電影插曲舞女小調

1. 周星馳電影里的一首歌，歌名叫什麼，歌詞是：屎，你是一攤屎，命比蛾便宜～

歌曲的名字家歐洲哦《我是一坨屎》

歌曲原唱：劉以達

填 詞：謝立文

譜 曲：廣東小調

編 曲：劉以達

歌曲語言：粵語

歌詞：

屎我系一督屎， 自出世開始

你吃香蕉我做臭屎， 命中早注已難移

屎我系一督屎， 命比蟻便宜

你坐Benz我挖鼻屎，自知死也再難移

長夜，星稀夜，屎坑中過夜

問你可知道， 人生短， 快樂更短！

屎我地一堆屎，賺取快樂時

你我既相識也就共歡，盡管一切太便宜

長路，孤單路，永不歸路

問你,可知道，誤解多，侮辱更多！

低我在最低底，賤比撮爛泥

你踢我一腳卻鬧我呀媽，爛屎不準向上爬

只盼望有一天，願跑到田園

去到花間我伴花，願躺花底看嫩芽

只盼望有一天，爛屎 化肥田

化作春土更護花，漫天花香送晚霞

化作春土更護花，漫天花香送晚霞

屎我系一督屎，花我願化花香

屎我系一督屎，花我願化花香

(1)電影插曲舞女小調擴展閱讀：

歌曲鑒賞

《我是一坨屎》（粵語歌名是《我喺一督屎》）是香港電影《喜劇之王》的插曲。

這首插曲用低沉的聲音和悲傷的曲調唱出了一個願望經常落空的小人物的辛酸，這首插曲很快在當時的香港流行開來，因為他唱出了香港底下階層和那些願望落空的小人物的心聲而引起共鳴。

劉以達，1963年2月27日出生於中國香港，祖籍廣東番禺，作曲人、編曲人、演員。

劉以達以另類的編曲方式為港式流行歌曲帶來另一種新的想法。除了他自己的作品編曲外，他亦十分擅長為不同的歌手寫出量身打造的曲風，使得他的曲風若是並置在一起往往會出現迥然不同的樣貌。

2. 求高人指點、星爺的喜劇之王里所有的插曲、、、要歌名、、、謝謝

一、歌曲名：我是一坨屎

作曲：廣東小調
填詞：謝立文
演唱：劉以達

這首插曲用低沉的聲音和悲傷的曲調唱出了一個願望經常落空的小人物的辛酸，這首插曲很快在當時的香港流行開來。

二、歌曲名：The Way You Make Me Feel

作曲：日向大介
編曲：日向大介
填詞：李敏
演唱：莫文蔚（原唱：Michael Jackson）

1988年葛萊美典禮和MJ2009年原定的This Is It告別演唱會排練上，Michael現場表演了其的慢版改編曲（慢拍來源於MJ2001年前為發表歌曲streetwalker）。

他也在紐約30周年獨唱生涯紀念演唱會上進行了表演。第一場上他和當紅青春偶像Britney Spears搭檔，而第2場上則完全自己表演。

三、歌曲名：戀一世的愛

作曲：日向大介
編曲：日向大介
填詞：李敏
演唱：莫文蔚

《戀一世的愛》是1999年6月1日發行在專輯《喜劇之王 電影原聲大碟》中的由莫文蔚演唱的歌曲。

四、歌曲名：Candy Kisses

作曲：日向大介
編曲：日向大介
填詞：李卓雄
演唱：莫文蔚

《Candy Kisses》由莫文蔚演唱，收錄於2000專輯《Karen More 新曲+精選全紀錄 CD2》。

五、歌曲名：Fill Me

作曲：日向大介
編曲：日向大介
填詞：李卓雄
演唱：莫文蔚

3. 張學友為什麼會唱<<李香蘭>>這首歌曲,這首歌曲有什麼特殊含義

本是日本人玉置浩二為中日合拍的電視劇《別了，李香蘭！》作的主題曲《不要走》，後來張學友翻唱了粵語版，即這首周禮茂作詞的《李香蘭》。歌詞含糊而曖昧，其意不明，只隱約表達了某種追念。張天王很喜歡這首曲子，在演唱會上作為保留曲目演唱，聲淚俱下。

李香蘭祖籍日本，上世紀30 40年代的著名歌手。日本戰敗後 被誣蔑為間諜。在這首歌中，張學友用自己飽含情感而有極具穿透力的嗓音，如控訴般，低吟著世界的不公。

李香蘭原名山口淑子，她本為日本人，卻被自己人變成了政治工具，這個曾沉迷於十里洋場的女子,在其自傳中表達了中日友好的呼喚,並正面回應了日本侵華戰爭的事實。

2005年李香蘭發表長文，勸誡日本首相不要參拜靖國神社，因為「那會深深傷害中國人的心。」

李香蘭

演唱：張學友

詞：周禮茂

曲：玉置浩二

惱春風 我心因何惱春風

說不出 借酒相送

夜雨凍 雨點透射到照片中

回頭似是夢 無法彈動

迷住凝望你 褪色照片中

啊 像花雖未紅

如冰雖不凍 卻像有無數說話

可惜我聽不懂 啊

是杯酒漸濃 或我心真空

何以感震動 照片中

那可以投照片中 盼找到

時間裂縫 夜放縱

告知我難尋你芳蹤 回頭也是夢

仍似被動 逃避凝望你

卻深印腦中 啊

像花雖未紅 如冰雖不凍

卻像有無數說話 可惜我聽不懂

啊 是杯酒漸濃

或我心真空 何以感震動

4. 有點資歷的歌友們來給我推薦下好聽的歌曲吧！

林佳儀——一個人的我依然會微笑（這是她翻唱歌曲中最經典的一首，是我百聽不厭的。不會讓你失望！）

2、彭佳慧——相見恨晚（第一次聽便愛不釋手了。不管是詞還是曲，值得一聽！）

3、劉嘉玲——別讓我最後一個才知道（已經是一首很老的歌了，但我依然不願意從mp3中刪掉，歌曲很簡單，很清新，她唯一的一首 好歌，我喜歡！）

4、馬郁——一天死去一點（總是在夜裡聽它，總感覺越來越耐聽，她的歌我都喜歡,但這一首是最愛）

5、蔡依林——我知道你很難過（雖然我不喜歡這類型的歌手，但我卻很喜歡她這支歌，可能這叫一聽鍾情吧！）

6、鄒芮——讓愛重來（電視劇「離婚女人」中的主題歌，我找了好久，去聽聽吧，看電視的時候還以為是蘇芮唱的，雖然沒聽過這個歌 手，但歌真的好聽）

7、王馨平——一生痴戀（我好象比較喜歡推老歌，但真的經典喔！「停停走走的愛太傷人......」歌詞很好！）

8、那英——愛要有你才完美（終於推新歌了！那英重出江湖的主打歌曲，不愧是女天後，可以一聽）

9、陳妃平——永遠到底有多遠（不錯的歌，特別是詞「所謂永遠只不過是一瞬間」）

10、阮丹青——第九十九夜（一個有著特別嗓音的女歌手，她還有一首「有染」也特別好聽，去下吧！相信我沒錯的！）

11、徐若萱——愛笑的眼睛（一個才女型歌手，我覺得比她的「哎呀」風格好聽多了！）

12、朱樺——我怎麼了（一支深情的悲傷情歌！可以一聽）

13、鍾汶——刺蝟（一個新歌手，她的音色很好，歌也不錯！我想她會紅起來的！還有她的賠償、過冬都值得聽！喜歡她就好象喜歡馬 郁一樣的）

14、claire——我不想忘記你（讓人聽起來很悅心悅耳的一支歌，我喜歡）

15、戴佩妮——怎樣、防空洞（讓人聽了還想聽的歌,她的歌很耐聽的！好象每首都不錯）

16、蔡健雅——無底洞（也是我最喜歡的歌之一喔！）

17、林宸希——不再問（也是mp3中至今保留的歌曲之一，喜歡極了！沒聽過的，快去下喔！）

好了，想休息一下了！第一次發貼，希望大家喜歡，那我就有信心把自己最愛的歌完全獻給大家，頂一下嘛！後面還多呢！

繼續了！

18、陳冠蒲—太多、就讓你走（很經典的，音域好高喔！k歌的時候總是唱不上去，但確實喜歡她的這兩首歌！）

19、韓紅—醒了、那片海（她的好歌太多了，但最愛的還是這兩首，特別是前一首，那空靈的聲音，真的是太絕了！這就是音樂的魔力 ！）

20、順子——only one（不是英文歌喔！是「第101次求婚」的主題曲，她的音色就不用介紹了吧，「回家」是她的經典歌曲，我認為這一首也算吧！ ）

21、裘海正——懂愛的人（這首歌已經愛了很多年了，好象是剛談戀愛時最喜歡聽的歌，現在女兒已經6歲了，可依然還是百聽不厭， 這也應該算經典吧！不信去聽一聽！）

22、希亞—心醉（一個朋友推薦的，聽一次就喜歡上了！只是好象下載的效果不太好）

又要休息了！明天接著介紹，頂頂吧！我也不會吝嗇的！

好了,又接著來吧!朋友說對了,我喜歡那些深情演繹的歌,不喜歡搖滾和說唱風格的歌，可能要令那些小弟弟小妹妹們失望了!

23、張惠妹—最深愛我的人傷我最深(是和張雨生共同演繹的，用感情唱歌的人特別能打動人的心靈）

24、金莎——第三滴眼淚（有著甜甜嗓音的小女孩，她的歌中我只喜歡這一首，可能是因為詞寫得好吧，「第一滴眼淚流下的時候你轉 身准備走，第二滴眼淚流下的時候你已經離開了」那第三滴淚呢，由聽者自己去體會吧！）

25、金海心——悲傷的鞦韆（有點不同於她以前歌曲的風格，不再那麼甜了，所以我喜歡！）

26、陳倩倩——藍顏知己（這也算一聽鍾情吧，是新歌，人靚歌也靚，我認為比她那首「嬰兒」好聽得多）

27、劉若英—決定（她有很多好歌，可能聽得太多的原因，但我一直認為最好的還是應該算這一首吧，我自己喜歡就行了，每次k歌的 時候我都沒有唱煩喔）

28、莫文蔚—他不愛我（她的嗓音有點特別，可以去聽聽，我想會比田震的歌耐聽些）

29、本多ruru——今天的祝福，明天的孤獨（也算強力推薦吧，應該不亞於她的那首「美麗心情」，不信就去下吧！）

30、王菲——催眠（k歌的時候，聽別人唱的，感覺好聽極了！本來就喜歡王菲，這也應該算她的經典歌曲之一吧！）

這些都是我最愛聽的女歌手的歌，全獻給大家了，希望朋友們繼續幫我頂啊，別讓它沉下去！我打算再推男歌手的歌，可能會另發一張貼 子，給我信心！

貼子千萬不要沉喔,好了,繼續推歌了!你只要給我動力就行了!

