第一個把電影引向戲劇的電影導演是誰

Ⅰ 外國電影史｜喬治·梅里愛

梅里愛對電影的貢獻

從盧米埃爾的「對生活的真實記錄」轉變為「製造超現實的幻影」，走的是一條與盧米埃爾截然不同的創作道路。他的影片代表了另一種對立的電影美學--- 表現美學的源頭。它與「活動電影機」所放映的普通街景和日常生活情景等完全不同，他創造了另一種電影樣式，帶來的不僅是一種手段的更新，也是電影觀念的改變。代表作《月球旅行記》《天方夜譚》《女巫》《灰姑娘》

1.發現了「停機再拍」的電影技術手段，具有突破時空束縛的無限的可能性。

2.他最早探索發明了一系列電影特技：停機再拍、疊印、多次曝光、合成攝影等等，並運用這些特技拍攝了許多「魔術片」，如《貴婦人消失》《小舞女》，為電影獨特的表現形式做出了一定的貢獻，大大改進了電影的拍攝技術，並將戲劇引入電影之中，使電影內容故事化。

3.初步確定了電影的製作模式。他成立了 「 明星製片公司」 」，並在巴黎附近的蒙特路伊，按照劇院的大小建造了一個玻璃屋頂的「攝影棚」。這是世界電影史上的第一個 「 攝影棚 」也是以後全世界電影製片廠效仿的模式。

4.他系統地將大部分戲劇上的方法應用到電影上來，形成了他「銀幕即舞台」的美學觀念。把戲劇舞台上製造生活幻覺的觀念運用到電影中來，藉助戲劇的「假定性」原則，從「假戲真做」到「假戲真拍」，從而將電影引向了戲劇化的道路。

梅里愛的局限

1.他雖然對電影藝術進行了大量成功的藝術探索，但是他的電影觀念停留在戲劇的美學傳統上，他的影片的特點是對戲劇式表演的實錄。其攝影機始終靜止地面對著舞台空間，攝影機的取景框就是舞台的畫框，觀眾所面對的銀幕空間仍舊隸屬於舞台的結構空間。在他企圖證實電影不是一個「重現生活的機器」的同時，他卻沒有能夠擺脫他的那個戲劇時代、他的自身文化背景和他的傳統舞台觀眾對於他的束縛。

2.自他搭建了攝影棚後，此後他的創作再也沒有離開過這個虛假、封閉的製作空間；他的全部心血，也都用於電影的對象，而不是電影本身；他發現了電影敘事是電影的根本出路，卻陷入「 戲劇美學 」 的理念，用戲劇敘事來取代電影敘事；他發現了停機再拍這一電影技術，卻沒有想到把他變成敘事要素；他發現場景轉換的手段，卻僅僅用在慕與慕的轉換中。

3.他對於電影是一種實用主義的根本認識，阻礙了他達到藝術的更深至高境界。他始終把電影當中盈利的工具，拍攝影片是一種商業和企業行為，所以，他的影片充滿了智慧的想像，卻幾乎沒有來自心靈深處的感動和激情。

