電影青春不留白導演闡述

Ⅰ 誰知道《青春殘酷游戲》這部話劇的導演闡述怎麼寫

你說怎麼寫,沒說我們要幫你寫.
那我給要求你,你自己寫好么
1、導演是在如何的環境下完成的。
2、完成劇本的思路由何而來。
3、劇本的大意。
4、導演的劇本在演義界上的位置。
5、導演對自己的要求。
6、出演所經過的困難和創作的艱苦。

Ⅱ 十大勵志電影（按排名）

第一部《囧媽》。

西瓜視頻讓我們免費觀影的《囧媽》。

由影帝徐崢老師飾演的伊萬，因為意外同母親坐上了開往俄羅斯的火車。在親情與自己妻子的感情之間發生的一系列故事。

但是家人冷落卻是要給他生日驚喜，同事排擠是在聊他送的花。這部電影不僅教會我們做事要認真的道理，還想讓我們知道，在你不知道的地方，總有人在偷偷愛你。

2020可以說對任何人都是一個不平凡的一年，電影行業能否抗的住？如今有《媽囧》和《大贏家》在前面墊底，不知道以後這些大咖導演能否拍出更優秀的電影！那麼下面給大家介紹4部中，外電影:

第一部,《寵愛》。由徐崢監制，楊子任導演，於和偉、吳磊、張子楓、鍾漢良、陳偉霆、楊子姍、鍾楚曦、李蘭迪等領銜主演，電影通過6個不同年齡段的人和寵物之間的溫馨故事，闡述寵物給現代人帶來的慰藉。

第二部,《貝肯熊2：金牌特工》。由張揚執導，他曾是電影《瘋狂的石頭》的視覺導演，還曾執導過動漫電影《年獸大作戰》，隨著國產動漫的崛起，《貝肯熊2：金牌特工》也是非常值得期待的！

第三部,阿里巴巴與神燈。作為電影《阿里巴巴》系列電影的完結篇，之前的《阿里巴巴大盜奇兵》、《阿里巴巴2所羅門封印》已經積累了很多的粉絲，所以《阿里巴巴與神燈》上映，估計也會有很多粉絲會選擇觀影的！

第四部,《中國女排》。2016年8月22日，里約熱內盧。時隔12年，中國女排再度殺入奧運決賽。惠若琪的一記探頭槌，讓全場屏住呼吸。一個高速旋轉的排球，勾連起幾代排球女將的熱血與青春，中國女排三十餘年的沉浮圖景被緩緩打開。

Ⅲ 電影中國合夥人的優缺點導演特點

優點：多因其懷舊或者勵志。認為這是一部有青春、有夢想、有友誼、有奮斗的創業電影，含有「中國夢」的寓意。影片的主題曲羅大佑的《光陰的故事》也十分吻合電影夢想、懷舊的寓意，激發了觀眾的共鳴。許多創業成功者也「對號入座」，在觀影後發表評價，認為電影准確還原了時代的特徵和背景，感慨良多。[11-12]如同「美國夢」至今未曾在都市青年人中消弭一樣，講述「美國夢」實現或者破滅的故事也會有很多共鳴。 缺點：最典型的說法是：影片販賣市儈成功學。他們認為影片把人生奮斗簡化成了對金錢的追逐，用某些成功者淺表的經歷，給身在底層的人們畫了一張大餅。其實作為原型的「新東方」本來就是一家提供留學實用技巧的培訓學校。這里教英語，但不是為了陶冶情操和提高英語寫作能力，而是要造就一塊能應對簽證和申請獎學金的敲門磚。這是一家教育機構，但並不以培養遠大志向和完成人格教育為目標，而是要幫學員在最短的時間內過語言關，殺向彼岸 導演特點：
陳可辛執導《中國合夥人》源於韓三平想拍攝一部反映中國當代企業家的電影，找陳可辛當監制。看了徐小平的劇本後，陳可辛有了創作靈感，於是當了導演。他承認在創作階段，借鑒了很多新東方的故事，但在電影中不僅能看到俞敏洪、徐小平和王強，還能看到王石、馬雲、馮侖等一批中國企業家的創業傳奇。他說，他並不想拍新東方三位創始人的傳記片，《中國合夥人》算是他的一次回歸，找回了有關情懷的一些東西。他不想把它變為對某些人的歌功頌德。[16]
對於觀眾將成東青、孟曉駿、王陽視為新東方的「三駕馬車」原型，陳可辛解釋，三個人都跟原型不一樣：成東青追求的蘇梅，現實里沒有；孟曉駿去紐約，徐小平去的是加拿大；王陽一直留在國內，而王強出國做了IT，不是憤青，也沒有美國女朋友。[16]
陳可辛認為觀眾有這種印象可能是情感上能產生共鳴，加上一些相似的故事造成這種感覺。陳可辛說，其實，每個人都能在這三人身上找到熟悉的地方，黃曉明對成東青情有獨鍾，他覺得自己很像成東青。而陳可辛則認為鄧超扮演的孟曉駿有他身上的烙印，他從小也有『美國夢』，對美國充滿嚮往，他也在美國當過掙不了小費的服務員。[16]