男歌手

1、深藍樂隊——2月14日

我看見鮮艷的玫瑰芬芳遍地，我感覺這樣的情景那麼熟悉，我驚異滿街的情人如此甜蜜 我記得這一天你是那麼美麗 。紅玫瑰 黃玫瑰 盛開在2月14，也許你還記得 也許你已忘記 我的情歌曾為你夜夜唱起 。也許會遇見你 讓一切再繼續 我的心在原地等待奇跡，我想可以抽完這支煙就忘記 我想可以喝完這杯酒就忘記 ，我想可以唱完這首歌就忘記 我想可以不閉上眼就會想起
紅玫瑰，黃玫瑰，哪一束不會枯萎，也許你還記得 也許你已忘記 愛情是生命的一道痕跡。也許會遇見你，讓一切再繼續 我的心在原 地等待奇跡 。也許你還記得 也許你已忘記 我的情歌只為你夜夜唱起 。也許會遇見你 讓一切再繼續 我的心在原地等待奇跡。我會去那棵榕樹下等候你 我會去那唱片店裡等候你 。我會在今夜夢中等候你 2月14的夜晚你會在哪裡

（因為近兩個月一直在聽，那音樂太舒服了！所以忍不住成為今天的首推，歌的意境和旋律真的讓我感覺太美了！多聽幾遍 相信你一定會喜歡的！）

2、范逸臣——piano

白鍵是那一年海對沙灘浪花的繾綣,黑鍵是和你多日不見 彈指間 海岸線你的淚 我的眼 ;模糊 天邊 每個人心中都有架鋼琴,塵封在回憶,任憑我只是你的插曲 時間偶爾提起 鋼琴偶爾哭泣 那些零亂 片段 如果愛還能再重來 我期待澎湃 oh 每次 琴蓋打開 便有歌來自大海 如果愛已不存在 我希望有一段精彩 讓回憶有所感慨白鍵是現在我哀悼 昨天成全你改變 ;黑鍵是原諒我的原諒好想再 彈一遍 手指卻 只聽見你的道歉

（也是我一直捨不得刪掉的歌,特別是歌詞，下吧，絕對沒錯的！我認為這首歌可以和他的i belive同樣堪稱精典．音樂真的是一種好東西，可以讓人這么沉醉、這么享受！

3、汪峰—飛得更高

生命就像一條大河 時而寧靜時而瘋狂 現實就像一把枷鎖 把我捆住無法掙脫
這謎樣的生活鋒利如刀 一次次將我重傷 我知道我要的那種幸福 就在那片更高的天空
我要飛得更高飛得更高 狂風一樣舞蹈掙脫懷抱 我要飛得更高飛得更高 翅膀捲起風暴心生呼嘯
飛得更高 一直在飛一直在找 可我發現無法找到 若真想要是一次解放 要先剪碎這有過的往
我要的一種生命更燦爛 我要的一片天空更蔚藍 我知道我要的那種幸福 就在那片更高的天空 我要飛得更高飛得更高 狂風一樣舞蹈掙脫懷抱 我要飛得更高飛得更高 翅膀捲起風暴心生呼嘯
飛得更高飛得更高飛得更高...

（真的是令人 盪氣回腸啊！很大氣的一首歌，這才是男人應該唱的歌，給予人生活的方向，人活著就應該飛得更高！抱著希望聽他其它歌，就差遠了！ ）

4、迪克牛仔—三萬英尺

爬升速度將我推向椅背 模糊的城市慢慢地飛出我的視線 呼吸提醒我活著的證明 飛機正在抵抗地球我正在抵抗你 遠離地面快接近三萬英尺的距離 思念像粘著身體的引力 還拉著淚不停地往下滴 逃開了你我躲在三萬英尺的雲底每一次穿過亂流的突襲 緊緊地靠在椅背上的我
以為還擁你在懷里
回憶像一直開著的機器 趁我不注意慢慢地清晰反覆播映 後悔原來是這么痛苦的 會變成稀薄的空氣 會壓得你喘不過氣 要飛向那裡能飛向那裡 愚笨的問題 我浮在天空里自由的很無力

（他的歌中這一曲是我最最喜愛的，雖然他是個翻唱王，但這一曲絕對是原汁原味的。第一次聽已經是幾年前了，老公推薦的，現在依然 百聽不厭！這么好聽的歌，老公每次k這支歌的時候都必定會引起掌聲不斷，我感覺比迪克唱得還要投入一些，迪克的稍覺頹廢一點！）

5、零點樂隊—— 你的愛給了誰

忘了吧曾有過的幸福,算了吧 一切已結束.我知道 她不屬於我,我的心 卻被帶走.失去了一生中 的最愛,想起來叫人心碎.天空漂著冰雪,無法凍結 我的思念.你的愛 到底給了誰,我的心為你 流著淚.
所有的痛 留給傷悲,像你曾經的美麗.你的愛到底給了誰,我的心為你流著淚.誰能 做到不顧一切,像我那樣 愛著你.

（聽這支歌會有想哭的沖動，一個失戀男人發自心靈的吶喊！如果你心情不好，真的應該去k這支歌，或許能夠唱出你的心聲，釋放壞的 情緒，唱好了這支歌或許能讓一個男人更具滄桑感！真的是越聽越心碎，越聽越愛聽啊！）

6、鄭源——我不後悔

7、劉歡——從頭再來

8、孫楠—留什麼給你（一直比較關注他，高亢的歌喉，音域寬廣，能高能低，收放自如，他的經典歌太多了，只是我比較偏愛這一首罷 了！還有他的「我愛的她不愛我」、「燃燒」、「拯救」，還是很愛聽。我相信你會喜歡他的）

9、張智成—放我的真心在你手心（好象已經是很久很久以前的歌了，但最近聽過後，便又不忍心刪掉了，那溫馨的旋律，輕柔舒緩的音 樂，真的讓人沉醉於其中。去享受一下吧！）

10、張振宇—愛上你這樣的女人（簡單輕快的一首歌，閑時聽聽，慢慢去體會吧，特別是結尾那一句，很是喜歡）

11、黃品源—那麼愛你為什麼（突然覺得這首歌曲的風格好象志上一首歌有幾分相似，喜歡就行了！還有他的「狠不下心」也不錯的， 雖不是他的主打歌，但不會讓你失望的）

12、袁耀發—親愛的你在哪裡（他的歌好象不多，但這一曲我真的是喜歡聽，而且好象還沒聽煩呢！去下吧！）

13、鍾漢良—念忘之間（無意間聽一個朋友推薦的，聽過之後便據為已有了，應該算老歌中的經典吧，很有男人味的歌！我喜歡）

14、韓磊—千百年後誰還記得誰（也算一首頗有氣勢的歌,漢武大帝的主題曲，真的是一首震撼人心的好歌，唱出了男人，英雄的俠義 柔情，剛中有柔，穿越無盡滄桑 。在那種場景之下，音樂響起，再堅強的心也不能不潸然淚下。好歌，真的是好歌！還有一曲「向天再借五百年」，沒聽過的值得一聽）

15、屠洪剛—放手（和韓磊算是一種歌路的歌手，頗有男兒氣慨，但我還是喜歡他剛中有柔的歌曲，相信大家都聽過他的「你」了，而 我力薦的這一首我相信你一定沒聽過，多聽兩遍你會發現很耐聽！）

16、江濤—我們之間（他的新歌，歌詞寫得很好，還有他的「生日禮物」還是可以聽的。）

17、小剛—不要問我分手後一個人怎麼過（他的經典歌太多了，但我最鍾愛他這一首，耐聽！以前喜歡他的「黃昏」、「我的心太亂」 ，都不錯）

18、阿木—某個女人的美（差點忘了推他，從一個組合中單獨出來發展的歌手，音色不錯，特別喜歡這曲，「我想最難跨越的不是路途 遙遠，而是某個女人的美」寫得好亦唱得好！還有他的「i love you」也算他的經典之作吧！）

19、林峰—我是一個被愛傷過的人（一個朋友推薦的，也不知是老歌還是新歌，反正好聽就行了，喜歡悲傷歌曲的人一定不要錯過喔！ ）

20、5566—冷風過境（小剛的詞曲，很酷的一首歌，雖然不熟悉歌手，但歌的確是好歌，建議你不妨也聽聽吧！）

先到這兒吧，因為時間原因，我沒有貼歌詞了，但相信這都是好歌，都是我十幾年來的最愛，現在隆重推出，還在想什麼，頂啊！我才有 信心繼續啊！先謝謝朋友們！

看來還是有知音的,我得再接再勵了!朋友們,繼續頂喔!

21、水木年華—一生有你(聽一遍便不由自主喜歡上了這支歌，特別喜歡「等到老去那一天，你是否還在我身邊，看那些誓言謊言，隨 往事慢慢飄散」，它所蘊含的東西太多了！一生有你，其實是很奢侈的，對吧？）

22、謝霆鋒——我們這里還有魚（有一天在朋友的車上聽見的，又是一首一聽鍾情的歌，唱出了男人的痴情，敢愛敢恨！聽到這支曲子 一響起我的心就會很平靜，變得異常安靜。下吧，誰都會喜歡的！）

23、動力火車——忠孝東路走九遍（動力火車的聲音有一種魅力，這首歌有種很有力的悲傷，可能是因為他們是用心在唱歌吧！）

24、迪克牛仔——最後一首歌（「最後一首歌,我累得不想再使力氣，我好想你,更想愛你，只是我早放棄,生命會有奇跡 ！」他的歌極具男人的滄桑，每次老公在k這支歌的時候，我都會沉醉於其中，真的是好歌！）

25、游鴻明——一天一萬年（好聽，有一種淡的憂傷，自他的「下沙」後應該算他的又一經典吧！）

26、黃征——地鐵（他的新專輯的歌，我覺得比那首主打歌曲「一個人的戰役」值得聽，還有他的愛情諾曼底和奔跑，閑時不妨去聽聽 ）

27、石開——如果愛可以繼續蔓延（很有詩意的情歌，讓人一聽就可以聽上好幾遍也不感覺煩，我喜歡）

28、羅志祥—灰色空間（歌的旋律很好，很耐聽！）

29、李天華—七天七世紀（無意中聽到的，卻一下子就被吸引了，歌詞寫得特別好！喜歡悲傷歌曲的人不聽會是你的遺憾喔！我想悲傷 的情歌只要用心去唱都會是好歌的！）

30、東來東往——忘了怎麼哭（又是一首傷情歌，我真喜歡這首歌，很感性的歌詞和旋律，讓人感動！傷到極至才會忘了怎麼哭吧？雖 然他只是一個網路歌手，但歌不錯！）

又應該休息了，不斷會有更新的，關注就頂啊！

繼續喔！我想這次想到哪首歌就發哪首吧，不分男女，排名不分先後！支持我吧！

1、郭峰——在你面前我好想流淚(他有很多好歌，但這支歌最是用情，太投入的話可能你真會流淚喔！"告訴我滄桑後還有的滋味"， 喜歡！如果還沒聽過他的」移情別戀」的快去下吧！）

2、娃娃——飄泮過海來看你（前部分的旋律很美，詞曲都不錯，其實每次聽都會有不同的感受，安靜的坐在房間里聽這首歌，你會發現不管你是否有同樣的經歷，你都會感動 !)

