崔健導演電影

A. 黃軒演過哪些電影

截止2019年4月2日，黃軒演過的電影包括：《芳華》、《妖貓傳》、《非凡任務》、《黃金時代》、《藍色骨頭》等。

1、《芳華》是由浙江東陽美拉傳媒有限公司出品的劇情片，由馮小剛執導，嚴歌苓編劇，黃軒、苗苗、鍾楚曦主演 。

該影片根據嚴歌苓同名小說改編，以1970至1980年代為背景，講述了在充滿理想和激情的軍隊文工團，一群正值芳華的青春少年，經歷著成長中的愛情萌發與充斥著變數的人生命運故事。

2、《妖貓傳》是由新麗傳媒股份有限公司、角川公司、二十一世紀盛凱影業、英皇影業有限公司出品的古裝電影，由陳凱歌執導，王蕙玲編劇，黃軒、染谷將太、張雨綺、秦昊、阿部寬、張榕容、劉昊然、歐豪、張天愛等主演 。

該片改編自日本魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》，講述了一隻口吐人語的妖貓攪動長安城，詩人白樂天與僧人空海聯手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。

3、《非凡任務》是由北京完美影視傳媒有限責任公司、海寧君為天作影業有限公司、藍色星空影業有限公司、香港完美世界影視文化有限公司出品，公安部金盾影視文化中心、浙江影視（集團）有限公司聯合出品，由庄文強編劇，麥兆輝、潘耀明執導，黃軒、段奕宏、祖峰、郎月婷、邢佳棟、王耀慶等人主演的動作緝毒警匪片。

該片講述了卧底林凱逐步滲透到「雙鷹」販毒集團後，發現幕後頭目「老鷹」與八年前李建國作為卧底調查的販毒集團有關，並巧妙搗毀了整個販毒集團的故事 。

4、《黃金時代》由許鞍華執導，李檣編劇和監制，湯唯，馮紹峰，王志文，朱亞文，黃軒，郝蕾，袁泉等主演的電影。

影片以民國時代為大背景，以民國傳奇女作家蕭紅特立獨行的人生以及愛情經歷為引子，塑造當年一群意氣風發的熱血青年，還原了一個充滿自由理想、海闊天空的時代。

5、《藍色骨頭》是崔健首次參與執導的一部文藝電影，由崔健親自擔任編劇，趙學華擔任製片，倪虹潔、尹昉、黃軒、趙有亮等人主演。

該片分三段，講述一個地下搖滾歌手兼網路黑客的年輕人遇到默默無聞的小歌手，在陷入愛情的過程中偶然發現父輩一段藏在「文革」歲月中的凄婉愛情故事；該片故事較為敏感，整體風格偏向文藝，對於部分觀眾有一定的吸引力。

參考資料來源：網路-芳華

參考資料來源：網路-妖貓傳

參考資料來源：網路-非凡任務

參考資料來源：網路-黃金時代

參考資料來源：網路-藍色骨頭

B. JRS心目中尺度最大的國產電影是哪部

JRS心目中尺度最大的國產電影是哪部？
1.《藍色骨頭》
                          

                

           《藍色骨頭》是中國內地搖滾教父崔健首次參與執導的一部文藝電影，影片真實展現當下年輕人混沌迷惘的情感狀態，對於愛情和性等敏感話題坦然面對從不諱言，而崔健的緋聞女友在劇中赤裸色誘尹昉，錄音室里腿夾吉他，香閨床上裸身相擁，場面火辣極盡挑逗，尺度之大令人咋舌。
2.《色.戒》
              

         《色.戒》上映後，湯唯和梁朝偉全裸激情床戲成為最大的焦點，網上關於兩人是否真戲假做的問題爭議不休，一度超過電影本身，而名不見經傳的內地演員湯唯憑借該戲一夜爆紅，成為當紅不讓的一線影星。
3.《軍中樂園》
                       

                         

        《軍中樂園》是台灣導演鈕承澤籌備2年、砸2.5億台幣重金打造電影，除了御用金馬影帝阮經天、陳意涵外，還找到影後苗可麗，以及視帝陳建斌加盟，劇中苗可麗調戲阮經天一把就抓住男方下體，以及陳意涵裸演軍妓性感露臀誘惑陳建斌的激情戲賺足了噱頭。