Ⅳ 電影《聽說》的影評

對於鄭芬芬的作品，她的《長假》給我印象很深，不論在鏡頭語言或是演員表現都是超越當時一般電視劇的水平，十分贊賞。可惜這些靈光，在她的下一部人生劇展《生命紀念冊》里頭又消失了。直到這部《聽說》
。
在《聽說》里頭，天闊（彭於晏飾）是一名陽光積極的便當小弟，他在某次送便當給奧運聽障游泳選手時，認識了秧秧。秧秧的姐姐小朋（陳妍希飾）是一名聽障奧運的游泳選手。為了讓聽障的選手姊姊能夠放心無虞地專心練習，秧秧一肩扛起了沉重的家計。這股對親人的支持感動了天闊，於是決定追求秧秧。除了幫她za心便當之外，還認真學習他與秧秧唯一的溝通方式：手語。正當秧秧為天闊的熱情所感動，准備接納他的時候，一場溝通上的誤會，和姊姊小朋在火場中的意外，讓兩人的交集越來越少……。
電影一開始，導演便以明亮的Tone調介紹秧秧、天闊以及小朋的出場。彭於晏陽光開朗的大男孩笑臉，非常適合他的個性與外型，怎麼看怎麼討人喜歡；以《痞子英雄》翻紅的陳意涵，也以體貼溫柔的妹妹角色出場，充份展現
親民和善的觀眾緣；而另外一位亮眼的角色，則是飾演小朋的陳妍希。她大大的眼睛，以及帶些憂郁的神情，對於飾演小朋這位承受許多社會壓力的游泳選手來說，可說是恰如其份。
我很喜歡有一段，就是當陳妍希發現自己被從游泳隊除名，無法參加比賽後，與秧秧二人在房間吵架的橋段。那場戲一句台詞也沒有，飽滿的戲劇張力卻充滿整個電影院。流暢的手語以及真誠流露的情感，二位演員的表演皆十分到位。可能是因為沒有台詞的關系，觀眾可以專注在二個人的表情動作上。一個手勢，一個眼神，都傳達了許多訊息，即便沒有任何對白，看著兩個人光靠手語也能夠跟正常人一樣，清楚地傳遞自己的想法與情緒，光這點就覺得值回票價了。
而在描寫「聽人」(也就是一般聽得到的人)如何看待「聽障朋友」的態度，電影里的某個片段也頗令人激賞。秧秧為了賺姊妹倆的生活費，自己一個人在百貨公司前的廣場做街頭藝人打零工。那天下班後，天闊去找秧秧吃飯。為了答謝天闊之前幫她做的愛心便當，秧秧承諾這頓晚餐她請客。當兩個人在麵店裡用完餐准備離開之際，秧秧倒出一整天賺到的銅板，一塊錢一塊錢地數著金額要付賬。因為有其
他客人在門口等待他們的座位，在一旁的天闊等得有點尷尬。為了不浪費時間，天闊http://www.telnote.cn/zawen很「豪邁」地拿出一張大鈔給老闆找錢，在一旁數錢數到一半的秧秧，只能無奈地再把錢收回袋子里。
天闊這個看似貼心的舉動，激怒了秧秧。天闊辯解說他怕影響到老闆做生意賺錢，秧秧卻回他說：「你嫌我一塊錢一塊錢算得很慢，但你有沒有想過，這些錢是我等了一整天才賺到的。他們等一下，有什麼關系？」
這場戲完全打到我心坎里。每當我們用「自以為是」的同情心，在幫身心障礙朋友想辦法時，卻忽略了「設身處地的替他們著想」。想幫助人卻沒有「同理心」的話，這所謂的「同情」才是真正傷害身心障礙者最深的利刃。天闊的盲點，也就是一般人的盲點。所謂的「偽善」，其實比絕對的惡意，要來得更具殺傷力。
《聽說》是一部結構完整且輕松自然的愛情喜劇，但聽說只拍了一個月。在拍過四、五部預算低、拍攝行程緊的人生劇展的訓練之下，鄭芬芬似乎也練就一身快拍的好身手。《聽說》從前制拍攝後制到上片只花了不到五個月的時間，快手速度直逼韓國導演金基德。而且
出來的質量也不差。若日後每部國片都能用這種速度來拍，一年一百部絕對沒有問題的啦！
不過，《聽說》不是一部全然沒有缺點的作品。鄭芬芬的致命傷，就是喜歡說教，而且是「用文字」說教。這個特(缺)點在鄭芬芬的第一部電影劇情長片，《沉睡的青春》里頭表露無遺。不論是干擾觀眾情緒的文字／文案，或是猶如剪接特效大全的波紋效果，都讓觀眾有種被導演惡搞的感覺。盡管導演闡述自己的創作理念是「希望能夠呈現如繪本般的青春」。但是要像繪本，應該要著重在美術或是攝影上面，怎麼會是在畫面上面加字呢？中島哲也的《幸福的魔法繪本》，從第一幕到最後一幕都像是翻開童話故事書般的鮮奇艷麗，也沒看到畫面上有打上一個字呀。
而同樣的問題，也出現在《聽說》的片尾。如果硬要在《聽說》裡面挑骨頭的話，我會說片尾那段「激勵人心的字幕」是最大的敗筆。為何不讓影片就停留在天闊和秧秧二人看著比賽的場景就好了呢？硬是打出字不但破壞畫面，濃厚的說教成份也會讓熟悉鄭芬芬的觀眾想說「怎麼又來了」的恨鐵不成鋼呀！
不過有人說，每一個導演，其實都在追求自己的浪漫。或許，在畫面上打字，就是鄭芬芬的浪漫吧。《聽說》這類輕松愛情都會喜劇的出現，比《愛到底》的無厘頭笑劇上乘，也沒有一般國片沉重的包袱。讓這一整年呈現較嚴肅悲情的國片市場，開創了一股清新風格。即便戴立忍的《不能沒有你》橫掃最近國片的口碑與影評，但《不》片不論在命題上或是社會責任上，對一般觀眾來說，忒顯得沉重許多。但《聽說》沒有這種包袱。雖說是為了聽障奧運量身訂做，但工商服務的程度其實已經降到最低。特殊的聽障題材在帥哥美女的清新詮釋下，加上一些巧妙的回馬槍，讓觀眾看得賞心悅目，能夠帶著微笑離開戲院，才是《聽說》這部電影，最大的服務目地吧。

