電視劇電影專業術語

㈠ 影視劇中的製片人、出品人、監制、特別出演分別指的是什麼意思

每次電影或電視劇看字幕的時候，我們都會看到除了主要演員外其他人的名字，如製片人、出品人、監制、特別出演等，並且他們的名字都是單獨出現，他們的作用絲毫不亞於明星演員，他們更像是監工和後勤大總管，特別出演雖然不是主角，往往都是些比主角知名度還高的人。

1、影視劇中的製片人是什麼意思？

製片人是劇組的主芯軸，指揮劇組的一切運作。製片人必須是業內人士，熟悉影視劇製作的一切流程。他需要尋找優秀作品並准確定位其市場，為劇本拍攝融資，制定嚴謹的預算，籌建劇組以及統籌拍攝。

製片人一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組、攝製成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

製片人是劇組的主宰，攝制組的最高權力者，既有權決定聘用優秀成員，也有權開除在劇組違紀行為的成員。從片子的形成到片子的上映，是全片貫穿的核心 。也有的影視公司的老闆或投資方在影視劇中署名製片人職務

㈡ 電影的一些名詞解釋

製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。
通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。

內地著名的製片人就是大鬍子張紀中，先後擔任了《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》等電視劇的製片人。張紀中當過演員、作過導演，最後發現自己最適合做製片人。製片人要擅長市場推廣，要不然怎麼收回投資？如在拍《神鵰俠侶》時，張紀中就讓小龍女一角炒作了一年多，弄得全國人們皆知。
製片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。如經常聽聞成龍在拍電影時，要求演員用手紙不得超過3張，因為他本身就是該片的製片人。製片人需要資金，所以製片人愛傍大款，如傳出某個大貪官曾經贊助張藝謀一大筆資金。
張紀中在接受采訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說，製片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，製片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

出品人就是主要出資方的法定代表人,製片人實際就是指搭建劇組，負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動，以及成片之後的宣傳與播放等一系列事務。

監制：電影幕後的核心人物

對於大眾來說，電影是娛樂，它讓我們進入另一個世界。人們關心其中的明星、故事和娛樂效果。對商業人士來說，他們通常會對電影的投資、票房、衍生產品、廣告表現出濃厚興趣。但對於希望從電影工業的運作中得到啟發的管理者來說，我們不應該忽略的是，幾乎每部影片背後都有著上百人、持續幾個月到幾年，每個畫面背後是他們的協作、沖突與和諧。在每部電影幕後，製片人、監制、導演、攝影指導、明星演員需要就投資、藝術、流程等問題「達成一致」，他們之間的工作層面和社會層面的關系對創造型組織的管理者有著借鑒意義。
這里將聚焦「監制」（Executive Procer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」

打開任何一張好萊塢電影海報，我們都能在圖片下方看見三至五行密密麻麻的工作人員名單。對於普通觀眾而言，這些擠作一團的細長文字幾乎沒有任何意義——如果片中存在一個或幾個早已為觀眾所熟知的電影明星，片商一定會毫不猶豫地將他們的名字加大、加粗，放在海報畫面中某兩根黃金分割線的交點。
但是，大眾對好萊塢工業的期待，並不在於這群久負盛名的導演和演員能夠創作出多麼富有藝術成就的電影作品。一個又一個從流水線上走下、讓消費者在大銀幕前娛樂至死的電影工業製成品才是這個娛樂時代最令人著迷的產物。監制正是電影工業化運作的核心角色。
就像《世界大戰》電影海報上那份名單顯示的那樣，即便監制的公眾知名度遠不及身後那些大牌明星，但作為電影工業的核心人物，他們的位置也總要排在導演之前。根據好萊塢的標准，製片團隊的核心成員是監制(Executive Procer)與製片人(Procer)。
在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監制負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。

