以下哪些導演是日本電影新浪潮的代表人物

① 呂克·戈達爾和弗朗索瓦·特呂弗都有哪些代表作品

呂克·戈達爾
Jean-Luc Godard
出生日期 1930-12-03
出生地 Paris, France

人 物 簡 介

1930年12月3日出生於法國巴黎，幼年移居瑞士，長大後回到巴黎。他大學時攻讀的是人種學。戈達爾自小對電影就有狂熱的興趣，1950年，他進入法國《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間里，他整天泡在電影資料館，研究和觀看了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。1954年到1958年，他嘗試導演了五部短片。

1959年，在特呂福的幫助下，29歲的戈達爾導演了第一部長故事片《精疲力盡》並一舉成名。

50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，主要影片有《精疲力盡》、《卡賓槍手》、《瘋狂的比埃羅》等。

1961年，他與安娜卡莉娜結婚，而高達也拍了一連串由安娜卡莉娜主演的影片。但這對出色的銀色夫妻，卻在1964年離婚，不過之後二人仍保持在電影上合作的關系。

自1967年拍攝《中國姑娘》以來，特別是1968年法國「五月風暴」之後，戈達爾與當時法國學生運動領導人讓＿比埃·高蘭組織了「維爾托夫小組」，聲稱他信奉蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加·維爾托夫的理論，要用影片作為無產階級革命的武器，同時，「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。戈達爾和它的小組拍了一系列的「政治影片」。其中包括《真理》、《東風》、《義大利的斗爭》、《直至勝利》、以及《一切順利》。

70年代，戈達爾曾遭遇車禍，一度中斷拍片，移居瑞士。直到1980年才重又回法國拍攝故事片，主要有《故事》、《芳名卡門》、《新浪潮》等。

1959年《精疲力盡》柏林影展最佳導演獎
1962年《隨心所欲》威尼斯影展審查員特別獎
1965年《阿爾伐城》則是贏得柏城影展金熊獎。
1983年《芳名卡門》威尼斯影展金獅獎。

弗朗索瓦·特呂弗- -

「新浪潮」名正言順正式掛牌是從特呂弗的《四百下》開始的。影片講述一個名叫安托萬的倔強的孩子生活在不安定的家裡，不服母親和繼父的管教，後來因偷竊而被關進教養院，又從那裡掏出來的故事。這部表現「問題少年」的電影引起了觀眾極大的興趣和關注，並因此獲得了戛納電影節最佳導演獎和紐約影評人最佳外語片獎等多項大獎。這部影片使特呂弗一舉成名，它也是安托萬·杜瓦內爾系列影片的第一部。

《四百下》主人公安托萬的故事有特呂弗自己童年生活的影子。特呂弗童年、少年時代也是一個難以管教的孩子。屢次從家中逃跑，有過少年教養院的經歷。後來到部隊當兵，也因為從軍營逃跑而作過軍人監獄，退役後，他當過電焊工、放映員、交易所跑腿、新聞記者等，後來被安·巴贊發現，進入《電影手冊》，從此「一發不可收拾」。因此他在《四百下》的片頭題詞上寫上：獻給安·巴贊，以表達巴贊對他的知遇之恩。巴贊是在該片開拍的第二天去世的。

1958年，在他拍攝的第一部短片《頑童》中有一個鏡頭：一群滿街亂跑的頑童正在撕毀一個著名導演的影片海報。這個鏡頭似乎對他自己也是一個隱喻：他自己正是以一個頑童的姿態一陣狂轟濫炸沖進了電影圈。但是，在對特呂弗的電影才能充分肯定的條件下，歷來對他有一種論斷：認為他是以反對傳統而成為傳統，以攻擊學院派而成為學院派，以貶斥商業化而具商業化。特呂弗的電影經歷代表了「新浪潮」一般意義上歷史命運。第一，他是「新浪潮」導演中最成功的人，「新浪潮」因為有他的成就而有價值；第二，他最後成為最具商業化的導演之一，事實上他後來回到了傳統的攝制模式上去了。但是傳統已經不是原來模樣，都經過了改造，「新浪潮」已經被歷史承認了，「新浪潮」融入傳統中去是正常的。那麼，特呂弗的作品究竟在哪些方面體現了這些價值呢？法國評論家諾·繆爾托在《特呂弗的反常特點》一文中將他的影片分為五個主題，認為他們反映了他的主要愛好：