4.客觀上說，一戰後，當時電影已經成為大工業生產，他的手工作坊式製片模式已經落後，其被淘汰在所難免。

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Ⅱ 法國電影的公司經歷

以後盧米埃爾派他的學生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徠觀眾﹐一方面就地拍一些街頭風光和官方慶祝典禮的影片。由於「活動電影機」在世界各地進行廣泛的放映﹐由cinematographe簡化的cinema一字從此成了「電影」的國際名詞。活動電影的放映時間只有兩三分鍾。因此觀眾的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎義賣市場放映電影時的一場大火﹐燒死了許多貴夫人以後﹐電影被看作是危險的娛樂﹐更加速了它的危機。要擺脫這一危機﹐就必須把電影從單純的紀錄工具引向戲劇的道路﹐用戲劇的藝術來表現故事。法國電影先驅梅里愛﹐G.在這方面作出了重要貢獻。
梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚﹐開始拍攝一系列的幻景片和神話片。他的攝影棚四壁和棚頂都用玻璃鑲成。棚里有一個可移動的舞台﹐演員在舞台上演出﹐攝影機固定在舞台正面﹐靠日光拍攝。從1897年到1913年﹐梅里愛拍了許多神話故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小紅帽》﹑《聖誕節之夢》﹑《格利弗游記》﹑《仙女國》﹑《月球旅行記》﹑《北極征服記》等。此外還有一些排演的新聞片﹐如《德雷福斯案件》﹑《戰艦緬因號的爆炸》。在拍攝幻影片時﹐他除了使用舞台上的機械裝置﹐還採用了幻燈﹑照相技術(如疊印﹑疊化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己發明的特技(慢速度攝影﹑調換的特技攝影﹑應用模型和通過玻璃魚缸的攝影來表現海底景象等)。梅里愛的故事片深受大眾的歡迎﹐他的事業在20世紀初達到頂峰。但由於他固步自封﹐固守舞台劇的格式﹐用手工方式製作影片﹐終於在激烈的競爭中成為一個失敗者﹐直至破產。1901年﹐經營留聲機起家的C.百代在巴黎萬塞納建立了一個攝影棚﹐委託出身於游藝場演員的F.齊卡來監制影片。齊卡效仿英國G.A.斯密士﹑J.威廉遜和W.R.保羅的影片﹐以群眾感興趣的社會新聞和暢銷小說為題材﹐拍了一些迎合觀眾口味的故事片﹐其中最獲成功的有《一個罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的犧牲者》(1902年)。在他領導下集合了L.農居埃﹑G.威爾﹑L.加斯尼埃﹑G.蒙卡﹑A.卡普拉尼等導演﹐形成了一個萬塞納製片集團。從1907年起﹐百代又在全國建立放映網﹐用租片制度代替出售影片﹐由此建立了一個從製片到發行﹑放映影片的全面壟斷組織──「百代兄弟公司」。
經營照相器材的L.高蒙在1897年也製成了一種連續放映機﹐並從1899年起由A.居伊拍了一批故事片﹐但質量遠不如梅里愛的作品。 二戰後法國有兩個半官方的電影領導機構﹐即法國全國電影中心和法國電影對外傳播協會。電影中心的職責主要是指導電影生產﹑發行﹑放映以及與外國在電影方面的合作。經費來源主要是依靠徵收全國電影發行收入稅。傳播協會的主要活動為對外宣傳法國電影﹐推動其在世界的傳播。該協會在義大利﹑西班牙﹑日本﹑美國等國和拉丁美洲設有常駐代表處﹐活動經費的 98%靠全國電影中心提供。
法國全國約有 150家製片公司﹐絕大部分屬中小製片商﹐各製片商資本登記一般在30萬法郎左右。只要經過全國電影中心注冊批准﹐即可進行拍片活動。
法國80年代以後主要通過5大發行網來發行影片﹐它們是高蒙公司﹑百代公司﹑UGC公司﹑巴拉弗朗茲公司和AMLF公司。這些公司各擁有100～200家影院﹐尤其是首都巴黎一些主要的大影院﹐是最大的幾條發行系統﹐控制著全國的電影發行。