監制的中國現實

「不知道你有沒有看過我的新書《好萊塢啟示錄》。在書店裡它老是被錯放在電影類的書架上，其實我在裡面說的全都是商業模式。」面對這種藝術與商業的混淆，電影評論家周黎明多少有些無奈。而同樣的情形，也出現在中國的電影工業中，比如對待監制這個角色的態度。
7月21日，由王小帥監制的電影《那木錯》在北京開機。此前，由王小帥導演的電影《青紅》在戛納電影節上獲得評委會大獎，王小帥的公眾知名度在電影《十七歲的單車》之後躍上了新的高峰。
「《那木錯》這個案子起初是製片公司來找我合作。我剛拍完戲，不想馬上做導演。所以最佳的方案就是我作為監制將各方資源整合起來。」王小帥如此解讀自己在劇組中的角色，「目前國內許多監制都是藝術方面的人，我在《那木錯》劇組中的工作偏重於藝術創作方面。對於我來說，市場和藝術很難兼顧。」
這樣的職責定位，和美國電影工業中關於監制的描述相去甚遠。「通常監制不是由純粹的藝術家來做的。監制應該是一個管理的工作，他把錢拿來，怎麼花錢都是由他來管，等於是老闆的代表。他需要的素質和導演是不太一樣的，監制需要兼懂藝術和商業。」針對王小帥的解釋，周黎明說。
近年來，我國電影市場上成功的監制案例並不多見。在我國的電影製作體系中，監制一職往往由某些和影片關系不大的「權威人士」擔任。談到這種情況，北京電影學院管理系教授鞏繼程感觸頗多：「我參加過很多這類事情。雖然我沒有太大的社會影響力，但是如果在『監制』里掛上一個北京電影學院管理系的教授，表面上還是顯得有些不一樣。」
雖然有名無實，但這樣的職位設置卻能在客觀上促進影片的市場發行。2004年，《英雄》和《十面埋伏》先後在美國上映。由於米拉麥克斯公司成功邀請到票房炸彈《殺死比爾》的導演昆汀·瓦倫蒂諾出任《英雄》在美國發行時的監制，大量動作片影迷出於對昆汀的認同而走進影院。但到了《十面埋伏》上映的時候，由於缺乏能夠吸引眼球的商業賣點，即便武俠熱潮在全世界持續升溫，但它8100萬美元的海外累計票房反而比《英雄》1.23億美元的成績少了1/4。
「我的一部電影也曾經找過昆汀做監制，但因為國內的一些原因沒能實現。否則海外發行的時候，如果有個掛名的大牌監制，就會受到各方面更多的關注。」王小帥說，「田壯壯和姜文都曾經出任過監制，他們的作用是扶持年輕導演走出第一步。像我這次監制《那木錯》，也希望能夠對該片的市場有所幫助。」

權力兩極的制衡

在劇組中，導演和監制是兩個權力中心，有時候甚至會發生沖突或越權，鬧得不可開交，以至於某一方的權力被完全架空。「製片方經常對外宣稱『劇組和睦』，其實這種情況絕對是少之又少。如果有媒體報道說某個劇組的重要成員因為身體不適而退出劇組，其實都是劇組內部權力斗爭的結果。」周黎明認為。
好萊塢巨制《亂世佳人》在1940年獲得奧斯卡最佳電影的殊榮。但是，該片劇組在拍攝過程中卻被鐵腕監制大衛·奧·塞爾茲尼克弄得動盪不安，導筒三易其主。影片公映後，美國媒體紛紛指出，《亂世佳人》實際上是在塞爾茲尼克的嚴密監控和精心指導下完成的。至於所謂的奧斯卡最佳導演獎，其實將前後三個導演的工作量加起來，也只有塞爾茲尼克的一半左右。
在國內，曾經兩度高調出任監制的姜文也因其強勢的行事風格而將自己頻頻推入劇組風暴的中心。從姜文監制的電影《尋槍》問世之日起，導演陸川就曾經在各類媒體上不止一次地暗示過該片不過是「姜文導演、陸川署名」的電影，表明作為監制的姜文對導演事務插手過多。兩年後，開拍數年卻遲遲未見成品的《理發師》又將監制姜文和導演陳逸飛之間的矛盾暴露在媒體的鏡頭之下。
面對國內導演和監制之間頻繁發生的沖突，王小帥說：「監制和導演之間不應該是一個對立的關系。我會盡量和導演進行順暢的溝通，將影片朝著一個共同的方向推進下去。」
在藝術效果和商業利益間尋找平衡，是監制的職責。如果由導演來掌管財務，通常會固執地堅持加大資金投入以保證影片質量。但是，任何的商業項目都不允許無邊無際的超支。由於藝術立場與行政立場很容易產生矛盾，導演與監制之間需要時常溝通。雙方必須權衡輕重，決定是堅持或是讓步。電影《泰坦尼克號》曾經取得巨大的票房成功，但導演詹姆斯·卡梅隆在其後相當長的一段時間內卻要面對「無戲可拍」的尷尬境地。由於卡梅隆在劇組中過於強勢，監制完全無法駕馭影片資金的流向。業內人士清楚地意識到，如此極端的成功模式將無法被復制。
「商業影片的製作團隊中必須存在制衡。雖然強權有時可以讓影片更順利地推進下去，但是如果劇組里只有一個人說了算，整個製作過程就會變成一場非理性的賭博。」周黎明說。《埃及艷後》就是這樣的權力失衡下的悲劇性產物。在導演的極權統治下，這部當年的票房毒葯創下了1800萬美元的巨額虧空。加上通貨膨脹等因素，對於當時的美國經濟而言簡直是天文數字，投資方20世紀福克斯公司險些因此破產倒閉。