書籍，兒童，女人，電影，他本人。

這五個分類表明了特呂弗船做題材的多樣性，但鄭海多樣性中，他鮮明的強調了作為一個「作者-導演」的個性和統一性。他的影片迴避了政治、社會問題，甚至迴避了現實的日常課題，他的影片始終突出的一個主題是「愛」。有這個「愛」出發可以將他的影片分為兩大類：

一類是以安托萬系列為代表的「自傳體」作品。這個系列延續了20年，安托萬的演員仍是讓——皮埃爾·雷奧。那是以「愛」為線索串連起一個人的成長過程，關注和探索一個個體在社會約定了的體制內成長的境遇，他的困惑、迷惘、反叛與失敗。《四百下》中的安托萬沒有愛。家庭與社會對他來說是壓抑的。人們常常津津樂道影片中安托萬奔向大海的那個長長的鏡頭，那當然是雷諾阿式的，在技術上並不是他的首創，他在這里表達的是一種青春期的渴望，他具有時代意義。到了《二十歲之戀》，他開始懂得調情；《偷吻》中，他已經從部隊復員，四處打工，初嘗人生的艱辛，但「愛」依然是最難找的；《夫妻之間》則是他的結婚與離婚的故事；《飛逝的愛》青春已經過去，家已破碎，「愛」仍無處可尋。

另一類是關於女人的，他喜歡用相同的主題結構、不同的組合來探索愛情的情感本質，以及由此而引起的人際關系的詮釋。如《朱爾與吉姆》講述的就是一個女人同兩個男人發生愛情故事。從某種程度上，這就像是他的影片的原型結構，他其後的諸多作品多在這部影片的基礎上部分變動或變奏。如《夏日之戀》中有二男一女，《兩個英國姑娘和大陸》中的二女一男，《巴黎最後一班地鐵》的丹妮芙周旋在兩個男人之間。

特呂弗贊同雷諾阿的《游戲規則》，認為這是一部「完全消除了好人和壞人的觀念的心理影片。」這大概也是他自己所要追求的境界，他著力於刻畫人的心理。因此他將「嚴謹」還給了現實主義。面對著他的人物的這種多元性或多重性，他選擇了寬容。這是他的影片所流露出的歷史觀。他曾經對他的演員凱瑟琳·德納芙說：「生活不是電影，電影也不是生活。電影只有一個半小時，只能表現重要而有意思的事，因而要比生活強烈的多，迅速的多……如果想拍寫實主義的影片，那到大街上找人就是。」這就是他的電影觀。

② 屬於日本新浪潮電影導演的是

代表人物：大島渚

③ 歐美及日本著名導演

美國：希區考克， 斯坦利庫布里克，喬治盧卡斯，斯蒂芬斯皮爾伯格，邁克爾曼，大衛林奇，大衛芬奇，蓋里奇，奧利佛斯通，馬丁斯科塞斯，蒂姆伯頓，沃卓斯基兄弟，科恩兄弟，弗朗西斯科波拉，昆汀瓦倫提諾，伍迪艾倫，彼得傑克遜，雷德利斯科特，史蒂文索德伯格。
日本：黑澤明，小津健二郎，北野武，大島渚，深作欣二，今景昌平，岩井俊二，宮崎駿。

④ 日本新浪潮電影在什麼樣的背景下誕生的

「新浪潮」首次出現在20世紀50年代初的法國，用來描述當時一群新進的年輕導演帶動的電影風潮。

《電影手冊》(Cahiers Cinema)的影評人弗朗索瓦·特呂弗與讓-呂克·戈達爾拍攝了他們的處女作《四百擊》和《筋疲力盡》，從此一批反對體制、挑戰權威的年輕導演的作品相繼問世，電影記者弗朗索瓦·吉牢德在《快報》上將其命名為「新浪潮」。