Ⅳ 青稞的導演闡述

我說不清楚為什麼喜歡電影，也不願意去仔細的追究這點。
有時覺得像是棵植物，不知道哪天它就在心裡冒了出來，模糊、混亂、一切的形容都在裡面…可也只是無形的東西。 我想，要麼靠近它 要麼就拔了它。
假期和蘇老哥在館子里吃飯，飯桌上的桌布印滿了麥子。看了滿是喜歡，蘇老哥就說了他家裡的青稞，當時就有所觸動，只是後來漸漸的忘卻了。如今卻又是跑了回來，相信直覺吧，這就是我想要的名字。於是，就有了現在的《青稞》。
07年末的時候，開始去想寫個本子，後來想到去寫我的幾個朋友，只是這樣的事情實在為難。不斷的自我矛盾與強調我在做什麼，依舊是寫了下來。只是已不是那麼完整的回憶。更多的像是去做一次與記憶有關的夢吧。關於曾經的記憶，在此也不想再贅述了。
我將曾經記憶里的人們搬到我現在的一個生活里，其實已經失去了原有的東西，只單單的時間問題就讓你覺得這是個殘酷的現實，物是人非，該怎樣去講這樣一段記憶和去做完這個夢？負擔這個時候該有該無都成了矛盾體。
青春、記憶、情誼、成長……這些東西離你越來越遠了，甚至大多時候不願去面對這些。
引用鋒說的一句話說：所謂的大學生，該怎麼理解，再簡單不過。
完全的自我去選擇我們想要的生活是需要代價的。
而這種意識又會在現實生活里慢慢的被耗盡，所以有的時候無聊與沉默成了必然。
對於生活我們依舊義無反顧的在去追求，這更多的像是在彌補些什麼。
我想這次更多的是在講成長的東西。
一群人的一個成長與改變，究竟怎樣的成長與改變，這些都是未知的，我只是試著去看清楚我眼睛范圍內的東西。
一個人的成長依賴於對即將失去的東西的一個清醒認識和對另一個全新事物的慾望。
這樣的一群人 這樣的一個生活
執著、叛逆、妥協、混沌、彷徨…
但終究會是有一個自我結果的時刻。那麼該是麥子熟了的時候了……
青稞，是麥子總有成熟的一天
青稞，是麥子總有鋒芒的一天