名詞解釋：

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

㈢ 誰能提供電影劇本的全部專業術語及解釋和相關的範文呢

要十幾頁，貼不下，只能選一部分了。
影視劇本大約可分為三種：
第一種是文學劇本，也就是編劇提供的最初的劇本。
第二種是分鏡頭劇本，細化了的分鏡頭劇本可以成為拍攝的依據，是導演的工作台本。
第三種是實拍鏡頭記錄本，是對實地拍攝的記錄，是由場記負責完成的記錄整個拍攝過程的劇本形式，是場記的工作台本，主要為後期編輯時提供依據，其形式與分鏡頭劇本近似，內容包括鏡頭 順序、景別、攝法、畫面內容、台詞、每個鏡頭的拍攝次數、每次拍攝的時間長度及效果等等。在拍攝中，導演常常臨時改變分鏡頭劇本，所以，實拍鏡頭記錄本才同拍成的影片鏡頭相一致。
簡單地說，文學劇本是編劇構想的影視；分鏡頭劇本是用來拍攝的依據；實拍鏡頭記錄本是真實拍攝的記錄。
但是，有些劇本，處於文學劇本與分鏡頭劇本之間。
一般說來，要寫清楚場、景、時、人等要素；用「內」表示室內景，用「外」表示戶外景，用「日」表示白天，用「夜」表示晚上等。有些劇本要求在動作前加「△」，以區別於對話，哪是動作，哪是台詞，使人一目瞭然。分鏡頭劇本要將每個鏡頭編號。
如，下面就是劇本格式的樣本：
（第七集）
【 1 】時：日
景：衙門天井
人：芊、師爺、官媒婆、衙役眾
△芊的屍首用白布蓋著，停放於天井。
△官媒婆領著師爺前來驗屍。
△官媒婆遠遠地就停下來，顯然對剛才之事仍心有餘
悸。
婆：（指著屍體）師爺，這就是童芊的屍體。
△師爺露出厭惡的表情，只匆匆揭起白布看了一眼，
見芊滿臉血污，狀甚恐怖，馬上又把白布放下。
師爺：（揮揮手）來人！
△兩名衙役上前。
師爺：把她抬到亂葬崗埋了。
衙差：（領命）是！

【 2 】時：日
景：亂葬崗
人：芊、衙差數
△亂石磷殉。
△蓋著破席子的屍體停放地上。
△衙役門拿著鐵鏟，正起勁地挖掘著....
△亂風揭開了席子一角，露出芊那長長的秀發....芊
似是真正的消失在這個塵世里....

【 3 】時：日
景：衙府外
人：虎、環境人物
△市集，熙攘的人群。
△虎拿著畫像，仍在向路人問訊。
△路人好象想起想么，向虎說了幾句話，向前一指指
點點。
△但見虎臉色大變，突然甚麼也不顧人，向前發狂直
沖....畫像也丟在地下....

