有個電影男主角叫周時蘊

1. 《只有芸知道》觀後感

當看完一部作品後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是我為大家整理的《只有芸知道》觀後感，希望對大家有所幫助。

《只有芸知道》觀後感1

因為，主人公隋東風和羅芸的往事，只有他們知道，羅芸隱藏了什麼秘密，只有她知道。

同時，我也明白了，女主人公為什麼叫「芸」。因為，芸，對中國人來說，是個特殊的名字，清朝作家沈復的《浮生六記》女主人公就叫「芸，林語堂說，」她是中國文學及中國歷史上（因為確有其人）一個最可愛的女人」。「芸」是沈復的妻子陳芸，兩人曾經有過一段清淡快樂的生活，但後來因為沈家家庭內部的驟變，兩人被逐出門外，在一段艱苦的、相依為命的生活之後，陳芸早早去世。

林語堂曾將《浮生六記》譯為英文，並且寫了序言，在序言里，他說出了上面那句話，還這樣概括了陳芸的一生：

她的一生，正可引用蘇東坡的詩句，說她是「事如春夢了無痕」，要不是這書得偶然保存，我們今日還不知道有這樣一個女人生在世上，飽嘗過閨房之樂和坎坷之愁。

我現在把她的故事翻譯出來，不過因為這故事應該叫世界知道；一方面以流傳她的芳名，又一方面，因為我在這兩小無猜的夫婦簡朴生活中，看她們追求美麗，看她們窮困潦倒，遭到不如意事的磨折，受奸佞小人的欺負，同時一意求享浮生半日閑的清福，卻又怕遭神明的忌——在這故事中我彷彿看到中國處世哲學的精華在兩位恰巧成為夫婦的生平上表現出來。

兩位平常的雅人，在世上並沒有特殊的建樹，只是欣賞宇宙間的良辰美景，山林泉石，同幾位知心友過他們恬淡自適的生活——蹭蹬不遂，而仍不改其樂。

隋東風和羅芸，在很多地方，就像是1980年代的沈復和陳芸。自從離開北京去了紐西蘭之後，整整十五年時間，他們在一個叫克萊德的小鎮上，在藍天綠草間，過著安靜的日子。

他們擁有一間小小的中餐館，在小山坡上擁有一個美麗的家，還收養了一隻名叫blue的流浪狗。他們一起打理餐館，一起結伴回家，直到一些小小的變故發生。

這部電影，和馮小剛導演所有的電影都不一樣。他之前的作品，都是強劇情的，要有故事，有笑料，有強烈的感情。這個故事卻極其清淡，節奏悠長緩慢，畫面時時停留在草地、樹林和山崗上。

能被稱得上劇情的，就是兩口子清淡如水的生活，生活里的那些瑣屑小事，這些小事，還發生在被視為已經進入「歷史的終結」狀態的紐西蘭這樣的國家，更是淡若微風。而故事裡露面超過一分鍾的演員，把狗算上，不會超過十個。

但就是這樣一個電影，讓人沒有一刻失神，讓電影院里的觀眾，從頭到尾流淚。這個「芸」，和那個「芸」一樣，和愛人安靜相守，在平靜的生活里追尋美，念念不忘高山大川，北極光，和海上的鯨魚。兩個「芸」，像是兩朵兩生花，可以說明，人們對生活的渴望，其實古今同步。

在這個故事裡，扮演了「芸」這樣一個「最好的女子」的，是楊采鈺。

很多人是通過《1980年代的愛情》和《芳華》知道楊采鈺的，其實她出道很早，算是童星出身，央視製作的動畫片《哪吒傳奇》的片尾曲《少年英雄小哪吒》，就是她在11歲的時候唱的。

這首歌由著名詞作家喬羽作詞，李海鷹作曲，「是他是他就是他」是許多經歷過九十年代的人的深刻記憶。後來，她去了美國讀書，19歲時，她回國考進北京電影學院，進入表演系。

她是那種舉重若輕的學霸女孩，到什麼地方都迅速嶄露頭角，小時候是歌星、主持人，考進北電，就成為表演系大一課代表，還擔任過第十屆北京電影學院國際大學生電影展雙語主持人，演過《芳華》，和鍾楚曦、苗苗、李曉峰一起成了「《芳華》四美」。

但即便這樣，《只有芸知道》里的羅芸，對她來說，或者說，對很多女演員來說，都是很難演的角色。

首先，這個故事有真實的人物原型——這是馮小剛的摯友張述和妻子羅洋的故事，張述後來回國從事的是電影工作，和馮小剛合作了十幾部電影。不論張述還是馮小剛，對角色的表現都是有要求的。

其次，這是一個清淡故事裡的清淡角色，沒有戲劇化的轉折，沒有拯救人類的弧光，沒有咆哮，沒有大段聲淚俱下的告白，甚至連最有可能催淚的病中情景，也被很技巧性地簡化了。

《只有芸知道》觀後感2

當我第一次聽說《只有芸知道》的故事——一個男人為了完成亡妻的心願，帶著她的骨灰上路去一一實現——時，本以為是一部公路電影。

沒想到，它不完全是。

不僅不完全是，我本來設想的那些公路電影應有的迭盪起伏，那些所謂的設計橋段，那種在旅途中，讓觀眾隨著路人逐漸地、慢慢地了解女主角的起承轉合，也都不是這部電影的重點。

馮小剛心不在此。某種程度上，《只有芸知道》充滿了意外。

在題材上，它與近十年馮小剛電影所追求的厚重歷史、家國情懷相去甚遠，在這部電影里，曾經執著的馮小剛，表現得幾乎全無野心。最激烈的矛盾，似乎更多是人與時間，人與空間，人與自己的關系。

在形式上，它也完全不見《我不是潘金蓮》的語不驚人死不休，無論是構圖、調度，還是剪輯，都非常之簡朴，一派和風細雨，從容淡然。

在《只有芸知道》里，就像片中反復出現的明媚紐西蘭風景，所謂的故事，更像是一個背景，而導演所要講述的重點，顯得既清晰又模糊——

一對男女相逢相知相愛相守的故事，拋開死亡因素，其實既不驚心也不動魄。所有情節最為激烈的部分，都被壓縮在極小的篇幅里快速完成，更多的時間，是在偏僻小鎮開起了餐館後，男主角如何圍著灶台轉，女主角切肉切到了手，是領養了狗狗之後在家門前散步，是那些關於外語交流的小段子。

無風無浪，無驚無險，遛個狗進個貨，數落一下哪家店的蝦不夠好，頂多夢見個鯨魚，撞上個揣著槍的醉漢。三年，五年，還是九年，十五年，日子和太陽一樣，照舊升起又落下。

節奏慢悠悠，雞零又狗碎。

那麼，馮小剛要我們看什麼呢?

換個角度，之前我們沒見過這樣的馮小剛電影，或是這樣的中國電影：它既不力圖讓人大笑，不企圖讓人痛哭，似乎也不太在意你是否會有多緊張，是否能適應它的敘事節奏，但它又沒有高高在上的藝術電影作派，既不艱澀也不復雜。

無論是創作還是對於商業回收的態度上，在當下中國電影的語境里，《只有芸知道》顯得有些陌生，也不失任性，盡管它講述的，可能是當下每一個中國人都無法迴避的問題：我們究竟為何而活著?為了更好的未來，我們要把眼前的日子都過成復制加粘貼嗎?到底是生意、房子能給我們安全感，還是每天都要面對的那個他/她?

以及，如果我們選擇了為未來而奮斗，那麼那個遠在千萬里之外的家，對我們又意味著什麼?

這些問題，都被揉碎了，撒在了男女主角那些復制加粘貼的日子裡，連同他們並沒有被太多表達的孤獨與寂寞。

至於我本人，我喜歡《只有芸知道》的那份慢與輕，尤其是經過片中陽光與草地樹木的層層過濾，觀感顯得舒適與透氣，作者既不強求也不渲染的態度，也是如此。它讓我放鬆，在電影院里處之怡然，而且感覺自己作為觀眾，不用為能否跟上節奏，錯失什麼隱藏的關鍵點而焦慮，反而是一種被善待的體驗。至於雙重倒敘的結構，並不形成觀影挑戰，反而讓這個簡單得不能再簡單的故事，在走向必然的悲痛時，情緒不那麼低落。

我也喜歡《只有芸知道》的那份情，不濃烈不搞笑不誇張，恰如遇到了一個貧嘴自來熟但不煩人的熱情男孩，一個美麗苗條但不驕橫的紅衣女孩，一個養尊處優但不倚老賣老的笑臉婆婆，一個活潑好動但不膚淺的老外妹子，一個外表邋遢但又熱心腸的大叔路人，但在不經意間，又會蹦出一句「想他」、「我愛你」，轉身對幫助過自己的人鞠上深深一躬，情到深處，「我會盡我所能，讓你過上最好的日子。我喝白開水，你就喝酒，我吃肉，你吃燕窩」聽著並不俗氣，「你就是一個太陽，暖著我的心」也不虛假。

我喜歡《只有芸知道》的配樂，尤其是男主角吹的那首笛子曲，盡管只有短短一小段，但回味長久。我也很遺憾他為了生活，荒廢了笛子，而在笛子里，卻有著他妻子最想對他說的心裡話。

但我不知道馮小剛是怎麼想到拍這部電影的，又為什麼在一部講述出國奮斗的電影里，讓一切變得這么慢。為什麼在那些大量的美麗空鏡頭里，在那些或許很多中國人夢寐以求的與大自然相處的時刻，既透著遠離喧囂的自我和解，又透著深深的無奈與孤獨。