3、任賢齊——流著淚的你的臉（其實這首歌好老了，以前聽起覺得視覺上挺好。可當再一次聽到，突然之間頗為感觸，非常耐聽。當年 沒有流行起來可能是因為被「心太軟」給掩蓋了，我個人覺得心太軟比它差遠了！）

4、辛欣——放120個心（喜歡這首歌那種淡淡的，有點憂郁的憂傷，就象在對你低聲的訴說，聽起來很舒服。歌曲是因為感動而流行吧，而感動是因為用心用情在唱歌）

5、she——他還是不懂（聽第一遍就喜歡上了這歌，特別是歌詞和旋律都非常舒服，算是好聽的歌吧！基於愛國精神，本來不推她們 的，但對歌不對人吧！理解嗎？）

6、梁朝偉——你是如此難以忘記（可能是因為喜歡他人的原因吧，愛烏及屋，所以特別喜歡他的歌，他的滄桑和他的男人味已充分融入 到歌中，還有他的「一天一點愛戀」、「為情所困」，不喜歡都不行！）

7、童安格——玫瑰的謊言（很老很老的一首歌了，老到壓根就很少人聽過，至今聽起來仍然感覺好聽。）

8、李碧華——分手 （也是一曲懷舊的經典歌，一直以來都很喜歡這首歌，記得還在念書的時候聽過，這么多年了一直沒忘記。喜歡這類型歌的人可以一聽！ ）

9、廣智——不再回頭（一首好歌！其實做人就應該這樣，拿得起放得下，詞曲都不錯！）

10、王箏——你還要什麼（一個新歌手，朋友給我推薦她的「糖紙」，而我卻愛上了這一首歌曲.應該說她的歌都還可以聽,去下她的 專輯吧，不會失望的！）

感動得有回報的，對嗎？接著來喔！（抱歉的是我不是很喜歡聽英文歌，讓朋友們失望了！）

1、易欣——下輩子不要做男人（其實很早就想推這支歌了，只是一直感覺這歌名太給男人丟臉了吧，所以一直壓著。其實歌手的聲線和 歌的旋律都很不錯，還有他的「不顧一切愛你」、」別再說你還愛著我」都算好的情歌吧！）

2、鄺文珣——失戀了怎麼辦（她自己寫的曲子，不錯吧？她的聲音很透徹，很舒服，很適合失戀的人聽喔「到底是我不夠勇敢，還是你 本來就不愛」最後這句歌詞我最喜歡）

3、蘇慧倫——相見恨晚、就要愛了嗎（一直比較喜歡蘇慧倫，但她的歌聽得太多了，以前喜歡她的「哭過的天空」、「滿足」、「鴨子 」，但似乎這兩首更讓我懷念，雖然不比彭佳慧的那首相見恨晚，但也不會讓你失望的！）

4、成龍、金喜善——美麗的神話（最好先去看這部電影，然後再聽這支歌，你才能體會到歌曲和電影的完美結合，否則你是體會不到歌 的意境的．飛翔時的那情那景會自然而然蹦入你的腦海，一個字：美！）

5、車繼鈴——最遠的你是我最近的愛(老得不能再老的歌了，悲情、傷感、充滿磁性的歌聲，盡管離今天已經整整15年了，但當車繼 鈴的歌聲復又重來時,似乎他從來沒有離開過,值得你再去聽一聽的）

6、楊林——她比我更好嗎（一個太有女人味的歌手，一個溫柔甜蜜得有點過分的聲音，但當年好喜歡聽，現在復又聽見，對歌本身還是 那麼感興趣！）

7、李度——為愛犯了罪（周華建的女弟子，聲音不錯。還是一支傷情歌，可以一聽吧！）

8、徐懷鈺——分飛(我喜歡這個歌,歌詞的每一句話好象都有它的含義，旋律很簡單，但聽來感覺很好聽，是很容易k的一首歌 "一瞬間,我決堤在今夜,淚底垂,垂在手心裡是你的餘味"歌詞寫得太好了！）

9、 溫兆倫——隨風緣（典型的溫式情歌， 很多年前聽過這首歌，一直忘不掉，很喜歡歌中那份隨意中的感傷,突然間我想到一句話「花自飄零，水自流」難道世間的緣分真的如此 ! 最好在夜裡靜靜地聆聽，你會醉在其中！）

10、趙傳——愛要怎麼說出口（一個歌聲中略帶疲憊的男人的歌，很有男人的滄桑感，我喜歡，至今mp3中都保留著喔！）

好了，再度休息了！繼續頂嗎？也給我一個繼續發貼的動力！ok？

1、夢飛船——不值得（雖然聽起來好象是運用假聲唱的，但有種飄渺的感覺，會讓你情不自禁醉於其中，很適合在一間燈光微弱的酒吧 聽，音樂環繞在整個酒吧，會特別有味道的！不信去試試！）

2、弦子——醉清風（我知道這歌好聽的原因了，是因為它的前奏和孫燕姿的「遇見」如出一輒，會讓你不知不覺跟著哼，對於太熟悉的 旋律會有一種親切感，但還是略遜一籌！不覺得嗎？）

3、永邦——威尼斯的淚（特別喜歡他的聲音配上這歌的旋律，一首憂郁的歌「為你濕的淚在午夜夢回，
其實明明了解就是在當時，解不開死結」真好！）

4、龐龍——吹眼睛（老公為我推薦的，其實龐龍的音域寬、厚，有種與生俱來的滄桑感，很甜蜜的歌曲都會被唱出滄桑的感覺，他的歌 好聽，很大眾化。「而如今風又迷了我的眼睛 ，你卻早已去遠行......」一生能有幾人會為你吹眼睛？珍惜吧！）

5、飛兒樂團—lydia（這首歌雖然悲傷,但充滿希望,不管怎樣,希望和夢想還在，對嗎？」你會感受愛感受恨感受原諒 ，生命總不會只充滿悲傷」很樂觀喔，旋律也好！聽一下吧！）

也許下面這些都是大家太耳熟能詳的歌曲，但依然是我所喜歡的，當你忘記它一段時間後，復又聽起，你依然會感動！

1、候湘婷——曖昧（已經忘記她很長一段時間了，無意見再次聽見，就好象鄰家女孩那麼親切，清清淡淡的感覺,很恬淡、很舒服！好 象一個純純的女孩在輕聲訴說她的初戀, 也算一支傷感的情歌吧！還有她的「我是如此愛你」還是可以聽的！）

2、蘇永康——愛一個人好難（康式情歌中最經典的！最好靜靜地去細品，足以打動你的心。他不同歌曲有與眾不同的尾音，極有吸引力 ，不覺得嗎？）

3、張敬軒——斷點（他的歌曲很有他獨特的個性 ，就象他的長相一樣，雖然不是很帥的那種，但是很有個性。同樣是一首以旋律見長的歌曲，讓人在聽第一次的時候就難以忘記。再去體 會其中的深意，方能明白歌中的隱忍與沉重。「靜靜地陪你走了好遠好遠，連眼睛紅了都沒有發現，聽著你說你現在的改變，看著我依然 最愛你的笑臉。」笑臉還是那張笑臉，但已經不再屬於你時，也許，只有放棄。）

4、陳奕迅——十年（歌詞很宿命，卻也真實。「情人最後難免淪為朋友……直到和你做了多年朋友，才明白我的眼淚，不是為你而流， 也為別人而流。」他的歌能給人一種很溫暖的感覺，亦能把很平淡的歌,唱得很有味道。）

5、蕭亞軒——最熟悉的陌生人（我聽她的歌不是聽歌，而是聽她的聲音，這是我的一種享受，他的聲音非常有磁性，這支歌不是她最優 秀的，但卻是我心中最經典的，不管是旋律還是歌詞，「因為愛過，所以不會是敵人；因為傷過，所以不會是朋友，只能是最熟悉的陌生 人。」可能是對這首歌最好的詮釋。

這幾首都應該算做經典，只是大家太熟悉了，所以一直都未推出，但還是希望你們能喜歡。還猶豫什麼？有同感就頂啊！

我又來了,你繼續頂,我繼續推歌,ok?

1、齊秦——往事隨風（聽齊氏秦歌十幾年了，也喜歡了十幾年，他出色的聲線，略帶沙啞，能將剛柔同時達到極致，空靈、優雅... ...但最愛的還是他的「往事隨風，心隨你動......"太美了!雖然當年不羈的狼已經不復存在，但此時的狼還是一樣有成熟男 人的魅力,對吧?)

2、庾澄慶—春泥（喜歡他的表情，喜歡他唱歌時的投入，特別這首歌又是伊能靜作的詞，旋律和歌詞都喜歡，可能是因為喜歡他們的愛 情吧？那是一種經過等待和付出後的相濡以沫,是漫無邊際的深愛,她在告訴他,請珍惜! 這歌其實應了一句「落紅不是無情物，化做春泥更護花」，還有「情非得已」還是很好聽的！）

3、徐婕兒——我可以忍受（又是一個能自己作詞的才女！唱功還待提高，但歌非常好聽，讓人感動的愛情！很少有新人的歌讓我聽一次 就愛上的，《我可以忍受》做到了 。）

4、關心妍 ——終點（小剛作曲，張敬軒作詞，你能說出不好聽的理由嗎？尤其喜歡「諾言還是抵不過時間」這一句，只是她的粵語歌太多，所以以 前不太關注，聽了這支歌便一發不可收拾地喜歡上了她和終點！）

5、許慧欣——7月7日睛（無意間在商場聽見的，但自從我一聽這一首歌就被它那獨有的傷感和美麗所征服! 經典的情歌！歌曲開始很平淡，到了高潮很好聽`但好聽中還夾雜著凄涼的感覺，就象喜歡一個人一樣，給你帶來快樂的同時也帶來了憂 愁。有一種冰天雪地的感覺 ，好冷！但好聽就行了，對嗎？）

雖然頂的人越來越少了,可我今天心情依然很好,再送給你們幾首我喜歡的音樂,(頂否是你的問題,而推否是我的心情)

1、鳳凰傳奇——月亮之上（第一次是聽紀敏佳唱的，感覺不錯！結果在網上卻意外發現了這個組合，有點天籟之音的感覺，和紀敏佳的 風格炯然不同，韻味更足，感覺好象自己在銀色月亮之下的大草原上，盡情的唱歌似的,心情隨之飛揚...... )

2、張宇——消息（一首老歌，但卻依然感覺親切，特別最後幾句，深情的演繹，特別耐聽！「如果說再見是你唯一的消息，我彷彿可以 預見我自己，越往遠處飛去，你越在我心裡，而我卻是你不要的回憶！）

3、袁惟仁——坦白（聽他的歌，有點淡談的感傷，猶如在品淡淡的咖啡，感覺又回到了從前。很多歌星的歌都出自於他，很厲害吧？他 的「征服」、」旋木「強過那兩個天後，不信去聽一聽！而這首坦白卻是可以讓你聽很久很久的歌。）

4、凌飛——印度洋的眼淚（一個網路原創歌手，他的聲音有種狂傲不羈的感覺，但又不失細膩，絕對是可以流傳的那種音樂。而這首是 為紀念印度洋海嘯的，很大氣，很悲壯，令人震撼的音樂，你應該去聽一聽的！還有他的「男人心、傻女人、我的愛有罪」也很好聽的！ ）

5、梁詠琪—— 膽小鬼（曾經最愛她的「短發」，而這支歌第一次聽便喜歡上了，特別是她的聲音和歌的旋律，讓我常常不由自主地哼幾句，很輕松！）

好了！繼續頂嗎？

我又來了,希望能帶給你們來自於音樂的快樂!