【 4 】時：日
景：衙門外
人：虎
△狂力的擂鼓聲。
△虎雙手猛力擊鼓，大聲喊冤。
虎：大人，冤枉啊——冤枉啊——

下面是舉例：

舉例之一
文學劇本
電影文學劇本（略）

舉例之二
文學劇本
電視劇《大旗英雄傳》
第十二集

場：1
景：黃蜂銷金窩大廳
時：夜
人：陰儀，水靈光，易冰梅，易冰菊，易冰蘭、艾天蝠、寶兒及鬼谷徒眾

△ 黃蜂銷金窩大廳正中已經擺上了三桌豐盛的酒席，陰儀與三魔女、艾天蝠、寶兒等人坐於正中大桌，其餘徒眾分坐於兩邊兩桌。
△ 幾個下人正穿梭於酒席之間，端上各種山珍海味及美酒。
△ 易冰梅舉起酒杯一飲而盡，又拿起酒壺為陰儀及眾人斟酒。
易冰梅：想不到這窩蜂子的老巢里美酒好菜還真不少啊。這陳年的花雕入口溫潤香甜，想必又是江南哪位富家子弟孝敬這群蜂女的了。
△ 寶兒滿嘴水晶餚肉，一雙筷子仍雨點般不停下在各色菜餚上。
寶 兒：（咽下嘴裡的菜）師姐師姐，要不你也找個江南富豪家嫁過門去，我們這些娘家人也就天天都有這好酒喝了，哈哈（大笑）。
易冰菊：去！你這小東西沒大沒小的，仗著師父疼你，嘴裡就老是不三不四的。
易冰蘭：（邊笑邊罵）就是，大人的事情，你小孩子懂個什麼。
△ 陰儀坐在正中看著他們拌嘴慈祥地微笑著。
寶 兒：我怎麼不懂，我知道你們兩個這么凶，一定一輩子都嫁不出去！
易冰梅：好啊，小東西！再亂說話，看師姐們不教訓你！
易冰菊：來！罰你連喝三杯！
△ 艾天蝠坐在一邊微微哂笑。
艾天蝠：（對寶兒）這次就是連師父也幫不到你了。
△ 寶兒端起酒杯，為難的看著陰儀。
寶 兒：師父……
陰 儀：看你年紀小，師父就幫你喝一杯吧。
△ 陰儀端起一杯酒要喝。
易冰梅：師父果然偏心！你要代他喝也行，也得一口氣喝三杯！
陰 儀：師父年紀大了，哪象你們年輕人酒量這么好。
△ 寶兒嘻嘻哈哈地又倒了三杯酒。放到陰儀面前。
寶 兒：師父武功高強內力深厚，喝點酒算什麼，你就幫我喝了吧師父！
△ 陰儀看看這幾個徒弟，又看看面前這三杯酒。
陰 儀：你們這幾個鬼東西，原來是串通好了沖著我來的啊。
△ 易冰蘭端起一杯酒湊到陰儀面前勸酒，陰儀推不過，只好喝了一杯。
△ 易冰菊又如法炮製，勸著陰儀喝了第二杯。
△ 門口水靈光低著頭憂心沖沖地走過，似乎完全沒有聽到廳內眾人的嬉笑。
△ 陰儀正被眾人勸得無可奈何，見到水靈光走過，忙向她招手。
陰 儀：靈兒，快進來幫幫我。
△ 水靈光遲疑了一下，緩緩走至席間。
△ 眾人見來了新目標，都拿著酒杯來到水靈光面前勸酒。
易冰梅：妹妹你來得正好，那你就替師父她老人家喝了這杯酒吧。
△ 水靈光仍是低著頭。
水靈光：我不會喝酒。
寶 兒：（有點喝多了）不會喝？我看那鐵中棠也象是個愛喝酒的人，你跟她一起這么久，怎麼會不會喝酒？別找借口啦！
△ 水靈光心頭一緊，轉身快步走了出去。
△ 大廳里眾人頓時變得鴉雀無聲，原本熱鬧的氣氛一下子變得沉重了起來。
△ 寶兒自知語失，坐了下來，低下頭不敢再說話。
易冰梅：都怪你這小鬼，口無遮攔的！
△ 陰儀看著水靈光的背影，嘆了一口氣。
陰 儀：問世間情為何物，竟將好好的一個姑娘變成這般模樣。
易冰梅：師父，我去勸勸她。
△ 陰儀點頭，易冰梅追著水靈光走出門去。
△ 艾天蝠端起面前酒杯一飲而盡。
△ 寶兒看了眼眾人，不好意思地撓撓頭。

場：2
景：黃蜂銷金窩廂房
時：夜
人：水靈光，易冰梅

△ 水靈光坐在床邊看著自己手中的草娃娃發呆。
水靈光：（自言自語）你現在會在什麼地方呢？
△ 門外傳來敲門聲，隨後易冰梅推門進來。
△ 水靈光忙把草娃娃藏到懷里。
易冰梅：妹妹，是我，我進來陪你坐坐。
△ 易冰梅來到水靈光身邊坐下。
△ 水靈光仍是一語不發，只是低著頭沉思。
易冰梅：妹妹妹，師父看到你這個樣子很是放心不下，特地叫我來看看你。
△ 水靈光抬起頭來，但不久又低下頭去。
水靈光：你們都對我很好，我知道……
△ 易冰梅抓住水靈光的手。
易冰梅：妹妹，你為什麼要這么折磨自己呢？你這又是何苦呢？
水靈光：（無可奈何）我……我……
易冰梅：唉，姐姐也知道你心裡放不下他，但是你也不要啊，這樣只會使自己更加痛苦。不如你先隨我們回去，師父一定會象對待親生女兒一樣對待你。到時候你更有我們這些兄弟姐妹們陪著你，不比他一個人強嗎？
△ 水靈光抬起頭來看著易兵梅的雙眼，心中充滿感激之情，但卻又實在放不下對鐵中棠的深情，一句話也說不出來。
易冰梅：好了，姐姐先不打擾你了，你自己好好想想。
△ 易冰梅推門出去了。
△ 水靈光又拿出懷里的草娃娃來看著沉思。
舉例之三
文學劇本（略
舉例之四
文學劇本（略
舉例之五
分鏡頭劇本
電影《夢想與少年》
分鏡頭劇本《夢想與少年》

一. 夜 內. 學生宿舍
1.[近景,俯拍]米粒寫完最後一個字,把筆放下.
2.[近景,側拍]米粒嘴裡咬著手電筒,小心翼翼地整理稿子.
3.[全景,正拍]興奮地爬下床,伸了一個懶腰.拿著厚厚的稿子,悄悄走到對面秧子的床邊,蹲下來.
4.[中景,側拍]米粒掀開秧子的被子捅他的胳肢窩,"秧子,秧子."秧子迷迷糊糊的轉過身來,米粒用手電筒照秧子的眼睛.
5.[中景,側拍]秧子擋住照在眼睛上的手電筒光,不耐煩地嘟囔:"你做啥子嘛!"(注:四川話)
6.[中景,側拍]"完了!"米粒的聲音因為激動而顯得有些顫抖.
"什麼完了?"
"我的小說,<<夢想與少年>>."
7.[中景,側拍]"噢,你寫完了,我明天再看吧."話沒有落句,秧子便轉過身去,用被子蒙住腦袋呼呼地睡了.
8.[全景,正拍,]米粒有點失望,站起來掂了掂稿子,爬回床上翻來覆去睡不著覺,索性爬又下來,走了出去.