這場沒有固定組織、沒有完整綱領的運動，是電影史上的一場革命，具有世界性的影響力且影響延續至今。

當電影新浪潮席捲歐洲之時，日本電影界也受到了巨大的沖擊，反建製成了新的人生目標，日本新浪潮的年輕導演反叛小津安二郎、黑澤明、木下惠介等前輩巨匠，強烈涉指時政和現代化背景下的存在主義。

他們從一開始就否定小津安二郎等戰前大師們構築的「電影世界」，批判大師風格過時、觀念保守，拍出了一系列與當時日本主流電影截然不同的作品，在激烈、犀利的電影手法中加入了嚴肅的社會責任感和政治色彩，使得日本電影進入一場電影藝術的高度噴發。

期間出現了一大批優秀的導演和作品，本貼著重介紹大島渚、吉田喜重、筱田正浩這三位具有代表意義的導演及其作品。

(4)以下哪些導演是日本電影新浪潮的代表人物擴展閱讀：

「菊花與劍」是日本典型的矛盾特點。菊花是日本天皇皇冠上的圖案，象徵溫柔與美麗，而劍是日本「武士道」的標志，象徵著戰斗。日本人認為菊花與劍的結合正是日本文化特色的最終表現，認為武士在死的那一瞬間是最壯烈，最美的一刻。同時，日本人也頗喜歡櫻花，因為櫻花來的快，凋落的也快，正象是武士拼搏至死的象徵。

在日本新浪潮之中誕生的大多導演，在拍片風格上迎和了這一特色，即暴力作為美學的評判。也對後來如北野武等一些導演的作品產生很大的影響。

⑤ 日本新浪潮

指的是60年代前半期松竹出身的電影導演們。
大島渚是日本新浪潮發端的第一個關鍵人物。1960年他連續推出《青春殘酷物語》和《太陽的墓場》，之後拍攝了一部足以影響日本電影史的作品《日本的夜與霧》。這部影片並非技法如何高超，而是其主題之尖銳、影響之廣泛，都對日本電影有著深刻的推動力。該片以「安保斗爭」為背景，描寫了學運中失敗的年輕人，正好與當時日本與美國簽署安保條約呼應，引起大學生普遍高漲的反美情緒。
在《日本的夜與霧》上映期間，社會黨委員長淺沼遭右翼行刺，城戶四郎敏感地意識到「松竹」不該在此風口浪尖拋頭露面，所以四天後影片立即停映。大島渚大感憤怒，離開「松竹」，成立了一家獨立運作的電影公司「創造社」。受大島渚的魄力和獨立精神所感染，「日活」的今村昌平和「大映」的増村保造等大公司的導演，都積極開拍富有個人風格和時代烙印的新電影，力求與上一輩導演的作品拉開距離。
如今所謂的日本新浪潮，來源於「松竹新浪潮」。最早見於1960年6月5日號的《讀賣周刊》為配合《青春殘酷物語》首映所做的專題報道——《日本電影的「新浪潮」》一文將大島渚、吉田喜重、筱田正浩三人視為「日本新浪潮」之「三傑」。這個富有時代感的名稱立即被各大報章轉載，廣為傳播。

特點 對性的描寫嚴肅而貫徹始終，甚至具有一種悲憫的色彩；對性愛本能的觀照，更是成為他獨特藝術思想的璀然綻放。
異化的情慾與情慾的儀式化
時政：流貫情慾的背景指涉
死亡傾向：情慾的反動與定格

依照存在主義的觀點，精神只有面臨死的照亮才能領悟自己的本真存在，才能明了世界賦予存在的意義。死常常被用來證明人應當如何活在世界上，以及活在世界上的意義。在大島渚的影片中，不管是狂熱的性愛，還是偷情帶來的緊張快感，最後都走向了寂滅。但或許是受到桃色電影大師神代辰巳的影響，這種或壯烈、或解脫的寂滅，遠遠不是悲劇的、無可奈何的被迫，不是肉體快感的終結和反動，而是主動抉擇的瘋狂結果，是供奉於情慾之前的香火，是對於肉體之樂的終極祭奠。
薩特曾經在對性慾的分析中指出，性慾是存在和虛無這一最中心主題的頂點。那麼，如果不能在電影中表現人的性本能，大島渚的故事片似乎就會從存在滑向虛無的境地。作為日本新浪潮電影的旗手，大島渚具有革傳統電影之命的意義。但是，另一方面，他卻在以性表露的手法，潛回「菊與刀」這種日本民族根性的扭曲情結——性之交融有如菊之怒放，性之終結有如刀之殘暴。