1、瞿穎——加速度（這是一首節奏感很強的歌，旋律有點輕快，瞿穎的聲線比較適合唱快歌，給人悅心悅耳的感覺，相信我，不管你是 誰，都會喜歡這支歌的！）

2、楊坤——我比從前更寂寞（他的新歌，其實單就歌名就已經吸引了我。旋律感人，詞鋒特別犀利，真實地刻劃了現代人的心理，再加 上他特別的音色，真是把這歌演繹得太好了！以前特別喜歡他的無所謂——「無所謂，誰會愛誰......」風格很是灑脫，我喜歡！ ）

3、伍佰——挪威森林、浪人情歌、痛哭的人（都是老歌了，但卻非常耐聽，歌詞又是如此完美而富有哲理，音色有一點頹廢，有一點酷 。每個人都能在不同的心情去喜歡他不同的歌，我想這也叫經典吧？）

4、孫燕姿——眼淚成詩（這首歌把那種無奈詮釋到了極致，音樂，作詞，都充滿了一種淡淡的惆悵，很抒情的慢歌，也許有人不喜歡這 種風格 但是我說 這首歌真的把我感動了！從她的天黑黑到遇見再到眼淚成詩，似乎看到了一個鄰家女孩成長過 程。一個很有味道的女歌手！）

5、林憶蓮——默讀傷悲（她的嗓音條件得天獨厚，音域寬廣，風格多變，既有勁爆的快節奏歌曲，也有柔情無比的抒情歌曲。可以豪放 ，可以婉約，既可以大江東去，也可以曉風殘月。喜歡聽著默讀傷悲，再加上一杯熱咖啡，靜靜品嘗那種獨特的滋味。她的經典太多了： 夜太黑、遠走高飛、傷痕、紙飛機......慢慢去聽吧！） 復制別人的。不過我也認同。

5. 李香蘭是誰啊還有,詳細介紹以下川島芳子.

惱春風/我心因何惱春風/說不出/惜酒相送/夜雨凍/雨點透射到/照片中/回頭似是夢無法彈動/迷住凝望你/退色照片中/啊，像花雖未紅……」

張學友的這首歌演繹的是上個世紀30年代一個對於中國百姓多少有些神秘的名字——
李香蘭。40歲以下的人很難感受其中以慢板帶出的既痴情又憂傷的氛圍，因為當時的上海是中國一個在文化感情上從來未曾有過的缺口。蜂擁而至的舶來文化和中國的新文化都在這里碰撞沖擊。然而，透過這位紅極一時的歌手，我們或許可以窺探到當時一些耐人尋味的情境。

生於中國的日本人

為了在上海走紅，李香蘭很早就已經找到並且認定屬於自己的那份閃爍氣質。她原名山口淑子，家人稱她為豆豆。她是日本人，1920年2月12日出生於中國遼寧省奉天(今沈陽)附近的北煙台，不久舉家遷往撫順。她的祖父山口博自幼酷愛漢學，仰慕古老的中國文化，所以在明治三十六年(1906年)從故鄉佐賀縣來到中國，並長久地居住下來。她出生之時，偽滿洲國打著「五族協和」的建國旗號成立了，許多日本人都認為一個新的時代即將拉開序幕，可事實卻相反。

清朝的末代皇帝溥儀名義上是偽滿洲國的元首，實際上卻只是個傀儡，實權則由日本關東軍掌握著，他們虐殺無辜以致民不聊生。目睹著中國大地哀鴻遍野、滿目瘡痍的慘狀，在沈陽鐵路局工作的父親山口文雄和同樣崇拜中國文化的母親石橋愛十分哀痛卻滿是無奈，他們只能把中日友好的希望寄託在這個出生在中國的女兒身上。他們將她許給當時任沈陽銀行總裁的好友李際春將軍做養女，李香蘭這個名字就是李際春起的，「香蘭」是他自己曾經用過的筆名，後來李香蘭就以此作為自己的藝名。

1943年，年輕幼稚的李香蘭滿懷著對中國和日本的愛,對未來生活的憧憬，來到北平，以「潘淑華」這個名字在北平翊教女中念書。「潘」是她的另一個義父——她父親的結拜兄弟,當時任天津市長的潘政聲的姓;「淑」是源於山口淑子之名;而「華」，則是出生於中國之意。這個名字當然也包含了希望中日兩國友好共處的意思。

北平翊教女子中學，是一所高、初中完備的女子中學。正是在那裡，她受到了良好的教育，為今後的演藝事業打下了基礎。她在所著《我的前半生——李香蘭傳》中記載了當時學習的情況：「我從東北來投親，作為一個中國人——潘家的乾女兒——上了翊教女子學校，名叫潘淑華……上學時三人同路，放學時有時只剩我一個人。那時候，我常順路去北海公園，在無人的小島上練習漢語發音或查字典，也曾去過遠處的太廟。」

由於她從小天生麗質，說一口流利的漢語，又有一副美妙的歌喉，當「李家有女初長成」時，她的藝術天分和特殊出身很快就被日本侵略者操縱策劃的偽「滿洲電影協會」相中。他們動員她入會，並決定將她大力包裝，作為中國歌星推出，為侵略政策鼓噪。年幼無知的她心中滿懷對偽「滿洲國」的無限希望，在日本奉天廣播電台新節目《滿洲新歌曲》中演唱了《漁家女》、《昭君怨》、《孟姜女》等中國歌曲，更以一曲《夜來香》而聲名大噪。於是，「歌星李香蘭」就這樣被推上前台，並且迅速在歌壇和影壇走紅，成為家喻戶曉的「超級巨星」。大紅大紫之後，李香蘭還陸續演了一些替日軍宣傳，或者粉飾日本侵略戰爭的電影。當時誰都以為她是中國人，這也為她帶來了以後的不幸。

隨著日寇侵華戰爭不斷升級，太平洋戰爭的爆發，美英兩國對日宣戰。日本成為世界人民的敵人，深陷泥沼之中。一面是殺氣騰騰，一面是歌舞昇平，在刀光劍影中，她的歌聲像攙和了迷魂葯的葡萄酒，在撫慰人心靈的同時也消磨其旺盛的鬥志。雖然身處亂世，她受歡迎的程度卻有增無減。太平洋戰爭開戰前期，她在「日本劇場」的演出受到觀眾的熱情捧場，居然有7圈半的影迷包圍在她身邊，發生了混亂，成為轟動一時的新聞。當時，她曾收到了日本外交大臣松崗洋右的長子松崗謙一郎的來信。信上說：「人的價值不能用有無名氣來衡量。人的價值並不表現在人的表面，你應該珍重自己。現在是個人價值被愚弄的時代，你必須更加尊重自己，否則只能被國家時局擺布。希望你永遠自尊自愛。」 這些話是耐人尋味的。在日本歷史最黑暗的一個時期，戰後被定為戰犯的松崗外相之子，給一個冒充中國人(或「滿洲人」)，為日本的遠東政策效力的女明星寫這樣的信。這既讓人感受到了自由主義的力量，又讓人感受到自由主義的軟弱。它只能作為一種抵制，是不會成事的。

流利的中、日文，令人驚艷的外貌，以及猶如當時好萊塢玉女紅星黛安娜·杜萍的歐洲聲樂唱腔，完全體現了日本人對於中國女人的理想憧憬。就這樣，李香蘭成了關東軍推行戰爭政策中的「糖衣炮彈」。

歌者歲月

李香蘭的經歷是獨特的。雖然她是日本人一手製造的偽中國演員，拍攝宣傳日本的遠東政策的影片來慰問日軍，成為日本方面所需要的偽滿、中國的對日親善使者，但這些卻不
足以抹殺她在藝術上的全部成就。

她的歌聲婉轉動人，歌唱造詣高深。學生時代，她曾經跟隨一位著名的女高音歌唱家波多列索夫夫人學習花腔女高音，後來就在廣播電台擔任歌手，這是她的歌壇生涯的起點。她的一生演唱了無數經典情歌，據她自己在回憶錄《我的半生》中說，最受聽眾歡迎的三首歌是《何日君再來》、《蘇州夜曲》和《夜來香》。《何日君再來》是30年代的影片《三星伴月》插曲，雖然原唱是周璇，但她的演唱卻別具另種風情。就如她的幾幅老照片，艷而媚的臉，穿著旗袍，是東方但又不是中國的，眉眼間有一絲曖昧。《蘇州夜曲》是日本作曲家服部良一以中國的旋律為基礎，參考了美國的愛情歌曲，專門為她編寫的。

《夜來香》恐怕最為大家所熟知，這首歌是百代唱片公司特邀作曲家黎錦光參考中國民間小調為她譜寫的，但其中旋律和節奏完全採用了歐美風格，譜成了輕快的慢倫巴，傳遍了燈紅酒綠的淪陷區。可惜這卻是一首至今沒有開禁的歌，雖然很好聽，很多人也只能私下唱它。她在為自己寫的自傳中說：「盡管這首歌很受歡迎，但流行的時間不長，後來日文版和中文版都禁止出售……理由是任何一首外國的軟綿綿的情歌都會使風紀紊亂。」不僅如此，1945年，她在上海因演唱這首歌還受到工部局的傳訊。她說：「他們懷疑我唱這首歌是期望

重慶政府或共產黨政府回來。」 直到後半生，她還念念不忘這首歌的詞作者黎錦光。1981年，她特地邀請他訪日，他們在雞尾酒會上登台高唱《夜來香》，一群「夜來香」迷則邊唱邊繞場一圈。

在自傳中，她還提到了另一首因被指責為「頹廢且挫傷士氣的敵國音樂」而被禁的歌曲——《離別的布魯斯》。這首歌深受日軍士兵的歡迎，當演員應要求演唱這首歌時，軍官雖假裝有事離開會場，卻也流著淚，躲在一邊悄悄欣賞。她的《三年》、《一夜風流》的插曲及《恨不相逢未嫁時》更是令歌迷聽後眷戀不已。1945年6月，當她在上海演唱會表演此曲時，處於戰爭對立狀態下的中、日歌迷都對她如痴如狂。這也是她最後一次在上海的公開演出，兩個月之後，大戰結束，她就因「勾結日軍」的罪名被逮捕了。