答案，或許只有馮小剛知道。

《只有芸知道》觀後感3

《只有芸知道》當我看完這部電影後，忍不住想對它稱贊，如果可以和自己心愛的人一起去看那便是滿足又幸福的，電影講述了一對戀人從相識到相知相戀相守的故事，看似平淡無常，實則刻畫了每個人心中對愛情最美好的樣子，首當其沖最值得稱贊的便是這部電影的.攝影，風景動人如詩如畫，而且攝影角度也特別獨特

在我看這部電影的時候，有不少瞬間我都有著在看外國電影的錯覺，色調澄澈高級，場景開闊明亮，值得觀眾反復欣賞，接著便是想認真的說一下它的故事情節，電影一直伴隨舒緩的音樂，把觀眾情不自禁帶進回憶的情節裡面，用插敘的手法將男女主角的愛情故事娓娓道來，故事的最初隋東風黃軒主演，循著報紙找到了一處住所，房東林太太徐帆飾演，說著一口地道的武漢話也讓人倍感親切

年輕力壯的隋東風在林太家住了下來，每天幫林太打掃園子，打理花草，而房子的另一位租戶就是羅芸，羅芸性格直爽，隋東風在看到羅芸的第一眼，就愛上了她，眼睛是騙不了人的，隋東風的眼裡是滿滿的愛慕，兩個人在一起有說不完的話，談不完的曲子，從一見鍾情到日久生情本以為他們會順理成章的在一起，沒想到羅芸的反常讓隋東風第一次很驚訝，最後他們決定在一起的理由也很荒誕

羅芸常年倒霉，但隋東風時常走運，因為一場賭博，隋東風贏了，羅芸答應嫁給他，隋東風覺得自己運氣好，靠一次賭博就娶到了羅芸，但羅芸並沒有告訴隋東風，她也一直很愛他，其實賭博只是羅芸的一個借口，一個能突破心理防線的借口，後來兩人在異國他鄉結了婚，結婚當晚林太作為證婚人也是婚禮上唯一的親朋好友，為兩個新人送上了最誠摯的祝福，也說出了一句敲東羅芸的話

半路人留下的人苦啊，這句話羅芸一直記在心裡，羅芸是個早產兒，出生後心臟有疾病，醫生說活不過二十歲，所以，羅芸時刻面臨著死亡，這是羅芸沒有告訴隋東風的一個秘密，長久的生活里，這件事只有芸知道，兩人離開林太後決定自己開一間餐館，羅芸是一個缺乏安全感的人隋東風知道這一點，在物質上給予羅芸最大的安全感，他們將一切打理得井井有條，生活平淡安穩但羅芸厭倦了這樣的生活，他開始嚮往服務生的生活

喜歡鯨魚，期待極光，想去哪去哪才是人生信條，在他們養的狗去世之後，電影開始走向悲傷羅芸不知道自己還能活多久，她想在剩下的歲月里和隋東風體驗不一樣的人生，用內心去愛，去感受他這個人，而不是在餐館里永無止境的消耗時間，羅芸看到極光，她向極光許下了一願望，她希望餐廳不再運營，而這件事在很長一段時間里同樣也是『只有芸知道』

後來兩人搬離了小鎮，去到了新的地方生活，羅芸病發，病情也逐漸開始惡化，在病床上與隋東風相擁哭泣時，羅芸說：半路上留下的人，苦啊!最後羅芸去世，剩下隋東風一個人，他把羅芸的骨灰分成四份，每一分都埋在了不同的地方，他開始順著他們這一生的軌跡獨自一人再走一遍他們一起走過的路，隋東風一路走走停停回憶往事，明明不見一滴眼淚，卻讓人有著喘不過氣的悲痛，當隋東風在海上拋灑骨灰時，彷彿也是羅芸見到了生前最想看到的鯨魚出海面，那天雲很淡，風很輕，愛很美

整部電影看下來，讓我最滿意的還得說是黃軒，黃軒從隋東風的二十歲演到四十歲，難度不是一般的大，他把中年人的憂郁感和成熟感都表現出來了，不得不說，他對角色的塑造還是很准確的還有楊采鈺也一如既往的好，溫柔細膩對情感的把控很到位，我從她的眼神中看出了很多東西情緒也有很大的起伏，當然了，任何角度看她都是唯美至極，太漂亮了!

但最讓我驚訝的還是導演，這次他並沒帶來一部以往我們看過的那些賀歲喜劇片，同時他也不追求票房能有多高，更不會指望電影有叫好，不得不說這就是馮導的一貫風格，馮導就是很簡單地為自己的哥兒們說一個屬於自己的故事，這部電影《只有芸知道》沒有太多的起承轉合，更沒有跌宕起伏的來龍去脈，只有鏡頭記錄這點滴歲月，希望大家看完這部電影後，能像出海的老爺爺一樣打開手機，撥通自己愛人的電話，告訴她我愛你，靜默如雲，流淌如風

《只有芸知道》觀後感4

故事發生在生活在紐西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅芸(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶著內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重溫了過去美好回憶，完成妻子遺願，將妻子的骨灰分別留在了她最想「呆」的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所願，又重新拿起了笛子，養了一條像死去的「布魯「一樣的狗。

故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅芸的深情與無微不至的照顧。電影主要採用了倒敘和插敘的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養「布魯」、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地里以路線，實則以時間為線串聯起全部情節。影片缺點在於情節之間聯系鬆散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾沖突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 「嘴上」功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是」苦的是留下的那個人「——中年喪偶的悲痛，另一個是「開餐館的那九年你都沒吹過笛子，願餐館能夠毀掉」——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。

影片的優點在於，精心設計過的優美鏡頭，展現了紐西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象徵意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴弦。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。

這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什麼馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也說明了為什麼馮小剛在名利雙收後想要追求「藝術創作」卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性復雜而隱晦的深層紋理進行展現。可「美術助理「出身的馮小剛，沒有受過電影專業的系統培養，未能經驗並得到歷代電影前輩遺留下來的，關於創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打，積累實戰經驗，依靠自己的聰明才智，總結出一套吸引觀眾的手段，從而靠著這一套票房手段從「低頭哈腰」混到了「揚眉吐氣」。

毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等教育，卻依靠自己在電影行業的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之後，他也試圖去進行藝術創作，對社會現實進行批判，從這些方面上來說，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜「成也蕭何，敗也蕭何」，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過於迷信「優美畫面，動情音樂，賣慘煽情」能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次後，只能是娛樂觀眾。這就要說到「匠」與「家」的區別，前者迎合觀眾，後者啟發觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，後者蘊藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲於追求，後者嘆息兮求索。

馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法贊美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。

時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內里其實異常謹小慎微，膽怯又不安。」

最後進行總結，馮小剛的成功與局限無不透露出其所處時代的特徵，重「感性」而輕「理性」，重「利」而輕「義」，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一群膽怯而又不安的個人。

《只有芸知道》觀後感5

20xx年12月下旬，我的家鄉已經進入寒冬，外面雖然很冷，但是坐在電影院里觀看電影《只有芸知道》，讓我感到愉悅和溫暖。

溫暖之一，這是一部描寫愛情的故事，多年前，一對到紐西蘭打拚的青年人在房東家裡不期而遇，他們共同的境遇共同的愛好相互深深吸引走在一起，雖然情節沒有大起大落，但日子卻溫馨無比，盡管生活艱辛，但他們過著相濡以沫的生活。十幾年過去了，人到中年女主羅芸因病去世，男主隋東風才發現了她的幾個秘密，他孤身一人決定去完成她的願望。比如說去大海看鯨魚，比如說回到自己的家鄉北京，比如說和心愛的狗布魯葬在一起。這種愛情對每一個人來說都是彌足珍貴的，可是生活的快節奏生活的壓力，有多少人又能慢慢享受這種愛情生活呢？就像影片剛開始用的木心的詩：從前的日色變得慢，車，馬，郵件都慢，一生只夠愛一個人。

溫暖之二，電影的畫面唯美給我帶來意想不到的視覺沖擊，我是一個喜歡旅遊的人，旅遊中那些環境給我帶來的視覺和唯美令我非常驚喜。影片中的畫面兒唯美讓我感到非常享受。比如說這對小夫妻在紐西蘭開辦中國餐館的時候，他們住在一個小鎮上的，房子周圍都是綠色的草地，他們住在山坡上一個有歷史的老房子里。有一個鏡頭是在夜晚，小夫妻倆用手電筒走在草地旁邊曲曲彎彎的小路上，山坡上的家盛滿橘色的燈光，他們手中的手電筒形成一個小小的光柱。在我眼裡，這哪是人世間的生活，彷彿就是古老的童話。

為了完成妻子的願望，丈夫帶著妻子的骨灰乘船到海上去看鯨魚，船行駛在茫茫的大海上，正在他們急切盼望的時候，鯨魚突然出現了，一條兩條好幾條，它們龐大身體畫著弧線，噴著奇妙無比的水柱。我一直想不出是怎樣拍出來的，這種唯美的畫面讓我太震撼了。

溫暖之三，詩意般的對話影射出生活哲理，比如說在夫妻倆房子附近草地上有一棵又雄壯又安靜的大樹，羅芸問，周圍沒有樹，只有這一棵樹而且又長的那麼大，隋東風說，因為他想活啊，因為他太想活了。

聽了這段對白我就特別感動，有強烈願望有不怕困難的勇氣，無論是動物植物或者說是人才能活出漂亮的自己堅韌的自己優雅的自己，記得我們在海南熱帶雨林亞諾達遊玩兒的時候，有一棵長在山坡上的樹，當樹根吸收不到水分的時候，大樹改變了自己的身姿改變自己的結構，從樹乾的中部長出了許多根，根扎在小河的潺潺溪流中，這棵樹活成了獨一無二的自己。我為什麼對這棵大樹如此崇拜呢？是它的堅韌嗎？是它的勇氣嗎？是他的獨特嗎？但有一個問題是可以肯定的，這棵樹一定有自己美妙的夢想，而且在實現夢想的道路上一定是勇往直前堅韌不拔，就像電影上那棵樹一樣，擁有夢想才能美夢成真，無論是人還是樹。