⑥ 《如父如子》epub下載在線閱讀，求百度網盤雲資源

《如父如子》（[日] 是枝裕和）電子書網盤下載免費在線閱讀

資源鏈接：

鏈接：https://pan..com/s/1Js5Oy0TM5HWhP0XXjvuoyw

書名：如父如子

作者：[日] 是枝裕和

譯者：丹勇

豆瓣評分：8.9

出版社：湖南文藝出版社

出版年份：2018-4

頁數：298

內容簡介：

當意識到孩 子也在注視著自 己時，那一瞬間，便懂得了什麼是如父如子。

至今為止都過著一帆風順的人生的野野宮良多，是大型建築公司里的精英社員。他和妻子綠結婚多年，感情十分要好，兩人共同養育著聰明乖巧的兒子慶多。本以為平靜生活將一直持續的三人沒有想到的是，一通來自慶多出生醫院的 電話將這個小家庭卷到了風口浪尖。面對命中註定的血緣與日夜相伴的親情，良多驕傲又脆弱的內心搖擺不定。兩個家庭站在了人生的十字路口前。分分秒秒，經年累月積淀下來的父子親情，早已超越了血緣的羈絆。

作者簡介：

作者：[日]是枝裕和

日本當代電影大師，1962年6月6日出生於日本東京，是「新日本電影新浪潮」的代表人物，被譽為「小津安二郎的接班人」，1995年執導電影《幻之光》獲得威尼斯電影節導演新人獎及最佳攝影獎。是枝裕和擅長以細膩的手法，在平凡的事中拍出生活的味道，在生活中悟出人生的道理。

導演電影作品包括：《無人知曉》《空氣人偶》《奇跡》《如父如子》等。小說作品包括：《如父如子》《步履不停》《奇跡》《比海更深》等。

譯者：丹勇

專業日語翻譯，畢業於北京外國語大學日語系本科，曾從事外交部高級翻譯工作，多次參加國際級峰會，擔任同傳翻譯。

⑦ 新浪潮電影運動中，誕生的大師都有哪些

新浪潮電影運動，他誕生了非常多的一些大師，比如其中就有奠基人克勞德夏布洛爾還有戈達爾特呂弗，他們都是這場運動裡面所誕生的大師級別的導演。

新浪潮電影運動，它主要是從法國開始的，但從此以後世界各地包括日本，加拿大英國等一些法國等一些國家，他們都開始了相同的或者類似的運動，他們中間這些人有的是從電影學院畢業的科班生，有的是因為一些特殊的經歷結果與電影相遇了。比如這裡面就有一個大師叫特呂佛，他就沒有上過電影學校，也沒有受過如何拍攝電影這方面的專業訓練，而他們對於電影的認識完全是通過看一些電影才知道的，雖然他們不知道該如何去拍攝一部電影，但是他們通過自己看一些非常不好的電影，從這些電影裡面他們知道了一個好的電影不應該怎麼去拍攝。

⑧ 第幾代導演是怎麼分的 各代導演代表人物

1、第一代導演

第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。

2、第二代導演

中國「第二代導演」主要活動時間是在上世紀三、四十年代，部分導演一直到上世紀五、六十年代甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆。「第二代導演」的突出貢獻是完成了中國電影從默片到有聲片的轉變。

3、第三代導演

建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。

4、第四代導演

第四代電影人大多是文革前北京電影學院、上海電影學校畢業生構成的創作群體，他們的創作生命是從1978年以後幾近不惑之年才開始的。在第三、第五兩代人的夾縫中，他們以穩健的創作實力探索奮斗，很快找准了自己的位置，並有持久的藝術後勁。