除了唱歌之外，她還曾經在偽「滿映」、上海、日本、港台等地拍攝了不少影片。1991年4月，她親自挑選了自己拍攝的七部影片，參加香港電影節展映。這七部影片是：《支那之夜》、《賽昂的鍾》、《我的夜鶯》、《我一生中最光輝的日子》、《在拂曉里出逃》、《丑聞》、《白夫人之妖戀》。其中，《我的夜鶯》是她在偽「滿映」時代拍攝的片子，這部影片花了近兩年時間才拍成，耗資25萬日元，相當於一般電影投資的五倍。影片描寫的是父女二人悲歡離合的故事，她自己認為這「是一部具有世界性的音樂片，也是日本電影史上一部真正的音樂片。」《我一生中最光輝的日子》是她於戰後回到日本後的代表作，由日本松竹影片公司攝制，描寫一個舞女愛上了殺死她父親的仇人，曾被評選為十部最佳影片的第五名。《在拂曉里出逃》是由黑澤明編劇的一出愛情悲劇，曾被評為當年十部最佳影片的第三名。《白夫人之妖戀》則是根據中國民間故事《白蛇傳》改編的影片。《支那之夜》留給觀眾的印象則是一個美艷的中國女性及其甜美的歌聲。

她的歌聲給人們以夢想，她出演的電影也轟動一時。她拍攝了《木蘭從軍》與《萬世流芳》，在《萬世流芳》中她因扮演林則徐的女兒而蜚聲中國影壇。她對這兩部電影有不同的解釋，她認為它們完全可以被中國觀眾從愛國抗敵——抗日的角度去理解，她甚至說這是中、日雙方都能接受的電影。不過，她真正的紅火卻是上世紀50年代繼演出好萊塢電影及百老匯歌劇後，應香港電影公司之邀拍攝的幾部電影，有《金瓶梅》、《一夜風流》、《神秘美人》等等，其中的插曲都由她親自演繹並灌成唱片。雖然有人指責她出演的電影充滿日本軍國主義色彩，但是，藝術不可能完全成為軍國主義的宣傳工具。此外，她還參與拍攝了「紀實性藝術片」《黃河》和俄羅斯風格的音樂片《我的黃鶯》，並因後者而被蘇、日兩國的間諜跟蹤調查。對於這些，她說：「日本肯定戰敗，但正因為戰敗，所以更要留下好的藝術電影。當美軍佔領日本時，可以證明日本不只是拍了戰爭影片，也拍了不亞於歐美名片的優秀的藝術影片……」

愛情和友情

在一次為由日本人扶持的一份文學刊物《雜志》舉辦的納涼晚會上，李香蘭與張愛玲曾有過這樣一段交談。張愛玲說：「您就是到了30歲，一定還像個小女孩那樣活潑吧！」她
說：「也是啊，這些年老演淺薄的純情戲實在沒多大意思，我倒想演點不平凡的激情戲！」於是，張愛玲後來說道：「她不要那種太平凡的、公式化的愛，而要『激情』的。」

據陳歌辛的兒子陳鋼回憶，她與他的父親或許曾有一段不為人知的，充滿激情的上海之戀。陳歌辛為她創作了大量歌曲，如《夜》、《黎明》、《小溪》、《湖上》、《漁家女》、《恨不相逢未嫁時》、《忘憂草》及專為她寫的花腔女高音獨唱曲《海燕》等。當時， 上海交響樂團負責人草刈義夫先生和日本電視台訪問上海時，她曾告訴電視台的記者，當年她差一點嫁給了陳歌辛。而當記者問她為何在出版的自傳中隻字未提時，她笑道：「最重要的事是不能寫在書上的。」
1992年，當她再次來到上海時，陳歌辛已經去世。她一見陳鋼的面就迫切地詢問陳歌辛在世時的情況，追憶他們47年前深深的情意。臨別時，她對著陳鋼哽咽道：「我和你爸爸很好啊……」後來在東京再次見到陳鋼時，她還對他說：「你爸爸是個美男子，要不是因為有了你媽媽和你們，我就嫁給他了……」她一遍一遍地輕輕哼唱著陳歌辛為她寫的《忘憂草》：「愛人喲，天上疏星零落，有你在身邊，我便不知道寂寞。愛人喲，世界已經入夢，有你在身邊，我就不覺得空虛。我在泥中默念你的名字，忘去這煩憂的日子。愛人喲，雖然那似水流年無情，有你在夢里我的葉便長青。」

不管怎樣，出生在充斥日本侵略野心的偽滿洲國，以中國女演員之姿向日本表示恭順的她，絕對不可能成為愛情的詠嘆調。1952年回到日本後，她嫁給一位比她大15歲的美籍雕刻家諾古其，4年後分手。談到分手的原因，她說：「既不是因為第三者的問題，也沒有經濟問題，只是時間老不能湊在一起，才導致性格方面的分歧。」其實，他們在結婚前就約定了所謂的「離婚條件」：互相尊重對方，不影響對方的工作，一旦發生矛盾時，像朋友那樣和睦地分手。而結婚的四年裡，他們實際生活在一起的時間不足一年。

和諾古其離婚後，她應邀赴紐約演出歌劇《香格里拉》。在演出期間，她結識了日本派往聯合國工作的青年外交官大鷹弘。這位年僅28歲的日本青年每天都給她送一束鮮艷的玫瑰，還接連數次到後台來看望她。在如此大膽、熱烈的求愛下，他們很快就雙雙墮入愛河，最終結為佳偶。為珍惜這份難得的感情，和大鷹弘結婚後，她將自己的名字改為大鷹淑子。不久，在丈夫的支持下，她退出影壇，成為日本國會議員(自民黨參議員)，並連任18年之久。

雖然感情生活幾經波折，但難能可貴的是，她始終擁有一份珍貴的友誼。10歲時，在撫順小學讀三年級的她，在去沈陽秋遊的火車上，結識了一位與她同歲的、住在沈陽的俄羅斯猶太裔的少女——柳芭。她十分重視這個朋友，她說：「柳芭是我最珍貴的朋友。我之所以成為歌唱的李香蘭，是因為有了柳芭；我之所以成為活著的李香蘭，也是因為有了柳芭。柳芭像是神安排在我生活中的護身符，有時像太陽，有時像月亮，她永遠伴隨著我。」在柳芭的幫助下，她開始向蘇聯大劇院的著名歌劇演員波多列索夫夫人，也是柳芭家的朋友，學習花腔女高音。正由於波多列索夫夫人每年秋天在大和旅館舉行獨唱音樂會，「奉天廣播電台」的科長東敬三才發現了她，將她錄用為電台新節目的專職歌手，使她從此走上了演藝道路。回顧這一切，她感慨萬分地說：「不是嗎? 沒有柳芭，我不會去學唱，也就沒有唱歌的李香蘭!」不僅如此，柳芭對她還有救命之恩。在得知李香蘭被囚禁且即將被槍斃後，柳芭回到她北平家中，為她弄來了屬於山口家的日本戶籍證明，才使她免去了漢奸罪。

並不完美的愛情加上完美的事業和完美的友誼，就這樣，她為自己的前半生畫上了一個差強人意的句號。

歸去來兮

歷史常常使人變得尷尬，使人感到一種撕裂身心的痛苦。中途島海戰後，日本節節敗退。隨著日本戰敗日的來臨，日本帝國所操縱的「偽滿洲國」13年虛幻的歷史也隨之落幕，
「偽滿洲國」滅亡，全國上下一時興起了討伐漢奸的行動。李香蘭這位紅極一時的影星、歌星，也被押上了審判台。

1946年2月，作為偽滿洲電影協會的主要演員，她被大家認定有協助日本侵略者作宣傳的罪行。檢察官最後判處她槍決，罪名是「身為中國人，卻和日本人共同拍攝冒充中國的電影，協助日本的大陸政策，背叛了中國」和「使用中日兩國語言，利用朋友關系搞間諜活動」。然而她心裡清楚自己從未從事過間諜活動，更未協助過日本的大陸政策。為了證明自己的清白，她在法庭上出示了證明自己日本人身份的文件，法官宣布她無罪釋放。這個令人驚訝的事實使法庭上的人們憤怒了。面對大家的怒吼，她流淚唱起了歌，用歌聲表達對養育自己的中國的一片深情，同時對自己前半生的罪行作了深深的懺悔。歌聲引起共鳴，所有的人也用歌聲告訴她：「讓我們以德報怨。」

追蹤她的一生，人們難以理解為何她僅僅由於不自覺地唱歌和表演就險些被判處死刑。她本人單純善良，希望中日友好，卻被人利用、愚弄，成為日本侵華政策的工具，受到中國人民的仇視。由此看來，她不過是一個歷史的犧牲者，後來的種種遭際，皆因時代所致。「一個被時代、被一種虛妄的政策所愚弄的人，如果噩夢醒來後，能夠有機會對當時的行為反思，或者加以解釋說明，也是幸福的。」她對偽滿「宮廷掛」兼關東軍參謀長吉崗中將說的這些話，也可以作為她對於自己前半生的說明。

1946年2月29日，她含淚揮別上海乘船返回日本。回到日本後，她開始以日本女演員山口淑子的身份在日本影壇上繼續發展事業，並給自己起了個「香蘭山口」的名字。她自稱這個名字是「中日混合物」，是日本和中國的「精神混血兒」。這期間，她在導演黑澤明的指導下，再創個人影劇事業的新高峰，在美國的電影及音樂劇里扮演多個角色。1974年，她被選為日本的參議員，以政治家的身份活躍於社會舞台。同時她還與新聞撰稿人藤原作彌共同執筆寫作《在中國的日子——李香蘭：我的前半生》。通過這本自傳，她勇敢地揭露了日本軍國主義侵華戰爭給中國人民帶來的巨大災難，表達了「日中不再戰，我們同是黑發黑眼睛」的和平摯願。作為歷史的犧牲者和歷史的見證人，她還教育日本青少年牢記：「這全都是事實呀！」 1989年，日本富士電視台推出了據此改編的電視劇《再見，李香蘭》。隨後，淺利慶太先生又成功改編了音樂劇《李香蘭》。自1991年1月在東京的青山劇場首演以來，該音樂劇已經演出了184場，觀眾人數超過18萬。一個17歲的日本高中生高橋雅弘還曾寫信給淺利慶太道：「音樂劇《李香蘭》不僅告訴我歷史上的事件和時代背景，還告訴我戰爭的事實並給我怎樣與鄰國——中國一起開拓未來的啟示。」

1974年到1992年期間，李香蘭連續獲選擔任國會議員，協助日本與中國重修舊好。在「門戶開放政策」的後期思想提出之後，中國政府對她展開了歡迎的雙臂。而隨著她的自傳的發表以及經典專輯的復刻發行，她在新一代中國人的心目中又重新獲得了傾睞。

兩個祖國，兩個母親

李香蘭稱日本為祖國，中國為故國。她說，她有兩個母親——一個是日本，一個是中國；她有一顆心——一半在日本，一半在中國。生活、歷史，包括關於中日關系的那一段回
憶，並不因為它的「不幸」、「不愉快」而化為烏有。中國對她有養育之恩，而日本國籍對於她又是不爭的事實。這種特殊的身份使她的心一生都處於矛盾之中。