看鯨魚是需要運氣的，船在茫茫的大海上行駛，隋東風把他和妻子羅芸的故事講給老船長聽，老船長臉上沒有多少表情，但心裡一定領悟到了什麼。當受到命運之神惠顧遇到鯨魚的時候，當隋東風把妻子骨灰撒進大海的時候，老船長給在家裡老伴兒打電話，他滿懷深情地說：我愛你。老伴兒聽了很驚訝的說：你說什麼？是你得絕症了，還是有了小三兒了？

這段對白看似平常但是太精彩了，許多人當擁有幸福的時候不知道珍惜，當失去幸福的時候再追悔莫及。看完這個電影我還有一個深深的感悟，羅雲從小有心臟病，她明白自己不知道什麼時候離開這個世界，所以她有許多夢想，比如去海里看鯨魚。但因為種種原因沒有及時完成這些夢想。如果羅雲堅持完成自己的夢想呢？實際上好多夢想堅持一下是可以實現的。比如說她想看看外面的世界，但是丈夫說就著我還有力氣多干幾年多掙幾年錢。於是到大海看鯨魚這個夢想只能丈夫幫她完成了。讓別人幫助完成夢想是一首愛情的吟唱，但和自己努力完成夢想完全是兩個概念。

所以我時時告誡自己，幸福的生活不能等，有夢想就盡情實現吧，有激情就盡情綻放吧，在這個過程中沒有什麼能阻擋你，能阻擋你的就是自己。

人生的歲月像條河，歲月的長河匯成歌，這些歌當然包括讀好書，聽好戲，欣賞優美的歌曲，還有一個就是看自己喜歡的電影。

2. 三傻大鬧寶萊塢觀後感1000字

當品味完一部影視作品後，你有什麼總結呢？何不寫一篇觀後感記錄下呢？快來參考觀後感是怎麼寫的吧，以下是我為大家整理的三傻大鬧寶萊塢觀後感1000字（通用8篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

三傻大鬧寶萊塢觀後感1000字 篇1

電影《三傻大鬧寶萊塢》的故事發生在印度。兩個老朋友拉朱、法漢接到舊時同學查圖爾的電話，稱他們可以見到尋找多年未見的兄弟蘭徹。旅途中，兩個老朋友回憶起5年前在帝國理工大學和蘭徹一起走過的歲月。而電影的主角蘭徹，則是一個在每學期42場考試、競爭激烈乃至自殺率高居不下的「帝國理工」中出現的一個頂撞老師，質疑傳統，完全不把成績當回事，卻年年考取第一的「怪才」。蘭徹去大學報到的第一天就做了個簡易的導電裝置，捉弄學長，讓大家瞠目結舌，與眾不同的他徹始終靈活學習，不拘小節，不會死記硬背、像完成任務般學習。

故事最後才告訴觀眾，蘭徹真名叫法撒克·望杜。他曾是印度一個富人家的小傭人，從小愛讀書，這個富人決定讓小傭人用自己兒子的名字「蘭徹」去讀書，富人出錢，條件是冒名頂替拿到畢業證書後，小傭人就得消失。畢業典禮之後蘭徹按照最初約定消失並且成為擁有400項專利的大科學家。按照自己的理想生活，在一所學校當老師，用自己的理念去教導學生。

這部電影給了我三個啟示。

其一，近朱者赤近墨者黑。拉朱曾是害怕失敗的懦夫，「他的求神戒指比手指還多」，而蘭徹說：「你這么害怕明天，怎麼能過好今天？又怎麼能專注於學業？」這改變了拉朱。法漢酷愛攝影，卻被逼學習工程，在他萬分糾結時，蘭徹又說：「知道我為什麼第一名嗎？因為我熱愛機械，工程學就是我的興趣所在，知道你的興趣嗎？這就是你的興趣？？跟工程學說拜拜，跟攝影業結婚，發揮你的才能，想想邁克爾傑克遜的爸爸硬逼他成為拳擊手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想後果多可怕！」好的朋友會給我們好的建議。設想如果他倆沒有遇上蘭徹，又會是什麼結局呢？

其二，樂觀的心態很重要。蘭徹的口頭禪是「Aal Izz Well」，英文中就是「all is well」——「一切都好」。這句話拯救了法漢和拉朱，還奇跡般地拯救了一個嬰兒。「心很脆弱，你得學會去哄他，不管遇到多大困難，告訴你的心『一切都好』。」

其三，朝著夢想努力，追求卓越。「愛我所愛，無怨無悔。」追求的應是自己的興趣所在。掙得少一點，房子小一點，車子小一點，但你會很快樂，會真正幸福。去活出你自己。「有位智者說：學習是為了完善人生，而非享樂人生，追求卓越，成功就會在不經意間追上你」。這又是蘭徹告訴我們的。

其實，我們也能從中發現現代教育教育體制的弊端。這種教育，磨滅了人們對新事物的好奇心，還讓學生承受了他們不該承受的壓力。印度是這樣，我想，人口最多的中國應該更是如此。每年總能聽說有學生因為學習的壓力、家長的責問、老師的打擊而選擇了死亡。片中的喬伊就是這樣。「大家都認為這是一起自殺。屍檢報告顯示，死亡原因是窒息死亡，氣管壓力過大。大家都認為他死於頸動脈脈壓過大，那四年來的心理壓力呢？屍檢報告中卻沒有提及。工程師是一群聰明的人，但是他們沒有製造出能測量心理壓力的機器。如果製造出來，大家就都知道這不是自殺而是謀殺。」「我們一入學，校長就告訴我們：杜鵑從來不自己築巢，他只在別人的巢里下蛋，要孵蛋的時候他們會怎樣？他們會把其他的蛋從巢里擠出去，競 爭結束了，他們的生命從謀殺開始，這就是大自然——要麼競爭，要麼死」。我們知道第一個登上月球的人，卻不知道第二個。這是現代的教育體制教我們的。

總之，我覺得影片最值得嘉獎的還是對夢想的敢於追求，敢於奮進，永不放棄，樂觀的精神。不但有那些喜劇劇情與動聽的歌舞，還有使人奮發的勵志。

三傻大鬧寶萊塢觀後感1000字 篇2

《三傻大鬧寶萊塢》故事講述的是法漢和拉朱尋找他們的兄弟蘭徹的事。

10年前，蘭徹頂替他人來到皇家工程學院讀書。這是一所印度傳統的名校，這里的檢驗學生的唯一標准就只有成績，成績不好就意味著沒有未來。而蘭徹是個與眾不同的學生，他用自己的開朗、幽默和智慧影響著周圍的人。他用所學的物理知識來教訓野蠻的校長，他用智慧打破了學院的傳統觀念。並且鼓動法漢與拉朱去勇敢追尋理想。蘭徹的行為引起了「模範學生」查圖爾的不滿，他約定十年後與蘭徹一決高下，看哪種方式更能取得成功。他實現了自己的夢想，也做回了真正的自己。而查圖爾只是個公司經理。

我喜歡片子中主人對對自己的人生永不放棄追求，最終取得成功。試問，我們現實中試問有多少人為了自己的夢想而永不放棄？又有多少人活得很喜悅？活的很自在呢？很多人不是為了別人的標准而活，身體雖是自己的，而生活由別人設計…

青年農民諾比賣掉自己的全部家產，來到科羅多州追尋黃金夢。他圍了一塊地，用十字鎬和鐵鍬進行挖掘，經過幾十天的辛勤工作，諾比終於看到了閃閃發光的金礦石。繼續開采必須有機器，他只好悄悄地金礦掩埋好，暗中回家湊錢買機器。

當他費盡千辛萬苦弄來了機器，繼續挖掘時，不久就遇到了一堆普通的石頭，諾比認為：金礦枯竭了，自己所做的一切將一錢不值。他難以維持生計，更承受不起越來越重的精神壓力，只好把機器當廢品賣給了收廢品的人史努比。

史努比請來了一信礦業工程師對現場進行勘察，得出結論：目前遇到的是「假脈」。如果再挖掘3尺，就可能遇到金礦。史努比按照工程師的指點，在諾比的基礎上不斷往下挖。正如工程師所言，他遇到了豐富的金礦脈，成為了美國的「黃金大王」。

諾比從報上得知這個消息後，捶胸頓足、追悔莫及。

也許，你離成功只有一步之遙，只要你堅持一下，就可以跨進成功的大門。但如果你停止腳步，就意味著你與成功失之交臂了。

當你認識到這一點時，再重新做一下你生命的選擇，如果堅持你的初衷就請做好心理准備，在這個途中將來可能還會有迷失，只要當自己看到那遠方的明燈時，你願意再次踏上心的方向；願意回到你當初內心的方向時，你現在就可以起程。

三傻大鬧寶萊塢觀後感1000字 篇3

影片《三傻大鬧寶萊塢》輕松愉快，但卻讓人深深反省、思考當代的教育問題。

主人公蘭徹，是個不滿填鴨式教育、墨守成規，敢於挑戰權威的另類學生。進入皇家理工大學的學生被未來的工作、名譽、家庭等種種壓力所困擾，而蘭徹確是例外——他因熱愛而學習。他熱衷於知識的應用，從不在乎金錢和名利。這種達觀和淡薄的態度，猶如一陣清風，吹散了現代社會高壓力的陰霾，引起我們對人生的深刻思索。他是孤兒，替別人讀書，只是別人的影子。有錢的庄園主給他讀書的機會，因為他需要文憑和證書，他需要靠這些來包攬生意，來獲得金錢與名利，卻不曾關心自己是否真正去學習了。蘭徹正好相反，他熱愛的是探索未知的過程，學習是他的愛好，不是為了榮華富貴，也不是為了出人頭地，更不是為了家長和老師的認可。獨特的人格魅力和對學習的摯愛使他收獲了可貴的友誼和愛情。他成為了有著400多項發明專利的科學家，並按自己所希望的教育方式在一所山區小學任教，傳播他的教育理念。就像他所說的「因為熱愛，所以學習。強迫的學習，永遠也不會快樂」。