整個第四代的創作高潮是伴隨著電影和戲劇分家的討論和對歷史的反思進行的，農村漸漸成為他們作品的中心題材。第四代導演的代表人物有謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中、吳天明等。他們與第三代、第五代導演一起創造了中國電影的第二個黃金時代。

5、第五代導演

第五代是指1982年自北京電影學院畢業的導演系學生（後來擴展到攝影系、美術系），包括張軍釗、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、張建亞、黃建新等。

第五代導演成長歷程

「第五代」年輕電影人因為歷經文革浩劫，在動亂底層頑強搏擊，重返校園後系統學習電影專業知識，接受當時流行的西方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀——這些反規范的精神品格，與當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。

有深厚的生活積淀，他們的影片才如寒冬後嫩草，新鮮獨特。與大陸第五代一樣，香港新浪潮沒有宣言和綱領，也沒有共同組織，正如許鞍華所說，新浪潮導演並沒有一致的意識形態。

但可以從他們的影片中找出一種把現代香港的浮華表面撕去，將真相赤裸裸呈現出來的視界。這種現實視界在以往是找不到的。這批戰後出生的影視人面對都市文化的勃興，勇於表達著本土傳統與外來沖擊下的諸般感受。

⑨ 關於日本導演熊井啟的介紹，最好有中文和日文的對照，越詳細越好

熊井啟 日本導演
熊井啟（1930—2007）Kumai Kei
1930年6月1日，熊井啟出生於小富的地主之家。母親賦予了熊井啟濃厚的書卷氣。1953年他從信州大學文理學部社會系畢業，隨後進入電影界，從底層開始做起。
當時日活公司因為重開製片業，機制靈活很多，新跳槽進來的年輕人如今村昌平、鈴木清順，一躍當上了導演，還被冠以「日本新浪潮」的頭銜。熊井啟是戰後第一批大學生和第一批進入電影界的精英之一，他比別人都要早進日活公司，卻仍然按部就班地跟在田坂具隆、阿部豐等師傅的屁股後邊，老老實實地熬著副導演的日子。直到1964年，日本新浪潮行將落幕，熊井啟才推出處女作《帝國銀行事件·死刑囚犯》。
影片以1948年真實發生的事件為原型。帝國銀行大廈東京椎名街支行16名職員被人蓄意欺騙服下劇毒的氰化腈，導致其中12人死亡。警方隨後指控一流蛋彩畫家平澤貞通有罪。熊井啟在這部影片中採取了一種對於政府判決高度質疑的態度，聲援被判了死緩的嫌疑犯，認為這是強勢力量的栽贓。他在影片中提示了這樣的背景：美國圖謀利用731部隊和南京1644部隊進行劇毒物活體實驗的數據，避開軍事法庭的審判，釋放了相關戰犯。
熊井啟尖刻地指出：「政治干預藝術活動十分危險……應該把如何爭取表達的自由和抵制政治干預的問題作為一個迫切問題加以考慮。」熊井啟的拍攝常常和政府、業界高層等強勢力量緊張沖突。《日本列島》完成後，日本警視廳曾強硬要求剪掉一部分帶點性愛鏡頭的關鍵戲，理由是過於猥褻；《黑部的太陽》是由分屬東寶的三船敏郎和日活的石原裕次郎這兩位大明星投資，由屬於日活公司的熊井來拍攝，這種獨立製片的方式直接影響到電影公司的經濟利益。日本五大電影公司於是以三人違反「五大公司協議」(五社協定)為名，逼迫熊井啟妥協。導演《朝霞的詩》時，又因在外景地拍攝裸體鏡頭有礙觀瞻而被要求寫檢討……當然，作為生帶反骨的戰後電影精英之一，熊井啟不但沒有照做，還對強勢進行了嘲笑。這種反骨還促使他批判老前輩小津安二郎：「公司說什麼，小津就照著做什麼，簡直像個『小姐』。」
這種反叛的態度使熊井啟無論從藝術上還是商業上都列席於現代日本電影大師的群體中：自《帝國銀行事件·死刑囚犯》獲得日本劇作家協會獎，《海和毒葯》獲柏林銀熊和評審團大獎，《千利休·本覺坊遺書》獲威尼斯銀獅獎；《黑部的太陽》在1968年上映時，打破了由《東京奧林匹克》保持的國產電影上座紀錄。
1971年秋天，應周恩來總理的邀請，時任日中文化交流協會辦公室主任的白土吾夫安排了包括熊井啟的一行人訪華，參加慶祝建國22周年的慶典活動。熊井啟自幼讀過不少漢籍，「當我沉浸在戰敗的痛苦中時，正是以杜甫的《春望》為代表的多首詩篇慰藉了我蒼涼的心」。這一次，他終於親自踏上了玄奘翻譯經文的大雁塔那嘎吱嘎吱響的舊梯。他站在滄桑的城牆上，堅定地認為自己的這次西安之旅是在「尋訪我的心靈故鄉」。在北京人民大會堂接受周恩來的親自接見後，周恩來談到了不少有關國家政治和祖國統一的問題，熊井啟不禁萌生了日本電影應該表達贖罪心理的思考。回國後，他開始構想拍攝大型紀錄電影《中華人民共和國》，並立即著手寫出了厚厚的劇本，交給與中國聯系頗多的朋友們幫忙。因為特殊的時代關系，這一夙願最終流產。在不久之後的1972年，來自義大利的共產黨員、電影導演安東尼奧尼拍出了他的《中國》，隨後就被指責為「惡毒的用心、卑劣的手法」。
1980年，熊井啟終於尋找到一個機會，表達他對中國的深厚情感。這就是改編自著名文學大師井上靖同名原作的《天平之甍》(1980)。這是一個關於鑒真東渡的故事：來自日本的榮睿法師和一眾留學僧，祈請鑒真大師東渡傳授佛學。被留學僧人的熱情所打動，鑒真克服重重困難，輾轉多途，在年老眼瞎的時候終於東渡成功。熊井啟請出了常與小津安二郎等人合作的依田義賢捉刀，並通過日中文化交流協會會長中島健藏和白土吾夫等人的努力，得到時任文化部副部長的司徒慧敏先生的支持。劇組得以在揚州、蘇州、桂林和海南等地實景拍攝。為了重現大唐盛世的宏偉宮殿，他甚至在故宮的太和殿取了景。他成了建國後得以進入故宮拍攝的外國導演第一人。
熊井啟是在籌備作為紀念作品的影片《破獄》時突然病逝的。2002年的《大海見證》成為他的遺作，盡管那不是一部令人耳目一新的作品。
----------------------------------------------------------
原文來自網路:http://ke..com/view/1581286.htm