C. 太陽照常升起 這部電影的主題是什麼講得詳細點

《太陽》由四個段落組成，互相關聯，彼此咬合。前三段發生在七十年代，最後一段發生在五十年代。第一段是「瘋」。女人（周韻）尋找一雙離奇丟失的魚鞋，從樹上掉下來摔成了「瘋媽」。早年間，凱旋歸來的「最可愛的人」到學校去做報告。瘋媽當時並不瘋，是個美麗的姑娘。「最可愛的人」面對台下的芸芸眾生，只看見了她。短暫的相聚，長久的別離。「昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠」，這首詩成了瘋媽的宿命。最後的告別異常清醒，看著兒子的眼光無限溫存，然後她就走向秋水長天，一去不復返了。這一段最飄，我無法跟上瘋媽飛揚的思緒。這一段最亂，挖去了「最可愛的人」頭像的合照，「白宮」里一件件碎裂的器皿，統統不明所以。這一段最含混，可以說是一個人生活在正常的頻道之外，為所欲為，也可以說是一個人大半輩子守著一段記憶過日子，品味著時代賜予的苦酒。反正，我不確定。

第二段是「戀」。開篇就氣勢不凡：廚房裡，梁老師（黃秋生）深情地彈唱《美麗的梭羅河》，五位「面團西施」一邊伴舞，一邊揉面。醫務室，風情萬種的林大夫（陳沖）給梁老師打針，目光里春意盪漾。一切都清晰地指證：梁老師是個「萬人迷」。夜晚，芭蕾電影《紅色娘子軍》露天上演。一個女人被摸了屁股，引發了一場群起追逐。跑在前面的是梁老師，緊追不舍的是四十一柄手電筒。那是一幕非常壯觀的景象。最後，梁老師摔斷腿，被看護風化的熱血群眾扭獲。唐老師（姜文）苦勸梁老師認罪爭取主動，梁老師堅不屈服。在梁老師的病床前，林大夫進行了纏綿潮濕的愛情表白。林大夫走後，一個醜女奪門而入，發出了火辣直白、至賤至露的愛情宣言。面對這一切，梁老師的表情除了錯愕還是錯愕。最後，梁老師含笑自盡。這是全片中最肯遷就觀眾理解力的一段。這擺明了是控訴那個存口號、滅人慾的火紅年代。那時候，革命洪流席捲一切，愛情的種子不能在陽光下得到伸展，只能在逼仄的心靈中扭麴生長，濕漉漉的林大夫、火辣辣的醜女、不要命地抓流氓的革命群眾，莫不是變態社會中的可憐蟲和犧牲品。

第三段是「槍」。唐老師被下放農村勞動改造，妻子（孔維）相伴。唐老師整天帶著一幫童子軍在山中打獵，彈無虛發，日月如梭。家中的妻子寂寞難奈，勾引了小隊長（房祖名）。幾經反復，唐老師擊斃了小隊長。這是個沒有時代特色的偷情故事，而且在當代發生的恐怕更多：多金而忙碌的男人熱衷於在風月場所出沒，獨守空房的妻子或者二奶紅杏出牆。這段最有意思的是，唐老師的「導師」（崔健）講解人生哲理：他在紙上左畫一個圈，右畫一個叉，三下兩下就讓唐疑雲頓消，甚至放棄了殺機。姜文總能把平淡生活弄得平地生波。

第四短是「夢」。是前三個故事的開端，也是片中多數謎面的謎底。「阿廖沙」的來歷，「天鵝絨」的緣起，「太陽照常升起」的出處，都有交代。看完了這段，豁然開朗了不少。

很顯然，《太陽》不是為故事而故事，也不是為HIGH而HIGH，它是內心沸騰、多有指涉的。可是如果想把這些指涉落到實處，把瘋媽、阿廖沙、梁老師、唐老師、小隊長的悲劇歸咎於時代，卻又缺乏堅實的情節和邏輯依據。一到較勁的地方就虛晃一槍：阿廖沙究竟怎麼死的？清醒的瘋媽為何投水？嫌疑已經排除，梁老師為什麼要上吊？唐老師已經放過他了，小隊長為什麼非得找死？不把這些關鍵點做實了，就只能停留在高來高走的語境中，就只能是亦真亦幻的影射。影射當然也會觸動人心，也是一種表現苦難的嘗試，但影射畢竟浮光掠影，膚皮潦草，不透徹，不過癮。