二. 夜 外. 宿舍區
9.[全景,正拍]米粒從宿舍大門出來.四周靜悄悄的,月亮高高地掛在天空,水般的月光撒在學校的每一個角落.

三. 夜 外. 操場
10.[全景,移拍]米粒爬上乒乓球台,揚起頭,舒展雙臂,大聲喊道:"月亮,我要擁抱你!"
"哪個?在嚎啥子?"後面一道耀眼的白光刺過來.(注:四川話)
米粒嚇的趕緊跳下來,拔腿就跑.
"站住!幾班的?"值勤老師追趕米粒.(注:四川話)
畫面淡出...... 片名淡入......

四. 日 外 .學校
11.[大全]學生陸陸續續走進學校和教學樓.

五. 日 內. 樓道
12.[全景]上課鈴響,三三兩兩的學生急匆匆走進教室.

六. 日 內. 辦公室
13.[中景,側拍]米粒耷拉著頭坐著,老師甲在批改作業,抬頭鄙夷地看米粒一眼.
14.[近景,正拍]米粒抬起頭看老師甲.
15.[近景,正拍]老師甲撇一下嘴,低下頭繼續批改作業.
16.[近景,正拍]米粒回過頭來.
(米粒的畫外音)"我被通知到教導處等待挨訓是我們班正在上英語課的時候.我英語學的不怎麼好,也可以說非常不好."

七. 日 內. 教室
17.[全景]英語老師領著大家念英語單詞.
18.[中景,正拍]米粒生硬地念著單詞,單詞從他嘴裡出來,變的很別扭.遇到不會念的便跳過去.
劉小琴:"你用諧音先把單詞標記下來,就容易讀了."
米粒:"諧音?"
19.[近景,側拍]劉小琴在紙上寫了一個單詞:China.然後在下面註上:茄樂.
20.[中景,正拍]米粒:"啊,這個辦法好,我怎麼沒想到."
英語老師:"米粒."
(米粒的畫外音)"下雨偏逢屋漏,老師居然讓我來讀這個剛學的單詞."
21.[中景,正拍]米粒不知所措地慢慢站起來.
22.[近景,正拍]英語老師:"這個單詞我剛剛領你們讀了."
23.[中景,正拍]米粒的胳膊被劉小琴輕輕拽了一下,米粒低頭看她
24.[特寫]劉小琴在本子上寫了"十劉頓次"四個字.
25.[近景,正拍]米粒抬頭,大聲回答:"十劉頓次".
26.[近景,正拍]英語老師:"坐下吧."
(米粒的畫外音)"我們的英語老師叫張芳國,也是我們的班主任.她肯叫我,是因為她是新來的,不知道我的底細."
27.[近景,俯,側拍]米粒寫日記.
28.[全景]校園里從人群中穿過的女人.
(米粒的畫外音)"沒見到她之前,我曾在日記本里寫下對她的幻想,比如她可能長的很高,亭亭玉立的那一種,臉紅彤彤的,抿嘴一笑,就像是一支冰清玉潔的荷花."
29.[中景]張老師從門外走上講台.
(米粒的畫外音)"然而她給我的第一印象,不是荷花,而是一隻白皮的倭瓜."
30.[全景]劉小琴帶頭鼓掌,大家也跟著鼓起掌來.
31.[中景,正拍]張老師微笑著點點頭:"我先自我介紹一下,我姓張,叫張芳國,是你們的新班主任.我還有一個英文名字."張芳過拿起粉筆在黑板上寫了幾個字母,Rose."以後同學們可以叫我Rose."
32.[全景,正拍]吳遼撓著頭站起來道:"張老師,我們以後可以叫你\'肉絲\'嗎?"
33.[近景,正拍]"可以."張老師微笑著點點頭.
34.[全景,正拍]秧子:"你這個肉絲,跟我們吃的那個肉絲,意思一樣嗎?"
秧子這句話把全班同學都逗樂了.
35.[近景,正拍]張老師氣的臉色鐵青.
36.[近景,正拍]米粒樂的趴在桌子上:"肉絲?嘻嘻...玫瑰肉絲?哈哈..."

八. 日 內. 辦公室
37.[近景,正拍]"還笑呢!"老師甲白了米粒一眼,把鋼筆往墨水瓶里使勁捅了捅,在作業本上嘩嘩地打著差號.
38.[近景,側拍]米粒直了直身子.
曹老師從窗外走過.
米粒看著窗外.
(米粒的畫外音)"不知道今天誰來教育我,張老師在上英語課,她可能開不了.啊,曹老師,是她!"

