛的七個必經階段：相識、接近、萌芽、迸發、冷靜、矛盾、解惑。
劇情：本片曾榮獲金像獎八項提名，在維多利亞時代的英國，出身上層社會的少女露西和她的表姐、老處女夏洛特一起前往義大利的弗羅倫薩度假，碰到英國青年喬治和他的父親同住在一家旅館。露西因為自己的房間看不到風景很沮喪，喬治的父親把自己住的房間讓給了露西。露西與喬治雙雙墜入情網。但勞動人民家庭出身的喬治性格直率，舉止與露西習慣的那種上流階層的繁文縟禮格格不入，拘謹的老處女夏洛特對喬治也很看不慣，雙方時時發生誤會，鬧了不少笑話。有一次，喬治情不自禁地吻了露西。這在上個世紀的英國被認為是越軌行為。露西認為喬治的行為不合禮儀，便拋下他返回英國。回國後，露西與音樂家維斯訂婚。維斯內心空虛而極重外在禮儀，按說正符合露西家庭的要求，可是露西從他身上卻感到繁文縟禮的虛偽，開始懷念喬治那雖有點莽撞、不合禮儀卻充滿青春活力的真率激情。這時喬治回到英國，兩人重逢。但露西仍然囿於那種虛偽拘謹的禮教不肯直率說明她是否接受喬治的愛。這使喬治無所適從，只得傷心地離去。經過幾番波折，露西的表姐、老處女夏洛特看出喬治雖有點魯莽，卻真誠愛著露西，便暗中安排喬治的父親啟發露西，使露西終於拋棄禮教的束縛，去尋找自己心愛的人。
9、《布拉格之戀》The Unbea-rable Lightness of Being 電影原著的名字是《生命中不能承受之輕》。曾經為這個名字的意思想了很久，直到某次坐飛機突然開竅：不能承受的，也許正是那種無根的飄泊之輕吧？
劇情：講述的是布拉格年輕有為的外科醫生托馬斯有兩個女性知己莎賓娜和特麗莎，這時正是1968年的「布拉格之春」時期，托馬斯投稿發表了激進的文章，蘇聯出兵捷克，托馬斯三人逃亡瑞士，莎賓娜去了美國，托馬斯和特麗莎回捷克，被開除公職，兩人隱居與鄉下，在一次車禍中雙雙喪生，在美國的莎賓納接到噩耗不禁潸然淚下。影片通過托馬斯三人的生活軌跡和感情糾葛，史詩般的展現了那時捷克各階層人民的生活和情緒，富有哲理的探討了人類天性中的「媚俗」的本質……
10、 《泰坦尼克號》Titanic 關於這部電影實在不想多說了。不管是那艘倒霉的沉船，還是那段不沉的愛情，都是世紀末的又一個一切剛剛好的機緣巧合。當然，這不妨礙它成為經典。
1985年，「泰坦尼克號」的沉船遺骸被發現。美國探險家洛維特在船艙里看見了一幅畫，102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，羅絲開始敘述她當年的故事。1912年4月10日，被稱為「世界工業史上的奇跡」的「泰坦尼克號」從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票。羅絲不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克抱住。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛了。慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號與冰山相撞。傑克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。老態龍鍾的羅絲講完這段愛情後，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底