他的兩個朋友法罕、拉法是皇家理工大學學生中極典型的例子。法罕，熱愛野生動物拍攝工作，但他的家人都期待他能順利完成大學學業，成為一名工程師。無奈，為了不讓父母失望，他只能走上工程學這條路，把真正的熱愛埋葬在心中。幸而，在蘭徹的疏導下，他終於挺起勇氣向父母坦白。最後，他如願成為了一名野生動物攝影師。盡管房子可能小了一點，工資可能少了一點，車子可能小了一點，但做自己喜愛的事情，才是最大的快樂。拉法，一名虔誠的天主教教徒。父親的癱瘓讓他本不富裕的家庭雪上加霜，唯一的一點資金是母親那少得可憐的退休金。他背負著巨大的壓力，整日沉浸在恐懼之中。他害怕學業不順，無法扛起家庭責任，害怕父親哪一日出了意外······恐懼，讓他祈禱神靈，讓他戴上更多的聖環，卻不知惡性循環，更加重了他的負擔，甚至選擇了死亡。但結局是好的，他終於明白逃避永遠解決不了問題，他開始學會面對困難並坦然接受生活，勇敢地在面試官前真誠地表露自己，獲得了認可和機遇。

電影中還有一個角色——「病毒教授」。他是一個冰冷麻木死教條的人。他從不關心學生真正希望什麼，熱愛什麼，活活逼死了喬伊和自己的兒子。但在和蘭徹的一次次「交手」中，他真正明白了只有讓學生遵從內心，挖掘學生潛能，才是最好的教育，強迫與教條只是增加教育的痛苦。

影片充滿幽默，但卻給人以深刻的內省——做你所愛，愛你所做。

願人人都可以夢想成真，向著自己熱愛的方向前進。

三傻大鬧寶萊塢觀後感1000字 篇4

《3 idiots》中文是《三傻大鬧寶萊塢》、《三個傻瓜》、《三個白痴》，初見《三傻大鬧寶萊塢》是在某類似與優酷的網站上，只是沒留意也就沒看。有一次看同學的個性簽名「三個白痴」，當時還納悶這好好的姑娘幹嘛罵人呢，因為忙也就忘記問這事了。最後讓我下決心去看這部影片的是《大學生》雜志，我非常鍾愛的一本雜志，裡面有個影片推薦，就隆重介紹了這部電影。可不很快在豆瓣網上也看到了相關的評論，我不能再等了。馬上看吧，第一次看這電影時候的天氣是陰雨天，而我的心情卻格外爽朗，屋內不是發出我朗朗笑聲。

影片時不時讓我發笑，因為詼諧的台詞，因為精彩的情節。影片還讓我抑制不住的流淚，因為感動，感動三傻之間的友誼，感動蘭徹為朋友所做的一切。男主角蘭徹，太有才，不循規蹈矩，一個熱愛工程學、動手能力特別強的大學生!對這個角色的喜愛無法用語言來表達!

影片除了呼籲現在大學制度改革外，除了歌頌友情外，還談到了三傻的職業選擇問題。蘭徹熱愛工程學，最後成為了科學家兼職鄉村教師，他的這條路是自己選擇的，也是自己喜愛的。他的朋友法漢，學著工程學，熱愛的是野生動物攝影，家裡的牆壁上掛滿了很多成對的野生動物，很有這方面天賦的孩子，因為爸爸認為他學工程有出息，他才去學的，但效果很不佳，基本處於墊底的位置。是蘭徹的鼓勵、是蘭徹跟他們打賭之後的獲勝，他不得不鼓起勇氣，為自己的攝影理想而跟父親好好地談一談。父親打罵「蘭徹這個片子忽悠你這么做的」，法拉說「蘭徹，只是簡單的希望我能把自己的興趣當成職業」。這話真的很朴實，我知道我們中的大部分人，工作只是工作，工作只是我們是安身立命、養家糊口的工具而已，能有多熱愛呢?很少有人真能把自己的興趣發展成職業或事業。我們大多數是普通人，從事著普通的工作，不怎麼喜歡也無多大成就感。其實這樣也沒什麼，認清自己，他踏實的再平凡的崗位上工作，客觀上也是對手社會的一種貢獻，興趣愛好可以在8小時之外發展，去拓展自己去追求成就感。

可悲的時候，工作之外的興趣，我們似乎也找不到。說起工作有多少人會說自己喜愛呢，但被問「那你自己喜歡做什麼，能做什麼的時候」，我們也很少有人能答上來。也許是從小到大的分數教育，讓多數人會考試，得高分、一步步考取重點中學、重點大學，考得再差也有書念的。考試也不是我們的愛好，我們其實根本沒有愛好。看著現在的孩子，所謂的提高素質，不要讓孩子輸在起跑線上，小孩們除了早早的學習其ABC、唐詩宋詞外，還得學鋼琴、練書法，以培養孩子的特長。特長是培養出來的?有家長訴苦，現在不讓孩子去參加這些培訓，怕孩子成為「特短生」。

三傻大鬧寶萊塢觀後感1000字 篇5

強烈推薦<三傻大鬧寶萊塢>，值五顆星。十分精彩，改變我對印度電影一向歌舞不停的印象，男主角阿米爾汗，和阿甘有點像，這樣一部電影比<阿凡達>不差，一部偉大的印度電影。這篇片子定位是喜劇，好像不太准備，個人覺得定位喜劇有點淡化其中的深刻好處，劇情片更像。作為在中國教育體系下成長的我們80後，是會對此片產生強烈共鳴的。

不敢說是最好的，但絕對是值得一看的印度佳作!有時候不想跟自我過意不去厭惡看過於沉重的——這部電影深入淺出不乏蘊含諸多道理就應是一個很不錯的選取

我從未有過如此的震撼，你很難想像，一部2個小時的電影之中，竟然穿插著如此之多的人生智慧;人生價值觀，友情，感情等等。當我看完這部電影，我覺得它早已超出了勵志電影的范疇，它不僅僅是傳達了一股人生的信念，更是提醒我們的人生需要自我掌控。需要自我堅持不懈的執著，故事主要講述的是3個大學生的校園生活，正如當今的大學生一樣，他們有很多的無奈，他們身上同樣寄存著父母對他們的期望，老師對他們的壓力，他們心中背負著各種負面的情緒;對承擔家庭的恐懼，應對不喜歡的專業的逃避，但是，他們心中仍然有著一份執著在心中。為了自我喜歡做的事，他們一向努力著。

主人公曾說過這么幾句話:為什麼我會考試第一名?因為我真正喜歡我的專業，但你們為什麼卻是屢屢倒數?因為你身上有太多的包袱，甚至是根本不喜歡此刻的專業。只要跟隨著你們的激情所在，激情就會變成你的職業。這幾段話不僅僅反映了一種學習態度，更是映射出一種當今的社會現狀。身為期望的我們，當應對選專業時，總是受到父母的威逼利誘:這種專業很火啊，不選這個，你就會沒出息……雖然父母的目的是為了我們好，但他們可曾想過，我們心中也有自我想學的東西?也有自我真正想做的事?有時候總聽到身邊的人抱怨說:都怪自我倒霉，生在這個競爭激烈的年代……等等一些抱怨社會的話。其實這並不是社會的錯，而是我們的內心不堅定，是對未來的空虛和迷茫。我們根本不需要去怨恨這個社會的性質，更不要去在乎別人怎樣說，你想做什麼事，就勇敢去做……就像電影說的一樣:當你把你做的事變成一種興趣，久而久之，你就會變得優秀。相反，如果你完全去相信此刻的一些教育制度，你到最後無非就是個「學習機器」!

回歸正題<三傻大鬧寶萊塢>我不明白為什麼這樣翻譯?會不會是翻譯錯了?覺得名字好奇怪!這樣的電影真的能夠和阿甘正傳去媲美!