九 .傍 晚. 操場
39.[全景,側拍]米粒坐在草坪上.
"米粒,米粒"曹老師向他走來.
40.[中景,正拍]曹老師走到米粒身邊坐了下來,拿出一本作文本,問米粒:"這是你的作文本?"
"是的."
"寫的很好,回去上晚自習吧."

舉例之六
分鏡頭劇本《貧嘴張大民的幸福生活》：鏡號1，鏡號2
鏡號 景別 攝法 內容 音樂 音響
1
2 特
全
中 下搖
拉
切 �6�1 內景 張大民的家
張大媽在外屋擦冰箱，擦鍾表，撩亡夫的相框。從這里也可以看到在廚房炒菜的張大雨和切菜的張大雪，還可以看到在屋裡埋頭溫習功課的張大國。屋子狹窄，陳設簡陋，卻非常整潔。炒菜的聲音很響。
張大雨(大聲)：媽!幾點了？
母親：還差半個鍾頭……來得及。
張大雨(沖張大雪)：你愣著干嗎？還不快宰了它！ 音樂起 炒菜聲
你對影視劇本感興趣，周三下午時間很緊，沒有來得及給你回答。以上這些內容不知對你有沒有幫助。所舉例子都是別人寫的，只是拿來看一看格式。了解一些劇本的常識還是很有趣的，是吧！
祝你開心
2008年11月6日
附：
電視語言的詞彙
影視劇的語言功能是通過鏡頭來實現的，鏡頭是最基本的語言單位，相當於語言中的詞彙。鏡頭的概念是從電影中來的，但電影鏡頭和電視鏡頭實際上是有所區別 的。按照電影學的解釋，鏡頭是指電影攝影機在一次開機到停機之間所拍攝的、連續的、留有影像畫面的膠片片斷，或者說是從一次開機到停機所拍攝下來的連續的 畫面。但是由於電視使用的是攝像機而不是攝影機，所用的材料是錄影磁帶而不是膠片，電影膠片必須經過沖洗才能看到影像，而電視在拍攝的同時就能播出影像， 而且磁帶的成本比膠片要低無數倍，所以在拍攝電視的時候，可以採用多機位現場切換的方式，每一架攝像機都是從頭至尾地拍攝，那麼這種情況下，如果運用電影 的鏡頭概念，就只有一個或幾個鏡頭了。此外，拍攝時一個鏡頭與觀眾在屏幕上看到的鏡頭也不一樣，譬如在拍攝兩個人對話時，很多導演都習慣於先用全景把整個 對話過程拍攝下來，然後分別用近景或特寫穿插其中，這樣實際上一次拍攝下來的鏡頭被分割成幾個鏡頭來使用了。所以我們認為，在電視里，鏡頭應該以播出時每 一次切換來劃分，而不是指一次拍攝的畫面。
畫面和聲音是鏡頭中兩個最基本的元素。
鏡頭畫面的品質和效果決定於幾個因素：①畫幅一個鏡頭往往包含一個或數個不同的畫面，每個畫面又由許多相同或不同的畫格組成。鏡頭的畫幅為橫式長方形。 早期電影最通行的縱橫比為寬4高3，後來被美國電影藝術和科學學院採納為學院標准縱橫比。這種1：1.33的學院標准至今仍是8毫米和35毫米膠片的縱橫 比，以後也成為電視屏幕的標准縱橫比，後來又出現高清晰度電視的縱橫比為16：9。個別鏡頭採用遮擋等特殊方法拍攝，可以獲得圓、三角、豎式及多畫面等特 殊畫幅。畫幅是鏡頭畫面構圖的前提，電視中一切內容都在它裡面表現出來。②景別是指攝像機在距被對象的不同距離或用不變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。可以 分為
遠景——表現遠距離的人物及廣闊范圍的空間環境
近景——表現人物胸部以上的部分
全景——表現人物全身及周圍環境
中景——表現人物膝蓋以上的部分
特寫——表現人物、物體或環境的細部
電視攝影中還沿用其他一些景別的名稱，如「大遠景」、「大全」、「小全」、「人全」、「中全」、「半身」、「中近」、「近特」、「大特寫」等等，是以上五類的細分。
鏡頭分為不同的景別，是為了按照電視藝術的特殊表現方式，根據表現對象的大小遠近、內容的主次輕重而給予恰當的表現，以達到正確地敘述和藝術地表現之作用。各類景別相互依賴，不可分割。同時又自身具有不同的功能。
③角度鏡頭的角度是指拍攝時攝影機與被攝對象之間的角度。一般可以分為平、仰、俯以及正、側、反幾種。角度是鏡頭畫面構圖的重要因素，有著豐富的藝術表現力。
④運動攝像機運動的方式有：
搖——中心位置不變，向縱橫各方向搖攝；
推、拉——利用移動車或者攝像師走動向攝影對象推進或拉遠地拍攝；
伸、縮——利用變焦距鏡頭的調整、攝取由遠到近或由近到遠的畫面。拍攝的結果在透視方面與推、拉鏡頭不同；
移——不固定跟隨某一對象，縱橫移動拍攝；
跟——跟隨一個或數個運動對象拍攝；
升、降——在升學降機上，在升高或降低的運動中拍攝。