1937年，她以中國人的身份隨同學到中南海參加一個為紀念「一二·九」死難同胞而舉行的默禱會。會上大家紛紛表決心：有的要到南京去找國民政府，有的要去陝北參加紅軍，還有人表示要留下來戰斗到最後一口氣。當被問及「假如有日本軍侵入北京，該怎麼辦」時，她不知道如何回答，只好說：「我，站在北京的城牆上。」對於既愛祖國，又愛自己故國的她，這是一個艱難的抉擇，「站在北京的城牆上」或許是一個最好的選擇，正如她在自傳中寫的，「我只能這樣說」 。站在城牆上，從外面飛來的是日本炮火，從城牆裡面打來的是中國鉛彈，不管被哪一方打中，雙方的子彈「都能打中我，我可能第一個死去。我本能地想，這是我最好的出路。」

這種情緒困擾了她很久，她在自傳中曾描述過面對這種自相矛盾的無能為力和無比痛苦：「中國人不知道我是日本人，我欺騙了中國人。一種罪惡感纏繞著我的心，彷彿走進了一條死胡同，陷入了絕境。」她自己也幾次下決心公布自己是日本人的事實，但都沒有勇氣去做。盡管如此，由於從小生活在中國，她對中國的感情還是十分真實的。她是日本軍國主義侵華戰爭的歷史見證人。她經歷了「九·一八事變」、「盧溝橋事變」，目睹了「平頂山事件」，在一些日本人矢口否認這段罪惡歷史的時候，她敢於在日本右翼的重壓下鄭重而又沉痛地宣告：日本應該向中國人民謝罪！在自傳里，她的語言表達也經常是「要去日本了」、「要回中國了」。

1987年，她終於如願以償，以政治家、友好人士的身份回到上海尋找她那散發著夜來香的中國心和魂系夢牽的故國、故土、故人。1992年11月，她又應邀來華參加在桂林舉行的金雞百花電影節。已經年逾古稀的她雖生活在日本，卻依然說著一口京片子。在北京逗留期間，她尋訪了當年的故居，雖然早已「舊貌變新顏」，但她仍能清楚地辨認出來。她還品嘗了北京的小吃，滿足了自己的濃濃思鄉情。隨後，她回到上海，在花園飯店再次見到了黎錦光，敘述起舊日情誼，兩位老人都淚流不止。會晤完畢後，她小心地攙扶著黎老先生一步步走出飯店。誰知這竟成了他們最後一次見面，第二年黎先生就謝世了。

同年，為慶祝中日建交20周年，四季劇團的負責人淺利慶太先生也率劇團繼1988年首次訪華後，攜音樂劇《李香蘭》再度訪華。在「李香蘭」故事發生過的地方——北京、長春、沈陽、大連公演15場。這個由中華人民共和國文化部出面邀請的演出活動受到中日兩國高層領導人的高度重視。日本前首相竹下登還專程到大連參加《李香蘭》的首演式。四季劇團也派出最佳陣容，在戰爭結束47年後，又將「李香蘭」送回了她的故國。

該劇描寫了她波瀾起伏的一生，活生生地再現了那段日本侵華戰爭史，以此告誡人們莫忘戰爭，在國內引起了非常大的反響。劇團每次演出都受到了觀眾盛贊，累計已經公演了近500場。

東方魔女——川島芳子

川島芳子（又名金壁輝），這個被稱為東方魔女的「男裝女諜」，作為日本策動偽滿獨立、與國民黨居間調停、互相勾結的「秘密武器」，在日本侵華戰爭發揮了重要的作用。她曾參與「皇姑屯事件」、「9·18事變」、「滿洲獨立」等重大秘密活動，並親自導演了震驚中外的「1．28」事變及營救秋鴻皇後等臭名昭著的賣國活動，成為日本諜報機關的「一枝花」，受到特務頭子田中隆吉、土肥原賢二等的大加贊賞。

縱觀川島芳子的一生，可謂是不折不扣的大間諜、大漢奸，國民黨必得把她作為第一號女漢奸處決，方泄國憤！

女子學校的神秘公主

70年前，松本高等女子學校的林蔭大道上，人們常常會看到一位英姿颯爽的女子揚鞭策馬，絕塵而去。這位騎馬上課．我行我素．放盪不羈、經常在上課時溜出去玩的女學生，就是日後作亂滿蒙、聲名狼籍的沒有日本國籍的日本人——川島芳子。

對女子學校的師生們來說，川島芳子的身世就好象遠隔日本海的「支那國」（支那是日本對中國的卑稱）一樣神秘。人們只知道她是日本著名的軍國主義者、浪人川島浪速的養女；只知道她來自一衣帶水的中國；只知道她是一個十分可愛又十分富有挑逗性的「新女性」——在松本高校的紀念冊上，曾有一篇題為「川島芳子小姐的裸體照」的文章。

川島芳子那種極具女性之天真爛漫而又多愁善感的表情，以及放浪不羈、橫蠻任性的作風，不禁使人們對她充滿了與日俱增的好奇感：她究竟是誰？從哪裡來？到這里要幹些什麼？她和川島浪速到底是什麼關系……這些問題，直到川島芳子在中國的北京被處以極刑後，才為那些同情她、憐愛她或憎恨她、唾棄她的人們撥開重霧，才大白於天下。

昔日那位獨領風騷、為許多男性心折的「馬背公主」，真名叫愛新覺羅·顯紓，是滿清皇室肅親王善春的第十四位公主、生於1906年，即清朝末代皇帝溥儀（宣統）繼承皇位的前2年。

字東珍的顯紓公主出身具有高貴血統的名門望族。其生父肅親王家在清王朝的八大世襲皇族中乃是「泰山北斗」，獨占鱉頭。肅親王的曾祖是武肅親王豪格，乃皇太極的第一王子，是開創200年大清基業的元勛。由此，可以想像川島芳子家世的顯赫與權勢。身為肅親王第十四公主的芳子，為親王的第四側妃所生。在小東珍天真爛漫的童年時期，正值中國內憂外患、革命風潮驟起、清室統治搖搖欲墮的多事之秋。身為股肱大臣的肅親王，眼看著老祖宗的社稷不保，心中五內俱焚。他在聯絡日本浪人川島浪速游說日本軍部出兵干涉南方革命黨「叛亂」的同時，又策動蒙古王公喀喇沁王與慣匪巴布扎布組織蒙古義勇軍，企圖製造「滿蒙獨立」的既成事實。然而，排山倒海般的辛亥革命使肅親王的美夢象肥皂泡一樣破滅了。為了實現「匡復清室」，的夙願，肅親王將自己的幾個兒子分遣滿洲、蒙古和日本，讓他們伺機而動，為滿洲獨立而「殫其力，盡其心」；甚至不借將自己最鍾愛的顯紓也送給川島浪速作養女，以圖日後「有所作為」。於是，作為東方公主的愛新覺羅·顯舒便於1912年跟隨養父飄洋過海，來到一個原本陌生、但卻造就了她的一切的國度——日本，開始了具有特殊目的——匡復清室——的特殊教育——日本軍國主義教育。

為了適應日本的生活，川島浪速不僅給顯舒起了一個日本名字——川島芳子（這個名字在全日本乃至整個遠東地區可謂聞名遐二邇以至於世人知其本名者屈指可數。至於其字「東珍」，更是鮮為人知），而且還專門為她請了家庭教師，幫助她學習日語以及日本的各種風俗習慣。

一恍5、6年過去了，昔日因為不想離開父親身居異鄉而痛哭流涕的中國公主顯舒，已長成身穿和服，口操地道日語、見人即大大方方地打躬作札的日本姑娘川島芳子了。此時的芳子，在松本高等女子學校中因面容佼美、行為開放而著稱。她常穿水兵式服裝，頭發有時梳成辮發，有時又隨意飄散在兩肩。由於年齡漸長，加之其生父和養父的事業急需有才華的後備軍，川島芳子開始接受有關政治事務、軍事技能、情報與資料的收集等方面的專門訓練。這種「額外」的學習使芳子不得不經常性地休學一二個月，以至被學校勒令退學。退學對芳子來說，非但沒有任何失落感，反而使她能無所顧忌，投入那種令她痴迷且瘋狂的「男人的運動」中，川島芳子首先下定決心剪去一頭青絲，女扮男裝，用她的話來說，這是「永遠清算了女性」。接著，這位身穿黑色禮服，頭戴太陽帽並戴著墨鏡的女中「豪傑」，便開始和養父的徒弟們一道，學習騎馬、擊劍、柔道、射擊。據說芳子的騎術精湛，槍法超群，她策馬疾馳中連續擊落百步開外的蘋果的故事被傳為佳話。就在這時，早已發現芳子作為一名優秀間諜所具備的天生稟賦的川島浪速，開始著手訓練芳子收集資料、使用諜報通訊器材、製造陰謀。散布謠言以及利用美色獲取情報等技巧，為她日後成為全日本「軍中之花」般的超級間諜作必要的准備。面對養父的悉心栽培，芳子的心中早已種下了「成大業、立殊功」的日本武士道思想的種子。很快，一個如鮮花般嬌艷美麗的天真少女用纖嫩的雙手敲開了日本諜報機關的大門。

東方的瑪塔·哈麗

留著男人頭、行事果敢謹慎、為人頗有手腕的川島芳子，在其養父和軍界朋友的保薦下，快獲得日軍特務機關的重視。恰逢東北巨梟——奉系軍閥張作霖由於自己在東北三省的利益受損，而同日本關東軍屢屢發生磨擦；而且日方擔心張作霖與北伐軍作戰失利退守關外，會把北伐軍的勢力引到滿蒙，從而破壞日本對滿蒙乃至全中國的侵略計劃。於是，日本軍部派員到東北集結，著手准備暗殺張作霖。由於行動不便，急需有中國國籍的可靠人士「協力共進」，於是駐扎在東北三省的日本關東軍特務處便派與川島浪速有師生之誼的倔田正勝少佐回國，游說川島，希望他為了日本國的利益派養女芳子

6. 張學友的《李香蘭〉背景是怎麼樣的呀,講的是怎麼樣的一個故事

惱春風/我心因何惱春風/說不出/惜酒相送/夜雨凍/雨點透射到/照片中/回頭似是夢無法彈動/迷住凝望你/退色照片中/啊，像花雖未紅……」

張學友的這首歌演繹的是上個世紀30年代一個對於中國百姓多少有些神秘的名字——
李香蘭。40歲以下的人很難感受其中以慢板帶出的既痴情又憂傷的氛圍，因為當時的上海是中國一個在文化感情上從來未曾有過的缺口。蜂擁而至的舶來文化和中國的新文化都在這里碰撞沖擊。然而，透過這位紅極一時的歌手，我們或許可以窺探到當時一些耐人尋味的情境。

