電影導演王賓

① 王濱的導演作品

導演美國戲劇家尤金·奧尼爾的話劇《悲悼》（山東藝術學院89屆表演班畢業劇目）。
導演中國戲劇家孟冰、魏金虎、翟迎春的話劇《飛來的閨女》（山東藝術學院91屆表演班畢業劇目）。
導演美國戲劇家阿瑟·密勒的話劇《全是我的兒子》（山東藝術學院99屆表演班畢業劇目）。
導演瑞士戲劇家迪倫馬特的悲喜劇《貴婦還鄉》（山東藝術學院03屆表演班畢業劇目）。
導演中國戲劇家曹禺名著《日出》（山東藝術學院級05屆表演班畢業劇目）。
導演大型話劇《保爾·柯察金》（特邀）（2000年山東省話劇院演出）。
1999年編導、拍攝的音樂電視《還在走》獲第三屆全國優秀電視音樂節目銀獎。

② 王濱的個人簡介

1983年7月畢業於山東藝術學院戲劇系表演專業（本科），同年分配至山東電影電視劇製作中心任演員，1987年轉行任攝像師。
現任職稱：導演、一級攝像師
2006年進軍導演領域，2008年央視開年大戲《闖關東》擔任導演兼主攝像，初試鋒芒。之後幾年所拍攝的電視劇，均做導演兼主攝像或攝像指導工作，得到業界及各方好評，並取得了驕人的成績。
二十幾年來，共參加了800餘集電視劇的拍攝。
自2001年始，厚積薄發，所參加拍攝的電視劇有多部榮獲國家及省部級大獎。
曾獲得「飛天獎」優秀攝像獎兩次；
「金鷹獎」最佳攝像獎一次。
山東省廣播電視局局級拔尖人才。
2006年榮獲山東省第二屆德藝雙馨中青年文藝家稱號。

③ 由王濱執導的電影是什麼

新中國第一部長故事片是1949年東北電影製片廠攝制的電影，由王濱執導，王家乙、呂班、江浩、陳強等人主演的電影《橋》

④ 新中國第一部長故事片是1949年的什麼電影

第一部長故事片是1949年的《橋》。該片講述了東北某鐵路工廠的工人們克服一系列困難完成搶修松花江鐵橋任務的故事。

《橋》是東北電影製片廠攝制的第一部長故事片。也是新中國電影的奠基之作。它在中國電影史上佔有不尋常的位置，具有劃時代的意義。

《橋》由王濱執導，王家乙、呂班、江浩、陳強等出演，於1949年上映。

劇中人物梁日升和老侯頭大公無私、勇於創造，具有新時代工人階級的特點。該片藝術上追求在平易中見真實、於樸素中顯親切的創作風格。刻畫人物、表現生活多用白描式的手法。

在於敏訪談錄中，講述了《橋》的寫作經歷。為創作該劇，於敏於1947年冬到哈爾濱機車車輛廠體驗生活，下廠呆了兩個月，寫一個月，共三個月就交上了劇本。

劇本很快通過了。《橋》拍出以後，反映很強烈，第一部影片，又是寫工人的，不管寫得怎樣，它是個新的東西，所以當時起的作用不小，到處是掌聲，上海工人看了電影之後還遊行慶祝。

這部影片在畫面的構圖，故事的發展，人物的表現等方面，都已經具備了一種健康有力、樸素、明朗的風格，成為中國電影事業上的一座新橋梁。

當時影片創作的靈感來自於哈爾濱機車車輛廠，而演員們在開拍前去哈爾濱三十六棚鐵路工廠體驗生活，導演要求演員們必須和工人「打成一片」。如此體驗生活繼而創作的傳統在整個國營製片廠時代幾乎是鐵打不動的定律。

當時，拍攝條件艱苦得難以想像，而電影人們不畏艱辛的精神也和影片中所表現的主題高度契合。當時劇組里的攝影、美工都是新手，設備也十分落後，甚至燈光照明採用的還是大號的鎢絲燈。

為了表現「鋼水四濺」的熱火朝天場面，攝影師和好幾個工作人員身上沾了火星而真的燒起來，只能拿濕棉衣捂著拍完了整場戲都沒有停機。當這一部電影完成時，導演王濱激動得淚流滿面。

⑤ 中國第一部有聲電影叫什麼

1931年3月，中國第一部有聲電影故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，該電影為蠟盤發音，由上海的明星公司拍攝。

拍攝於1931年的電影《歌女紅牡丹》在中國電影史上具有重要意義，這部電影中成功地插入了一首歌曲，打破了人們看電影無須帶著耳朵的習慣，一首歌曲，也使國產片帶給了觀眾耳目一新的感覺。