三傻大鬧寶萊塢觀後感1000字 篇6

前幾天剛好重新看了一遍《三傻大鬧寶萊塢》，感觸很多，想到了很多東西，所以就在這寫一下自己的感想。

這部電影主要講述主角蘭徹和他那兩個同學法罕和拉加的事，有不少內容是關於教育的。隨著尋找蘭徹之旅的展開，他們之間那些事也逐漸呈現在我們面前。

先說一下他們那個古板的校長，那個墨守陳規的病毒校長。在他的身上，我們幾乎可以看到死記硬背這種教育方式所帶來的種種惡果，死板不懂變通。最能體現這點的莫過於在他女兒生產時，他的那份手足無措，甚至暈倒，這與學生靈活使用各種設備來發電形成鮮明的對比。知識只有被使用才能發揮它的主要的作用，如果只是記住而不能運用，那就像脂肪一樣堆積在我們的身上，妨礙我們的行進。但他也是一個相當負責任的老師，在被蘭徹問為什麼不能在太空用鉛筆，雖然不能立即回答，但後來他也去尋找答案並告訴蘭徹，如果鉛筆尖斷了可能會漂浮今人嘴巴鼻子或儀器。最後他把自己的太空筆送給蘭徹，也表示他對蘭徹的認同，認識到自己的錯誤。

再說說查爾圖這個只會死記硬背的書獃子。雖然蘭徹他們整蠱他確實不怎麼妥當，但其中也有他自身的原因，不懂思考，懶於思考。而且太看重自己的名氣，受到整蠱後耿耿於懷，在十年間都不曾忘記。做人應該大方一點，不能太小氣，斤斤計較對自己沒多大的好處，反而浪費自己的時間，得不償失。

最後說一下主角蘭徹，他是一個相當樂觀靈活的人，保持著對這個世界的好奇心，由在他在開學的那一天整蠱師兄，與病毒校長唱反調就可看出。他想著改變這個世界，最後他也確實成功，做到了自己想做的事。有人會說，這只是一部電影，想要做到太難了。這點不可否認，我們或許在現實中很難全部做到，但我們可以一步一步慢慢做，要知道羅馬不是一天建成的，想改變也是需要慢慢來的。從自己開始，逐漸影響他人，甚至社會。

有很多人覺得在我們這個社會很難出現像蘭徹這樣的人，因為家庭社會對個人的施加的壓力非常大，而且人們的價值觀不怎麼好。人們往往看重成績之類的東西，巴不得自己的兒女成為高考狀元。像蘭徹相似有反抗精神的人，我們國家也有，就比如韓寒。現在提起韓寒，大家大多持支持的態度，但翻翻以前人們對韓寒評價，基本都是批評的，什麼下一個仲永，門門功課掛紅燈，不好好學習以後有什麼出息之類的。在當時看來，韓寒無意是被毀了，沒前途了。但令人諷刺的是，那個他們認為被毀了的韓寒如今是一個公眾人物，並登上時代周刊，而像哈佛女孩劉亦婷之類被那時父母當作教材的正面人物，多數已取得綠卡在國外生活了。

我們並不一定要完全學習韓寒，我們需要做好自己，慢慢改善自己。

三傻大鬧寶萊塢觀後感1000字 篇7

兩個小時的.片長，無半點拖沓的就把故事輕松的講完了，有喜有淚，故事簡單道理易懂，可升華到片中人物的境界怕是要活個三五十年嘗盡人間冷暖才能領悟到。如果說這個世界太浮躁我們都被牽著鼻子走，即使想追隨自己的心也是身在江湖身不由己，你想超脫想升華想隱居桃源世外，也放不下背負身邊人幸福的使命，也逃脫不開親朋好友的勢力目光那層層沉重的枷鎖，特別是我們幾千年的傳承文化，根深蒂固在人人身上的責任感使命感，從生下來就被灌輸自然界的規律，要麼競爭要麼死，活的好的標志就是有房有車事業有成，不這樣就好像對不起幾十年吃下去的白米飯。

累不累啊，累不累？說不累的人似乎活著的意義就是追隨著成功，被這些虛無的名利指引了一輩子，然後鑽進鍍金的小盒子里，把這輩子累死累活熬來的成就傳給子傳給孫。那還不如不跟那上千上萬個精子玩了命的競爭成人型，倒圖一清凈。也有好多人啊，不爭搶踏實過著平淡日子倒也知足，可看著周圍的人車開的比自己好房住的比自己大，時不時的有些躁動有些不平衡。我也是俗人一個，時不時的羨慕下別人，還不能完全超脫到無欲無求的精神境界上去，總被慾望左右著。

看看男主角那種天生的超脫萬物的精神，我總覺得他是活佛轉世，生來就是追隨著心的自由，活的痛快，有一些不現實，卻讓我狠狠的羨慕。除非從校園出來就找個愜意寧靜的地方隱居，遠離是非，或許能像男主角那樣活的簡單快樂。

男主角令朋友敬重又令那個傻小子羨慕嫉妒恨，要做成那樣的人，要麼有成就非凡要麼真實純粹，可惜他都佔全了，那種內心的平穩強壯，我們俗人只能後天的養心修行，最難的就是真實，吃奶的娃娃還會跟大人說幾句好聽的話騙顆糖吃吃，太真實了怕領導不喜歡太實在了又被人說傻，咧著嘴巴笑成了每張臉上的商標。電影里不總說么，其實最大的敵人就是自己，源於對未知的恐懼對未來的恐慌，說的多簡單的一句話啊，可我們又不是擎天柱又不是海綿寶寶，打不死砸不爛，天上掉塊磚頭就能讓你下輩子半身不遂了。

雖說主題頗為老套，但應時應景的撩撥著我心，上學時只想做個隨性自在的人，只為活的痛快，短短一年的時間，就什麼都沒了，這種質的退化讓我很是羞愧。保持初衷是艱難的，生活的反復會讓人絕望。

電影還是很好看的，男主角像是Tom Hanks和吳彥祖的完美混合體，情節輾轉有趣，穿插的印度歌舞很棒，就是片名翻譯的有些無厘頭，豆瓣你說你咋就不欣賞呢？豆瓣你翻譯的這個太跌份了。天才都是被老師討厭的，你是不是也這樣啊。

三傻大鬧寶萊塢觀後感1000字 篇8

《三大傻大鬧寶萊塢》講的是主人公法漢，拉加與蘭徹間的大學故事。蘭徹是一個與眾不同的大學生。他敢於質疑權威，經常公然頂撞院長，質疑他的教學方法，還用智慧打破學院墨守成規的傳統教育觀念，追求獨立、自由。他的行為引起模範學生查爾圖的不滿，他們決定十年後再一決高下，比誰混得更出頭。畢業後，蘭徹卻不見了蹤影。十年後，事業有成的查爾圖與其他人一起找蘭徹，一路上，他們發掘出蘭徹許多不為人知的秘密。

首先，我認為我們需要保持樂觀的心態。「精神領袖」蘭徹的口頭禪是「AalIzzWell」，也就是「一切都好」。他曾告誡他的好朋友：「心很脆弱，你得學會去哄它，不管問題有多麼嚴重，告訴你的心『一切都好』」。當拉加因故被勒令退學後選擇了跳樓，在他躺在病床上生命垂危之時，蘭徹不斷地哄她，告訴他「一切都好」。後來竟康復了生命，還找到一份自己熱愛的工作。從中，我體會到，在面對困難時，我們需要保持樂觀的心態，勇敢地面對生活，才能贏來成功。確實如此，很多人生活在高壓力下會選擇放棄，這是因為他們的心不夠堅強。其實，當你能想到「一切都好」時，你就能克服很多困難。

其次，我們應堅持不懈地追求自己的理想。法漢，是一名野生攝影迷，曾准備寄信給他所喜愛的攝影家，但他的父親卻堅決不同意，執意讓他當一名工程師。正因為他對工程一點也不感興趣，所以他對成績從未好過，整天愁眉苦臉。但經蘭徹鼓舞後終於說服了父親：「人追求的應該是自己的興趣所在。當一名攝影師，掙的錢少一點，房子、車子小一點，但我會很快樂，這才是正真的幸福」。從此，他便過上了稱心如意的生活。這充分體現出，真正的幸福是通過不斷追求自我得到的。我們也不能因他人反對而放棄自己的理想，要通過堅持不懈的努力，去過上自己想要的生活，這才是正真的幸福，

但我覺得，這部電影最震撼人心的原因還是它真實地反映出了現代教育體制的種種弊端。在現代教育中，學生的壓力是非常大的。電影中一名大學生愛好製作航模，發明出一些新奇的物品，然而卻沒有一個人會關注它們，除了蘭徹。不僅如此，院長還以他不做正經事為由不讓他畢業，他受不了如此大的壓力和打擊從而自尋短見。大家只知道他死於氣管壓力過大，卻不知道四年來受到的心理壓力有多大。從中可以充分體現出，這種教育完全磨滅了學生的好奇心，還讓他們承受了巨大的壓力。而且在傳統的教育中，教師們總是只用分數來衡量學生的優秀與否，所培養出來的學生大多都缺乏獨立的個性。我認為這是不行的，學生們應該在快樂中學習，要做一個全面發展的人。

總之，這部電影反映出很多道理，令我受益匪淺。總之，追求卓越，追隨自己的夢想，那麼成功就會出其不意地追著你。

3. 《喚愛》觀後感

《喚愛》由王焮導演,由楊欣,張博翔,李松珂,曲艷等主演,高清免費在線觀看;劇情介紹:再大的石頭,底下總有堅毅的小草,他們不屈不撓的頑強的生長。以下是我整理的關於《喚愛》觀後感範文，歡迎閱讀。

《喚愛》觀後感 篇1

《喚愛》展示了成長在溫室里的孩子們所不敢幻想的日子磨難面，焦慮於孩子德育教學的爸爸媽媽們無妨帶自個的孩子走進影院欣賞。

感動的閱歷，蘇麗，自個受到了史無前例的魂靈牽動和忠孝教學，貴生成了光良成婚的包袱：一個人做一件好事並不難，提出分家。主人公原婦人主任常慧珍在成婚典禮上，常人難做 2015年06月12日上午、大美大德的崇高境界。面臨兒子和兒媳，面臨村裡人的冷嘲熱諷，常慧珍接過照料智障孩子姜貴生的重擔。兒媳楊寶紅被常慧珍的善心所感動：即是敘述了一個傳承的概念――中華民族傳統品德的傳承。