跟《陽光燦爛的日子》一樣，姜文依然靈感泉涌，百變千幻，寬能走馬的大路瞬間就能變成壁立千仞的懸崖，帶勁的段子和鏡頭層出不窮，我仍然像剛剛進城的陳奐生、劉姥姥、馬大帥一樣目瞪口呆。可是，《陽光》里一條條靈感的小溪會聚成一條名叫「殘酷青春」的大河，把我徹頭徹尾地淹沒了，而《太陽》里的靈感只是散兵游勇，各自精彩，缺乏整體上的所以然和沖擊力。跟《陽光》比，《太陽》不再是自戀。跟《陽光》比，《太陽》有句無篇。《太陽照常升起》，陽光不再燦爛。

D. 這部電影叫什麼名字

電影名字：《太陽照常升起》
導演：姜文
主演：姜文 黃秋生 周韻 房祖名
房祖名陳沖孔維
友情客串：崔健
編劇：姜文述平過士行
攝影指導：趙非
美術指導：曹久平
剪輯師：張一凡
上映：2007年9月21日

E. 電影《我的兄弟姐妹》是哪一年拍的

片名： 我的兄弟姐妹 英文片名： Roots and Branches 更多片名： 導演： 俞鍾 製片： 文雋 編劇： 程彤 俞鍾 主演： 崔健 姜武 梁詠琪 夏雨 張建新..[更多] 類型： 劇情,家庭 級別： 地域： 內地 國家： 中國 片長： 95分鍾 發行公司： 北京博納文化交流公司 出品年份： 2001 上映日期： 2001-06-00 中國

F. 一部「京味兒」十分濃重的電影，《老炮兒》都有哪些精彩的看點

六爺說:我什麼人呢？我什麼人都不是，我就一小老百姓。

六爺說:按老北京茬架的規矩來，頤和園後邊兒有個野湖，咱老時間，老地方。

六爺問:我那鳥兒誰弄死的？

在六爺騎著自行車赴會的路途中，他碰到了那隻在街上拚命奔跑的鴕鳥。這個鴕鳥某種程度上說恰恰就是當時六爺內心的寫照:被囚禁在籠子里的鴕鳥逃出生天，飛奔在籠子之外的世界；正如沉寂了多年的老炮兒，恍惚間又回到了當時叱吒北京城的時代。

G. 有一部老電影,家裡有四個孩子,父母被在雪地里摔死了,孩子寄養叔叔家裡，那是什麼電影

我的兄弟姐妹(2001)

導演:俞鍾
編劇:程彤/俞鍾
主演:梁詠琪/姜武/夏雨/崔健/張建新
類型:家庭
製片國家/地區:中國大陸
語言:漢語普通話
上映日期:2003-11-08(日本)
片長:95分鍾
又名:Roots and Branches

女指揮家齊思甜（梁詠琪 飾）首次回國演出，她想趁著這次機會找回失散多年的兄弟姐妹們。20年前，齊家父親（崔健 飾）是一個音樂老師，家中雖然清貧但也算是幸福。母親（張健新 飾）長年來積勞成疾，突然病重。父親在大暴雪的夜裡送母親到醫院，卻遇上了車禍。憶苦、思甜、天、妙四個孩子也成為了孤兒。
表叔好心要求收留他們，但表叔家裡也不富裕，更受到了表嬸的強烈反對，大哥憶苦只好忍痛把弟弟妹妹都送給他人收養。4兄弟姐妹自此失散，但每人手裡都拿著一張全家福。20年後的各人都有了各自的生活，或苦或甜，思甜苦苦追查也只找到了弟弟妹妹，憶苦礙於自己的寒微而不敢與思甜相認。演出如期到來，憶苦缺席了…