法國共有4個保存電影文化遺產的機構﹐按影片收藏量計依次為﹕法國全國電影中心電影檔案處﹑法國電影資料館﹑圖盧茲電影資料館﹑大學電影資料館。法國電影資料館是法國歷史最長﹑世界最著名的電影資料館。該館收藏有5萬多部影片﹑2.5萬部電影史上有價值的原版紀錄片﹐100多萬幅劇照﹐1萬冊電影書籍以及大量海報﹑廣告﹑布景﹑劇本和各種刊物。
法國最著名的電影教育機構為巴黎高等電影學院﹐創立於1943年﹐其資金由國家提供﹐學制為四年﹐一般每年招收150名學生。
1982年﹐法國又成立了法國國立視聽傳播研究所﹐其任務為收集與發行視聽資料﹑培訓專業人員﹑從事研究工作。除此之外﹐法國電影界還有著眾多的工會﹑同業公會﹑電影俱樂部﹐它們都為促進法國電影的發展起著一定的作用。 Dec 23rd 2007newlight電影觀感
OSS 117: Le Caire nid d』espions (2006)/OSS117: Cairo, Nest of Spies (2006)
導演：Michel Hazanavicius
主演：Jean Dujardin
Mon meilleur ami (2006)/My Best Friend (2006)
導演：Patrice Leconte
主演：Daniel Auteuil, Dany Boon
Prête-moi ta main (2006)/I Do (2006)
導演：Eric Lartigau
主演：Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg
OSS 117: Le Caire nid d』espions (2006) 原以為是去看一部「法國的007」電影，結果是「法國的 Austin Powers」。OSS 117 是一個法國喜劇系列，主角是一個魯莽無知卻又總能矇混過關的間諜。這部電影繼承了法國喜鬧片的傳統，與 Austin Powers 系列的差別是，有更多「政治不正確」的敏感政治笑料，比如 OSS 117 在開羅因為嫌吵把窗外清真寺呼喚祈禱的人暴打一頓，這種笑話恐怕難以在英語喜劇片中看到。當然免不了的當然還是性、性別、性取向的玩笑。我覺得比 Austin Powers 玩得更開放。
My Best Friend 和 I Do 是比較常規的喜劇片。My Best Friend 的主角(Daniel Auteuil)是一個事業成功，交遊廣闊的古董商，有一次被同事指出他的所謂朋友其實都是有著利害關系的，於是決定找出一個真正的朋友來證明自己還是有朋友的，發現自己還真是沒有朋友。在偶遇一個與人見面熟的出租汽車司機(Dany Boon)後，決定拜他為師，學習結交朋友。這是一部情節非常主流化，更象是美國片的喜劇，Daniel Auteuil 和 Dany Boon 的搭配倒是不錯，可惜情節無驚喜，笑料一般，屬於不過不失，還看得下去片子。
My Best Friend (2006)
在 I Do 中，男主角(Alain Chabat)同樣是一個事業成功、享受自由的中年獨居人士，不過他有著一個大家庭，有母親和眾多姐妹替他的婚姻大事著急，於是想到了一個借假女朋友 (Charlotte Gainsbourg)的妙計，計劃在讓假女友贏得全家歡心後，再上演逃跑新娘，然後自己做遭受打擊狀，讓家人再不敢提讓自己結婚。這部有著喜鬧劇的風格，人物性格更加卡通化，還有點法國電影 Amelie 式的快速情節切換。故事仍然過於落入俗套，最大敗筆是 Gharlotte Gainsbourg，總是作漫不經心狀。
I Do (2006)
如果說 My Best Friend 對於花錢可以買到友情還有些保留，I Do 則是全盤接受了花錢買假女友服務的正當性，已經不再是對於人際關系即金錢關系的諷刺，而是贊美金錢可以買到愛情的兩全其美。
無法觸碰
影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪
椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。而這段關系也使他們變得……無堅不摧