⑤鏡頭的長度在電視中，鏡頭的長度是以每個鏡頭畫面延續的時間來計算的。45分鍾的影視劇鏡頭數在200到400之間。（一般一個半小時的有聲電影，有400——800個鏡頭，無聲電影和紀錄片會多一些。
聲音是電視鏡頭的有機組成部分，與畫面上的運動的造型組成音畫結合的視聽形象。影視劇中的聲音主要指劇中人物語言和音樂音響。
劇中人物語言主要分為對話、內心獨白和旁白。
在影視劇中，對話是塑造人物、推動情節發展的最重要手段之一，在劇本里，對話佔有99%以上的分量，所以對人物語言的把握程度往往是衡量劇作家藝術功力的重要標准。
內心獨白和旁白都是通過「畫外音」的方式出現的。獨白往往以第一流人稱方式出現，是劇中人在劇中情景下的內心活動，抒發個人情感、表達內心世界；旁白是從旁觀者的角度對劇情和人物作評價。
音樂和音響在編劇時容易忽略，但從其對於影視劇的作用來講，應該加以注意。
字幕功能；A、說明故事發生的時間B、說明時空的變換C、顯示看不到的內容如讀信。
在視聽語言中，聲音和文字都是不可缺少的元素，而畫面則是最基本的元素。
聲音與畫面的關系主要有三種：
1、聲畫同步：聲音與畫面的協調一致。這是最原始最常見的一種。
2、聲畫對位：聲音和畫面形象各自獨立而又相互作用的結構方式，聲音和畫面形象分別表達不同的內容，各自獨立發展，但又產生對比、比喻、象徵等等審美效果。
3、聲畫分立：畫面中聲音和形象不相吻合、不同步、互相離異的蒙太奇技巧。聲畫分立意味著聲音和畫面擺脫了相互間的制約，而具備了相對的獨立性。可以有 效地發揮聲音的主觀化作用，還能藉此銜接畫面、轉換時空。它可以用一種持續進行的聲音為紐帶，把一系列表現不同場景、不同內容的畫面組接起來，構成自成首 尾的蒙太奇段落。聲畫分立的同時加強了聲畫的內在聯系，使之更有感染力。
視聽語言的語法
如同在電影中一樣，電視中也有個很重要的概念——蒙太奇。就是剪輯和組合，就是鏡頭的組接。就像電影大師愛森斯坦所認為的那樣：A鏡頭加B鏡頭，不是A 和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。巴拉茲在《電影美學》中也說：「上下鏡頭一經連接，原來潛在於各個鏡頭里的異常豐富的含義便像 電火花似的發射出來。」（房子內兩個人）蒙太奇是編劇和導演個人意念的傳達媒介。
A、鏡頭的組接其功能主要有
1、選擇與取捨。通過景別、角度及組接，可以選擇、突出表現對象中主要、本質的部分，捨去多餘、繁瑣的內容。
2、集中與概括。賦予各鏡頭單獨存在時不具有的含意。
3、吸引觀眾的注意力。讓他們按照組接的順序與邏輯逐鏡頭逐畫面地了解內容。
4、創造影視劇的時間和空間。
5、形成不同的藝術節奏。如短鏡頭的組合，能造成緊張迫切的節奏，長鏡頭的銜接，給人平穩、緩和的感覺。
鏡頭的組接一方面是劇情的需要，另一方面也是導演對劇情及影視劇風格的理解和把握。編劇雖然不一定要對鏡頭有太多的了解，但必須有一種鏡頭感。
B、場景轉換場景主要由時間和地點的統一性來決定。在影視劇中，場景是人物活動的空間，隨著故事的發展，場景也不斷地發生變換。一般的說，一集影視劇包 含15——30次場景轉換（在一總電影中有八九十個場景）。場景轉換的多少和快慢，直接影響影視劇的節奏。與鏡頭的組接一樣，場景轉換的快慢取決於劇情的 需要，及導演對劇情及影視劇風格的理解和把握。
視聽語言的特性
視聽語言其實是由運動著的畫面構成的，表現運動正是畫面語言最主要的特色，也使它具有在現實時空中表現現實的可能性。劇作家在寫作時要有明確的時空概念，在組織戲劇沖突時，也要考慮場景方面的因素。
就畫面含意來講，畫面本身有一種模稜兩可性，可以有不同種釋義，釋義要以蒙太奇為基礎。如一盆湯面的畫面、一具女屍的畫面和一個微笑的畫面通過蒙太奇同演員尤茲今冷漠的面部鏡頭相接後，似乎就表現為貪婪、痛苦與溫柔，這就是著名的「庫里肖夫效果」。
影視劇時空假定性。畫面永遠在真實的時空之中流動。在一個主要場景中穿插另外一個場景可以給人時間仍在流逝的感覺，跨度比較大的時候，可以通過畫面的更替、主人公面貌的變化來實現。
視聽語言的功能
1、紀實功能「完整的寫實主義的神話，這是再現世界原貌的神話。」——巴贊《「完整電影」的神話
2、表意功能其表意功能是通過聲音和畫面來實現的。
3、審美功能好的編劇不僅要會編故事，同時也要對鏡頭語言有深刻的理解。