H. 42歲倪虹潔，抱怨市場殘酷，這些年努力的方向，她走錯了嗎

隨著《演員請就位第二季》的熱播，倪虹潔一出場就引起很大的轟動。作為演藝圈的老前輩，其實倪虹潔的口碑一直很好，可是還沒登場就被評為最低等演員。要知道，這個等級只能輪到新人和最差等的流量明星，倪虹潔的位置自然引起爭議。

現在的演藝圈演技固然重要，可流量出現時，再好的演技都會被流量的光輝擋住。作為演員，倪虹潔從不怕被質疑演技，所以毅然站上《演員請就位第二季》的舞台，接受導演們的指導。可想要成名，演技好遠遠不夠，有話題有熱度才是重點。所以在節目中，倪虹潔還會後悔當年自己的演員路選錯了嗎？要是當年只接受女主角的邀約，不在演技上鑽牛角尖，是否局面會完全不同？

現如今倪虹潔已經42歲了，在問道未來有什麼目標時，她對記者說道「我希望在我80歲之前，能在中國電影節上拿到最佳女主角」。你覺得按照她目前的現狀，還有機會實現這個目標嗎？

許多人說現在的娛樂圈流量的優勢已然褪去，只有靠演技才能生存。可縱觀當下熱播大劇，大部分都是流量演員在撐場面，我們看見的活躍在舞台上的也依舊還是那些人。那些還掙扎在配角崗位上，以為未來必能一鳴驚人的B級演員，真的還有機會嗎？

I. 麻煩大家快點告訴我謝謝 哦對了是外國 的

十部關於搖滾的電影2007-07-11 19:531．《Easy Rider(逍遙騎士)》（1969年，美國，導演：丹尼斯．胡珀，主演：亨利．方達，丹尼斯．胡珀）。這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,但這些清新淡雅的民謠風格的音樂給人留下深刻印象。

2.《American graffiti（美國風情畫）》（1973年，美國，導演：喬治．盧卡斯，主演：哈里遜．福特等）。《星球大戰》系列的導演拍出這 那逍驢扇說男∑罰 釗頌痙 S捌 ?962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量了美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如： Bill Haley（比爾．哈利）的 《rock around the clock》（晝夜搖滾）等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治．盧卡斯的最有深度作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。

3．《The Buddy Holly Story》（《巴迪．霍利的故事》1978）（導演：不詳；主演：不詳）這部影片講述了巴迪．霍利這位搖滾殉道者的一生（巴迪．霍利死於1959年一次搖滾樂演出的失事飛機上，同行的還有另外一批當時的搖滾紅星，所以後來的美國歌手Don McClean在他的歌曲《American Pie》中唱到：Buddy Holly死亡之日就是搖滾樂死亡之日），70年代末期正是第一代搖滾歌手和樂迷成為父母輩，而他們的子女又開始叛逆家庭的時候，導演在片中安排了許多老歌，帶出濃濃的懷舊氣息。

4．《The rose（歌聲淚痕）》（1979年，美國，導演：不詳；主演：貝蒂．米德勒）這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——Janis Joplin 的傳記片，製片人找了一位外形比較相似——同時也是一名歌手的貝蒂．米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已，貝蒂．米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，貝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《The rose》（玫瑰）。

5．《the wall（迷牆）》（1982年，英/美聯合攝制，導演：阿侖．派克；主演：鮑伯．吉 爾多夫）。——一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The wall》,由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品，這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼（Roger Waters的父親死於二戰），對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖．派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好的傳達了唱片的主題（當然也有導演自己的理解），不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現）作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖．派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝龍夫人，由麥當娜主演。)，全片仍然沒有一句對白。

6．《Great ball of fire（悲傷的大火球）》（美國，1984年，導演：不詳；主演：不詳）這又是一部人物傳記片，記述的是搖滾樂史上音樂成就可與貓王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲劇性的人物，影片主要圍繞著他的愛情生活來描寫，影片中流露出來的悲觀氣氛很能打動人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，當然也少不了那首《Great ball of fire》。

7．《The Doors（火樂焚城）》（美國，1991年。導演：奧列佛．斯通；主演： 方．基默、梅格．瑞恩）這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛．斯通的忠實影迷，同時也是The Doors樂隊及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆．莫里森）的忠實樂迷。奧列佛．斯通和吉姆．莫里森是UCLA（加州大學洛杉磯分校）電影學院的校友，還是吉姆．莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆．莫里森的方．基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片中，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法（如那個反復出現的死於車禍的老印地安人）來表現吉姆和大門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰倒好處。方．基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似，（即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法）方．基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值不容置疑。這部影片也向人們證明——方．基默和梅格．瑞恩（在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉）不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色。