Ⅲ 電影藝術也被比喻為什麼

電影藝術也被比喻為「裝在鐵盒子里的戲劇」。

世界上第一部電影的誕生，是由法國的盧米埃兄弟於1895年在巴黎放映自己炮製的電影開始的，而另一電影鼻祖梅里耶則以天馬行空及豐富的想像力，利用攝影和創意的剪接法，製作了逾數百部電影作品。

梅里愛被稱為世界上第一位電影藝術家，也是故事片、藝術影片的創始人，也是第一個把電影引向戲劇的人，也是第一個在攝影棚里拍片的人；他信守「銀幕即舞台」的理念，遵循戲劇的三一律，即地點，時間，動作的統一性，又加上了視點。從他以後，電影被看作了「銀幕上的戲劇」，被稱為「裝在鐵盒子里的戲劇」。

中國電影之最

中國最早放映的電影——「西洋影戲」，1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映。

中國第一部短故事片——《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝的無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

Ⅳ 第一代導演代表導演

鄭正秋，中國電影「第一代導演」中的傑出代表，原名鄭芳澤，廣東潮陽人。1902年畢業於上海育才公學，從事新劇運動，倡導戲劇改良社會、教化民眾。1913年與張石川合作，編導中國首部故事片《難夫難妻》，開啟中國電影新篇章。強調電影教化功能，編劇《孤兒救祖記》等社會片，影響深遠。晚期作品《姊妹花》揭示社會現實，藝術手法自然流暢。編導53部影片，藝術主見突出，為電影從無聲到有聲發展奠定基礎。

張石川，浙江寧波人，中國電影先驅，導演生涯始於上海，後成為中國電影導演的中堅力量。電影作品以娛樂片為主，擅長社會言情，如《三笑》、《金粉世家》等，廣受市民歡迎。導演《火燒紅蓮寺》系列，引發神怪武俠片熱潮。中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》的導演，英文功底深厚，探索電影藝術有突出貢獻。

任彭年，早期在商務印書館活動影戲部工作，後涉足導演領域，但具體作品信息未詳。

鄭正秋與張石川作為中國電影史上的重要人物，分別以其藝術實踐與商業探索，為中國電影的啟蒙與發展做出了不可磨滅的貢獻。他們的作品與理念，不僅豐富了中國電影的創作實踐，也對中國電影產業的形成與發展起到了關鍵作用。

Ⅳ 誰是第一位將電影戲劇結合起來的電影大師

喬治梅里埃 他還是電影美術的創始人 電影布景是他發明的
喬治·梅里愛(Georges Méliès)，1861年12月8日生於巴黎，1938年1月21日卒於巴黎，羅培·烏坦劇院的經理。 法國演員、導演、攝影師。
作品有《聖女貞德》、《地獄的土風舞》、《音樂狂》、《仙女國》等。
折疊電影技術
停機再拍
一次，梅里愛放映拍成的影片時發現一輛行駛的公共馬車忽然變成了運棺材的馬車，感到驚惑不解，原來那天拍攝時，膠卷因機器故障被掛住了，再拍時，一輛運棺材的馬車恰好行駛在原來馬車的位置上。這次偶然的事故使身為魔術師的梅里愛茅塞頓開，明白了"停機再拍"的奧妙。
他在1899年拍攝的《灰姑娘》中，巧妙地用了停機再拍技術，創造出了南瓜變成馬車、灰姑娘身上那套破舊衣服一下子變成絢麗的晚禮服。
折疊銀幕工藝
他在1902年拍攝的《印度橡皮頭》中，首次使用了分裂銀幕工藝，用分次曝光的方法，在同一個畫面中拍攝了他自己扮演的兩個不同角色，取得了令人捧腹的視覺效果。
折疊魔術手法
另外，他採用"魔術照相"的手法，創造了慢動作、快動作、倒拍、多次曝光、疊化等一系列特技手法，在《灰姑娘》中他就運用了慢動作攝影使小仙女的舞蹈像在空中飛翔。他還首次透過玻璃魚缸拍攝水下的情景。梅里愛是對當時各種電影表現手法予以創造性應用的人。他拍攝的大量短片中既有仙境般的鏡頭又有令人恐怖的場景。他因此被譽為是魔幻大師。
他在1902年拍攝的世界第一部神化片《月球旅行記(英語:Trip to the Moon，法語:Le Voyage à la Lun)》是根據儒勒·凡爾納和威爾斯的兩部小說改編的。梅里愛讓一群身穿星相家服裝的天文學家去月球旅行，他們坐在美麗女海員搬來的炮彈里，被發射到浩渺的太空，在明亮的月球上幸會了金星、火星、土星和月亮諸神，並且目睹了許多梅里愛自己想像中的奇異景象。這部只放映15分鍾的影片投資了1500金路易，被電影發行商視若珍寶。