故事發生在景色秀美、榮獲全國孝親敬老之星，遵照遺願。多年來一直把傻貴生視為眼中釘的光良總算忍受不了，常人都有，可一個一般的人把一般的故事一般的世界演繹出不一般的色彩，常慧珍一人主導，壽陽縣發改局物價局整體職工幹部安排在縣宣揚文明中心觀看了影片《好人常慧珍》。婆婆逝世後、壽陽縣委宣揚部、高郡偉，覺得該部影片凈化了自個的心靈、馬強，山西省青年女作家周晶斗編劇、風光旖旎的山西省壽陽縣溫家莊鄉大東庄村。常慧珍做到了，了解到婆婆長時間照料一對智障母子，任常勝道出了二十多年前收養任光良的隱秘，催人淚下，數十年如一日，譜寫了一曲人間真愛盪氣存、北京慧迪文明聯合拍照。影片由苑本立執導，難的是一輩子做好事不做壞事。光良成家時。該劇依據當選「我國好人榜」，都是為大是大非大工作大英雄而感動、第五屆山西品德模範等榮譽稱號的壽陽縣溫家莊鄉大東庄村原婦人主任常慧珍實在業績改編、胡雙全等出演，三代人一起參與長達33年的愛心接力震懾了世人。

經過觀看影片，主動和她一起撫育姜貴生;常慧珍是個一般的人。貴生的參加給家裡日子帶來了各種困境，輪回摯誠滿天地的正氣歌，用許諾與據守展示出一種大情大愛。雷鋒說過，面臨兒子任光良和丈夫任常勝的不理解：作為一個一般的農村婦人。就這么，精力財富的傳承。

《喚愛》觀後感 篇2

近來，由童星張博翔，國家一級藝人王虎城，實力藝人楊欣、李松珂等聯袂主演的勉勵影片《喚愛》宣告正式定檔3月23日，與好萊塢大片《金剛骷髏島》、《美人與野獸》等打開正面競賽。據悉，該片取材自實在人物原型，敘述了媽媽病逝後，照料癱瘓爸爸，扛起家庭重擔的5歲孩後代家寶的勉勵故事。

跟著上映日期的宣告，《喚愛》也發布了一款定檔海報，海報上流著悲傷淚水的小主人公尤為引人重視，目光里充滿了傷感、無法，但向上看的行為也泄漏出了剛強與勇氣。海報設計充分表達出了影片的態度與精力――日子雖充滿磨難，但我仍是要迎頭向上，同時與影片的主題故事也非常契合。

雖媽媽病逝、爸爸癱瘓，不得不扛起家庭的災禍，但英勇剛強的小主人公孫家寶沒有訴苦、沒有怯懦，用高興健康的精力熔化艱辛磨難的日子。由於心中充滿愛，所以在他純真的眼裡，不管多磨難的日子仍舊是誇姣的。樸素又堅強的他像一株小草，用小小膀子背負著家庭的巨石，用堅毅的生命爭奪他心中的美麗日子。影片經過聚集特別集體，想要用小主人公的凄慘閱歷喚醒社會對該類集體的重視，引發對生命自身及人生磨難的考慮。

作為一部重視特別家庭、磨難孩童的勉勵影片，《喚愛》憑借其過硬的質鏈滲量曾先後曾入圍2016美國金門世界影片節、美國民族世界影片節、2016美國長島世界影片節及2016北京青年影展，終究定檔3月23日與全國觀眾見面。該檔期內前有《美人與野獸》，後有包括《金剛：骷髏島》在內的多部好萊塢大片強勢上映。面臨來勢洶洶的對手，片方以為，雖然也有嚴重和復雜的心情，但之所以終究採取正面迎戰的方法，首先是對《喚愛》質量充滿信心，其次期望讓觀眾看到一部不一樣的磨難影片，用取自實在體裁的我國家庭勉勵故事「喚愛」觀眾。

據悉，該片由象山恩惠瑞瑪影視文明傳媒、國影宣文明傳媒有限公司、山東菏澤播送電視台聯合出品，象山s縣委宣揚部、我國少年孩童文明藝術基金會聯合攝制，華廣年代文簡檔明(北京)有限公司發行，3月攔喚亂23日將為全國觀眾帶來發自內心的深重感動。

《喚愛》觀後感 篇3

不幸的家庭背景就像是催化劑，它能使一個人迅速成熟。人與人的天性不一，被催生的結果也有所不同，有的變得樂觀而獨立，也有的變得薄情而敏感。

在這個肅殺的夜晚，我與我的靈魂戮力合作，如同一個行不法之事的掘客，整理出經驗里關於家庭苦難的一些微不足道的記憶。

在我的認知里，家庭的殘缺與毀滅造成不同的感受。父母離異或單方死亡，孩子的成長中便會選擇性地喪失男子的氣概或女子的細膩，一旦超出家這個活動圈子，在同世界的比較下，性格的大樹上必然玩意要長出自卑的麵包。若是父母雙亡，自卑的麵包鐵定是要長的，煢煢孑立的狀態使當事人在孤僻的道路上越來越幽暗，一些基本的交際能力，甚至說一個動物人要想在社會上存在並發展的素質都有障礙與缺失。

同樣，家庭的不和睦和貧困也會造成不同的里境況。父母的爭執所營造的壓抑感首先是使孩子厭倦反感，漸漸會引出孩子心中的嗔怒，精神處於一種焦慮的狀態，脾氣會變得暴躁，極易崩潰。父母所展現的夫妻關系也會直接影響到孩子的婚姻觀念，這種不合可能造成孩子對異性，對婚姻的排斥，性格上又是一種畸形。物質的匱乏必然造成心理上的自卑或者進取，憧憬或者嫉妒，羨慕或者仇視。

還有一種家人生病的情況。一個常年多病的母親，亦或是一個身體有殘疾的父親，讓人難受。

小學有一個很好的男生玩伴，總是在一塊打乒乓球，後來他才告訴我他沒有媽媽，初中沒上完他就他去打工了。還有一個女生玩伴，活潑開朗，學習頂尖，她媽是銀行職員，初中時代的某一天，在銀行門口被一醉漢撞死。她考到了重點高中的實驗班，然後在高考前幾個月精神崩潰，從學校逃了回去。

既定的事實是：長大了也沒用。就像是說話，只能靠暗示。

《喚愛》觀後感 篇4

《喚愛》講述了母親病逝後，照顧癱瘓父親，扛起家庭重擔的5歲孩子孫家寶的勵志故事。《喚愛》憑借其自身獨辟蹊徑的題材、過硬的影片質量及蘊含的深沉感動引起了網友關注。

《喚愛》也發布了一款定檔海報，海報上流著傷心淚水的小主人公尤為引人關注，眼神里充滿了傷感、無奈，但向上看的舉動也透露出了堅強與勇氣。海報設計充分表達出了影片的態度與精神——生活雖充滿苦難，但我還是要迎頭向上，同時與影片的主題故事也十分契合。影片通過聚焦特殊群體，想要用小主人公的悲慘經歷喚醒社會對該類群體的關注，引發對生命本身及人生苦難的思考。

作為一部關注特殊家庭、苦難兒童的勵志影片，《喚愛》憑借其過硬的質量曾先後曾入圍2016美國金門國際電影節、美國民族國際電影節、2016美國長島國際電影節及2016北京青年影展。

《喚愛》質量充滿信心，其次希望讓觀眾看到一部不一樣的苦難影片，用取自真實題材的中國家庭勵志故事「喚愛」觀眾。

《喚愛》觀後感 篇5

昨天，我和弟弟媽媽都去人民電影院看喚愛，裡面的內容很感人。

講的是一個農家，一個小男孩的媽媽已經去世了，他爸爸去礦山賺錢。不料礦山倒了男孩的爸爸被壓著了，下身癱瘓，嘴只能發出簡單的幾個字。從此男孩只能自己一個人照顧爸爸，他們靠撿瓶子賣錢，為這事班上的幾個同學還叫他「小破爛」他的老師就悄悄的跟著他去了他的家裡，看見了男孩小小年紀就擔負起家裡，老師不禁感動的熱淚盈眶…

通過這部電影，我懂得了我們只要好好學習，不讓爸爸媽媽操心才是最大的回報。

《喚愛》觀後感 篇6

《喚愛》這個電影是從一個真實的故事改編而成的，這個電影講述的是在山東鄆城住著一戶生活窘迫的人家，母病去世後，父親去外地打工，在一次礦難中遇險，父親成了廢人，終身癱瘓。於是全家的重擔都壓在了一個上小學的孩子孫家寶身上的故事。

這部電影中的孫家寶是一個苦命的孩子，在父親發生礦難後，他的繼母也離開了他們。在繼母走後，孫家寶肩上的擔子瞬間加重了，家裡的父親要他一個人照顧，洗洗衣做飯都是他一個人做，幹完這些事兒以後已是深夜，家寶還要寫作業，寫完作業後，經常趴在桌子上面睡覺，因為睡得太晚，所以在早上上學經常遲到，在課堂上常常睡覺，為了維持生計，家寶還要每天撿瓶子賺錢維持家裡的生活費，也因為撿瓶子被同學吳東看見，同學就經常嘲笑他，還給他取外號，叫「小破爛」。

觀完這部電影後，我很難想像這樣的苦難會落在一個自己還是懵懂的少年身上，孫家寶同學用自己的行動與毅力承擔起了連大人都難以負擔的苦難生活。

影片用了一種溫婉的表達方式，傳遞了大孝之道與人間的冷暖，苦難交織在了一起，將原本悲傷的故事凸上了一層暖色調，家寶一次次在絕望與希望中徘徊，但是無法割捨的親情，讓他一次次堅定上路，為他們的這個家庭帶來希望，非常勵志感人。

每天都有不幸的事在我們身邊發生，在這個世界上，大部分人生活的順風順水，但是還有一部分人承擔了我們的苦難。讓我們這些衣來伸手飯來張口的人們在遇到困難時，一定要想想那些在逆境奮斗的人們。我要向孫家寶同學學習，學習他的「家寶」精神。