Ⅵ 電影《青春祭》改編自哪部小說

《青春祭》中國·1985
該片根據張曼菱的小說《有一個美麗的地方》改編，由張暖忻執導。該片在取景、攝影、錄音、美術等方面都有相當高的水準，在如散文詩般娓娓闡述中，表現出知青成長過程中對文化、對美的覺醒。

Ⅶ 張善南的電影《年少有你》上映，她為什麼會選擇自導自演

每個人對於影視劇的想法都是不一樣的，就算是同一部影視劇，不同的人來做評價的話，那評價的話語也都是不一樣的，於是也就有了喜好之分。就比如張善南的電影《年少有你》上映，但是她既是導演又是演員，她為什麼會選擇自導自演？

其實說了這么多，在我看來，不管是不是自導自演，張善南的初中都是想要把這部電影拍好，帶給觀眾一個驚喜。同樣，觀眾們也很期待張善南的電影，如果大家有時間的話，可以去觀看一下這部電影。

Ⅷ 高曉松拍不出好電影，這是什麼原因造成的

我關注高曉松還是因為他的那雙「美腿」，哈哈，應該很多人都對比略有耳聞吧。

高曉松自己恐怕深諳其中門道，記得他在書里寫過，關於好萊塢電影評選的事，因此我有理由相信，他志不在此。但是他對電影的審美，依然超過絕大多數人。比如他在2002年自編自導並作曲了電影《我心飛翔》（陳道明、李小璐主演）。這部電影知道的人不多，但是電影獲了法國里昂電影節最高獎和美國雪城電影節評委會獎。這部劇雖然獲獎，但遠遠達不到好電影的要求。從這一點看，有才華但是被很多人吐槽什麼都懂但又沒有特別專的高曉松，當初沒拍出牛逼的電影，以後更不太可能了……

你們有什麼不一樣的觀點嗎？歡迎大家點贊評論關注哦。

Ⅸ 請幫我解析下電影《將愛情進行到底》劇情。好了我加分。謝謝！

《將愛情進行到底》通過描寫楊崢和文慧大學畢業以後的三種感情故事路線，深深而徹底的打動了大量對愛情充滿希望，誓將愛情進行到底的執著男女青年，引發了此類觀眾的共鳴。

NO.1北京

楊錚和文慧結婚七年了，楊錚是大公司高管，文慧專心持家。一次有意無意間的離家出走，他住進一家在自己家對面的連鎖商務酒店，並開始了偷窺文慧的生活。很多天過去了他發現文慧居然沒有找過他。在他心灰意冷時，發現了文慧一連串的秘密……

NO.2上海

楊錚在北京，是個汽車修理技師，准備離婚。文慧在上海，剛離了婚，帶著孩子，靠在電器城推銷手機謀生。一次同學聚會，兩人相見，發生了一連串的鬧劇。倆人即將分別時，發現當初的感情已經在這個夜晚的跌跌撞撞中再度滋長……

NO.3法國波爾多

文慧遠在法國的一個莫名電話打亂了楊錚的生活，楊錚動身去法國尋找文慧，卻無意間捲入文慧家變之中。楊錚和文慧重拾了當年的情感。這個時候，文慧的老公潘肖回來了。在楊錚離開，決定與老公開始新生活的時候，文慧無意間發現楊錚留下的手機，原來這么多年，楊錚從未離開……

本片分三個章節，分別展現了楊崢（李亞鵬飾）與文慧（徐靜蕾飾）在12年後的別樣生活。第一章：楊崢與文慧在北京結婚多年，雖然物質生活已經讓楊崢兌現了對文慧的承諾，但是精神方面卻漸行漸遠。終於在一次聚會後，楊崢第一次離家出走……第二章：大家在上海組織同學聚會，主辦者分別邀請了汽車修理工楊崢和售貨員文慧。前者正在與前妻鬧離婚，而後者也是單獨撫養一對雙胞胎兒子。在聚會上，他們在同學們的慫恿下，又一次走進了對方……第三章：深夜裡，楊崢接到了文慧的越洋電話。她在電話里哭著唱生日歌，令楊崢下定決心來法國找他。然而，在波爾多車站，楊崢才赫然發現文慧來接的不是自己，而是一個年輕的女孩，他們在葡萄庄園里享受美酒，但是楊崢卻逐漸發現了文慧痛苦的根源……