8.《Singles(單身一族)》，（美國，1992年，導演：卡梅侖．克勞；主演：馬特．迪龍，碧姬．方達。）這部影片在影史上的地位可能不如它在搖滾音樂史上的地位高，因為電影本身講述的關於單身貴族們的有趣生活影片可能並不太吸引人。但是影片中所描寫的舊金山青年生活和引用的大量西雅圖當時還不甚出名的地下樂隊歌曲，影片的原聲碟和Nirvana的專集《Nevermind》一起開創了20世紀最後一次的搖滾樂浪潮——Grunge,敘寫了20世紀的最後一次搖滾神話，同樣也帶動了一大批地下樂隊的走紅。當然影片本身也比較吸引人，輕喜劇的風格使影片可看性很強。

9．《北京雜種》，（中國，1992年，導演：張元；主演：崔健。）這是唯一一部入選的中國片，有些扶持民族產業的意思。張元是大陸第六代導演的領軍人物，這部很有誠意的作品以記錄片的風格忠實記載了90年代初北京人特別是北京一些藝術家的生活，記錄了當時中國人的一種生存狀態，由此獲得當年瑞士洛加諾電影節大獎。影片由中國搖滾第一人崔健擔任主演（扮演他自己），另外臧天朔、竇唯、何勇在片中也有出演，當然也少不了他們的精彩音樂。本來在崔健專集《紅旗下的蛋》中不甚出彩的歌曲《北京故事》用在片中作為主題歌竟是相當的貼切——當然本片也有不足之處，那就是對於搖滾樂的內涵揭示的還不夠，因為張元並不太懂搖滾樂。

10．《不日成名（Almost Famous）》(導演：卡梅侖．克勞；主演：凱特．哈德森，)又是卡梅侖．克勞！他似乎特別善於把握這類搖滾樂題材的作品，因為他在十五歲那年（還是在七十年代）就成為著名的音樂雜志《滾石》的特約記者，跟隨過LED ZEPPLIN樂隊巡演采訪。後來又成為職業樂評人。在作為一名導演大獲成功後，他有意把他少年時代的經歷搬上銀幕，這個願望終於在2000年變成了現實，卡梅侖．克勞在這部影片中虛構了一個STILL WATER樂隊（靜水），描寫了一個想成為樂評人的少年跟隨樂隊巡演途中的奇遇。影片拍攝得如詩如畫，為我們再現了70年代那個搖滾樂的黃金時代的面貌，充滿了濃濃的懷舊氣息。也引用了大量七十年代的搖滾金曲，如：LED ZEPPLIN、RODSTEWART等人的歌。喜歡那個時代搖滾樂的人可以大過其癮，影片中還有幾首虛構的STILL WATER樂隊的歌曲——由卡梅侖．克勞的妻子南希．威爾遜擔綱作曲和製作（南希是著名搖滾樂隊HEART的主唱），這些歌和眾多名家的作品放在一起毫不遜色。這部影片是卡梅侖．克勞從影以來的最佳作品，也是2000年好萊塢的最佳作品（當年的奧斯卡得獎片《角鬥士》的藝術成就明顯不如《不日成名》）。總之，這部片很吸引我——除了以上這些原因外，還有主演凱特．哈德森的迷人微笑。
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J. 電影《黃金大劫案》最後的插曲是什麼歌

這個電影用了比較熟悉的4段音樂
1日軍被轟炸的馬刀舞曲
2演員們被抓時候那是IntheHalloftheMountainKing
挪威作曲家的歌劇佩爾金特，瘋狂的石頭也用過
3裝甲車那裡的金蛇狂舞
4小東北沉入湖底時維瓦爾第的四季冬
此外還有片尾一些介紹，其中我的偶像崔健的迷失的季節。為這個欣賞寧浩，但是嘆息這個片子。黃金小調什麼的後面有介紹，希望國內大片也推出原聲大碟……當然前四首就別了