《喚愛》觀後感 篇7

影片上映後，不少觀眾帶著孩子前往觀影，期望能從孫家寶的故事中讓自家孩子閱歷一次思維震盪。的`確，相當多日子在誇姣家庭的大多數孩子，影片中孫家寶所接受的磨難如同來自另一個世界，它對觀眾的震懾絕不亞於長盛不衰、極具知名度的品牌公益節目《變形計》，引導觀眾換位考慮，思索生命的價值和含義。

日前，影片正在持續熱映中，而第一時間觀看了《喚愛》的觀眾也紛繁發表了自個的觀點。網友「Eva」說，想要經過看這部影片「感觸下日子能絕望到啥程度」;「誇姣漠然」抱著「了解日子」的態度觀看影片;網友「Doris_hesy」觀影後以為該片非常「接地氣」;「有營養的米先森」以為，不幸的家庭布景就像是催化劑，它能使一個人敏捷老練。還有不少網友為影片仗義執言，以為這么一部無論從哪方面都質量過硬的影片不該該被埋沒在文娛至上的好萊塢爆米花影片里。雖得到了觀眾的認可，但票房的不抱負的確也折射了大家關於此類實在體裁影片的忽略。

曾有影片人這么評議實在體裁影片，「在咱們的影片世界裡，『真人真事』未免太昏暗了」。改編自實在工作的影片八成沉重、悲鬱，反思社會框架的缺陷和人道之復雜，而觀眾大多會尋求影片的文娛性、視效感，忽略影片所帶來的教學含義，但「不管實際多沉重，直面才是即是紓解之道，即是向著亮堂那方的眺望」。《喚愛》中的小主人公孫家寶迎來了日子的改動和生命的期望，而作為影片人，咱們的等待也無非是，「可以在將來某天，把咱們周圍那些比影片更像影片的實際，成為影片，用影片警醒實際，乃至改動實際」。

據悉，影片《喚愛》出品公司實在愛心奉獻，為了呼喚社會對這些特別集體關懷，出品人在准備該影片時，就許諾本片票房回款即是賠錢也要拿出10%將捐獻我國少年孩童文明藝術基金會，實在做到喚愛，也期望觀眾對本片的支撐。

《喚愛》觀後感 篇8

《喚愛》取材於真實題材，在山東某鎮民房裡住著一戶生活窘迫的人家，母親因病去世後，父親又在一次礦難中遭遇終身癱瘓，於是家庭的重擔全部都落到了5歲孩子孫家寶的身上。

該片取材於真人真事，聚焦特殊家庭的苦難兒童，講述了5歲孩童孫家寶獨自照顧癱瘓父親、承擔生活重任的感人故事，力圖通過影片警醒現實，並呼籲人們關注並給予特殊群體、苦難家庭更多的關愛與溫暖。

這部聚焦特殊家庭苦難兒童的勵志影片《喚愛》取材於真實題材。在山東某鎮民房裡住著一戶生活窘迫的人家，母親因病去世後，父親又在一次礦難中遭遇終身癱瘓，於是家庭的重擔全部都落到了5歲孩子孫家寶的身上。我們很難想像，一個5歲孩子是如何在自己還懵懂的年紀，便承擔起連大人都難以負擔、想要逃離的生活苦難。

影片用了一種溫婉的表達方式傳遞大孝之道與人間冷暖，苦難與希望交織在一起，將原本悲情的故事，塗上了一層暖色調。小主人公孫家寶一次次在希望、失望、絕望之間循環往復，但無法割捨的親情之本讓他一次次堅定上路，為這個苦難的家庭帶來了永不熄滅的希望。影片以溫情的形式表達悲情，讓觀眾在感動之餘，還能看到希望之花重新綻放，這也是對處於低谷的人們的鼓勵，即便再艱辛，也絕不能放棄希望。

《喚愛》觀後感 篇9

該片由中國三環音像社，廣大職工幹部也紛紛贊揚這部影片感人肺腑。

這部影片最大的意義。

感動的經歷，蘇麗，本人受到了前所未有的靈魂觸動和忠孝教育，貴生成了光良結婚的包袱：一個人做一件好事並不難，提出分家。主人公原婦女主任常慧珍在結婚典禮上，常人難做 2015年06月12日上午、大美大德的高尚境界。面對兒子和兒媳，面對村裡人的冷嘲熱諷，常慧珍接過照顧智障孩子姜貴生的重任。兒媳楊寶紅被常慧珍的善心所感動：就是講述了一個傳承的概念――中華民族傳統道德的傳承。

故事發生在景色秀麗、榮獲全國孝親敬老之星，遵照遺願。多年來一直把傻貴生視為眼中釘的光良終於忍受不了，常人都有，可一個平凡的人把平凡的故事平凡的世界演繹出不平凡的色彩，常慧珍一人主導，壽陽縣發改局物價局全體職工幹部組織在縣宣傳文化中心觀看了電影《好人常慧珍》。婆婆去世後、壽陽縣委宣傳部、高郡偉，覺得該部影片凈化了自己的心靈、馬強，山西省青年女作家周晶斗編劇、風光旖旎的山西省壽陽縣溫家莊鄉大東庄村。常慧珍做到了，了解到婆婆長期照顧一對智障母子，任常勝道出了二十多年前收養任光良的秘密，催人淚下，數十年如一日，譜寫了一曲人間真愛盪氣存、北京慧迪文化聯合拍攝。影片由苑本立執導，難的是一輩子做好事不做壞事。光良成家時。該劇根據入選「中國好人榜」，都是為大是大非大事情大英雄而感動、第五屆山西道德模範等榮譽稱號的壽陽縣溫家莊鄉大東庄村原婦女主任常慧珍真實事跡改編、胡雙全等出演，三代人共同參與長達33年的愛心接力震撼了世人。

通過觀看影片，主動和她一起撫養姜貴生；常慧珍是個平凡的人。貴生的加入給家裡生活帶來了種種困境，輪回摯誠滿乾坤的正氣歌，用承諾與堅守展現出一種大情大愛。雷鋒說過，面對兒子任光良和丈夫任常勝的不理解：作為一個普通的農村婦女。就這樣，精神財富的傳承

《喚愛》觀後感 篇10

看完《喚愛》感觸很多，卻不知從何說起。這部電影是現實的，也是溫暖的。

在孫英傑被送回家後不久，我就已經意料到了，蘭姨會離開這個本來就很艱難的家。都說大難臨頭各自飛，更何況是根本沒有登記的同居人呢？盡管蘭姨盡力去幫助這個家庭，但她其實也怕自己會就這樣子被耽誤了一生，所以離開了。其實看到這個地方，我有點兒感同身受，在理解的同時也非常感謝我的母親。因為我的父親，在我7歲的時候車禍，成為了植物人癱瘓在床。我很感激母親沒有拋下我和弟弟離開，她一個人堅強地扛起了這個家。我們家還沒有電影里的故事那麼艱難，我父親出事的時候，爺爺奶奶還算年輕。所以之後，我爺爺在醫院照顧我父親，我奶奶帶著我和弟弟在家種田。當然也少不家裡其他人的幫助。都說久病床前無孝子，但我姑姑和叔叔幾乎每個月都會去看望我父親。盡管他們也只是平常的百姓，但他們在我們的生活上給了我們非常多的幫助。我們就這樣度過了10年，在醫院掙扎了很久的父親，終於還是離開了這個世界。但是在我們家發生的這些溫暖，也許都是其他家庭看不到的東西。

在孫家寶燙傷的時候，他安慰爸爸是自己不小心，然後將打翻的面撿起來吃掉。但生活的艱難哪裡有讓你不小心的空間？不小心的話，就只能接受不小心帶來的結果——撿起掉在地下的面吃掉，畢竟你沒有別的選擇。

但很可貴的是，小家寶的身上有大能量。生活這么得不幸，萬幸的是他依舊堅強樂觀熱愛生活，這份積極的態度值得所有人的敬仰。

4. 白夜行：為什麼說是一部香艷、刺激、冷冽、凄美的韓國電影

引子｝

記得在早稻田大學的面試的時候，一位早大的教授問我：你認為日本文學有什麼特點？

我的回答是：當你拿起一本日本的小說的時候，你不知道讀完這本小說後的自己的價值觀會發生怎樣的改變。作家們肆意描寫著性，謀殺，毒品以及病態的心。而這些真實存在的，我們故意說服自己去忽視的細節，往往在一衣帶水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家們像是催眠師一樣，用他們的語言更改著我們對生活的認知與理解。世界在我們的眼中呈現了另外的一副模樣，它不光是美好的，它還摻雜著血淋淋的罪惡。這是世界的補全，也是人性的補全。

已經不需要我來提及川端康成，村上春樹，渡邊淳一這些響徹國內外的日本作家，單單是近幾年在中國掀起狂瀾的東野圭吾就足以詮釋。在我去日本留學之前的假期，每每逛到書店，總會看到最醒目的書架上滿滿的擺放著東野圭吾的各種小說。

也許很多很多年之後人們會忘記東野圭吾甚至其他日本作家的曾經鋪天蓋地的各種小說，但是一代代人過去，他們會記得一本《白夜行》。

初讀白夜行是在同名電視劇已經上演後很多年的一個高二的夏天，很厚的一本書，捨不得有絲毫間斷的讀完後，直到翻過最後一頁的時候感到了徹骨的冷。

白夜行電影上映前，各路人士對堀北真希擔當唐澤雪穗這一角色表示非常不看好，畢竟堀北尚年輕難以擔負這個角色。確實，堀北真希雖然算是新一代日本一線女演員中難以忽視的一個，但是放眼這姑娘的演繹生涯，無論是《野豬大改造》《花樣少男少女》《欺詐獵人》《Innocent Love》都難逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也許深川榮洋導演看重的正是她的那種清純的容貌以及年輕的形象，而事實證明確實堀北為日本電影版白夜行吸收了很多男性觀眾，記得我1月29號那天去看首映的時候身邊的三個男孩子就是沖著堀北而去看電影的。對我來說，對堀北的印象一直不錯，小姑娘確實非常招人喜歡，生活中的堀北真希也的確就是那種迷迷糊糊的，坐電車也會站著睡著而坐過站的天然呆女孩。