生於中國的日本人

為了在上海走紅，李香蘭很早就已經找到並且認定屬於自己的那份閃爍氣質。她原名山口淑子，家人稱她為豆豆。她是日本人，1920年2月12日出生於中國遼寧省奉天(今沈陽)附近的北煙台，不久舉家遷往撫順。她的祖父山口博自幼酷愛漢學，仰慕古老的中國文化，所以在明治三十六年(1906年)從故鄉佐賀縣來到中國，並長久地居住下來。她出生之時，偽滿洲國打著「五族協和」的建國旗號成立了，許多日本人都認為一個新的時代即將拉開序幕，可事實卻相反。

清朝的末代皇帝溥儀名義上是偽滿洲國的元首，實際上卻只是個傀儡，實權則由日本關東軍掌握著，他們虐殺無辜以致民不聊生。目睹著中國大地哀鴻遍野、滿目瘡痍的慘狀，在沈陽鐵路局工作的父親山口文雄和同樣崇拜中國文化的母親石橋愛十分哀痛卻滿是無奈，他們只能把中日友好的希望寄託在這個出生在中國的女兒身上。他們將她許給當時任沈陽銀行總裁的好友李際春將軍做養女，李香蘭這個名字就是李際春起的，「香蘭」是他自己曾經用過的筆名，後來李香蘭就以此作為自己的藝名。

1943年，年輕幼稚的李香蘭滿懷著對中國和日本的愛,對未來生活的憧憬，來到北平，以「潘淑華」這個名字在北平翊教女中念書。「潘」是她的另一個義父——她父親的結拜兄弟,當時任天津市長的潘政聲的姓;「淑」是源於山口淑子之名;而「華」，則是出生於中國之意。這個名字當然也包含了希望中日兩國友好共處的意思。

北平翊教女子中學，是一所高、初中完備的女子中學。正是在那裡，她受到了良好的教育，為今後的演藝事業打下了基礎。她在所著《我的前半生——李香蘭傳》中記載了當時學習的情況：「我從東北來投親，作為一個中國人——潘家的乾女兒——上了翊教女子學校，名叫潘淑華……上學時三人同路，放學時有時只剩我一個人。那時候，我常順路去北海公園，在無人的小島上練習漢語發音或查字典，也曾去過遠處的太廟。」

由於她從小天生麗質，說一口流利的漢語，又有一副美妙的歌喉，當「李家有女初長成」時，她的藝術天分和特殊出身很快就被日本侵略者操縱策劃的偽「滿洲電影協會」相中。他們動員她入會，並決定將她大力包裝，作為中國歌星推出，為侵略政策鼓噪。年幼無知的她心中滿懷對偽「滿洲國」的無限希望，在日本奉天廣播電台新節目《滿洲新歌曲》中演唱了《漁家女》、《昭君怨》、《孟姜女》等中國歌曲，更以一曲《夜來香》而聲名大噪。於是，「歌星李香蘭」就這樣被推上前台，並且迅速在歌壇和影壇走紅，成為家喻戶曉的「超級巨星」。大紅大紫之後，李香蘭還陸續演了一些替日軍宣傳，或者粉飾日本侵略戰爭的電影。當時誰都以為她是中國人，這也為她帶來了以後的不幸。

隨著日寇侵華戰爭不斷升級，太平洋戰爭的爆發，美英兩國對日宣戰。日本成為世界人民的敵人，深陷泥沼之中。一面是殺氣騰騰，一面是歌舞昇平，在刀光劍影中，她的歌聲像攙和了迷魂葯的葡萄酒，在撫慰人心靈的同時也消磨其旺盛的鬥志。雖然身處亂世，她受歡迎的程度卻有增無減。太平洋戰爭開戰前期，她在「日本劇場」的演出受到觀眾的熱情捧場，居然有7圈半的影迷包圍在她身邊，發生了混亂，成為轟動一時的新聞。當時，她曾收到了日本外交大臣松崗洋右的長子松崗謙一郎的來信。信上說：「人的價值不能用有無名氣來衡量。人的價值並不表現在人的表面，你應該珍重自己。現在是個人價值被愚弄的時代，你必須更加尊重自己，否則只能被國家時局擺布。希望你永遠自尊自愛。」 這些話是耐人尋味的。在日本歷史最黑暗的一個時期，戰後被定為戰犯的松崗外相之子，給一個冒充中國人(或「滿洲人」)，為日本的遠東政策效力的女明星寫這樣的信。這既讓人感受到了自由主義的力量，又讓人感受到自由主義的軟弱。它只能作為一種抵制，是不會成事的。

流利的中、日文，令人驚艷的外貌，以及猶如當時好萊塢玉女紅星黛安娜·杜萍的歐洲聲樂唱腔，完全體現了日本人對於中國女人的理想憧憬。就這樣，李香蘭成了關東軍推行戰爭政策中的「糖衣炮彈」。

歌者歲月

李香蘭的經歷是獨特的。雖然她是日本人一手製造的偽中國演員，拍攝宣傳日本的遠東政策的影片來慰問日軍，成為日本方面所需要的偽滿、中國的對日親善使者，但這些卻不
足以抹殺她在藝術上的全部成就。

她的歌聲婉轉動人，歌唱造詣高深。學生時代，她曾經跟隨一位著名的女高音歌唱家波多列索夫夫人學習花腔女高音，後來就在廣播電台擔任歌手，這是她的歌壇生涯的起點。她的一生演唱了無數經典情歌，據她自己在回憶錄《我的半生》中說，最受聽眾歡迎的三首歌是《何日君再來》、《蘇州夜曲》和《夜來香》。《何日君再來》是30年代的影片《三星伴月》插曲，雖然原唱是周璇，但她的演唱卻別具另種風情。就如她的幾幅老照片，艷而媚的臉，穿著旗袍，是東方但又不是中國的，眉眼間有一絲曖昧。《蘇州夜曲》是日本作曲家服部良一以中國的旋律為基礎，參考了美國的愛情歌曲，專門為她編寫的。

《夜來香》恐怕最為大家所熟知，這首歌是百代唱片公司特邀作曲家黎錦光參考中國民間小調為她譜寫的，但其中旋律和節奏完全採用了歐美風格，譜成了輕快的慢倫巴，傳遍了燈紅酒綠的淪陷區。可惜這卻是一首至今沒有開禁的歌，雖然很好聽，很多人也只能私下唱它。她在為自己寫的自傳中說：「盡管這首歌很受歡迎，但流行的時間不長，後來日文版和中文版都禁止出售……理由是任何一首外國的軟綿綿的情歌都會使風紀紊亂。」不僅如此，1945年，她在上海因演唱這首歌還受到工部局的傳訊。她說：「他們懷疑我唱這首歌是期望

重慶政府或共產黨政府回來。」 直到後半生，她還念念不忘這首歌的詞作者黎錦光。1981年，她特地邀請他訪日，他們在雞尾酒會上登台高唱《夜來香》，一群「夜來香」迷則邊唱邊繞場一圈。

在自傳中，她還提到了另一首因被指責為「頹廢且挫傷士氣的敵國音樂」而被禁的歌曲——《離別的布魯斯》。這首歌深受日軍士兵的歡迎，當演員應要求演唱這首歌時，軍官雖假裝有事離開會場，卻也流著淚，躲在一邊悄悄欣賞。她的《三年》、《一夜風流》的插曲及《恨不相逢未嫁時》更是令歌迷聽後眷戀不已。1945年6月，當她在上海演唱會表演此曲時，處於戰爭對立狀態下的中、日歌迷都對她如痴如狂。這也是她最後一次在上海的公開演出，兩個月之後，大戰結束，她就因「勾結日軍」的罪名被逮捕了。

除了唱歌之外，她還曾經在偽「滿映」、上海、日本、港台等地拍攝了不少影片。1991年4月，她親自挑選了自己拍攝的七部影片，參加香港電影節展映。這七部影片是：《支那之夜》、《賽昂的鍾》、《我的夜鶯》、《我一生中最光輝的日子》、《在拂曉里出逃》、《丑聞》、《白夫人之妖戀》。其中，《我的夜鶯》是她在偽「滿映」時代拍攝的片子，這部影片花了近兩年時間才拍成，耗資25萬日元，相當於一般電影投資的五倍。影片描寫的是父女二人悲歡離合的故事，她自己認為這「是一部具有世界性的音樂片，也是日本電影史上一部真正的音樂片。」《我一生中最光輝的日子》是她於戰後回到日本後的代表作，由日本松竹影片公司攝制，描寫一個舞女愛上了殺死她父親的仇人，曾被評選為十部最佳影片的第五名。《在拂曉里出逃》是由黑澤明編劇的一出愛情悲劇，曾被評為當年十部最佳影片的第三名。《白夫人之妖戀》則是根據中國民間故事《白蛇傳》改編的影片。《支那之夜》留給觀眾的印象則是一個美艷的中國女性及其甜美的歌聲。

她的歌聲給人們以夢想，她出演的電影也轟動一時。她拍攝了《木蘭從軍》與《萬世流芳》，在《萬世流芳》中她因扮演林則徐的女兒而蜚聲中國影壇。她對這兩部電影有不同的解釋，她認為它們完全可以被中國觀眾從愛國抗敵——抗日的角度去理解，她甚至說這是中、日雙方都能接受的電影。不過，她真正的紅火卻是上世紀50年代繼演出好萊塢電影及百老匯歌劇後，應香港電影公司之邀拍攝的幾部電影，有《金瓶梅》、《一夜風流》、《神秘美人》等等，其中的插曲都由她親自演繹並灌成唱片。雖然有人指責她出演的電影充滿日本軍國主義色彩，但是，藝術不可能完全成為軍國主義的宣傳工具。此外，她還參與拍攝了「紀實性藝術片」《黃河》和俄羅斯風格的音樂片《我的黃鶯》，並因後者而被蘇、日兩國的間諜跟蹤調查。對於這些，她說：「日本肯定戰敗，但正因為戰敗，所以更要留下好的藝術電影。當美軍佔領日本時，可以證明日本不只是拍了戰爭影片，也拍了不亞於歐美名片的優秀的藝術影片……」

愛情和友情

在一次為由日本人扶持的一份文學刊物《雜志》舉辦的納涼晚會上，李香蘭與張愛玲曾有過這樣一段交談。張愛玲說：「您就是到了30歲，一定還像個小女孩那樣活潑吧！」她
說：「也是啊，這些年老演淺薄的純情戲實在沒多大意思，我倒想演點不平凡的激情戲！」於是，張愛玲後來說道：「她不要那種太平凡的、公式化的愛，而要『激情』的。」