㈣ 拍電視劇——導演都有哪些專用的名詞「拉背」等攝像師的專用名詞在拍攝時都有哪些分別是什麼意思

導演在現場一般是不喊什麼的，你說的喊話那些的都是現場副導演的工作，也就是導演的助手啦，像你說的cut那是香港那邊的工作人員那麼喊，因為他們一般都用英語說這些的，大陸就很少會去用英語說，大陸的副導演會在攝影師開機器之後喊5，4，3，2，記得不會喊道1的，喊到2 的時候演員就正式演戲了，還有一種是副導演喊開機，攝影師就開機演員就要做好准備，然後副導喊開始演員正式演戲。
所謂的場次就是劇本里一集一集里分一場一場的按故事情節寫下去，統籌會把裡面一樣的場地挑出來然後集中拍，但是寫的時候是按順序寫的。
我不是在工作室工作的，我算是一個自由人吧，哈哈，我沒在公司也沒在工作室簽約，但是我多少會知道一些的，如果你說的是新人的話我覺得當然是要先簽約，然後才會去捧這個演員，也有的是先演後簽約，但是這種情況不多吧，除非一些有點名氣或者是有公司的演員拍完這個戲與自己的公司也簽到時間了可能會再簽這個公司，有的大牌的演員可能沒有經紀人，自己賺錢自己花，哈哈誰都不分，但是一般的演員都是要簽公司。簽公司戲會有保障一些，在作為新人的時候片酬就不一定了，很少，有的可能還不給錢，先出名嘛，畢竟做這行的家裡有錢的還是很多的，有的還要先搭進去錢呢，我這都是內幕啊，哈哈，但是也不排除那些很有背景的，說不定老闆還是她老爸呢，不知道我的回答你滿意不？

㈤ 拍電影、電視劇時的專業術語

場記板"，每拍攝一個鏡頭，場記都會把這個板子放在攝影機前面拍打一下「第幾場第幾次」，便於後期剪接。
電視劇或電影中一些會輕功的人，他們身上綁的那根繩子 吊威亞

㈥ 電視劇名詞解釋

一種專為在電視機熒屏上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型藝術等諸因素，是一門綜合性很強的藝術。電視劇是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單本劇和系列劇（電視影集）。

㈦ 電影，電視劇里的出品人，製片人，監制，編劇等等都分別指什麼

導演—— 是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。 編劇—— 電影編劇是第一個接觸生活素材的人。既是對生活、形象和美的發現者，有時將這三者統一起來的創造者。 通過創造性的勞動將生活變為藝術。把生活素材提煉構思成銀幕形象 。好的編劇是用畫面語言來寫作的。。一個場次，一個燈光。。都會斟酌再三。。。每個場景悉心設置。。。 製片人——製片人的主要職責是決定影片生產的製片方案、主創人員組成及影片銷售方式。並監督影片全部製作過程。。而且參與到組織撰寫劇本或文學版權的購買 同時，要籌集資金。。決定此資金的預算及最後的利潤分配。。 同主創人員談判並簽訂合同，批准製作開支。一直到影片完成銷售。。 是一部影片的決策者和管理者。。 監制——負責電影的日常運作與策劃。。。 出品人——就是主要出資方的法定代表人（或是說法人代表）。。。 製片人： 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。 製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。 通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。 內地著名的製片人就是大鬍子張紀中，先後擔任了《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》等電視劇的製片人。張紀中當過演員、作過導演，最後發現自己最適合做製片人。製片人要擅長市場推廣，要不然怎麼收回投資？如在拍《神鵰俠侶》時，張紀中就讓小龍女一角炒作了一年多，弄得全國人們皆知。 製片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。如經常聽聞成龍在拍電影時，要求演員用手紙不得超過3張，因為他本身就是該片的製片人。製片人需要資金，所以製片人愛傍大款，如傳出某個大貪官曾經贊助張藝謀一大筆資金。 張紀中在接受采訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說，製片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，製片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。 出品人： 電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 監制： 監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。 製片： 製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

滿意請採納