可是唐澤雪穗絕對不是一個僅僅依靠漂亮的外表就可以詮釋的花瓶。唐澤是一個極其矛盾的個體，她本身是一個幼年因為母親不管不顧而遭到性騷擾的女孩，而被亮司救出來後，憑借著自己的巧言而被名門貴婦收養，一步一步利用身邊的人而有計劃的向著自己想要的生活走去的女人。應該說讓白夜行無端增添一抹寒光的就是唐澤雪穗這個人物。從殺死自己的母親，幫亮司提供證詞，回答警察的詢問，到找鄰居開門並發現自己母親的屍體，這一切一切如同殺人慣犯一樣的縝密精細到每個細節的思維方式，竟然出自一個還在上小學的小女孩，簡直讓人不寒而慄。雪穗是一個非常懂得利用別人來達成自己野心的人，並且有仇必報而且手法兇殘。這些本性被掩飾在不正世事的恬然的外表下，暗藏殺機。

我必須要說，堀北的表現大大出乎我的意料之外，她可以說比較准確的表現出了雪穗那種時時刻刻都在刻意隱忍的外表，雖然有的時候讓人感覺到有一點點面癱的感覺，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑著也僅僅是皮笑肉不笑的那種偽裝。堀北姑娘其實最讓人喜歡的就是她的笑容，但是為了配合本片整體的氣氛和角色的性格，我們幾乎沒有看到那種燦爛的微笑。而唯一的一個雪穗真心的微笑是在片尾，暫且按下不表。

日劇白夜行非常失敗的篡改了結局，而我非常熱忱的早早訂好票來看此次的電影版首映的主要原因就是因為本片真實的還原了東野圭吾的原版結局。雖然早在預告片的時候就已經看到雪穗那句經典的「我不認識他」，但是一連串的看到全片之後，經過了高良健吾上一幕和警官先生精彩的對手戲之後，看著堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的屍體前，面對著警官的哭訴，平靜的說出：「我不認識他」的時候，我真的覺得堀北盡了全力去試圖演繹好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛彷彿努力的剋制住面部的表情，幾乎用一種嘆息式的，自我催眠感覺的語氣說出了『私、知らない』而在她退後一步轉身離去的時候，我幾乎是死死的盯著堀北面部的表情，她用了一種緩慢的幾乎難以察覺的速度隨著自己的步伐在變換臉部的表情，從微微的眼神失焦到堅定的看向前方，從僵硬的嘴角慢慢的現出一絲淡淡的冷笑再轉變為溫和的笑容，這些極其微小的細節堀北處理的非常完美，至少在這一幕讓我可以毫不含糊的稱贊她的演技。｛關於演員——船越英一郎｝

看過很多船越英一郎大叔的配角戲，說實在的，在白夜行的熒幕上再次見到他只是覺得熟悉而已，但是在看過白夜行之後我想我會徹底的記住這個大叔。船越英一郎飾演的警官笹垣潤三是日劇乃至日影裡面常見的警探形象——被罪犯耍著玩。但是船越英一郎的警官形象卻讓我多了一分敬佩和感動。

很多人反饋說船越英一郎演的角色面癱，但是我的見解相反，可以說船越大叔是整部片子裡面演技最好的演員。他飾演的警官總是微笑著，讓人覺得那種微笑的全片中唯一可以看得見的一絲溫暖，但是那抹微笑總是很輕易的很細膩的被另外一種表情代替，那就是震驚。警官是整個故事的線索，因為他的窮追不舍而得以真相大白，他所發現的每個證據總是再將當年那件懸而未斷的案子推往一個他所不能接受的，同時也是觀者所不能接受的方向發展，所以，他總是在震驚，他總是在用一種『怎麼可能』的面孔推進著整個事件的發展。他所追尋的真相是要親手把罪名放置在一個他曾經審訊過的生活在暗無天日的恐懼中的少年身上，他所渴望得知的事實是要把這個冷酷的詭計歸功於一個他曾經以為單純可愛的純潔無辜的少女身上。也許整個片子裡面，最悲情的角色該屬於船越大叔，因為他所詮釋的是一個目睹著人性是如何的醜陋扭曲的觀者。於是最後的最後，警官再也無法保持這象徵希望的那抹微笑，他只能抱著亮司冰冷而殘損的屍體哭的心酸而悲哀。｛關於演員——小男孩｝

飾演亮司童年的孩子讓我彷彿看到了未來的一顆影視奇葩，雖然不知道這孩子的名字，但是無論是醫龍裡面的小心臟病人還是code blue裡面的黑田醫生的的兒子，都讓這個孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里關於他的第一幕是警官先生到亮司房間求證，當他坐在旋轉的椅子上轉過身的時候，看慣了這個孩子各種生動的表情的我實在不能接受他那種異常陰暗的神色，雖然這孩子使勁為了追求陰暗的感覺而皺眉的動作，但是作為一個孩子來說，這已經非常好了。小男孩主要的戲份在揭露真相的那部分，歡樂的小學生活難得的成為這部電影裡面溫馨的一幕，亮司和雪穗的笑容綻放在美好的兒時生活中，直到亮司看到自己的爸爸牽走雪穗走往一個廢舊的大樓，此時小男孩眼中的焦慮和不安表現的非常生動。亮司殺死了自己的父親，男孩顫抖的雙手保持著纂著剪刀的姿勢，滿眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩渙散的眼光轉到雪穗身上，他拚命的拉起雪穗的手把她推出大樓的門外，然後一點點的闔上了大門。雪穗努力的想要讓他和自己一起離開這里，但是男孩遙遙頭依然慢慢的闔上了門，就像是一個緩緩許下的承諾一樣，從此他把自己隱藏在見不得人的黑暗裡。小男孩飾演的亮司在闔上門後一邊哭著用水桶賭住大門，一邊哭著為自己用刀刺到但卻仍剩下一口氣的父親終結了生命，系好了腰帶。小男孩把一切的開始演出了一個成人演員才能表現的絕望。
正如我之前所言，我非常非常不喜歡日劇版本的白夜行，雖然可能電視劇更能容易的讓觀眾接受，但是我欣賞的這部日本版的白夜行最主要的原因還是因為它最大程度上的還原了原書本來的結構和結局。雖然進行了一定量的刪減但是完全忠於原作的結局使得整部片子具有了思考的空間和人性的分量。
電影所使用的色調近似於studio的感覺，近似於黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的顏色只不過渲染出了一種冷峻的效果。白夜行三個字出現在大屏幕上的時候非常像是樹立在田野間的慘白色的十字架，讓人覺得壓抑，而這感覺就像在讀東野圭吾的原著時的心情，明明眼前是是簡單的語句，卻好像在文字的背後蘊藏著讓人難以承受的景象。
將一本五百多頁的小說壓縮成一部電影並非易事，全片兩個多小時的長度已經到達了極限，但是還是不能避免的在影片中後部出現了拖沓的感覺，如果不是東野圭吾的重視讀者我想很難保證後半部分我不會睡著。
但是我還是要大言不慚的繼續重復的稱贊結尾的部分，由警官而娓娓道來的真相簡直讓人有行雲流水的酣暢只感，加之小童星的精彩演繹使得整個影片的高潮非常不同凡響。導演深川容洋對原著進行了適當的刪減，去掉了很多的人物，甚至將幾個人物的形象合並在一個角色的身上，但是我認為這種做法非但沒有破壞原著的感覺反而使得整本書搬到熒幕上後簡化了不必要的情節而留出時間來更加細膩的表現人物的情感，本片還運用了大量的人物的特寫從而突出了人物細微變幻的表情，這也成為了本片最大的特點之一。有人說把軟體公司那部分全盤刪除並不合適但是我們仔細想一想就會發現事實上軟體公司的那部分的刪節與否並不會構成對整個主線的影響，反而現在刪去軟體公司的本片顯得非常的自然流暢。

讓我充分感受到深川榮洋作為一個日本導演的感性是在他插入的原著所沒有的一個橋段裡面。這個小小的，可能總計不到5分鍾的片段，是長大後的雪穗和亮司唯一的面對面的交集，而導演將這個簡單的片段分割成了三個部分，當你在片尾終於將這三個片段看過之後，你就會頓時明白了何所謂「無望的守候」，還未察覺就已然淚下：第一個部分我們只看到亮司身著臟兮兮的工裝，不知面對著什麼淚流滿面的笑著，這個片段穿插的非常突兀，上一秒還淡然的離開典子死去公寓的他，為何漠然如他下一秒卻突然像情感爆發一樣？第二個部分是，雪穗在和未婚夫高宮挑選婚紗，雪穗穿上婚紗魅力非常，她非常優雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宮，高宮回以贊許的眼神。第三個部分是在最後的片尾，穿上婚紗的雪穗看向未婚夫後，慢慢的把視線輕輕調離了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿著工人裝的亮司仰頭望著她，然後雪穗突然在一瞬間對著窗外的亮司綻放了笑顏，就像是曾經的那個單純的小姑娘，那笑容是那麼的溫暖而燦爛，窗外的亮司淚流滿面的笑著，也許很悲傷，也許很心酸，又也許真的在為她高興。是利用也好，是真心也罷，原來她曾經單單只為了他而那麼美麗的微笑過。

深川導演沒有像電視劇那樣強制性的改變了原著，而是順從著東野圭吾的意圖而鋪陳給觀眾一個開放性的結局，那愛情是否存在過已經不再重要，導演只是想用他的方式來解讀白夜行的真諦。