Ⅹ 如何評價電影《最初的夢想（電影）》

涅提·蒂瓦里這部影片關注孩子的教育問題，結合他本人在大學的一些經歷，最終用喜劇的方式討論了一個艱難的社會難題。

《最初的夢想》最終成了2019年寶萊塢票房第11高的電影。

導演編劇涅提·蒂瓦里本人在上世紀90年代時，就是住在大學4號宿舍的一名學生。

當年3號宿舍和4號宿舍之間的競爭故事成了本片的靈感，導演通過藝術加工，用來服務影片主題。

影片敘事流暢，幾段小故事也是感情充沛，充滿笑與淚，十分值得一看。

丈夫帕塔克和前妻瑪雅都是印度理工學院（Indian institute of technology，簡稱IIT）畢業的高材生。

他們的兒子拉加夫今年參加大學入學聯考，結果名落孫山。拉加夫解不開心結，覺得自己是一名失敗者，於是選擇跳樓自殺。

好在拉加夫沒有摔死，只是摔成了重傷，奄奄一息等待搶救。

為了讓兒子找回生活下去的希望，帕塔克開始給兒子講述自己當年的糗事，告訴兒子，並不是那些看起來光鮮亮麗的高材生都是一帆風順，也不是只有考試好才是人生成功唯一標准。

《最初的夢想》的拍攝套路和《貧民窟的百萬富翁》是一樣的。

都是通過一個故事做引子，然後引出一段又一段往事，以此來不斷烘托影片主題。

而「最初的夢想」是什麼呢。影片用近兩個半小時的時長最終給了答案。

人生最重要的事情就是生活本身，如果不能好好生活，那麼一切都是虛妄。

印度理工學院是印度頂尖學府，考進去了就可以改變人生，想要考進去自然不會容易。

影片中給出的錄取率不到1%，每年100萬孩子參加考試，最終只有一萬個人入選，剩下的99萬孩子都不知所措。

這個錄取率和我們985的錄取率差不多，都是百里挑一的水平。

有意思的是，印度理工學院的3號宿舍和4號宿舍在硬體條件上有著天壤之別，就像一道牆隔開的富人區和貧民窟。

優渥條件留給外國留學生，臟亂差的留給本土人，反正不怕你退學，有的是人搶著要來。

畢竟上過大學的朋友就會知道，這是「國際學校」的慣例。

人生很長，一次考試不應該決定一生。

《最初的夢想》拍出了許多現實問題，什麼雞娃、什麼neijuan早已是階級固化下的必然結果。

目前社會上只有考試還是唯一公平公正的渠道，底層人民也只剩下這一條獨木橋能夠實現階級改變。所以每次出現教育方面的不合理改革時，平時再溫順的家長也要討個說法。

帕塔克和瑪雅自然也知道學習考試的重要性。因此他們潛移默化地也會把這種焦慮和壓力傳遞給孩子，孩子逐漸就覺得學習考試是生命的全部，考試成績是活著的唯一目的。

帕塔克和瑪雅的本意肯定不是逼迫孩子，只是在孩子只剩下唯一出路的時候，不自覺地會表現出對成績的重視。

我們自己作為學生家長，同樣也會將這種焦慮傳遞給孩子。每次給孩子輔導功課的時候，總感覺心臟病即將發作。

前段時間還有一個新聞，某大學教授吐槽自己孩子是個學渣，表示開始接受。我愛人還會勸我，你看人家X大教授都認命了，你還這么雞娃幹啥？我說，人家再學渣也有X大兜底，我們有什麼兜底？

《最初的夢想》表現了這么多問題，但卻無法給出的實質性應對措施。

影片給出的建議看似熱血，實則佛系。

電影號召孩子努力奮斗，去做一名戰士，而不是做個失敗者。只要拼盡全力戰斗過，失敗了也不可恥。

說到底還是要過了自己的心理關，其他就隨緣吧。

並不是說佛系不好，而是在看清問題本質後，大徹大悟，才會活出真我。

現在躺鮃、禸棬都成了敏感詞，甚至相關商品也都下架處理。

當躺鮃成了敏感詞，享受生活反而變成了奢望。

可是，享受生活才是生活的根本，如果活著就是做牛做馬受苦受累，絲毫感受不到活著的樂趣，那麼生命的意義在哪裡。

學生的本職是學習，但並不是只為了學習。學習的目的是上個好學校，找個好工作。同樣工作的目的也不是為了被人賺取剪刀差，目的是改善生活享受生活。如果只是讓人做牛做馬，卻不給與相應的待遇，這種工作還有什麼意義。

生命只有一次，人生也不能重來。

盡管社會將成功標准簡單地等價於錢，但是我們需要做到的是不要活在別人的標准里。

每個人都可以為自己的生活找出一個屬於自己的成功標准，讓自己變成有價值的生命。而不是到死都是別人鐮刀下的韮菜。

不做擼瑟做戰士，

兼顧熱血和佛系。