===========================================================
熊井啟
出典: フリー網路事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2009/01/30 17:24 UTC 版)

熊井 啟（くまい けい、1930年6月1日 - 2007年5月23日）は、1960年代から2000年代にかけて活動した日本の映畫監督。妻はエッセイスト、ポプリ研究家の熊井明子。

多くの監督作が『キネマ旬報』ベスト・テンの第1位となり、ベルリン映畫祭やベネチア映畫祭の各賞を受賞した。社會派の作風で知られ、歴史物も手がけていた。

目次
1 経歴・人物
2 映畫作品
3 テレビドキュメンタリー作品
4 テレビ出演
5 著書
6 関連項目
7 參考文獻
8 外部リンク

経歴・人物
長野県南安曇郡豊科町（現安曇野市）に、地主の父、元教師の母の息子として生まれる。舊制松本中學（現長野県松本深志高等學校）、舊制松本高校を経て新制の信州大學文理學部へ入學。大學時代は演劇と映畫の日々を送っていたが、関川秀雄監督の誘いで、卒業後は獨立プロの助監督へ。さらに1954年日活撮影所監督部に入社する。そこで久松靜児、田坂具隆、阿部豊、牛原陽一などの助監督に付くかたわら腳本家としての仕事もこなす。

1962年に明子夫人と結婚。1964年、帝銀事件を描いた『帝銀事件・死刑囚』で監督デビューする。その後の『日本列島』も含めて、骨太な社會派ドラマを作る監督として評判を高めた。