1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。

(5)電影導演王賓擴展閱讀：

在《歌女紅牡丹》上映之前，我們的電影技術停留在完全無聲的狀態，所以《歌女紅牡丹》中的歌曲帶給了人們更好的體驗，被稱為中國第一部有聲電影。

不過，真正意義的有聲電影，還是應該包括三大要素：一是對白，即人物之間的對話，當然也包括自言自語；二是音樂，即配樂和歌曲；三是音響，就是自然界的各種聲音和人工合成的聲音。這三種聲間現在來說即為電影聲音的三要素。

中國具備這三要素的第一部電影是1934年拍攝的《桃李劫》，這部電影的問世又為中國電影史寫下重要的一筆。

這部電影成功地運用了歌曲、音樂、和音響等多種聲音元素，將聲音有機地納入到了電影的敘事進程，極大地拓展了敘事空間，聲音與畫面形成了豐富的語言結構關系，電影的藝術創作形式也由此發生了根本性的變化。

⑥ 王濱執導的電影《1949》講的什麼故事

《橋》是東北電影製片廠拍攝的劇情片，由王濱執導，王家乙、呂班、江浩、陳強等出演，於1949年上映。

該片講述了東北某鐵路工廠的工人們克服一系列困難完成搶修松花江鐵橋的任務，為解放戰爭的勝利做出貢獻的故事。

1947年冬，東北某鐵路工廠為支援解放戰爭，接受了搶修松花江鐵橋的任務。開始，總工程師看不到群眾的力量，對完成任務持懷疑態度。有的工人群眾也存在僱傭思想。

在這種情況下，廠長主動深入工區，深入群眾，啟發動員大家為修復大橋出謀獻策，集中了大家的智慧和力量。為製造修復鐵橋需要的橋座和鉚釘，他們先修復了煉鋼爐；第一次煉鋼失敗受挫，工人梁日升又想出了用耐火磚代替白雲石的辦法，並獲成功。

此後，工人們也克服一系列困難，造出了橋座和鉚釘。為按時完成修復鐵橋的任務，鐵路工廠的工人們群策群力，響應上級號召，投身修橋工作，終於在松花江解凍之前，將大橋修復。

⑦ 白毛女最後的結局是怎樣的

白毛女最後的結局：

在全村公審會上，黃世仁、穆仁智二人受到嚴懲。地主被鎮壓了，喜兒報了仇伸了冤。她重又回到自己的村莊，與大春建立了幸福的家庭，頭發也漸漸變黑了。

1949年北平和平解放之後，電影局局長袁牧之和藝術處處長陳波兒決定把舞台歌劇《白毛女》拍成電影。舞台歌劇《白毛女》產生在解放區延安。

拍成電影以後，可以把延安產生的新文藝推廣到全中國。生產任務落實到東北電影製片廠，編劇和導演的任務落實到導演王濱和導演水華的肩上，他們聯合導演，王濱是第一導演。

(7)電影導演王賓擴展閱讀：

《白毛女》是在毛澤東1942年5月《在延安文藝座談會上的講話》的精神指引下誕生的大型新歌劇。

歌劇通過楊白勞和喜兒父女兩代人的悲慘遭遇，深刻地揭示了地主和農民之間的尖銳的階級矛盾，憤怒控訴了地主階級的罪惡，熱烈歌頌了光明的新社會，形象地說明了「舊社會把人逼成『鬼』，新社會把『鬼』變成人」的主題，指出了農民翻身解放的必由之路。

創作者在張庚的領導下，對《白毛女》重新進行結構，重新進行創作。導演王濱一開始採用秦腔的藝術形式來排演，唱腔是秦腔，音樂伴奏也是秦腔的曲調和鑼鼓點。

請周揚來看試排，劇組的這一創作未能令他滿意，受到他嚴肅地批評。他認為無論從立意、藝術形式還是從表演格調上看，《白毛女》這出戲都缺乏新意，沒有走出舊劇的窠臼。他說：「這樣寫，這樣排，怎麼能把舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人的思想內容表現得好呢？

從形式上看，音樂和表演都很陳舊，我們不要洋八股，但也不能不加改造地照搬土八股、封建八股。我們要創作我們民族自己的新歌劇，在音樂方面要有我們自己民族風格的創作，不能搞舊瓶裝新酒。」

他對劇組強調：要賦予新歌劇以新的主題，體現勞動人民的反抗意識，以鼓舞人民鬥志，去爭取抗戰的最後勝利。」