據陳歌辛的兒子陳鋼回憶，她與他的父親或許曾有一段不為人知的，充滿激情的上海之戀。陳歌辛為她創作了大量歌曲，如《夜》、《黎明》、《小溪》、《湖上》、《漁家女》、《恨不相逢未嫁時》、《忘憂草》及專為她寫的花腔女高音獨唱曲《海燕》等。當時， 上海交響樂團負責人草刈義夫先生和日本電視台訪問上海時，她曾告訴電視台的記者，當年她差一點嫁給了陳歌辛。而當記者問她為何在出版的自傳中隻字未提時，她笑道：「最重要的事是不能寫在書上的。」
1992年，當她再次來到上海時，陳歌辛已經去世。她一見陳鋼的面就迫切地詢問陳歌辛在世時的情況，追憶他們47年前深深的情意。臨別時，她對著陳鋼哽咽道：「我和你爸爸很好啊……」後來在東京再次見到陳鋼時，她還對他說：「你爸爸是個美男子，要不是因為有了你媽媽和你們，我就嫁給他了……」她一遍一遍地輕輕哼唱著陳歌辛為她寫的《忘憂草》：「愛人喲，天上疏星零落，有你在身邊，我便不知道寂寞。愛人喲，世界已經入夢，有你在身邊，我就不覺得空虛。我在泥中默念你的名字，忘去這煩憂的日子。愛人喲，雖然那似水流年無情，有你在夢里我的葉便長青。」

不管怎樣，出生在充斥日本侵略野心的偽滿洲國，以中國女演員之姿向日本表示恭順的她，絕對不可能成為愛情的詠嘆調。1952年回到日本後，她嫁給一位比她大15歲的美籍雕刻家諾古其，4年後分手。談到分手的原因，她說：「既不是因為第三者的問題，也沒有經濟問題，只是時間老不能湊在一起，才導致性格方面的分歧。」其實，他們在結婚前就約定了所謂的「離婚條件」：互相尊重對方，不影響對方的工作，一旦發生矛盾時，像朋友那樣和睦地分手。而結婚的四年裡，他們實際生活在一起的時間不足一年。

和諾古其離婚後，她應邀赴紐約演出歌劇《香格里拉》。在演出期間，她結識了日本派往聯合國工作的青年外交官大鷹弘。這位年僅28歲的日本青年每天都給她送一束鮮艷的玫瑰，還接連數次到後台來看望她。在如此大膽、熱烈的求愛下，他們很快就雙雙墮入愛河，最終結為佳偶。為珍惜這份難得的感情，和大鷹弘結婚後，她將自己的名字改為大鷹淑子。不久，在丈夫的支持下，她退出影壇，成為日本國會議員(自民黨參議員)，並連任18年之久。

雖然感情生活幾經波折，但難能可貴的是，她始終擁有一份珍貴的友誼。10歲時，在撫順小學讀三年級的她，在去沈陽秋遊的火車上，結識了一位與她同歲的、住在沈陽的俄羅斯猶太裔的少女——柳芭。她十分重視這個朋友，她說：「柳芭是我最珍貴的朋友。我之所以成為歌唱的李香蘭，是因為有了柳芭；我之所以成為活著的李香蘭，也是因為有了柳芭。柳芭像是神安排在我生活中的護身符，有時像太陽，有時像月亮，她永遠伴隨著我。」在柳芭的幫助下，她開始向蘇聯大劇院的著名歌劇演員波多列索夫夫人，也是柳芭家的朋友，學習花腔女高音。正由於波多列索夫夫人每年秋天在大和旅館舉行獨唱音樂會，「奉天廣播電台」的科長東敬三才發現了她，將她錄用為電台新節目的專職歌手，使她從此走上了演藝道路。回顧這一切，她感慨萬分地說：「不是嗎? 沒有柳芭，我不會去學唱，也就沒有唱歌的李香蘭!」不僅如此，柳芭對她還有救命之恩。在得知李香蘭被囚禁且即將被槍斃後，柳芭回到她北平家中，為她弄來了屬於山口家的日本戶籍證明，才使她免去了漢奸罪。

並不完美的愛情加上完美的事業和完美的友誼，就這樣，她為自己的前半生畫上了一個差強人意的句號。

歸去來兮

歷史常常使人變得尷尬，使人感到一種撕裂身心的痛苦。中途島海戰後，日本節節敗退。隨著日本戰敗日的來臨，日本帝國所操縱的「偽滿洲國」13年虛幻的歷史也隨之落幕，
「偽滿洲國」滅亡，全國上下一時興起了討伐漢奸的行動。李香蘭這位紅極一時的影星、歌星，也被押上了審判台。

1946年2月，作為偽滿洲電影協會的主要演員，她被大家認定有協助日本侵略者作宣傳的罪行。檢察官最後判處她槍決，罪名是「身為中國人，卻和日本人共同拍攝冒充中國的電影，協助日本的大陸政策，背叛了中國」和「使用中日兩國語言，利用朋友關系搞間諜活動」。然而她心裡清楚自己從未從事過間諜活動，更未協助過日本的大陸政策。為了證明自己的清白，她在法庭上出示了證明自己日本人身份的文件，法官宣布她無罪釋放。這個令人驚訝的事實使法庭上的人們憤怒了。面對大家的怒吼，她流淚唱起了歌，用歌聲表達對養育自己的中國的一片深情，同時對自己前半生的罪行作了深深的懺悔。歌聲引起共鳴，所有的人也用歌聲告訴她：「讓我們以德報怨。」

追蹤她的一生，人們難以理解為何她僅僅由於不自覺地唱歌和表演就險些被判處死刑。她本人單純善良，希望中日友好，卻被人利用、愚弄，成為日本侵華政策的工具，受到中國人民的仇視。由此看來，她不過是一個歷史的犧牲者，後來的種種遭際，皆因時代所致。「一個被時代、被一種虛妄的政策所愚弄的人，如果噩夢醒來後，能夠有機會對當時的行為反思，或者加以解釋說明，也是幸福的。」她對偽滿「宮廷掛」兼關東軍參謀長吉崗中將說的這些話，也可以作為她對於自己前半生的說明。

1946年2月29日，她含淚揮別上海乘船返回日本。回到日本後，她開始以日本女演員山口淑子的身份在日本影壇上繼續發展事業，並給自己起了個「香蘭山口」的名字。她自稱這個名字是「中日混合物」，是日本和中國的「精神混血兒」。這期間，她在導演黑澤明的指導下，再創個人影劇事業的新高峰，在美國的電影及音樂劇里扮演多個角色。1974年，她被選為日本的參議員，以政治家的身份活躍於社會舞台。同時她還與新聞撰稿人藤原作彌共同執筆寫作《在中國的日子——李香蘭：我的前半生》。通過這本自傳，她勇敢地揭露了日本軍國主義侵華戰爭給中國人民帶來的巨大災難，表達了「日中不再戰，我們同是黑發黑眼睛」的和平摯願。作為歷史的犧牲者和歷史的見證人，她還教育日本青少年牢記：「這全都是事實呀！」 1989年，日本富士電視台推出了據此改編的電視劇《再見，李香蘭》。隨後，淺利慶太先生又成功改編了音樂劇《李香蘭》。自1991年1月在東京的青山劇場首演以來，該音樂劇已經演出了184場，觀眾人數超過18萬。一個17歲的日本高中生高橋雅弘還曾寫信給淺利慶太道：「音樂劇《李香蘭》不僅告訴我歷史上的事件和時代背景，還告訴我戰爭的事實並給我怎樣與鄰國——中國一起開拓未來的啟示。」

1974年到1992年期間，李香蘭連續獲選擔任國會議員，協助日本與中國重修舊好。在「門戶開放政策」的後期思想提出之後，中國政府對她展開了歡迎的雙臂。而隨著她的自傳的發表以及經典專輯的復刻發行，她在新一代中國人的心目中又重新獲得了傾睞。

兩個祖國，兩個母親

李香蘭稱日本為祖國，中國為故國。她說，她有兩個母親——一個是日本，一個是中國；她有一顆心——一半在日本，一半在中國。生活、歷史，包括關於中日關系的那一段回
憶，並不因為它的「不幸」、「不愉快」而化為烏有。中國對她有養育之恩，而日本國籍對於她又是不爭的事實。這種特殊的身份使她的心一生都處於矛盾之中。

1937年，她以中國人的身份隨同學到中南海參加一個為紀念「一二·九」死難同胞而舉行的默禱會。會上大家紛紛表決心：有的要到南京去找國民政府，有的要去陝北參加紅軍，還有人表示要留下來戰斗到最後一口氣。當被問及「假如有日本軍侵入北京，該怎麼辦」時，她不知道如何回答，只好說：「我，站在北京的城牆上。」對於既愛祖國，又愛自己故國的她，這是一個艱難的抉擇，「站在北京的城牆上」或許是一個最好的選擇，正如她在自傳中寫的，「我只能這樣說」 。站在城牆上，從外面飛來的是日本炮火，從城牆裡面打來的是中國鉛彈，不管被哪一方打中，雙方的子彈「都能打中我，我可能第一個死去。我本能地想，這是我最好的出路。」

這種情緒困擾了她很久，她在自傳中曾描述過面對這種自相矛盾的無能為力和無比痛苦：「中國人不知道我是日本人，我欺騙了中國人。一種罪惡感纏繞著我的心，彷彿走進了一條死胡同，陷入了絕境。」她自己也幾次下決心公布自己是日本人的事實，但都沒有勇氣去做。盡管如此，由於從小生活在中國，她對中國的感情還是十分真實的。她是日本軍國主義侵華戰爭的歷史見證人。她經歷了「九·一八事變」、「盧溝橋事變」，目睹了「平頂山事件」，在一些日本人矢口否認這段罪惡歷史的時候，她敢於在日本右翼的重壓下鄭重而又沉痛地宣告：日本應該向中國人民謝罪！在自傳里，她的語言表達也經常是「要去日本了」、「要回中國了」。

1987年，她終於如願以償，以政治家、友好人士的身份回到上海尋找她那散發著夜來香的中國心和魂系夢牽的故國、故土、故人。1992年11月，她又應邀來華參加在桂林舉行的金雞百花電影節。已經年逾古稀的她雖生活在日本，卻依然說著一口京片子。在北京逗留期間，她尋訪了當年的故居，雖然早已「舊貌變新顏」，但她仍能清楚地辨認出來。她還品嘗了北京的小吃，滿足了自己的濃濃思鄉情。隨後，她回到上海，在花園飯店再次見到了黎錦光，敘述起舊日情誼，兩位老人都淚流不止。會晤完畢後，她小心地攙扶著黎老先生一步步走出飯店。誰知這竟成了他們最後一次見面，第二年黎先生就謝世了。

同年，為慶祝中日建交20周年，四季劇團的負責人淺利慶太先生也率劇團繼1988年首次訪華後，攜音樂劇《李香蘭》再度訪華。在「李香蘭」故事發生過的地方——北京、長春、沈陽、大連公演15場。這個由中華人民共和國文化部出面邀請的演出活動受到中日兩國高層領導人的高度重視。日本前首相竹下登還專程到大連參加《李香蘭》的首演式。四季劇團也派出最佳陣容，在戰爭結束47年後，又將「李香蘭」送回了她的故國。

該劇描寫了她波瀾起伏的一生，活生生地再現了那段日本侵華戰爭史，以此告誡人們莫忘戰爭，在國內引起了非常大的反響。劇團每次演出都受到了觀眾盛贊，累計已經公演了近500場。