その一方、1968年には、三船プロダクションと石原プロモーションが共同製作した超大作『黒部の太陽』を監督。製作は五社協定が支障となり難航し、熊井も1969年に日活を退社するが、興行的には大ヒットとなり成功作となる。

1970年からはフリーで映畫監督を続け、1974年には田中絹代が元「からゆきさん」を演じてベルリン國際映畫祭主演女優賞を受賞した『サンダカン八番娼館 望郷』を撮り、重いテーマを扱いながら、重厚な人間ドラマを完成させた。

1986年、遠藤周作原作の『海と毒薬』でベルリン國際映畫祭審査員特別賞（銀熊賞）を受賞した。

その後も社會性の強いテーマを內包した作品を立て続けに発表し、獨自な世界観を確立し、いわば昭和時代を代表する社會派映畫監督として知られた。

2001年、「松本サリン事件」を題材にした『日本の黒い夏—冤罪』でベルリン國際映畫祭國際功労賞を受賞した。

2007年5月18日早朝に私邸の敷地內で倒れているところを発見され、搬送された病院で意識を回復したものの、5月23日午前9時51分、クモ膜下出血のため死去。遺作は2002年に監督した『海は見ていた』。

2007年7月11日、東京・青山葬儀所に於いて『お別れの會』が催された。

吉永小百合の母・和枝が自著において名指しで痛烈に批判したことがある。

映畫作品
帝銀事件 死刑囚（1964年）
日本列島（1965年）モスクワ映畫祭招待作品
黒部の太陽（1968年）
地の群れ（1970年）ベルリン映畫祭コンペティション參加
忍ぶ川（1972年）モスクワ映畫祭コンペティション參加
朝やけの詩（1973年）ベルリン映畫祭コンペティション參加
サンダカン八番娼館 望郷（1974年）原作：山崎朋子 ベルリン映畫祭銀熊賞・主演女優賞、米アカデミー賞外國語映畫賞ノミネート、アジア映畫祭グランプリ
北の岬（1976年）原作：辻邦生
お吟さま（1978年）モントリオール映畫祭オープニング作品
天平の甍（1980年）
日本の熱い日々 謀殺・下山事件（1981年）ベルリン映畫祭コンペティション參加
海と毒薬（1986年）ベルリン映畫祭審査員特別賞、ハワイ映畫祭コンペティション參加
千利休 本覺坊遺文（1989年）ヴェネチア映畫祭監督賞、シカゴ映畫祭銀賞
式部物語（1990年）モントリオール映畫祭芸術貢獻賞
ひかりごけ（1992年）ベルリン映畫祭コンペティション參加
深い河（1995年）モントリオール映畫祭エキュメニカル賞、インド映畫祭招待作品
愛する（1997年）モントリオール映畫祭コンペティション
日本の黒い夏—冤罪（2001年）ベルリン映畫祭特別功労賞、モントリオール映畫祭招待作品
海は見ていた（2002年）サンセバスチャン映畫祭コンペティション參加

テレビドキュメンタリー作品
われらの主役（1976年）東京12チャンネル（現：テレビ東京）
『不世出の大打者・王貞治』（1976年10月18日・10月25日）放送

テレビ出演
ウチくる!?（フジテレビ） - 奧田瑛二の回の特別ゲスト

著書
『映畫と毒薬』 キネマ旬報社、1987年
『映畫の深い河』 近代文芸社、1996年、ISBN 9784773350784
『映畫を愛する』 近代文芸社、1997年、ISBN 9784773362008
『日本の黒い夏 冤罪・松本サリン事件』 岩波書店、2001年、ISBN 9784000242028
『黒部の太陽』 新潮社、2005年、ISBN 9784104746019

関連項目
Category:熊井啟の監督作品

參考文獻
「訃報」『キネマ旬報』2007年8月上旬號、キネマ旬報社
「蓋棺錄」『文藝春秋』2007年8月號、文藝春秋
---------------------------------------------------------
原文出自Weblio辭書:http://www.weblio.jp/content/%E7%86%8A%E4%BA%95%E5%95%93