『壹』 世界第一部有聲電影是什麼
《紐約之光》是世界電影史上第一部有聲電影,同時也是第一部歌舞片。
《爵士歌王》的出現時間為1927年10月,而非1928年。1928年出現的是《紐約之光》,可以說是人類第一部真正的有聲電影。
《爵士歌王》,開啟一個新時代1927年十月的某天,紐約市百老匯劇院正在放映《爵士歌王》,突然,銀幕上傳出阿爾•喬爾森的歌聲。
有聲電影誕生
華納公司的第一步,是買下一個電台,這么做也是好萊塢製片廠的第一次。薩姆在電台實驗電子技術,並和內森·萊文森(Nathan Levinson)結為好友,萊文森是西部電氣公司(Western Electric)的技術天才,兩人因共同的興趣走到一起,瘋狂鑽研錄音技術。
讓電影發出聲音,並不是薩姆·華納第一個想出這主意,實際上從電影誕生伊始,發明家就沒有放棄過努力。1889 年 10 月 6 日,愛迪生的助手勞里·迪克森,首次展示了他研製的「有聲電影」。
『貳』 世界第一部有聲電影是1927年拍攝的什麼
世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。1927年10月,紐約市百老匯劇院正在放映《爵士歌王》,突然,銀幕上傳出艾爾·喬森的歌聲。
《爵士歌王》不只是因為配有音樂,而且劇中人還能說幾句話,是名副其實的「有聲」。作為電影發展史上的里程碑,從此開啟了有聲電影的紀元。
有聲電影發展歷程
早在19世紀80年代電影誕生的時期,愛迪生在研製他的「電影視鏡」時,聲音問題便是他研究的主攻方向。但幾十年過去了,無論是他,還是他的同代人,都未能很好地解決電影的聲音問題。這一時期,為增加影片效果,人們多在電影放映時用樂隊或鋼琴現場伴奏,或用留聲機放音。
一戰後,3名年輕的德國發明家恩格爾、馬索爾和福格特用3年時間共同研製了一種稱為「三角操作」的電影錄音方法。1922年,德國UFA製片公司利用這套方法拍攝了一部安徒生的童話片。但未放兩天停映了,因為聲音欠佳。
1923年,電子放大管的發明人福里斯特研製成功較為完善的「有聲電影」。但是這一發明被好萊塢和其他一些電影製片商和電影院抵制了好幾年。最後直到「華納公司」的嘗試,促成了有聲電影的誕生。
『叄』 世界電影史上第一部有聲電影是哪一部
世界電影史上第一部有聲電影是《爵士歌王》。
《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導,艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片,於1927年10月6日在美國上映。
該片是世界電影史上第一部有聲電影,同時也是第一部歌舞片;它標志著有聲電影時代的來臨,也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。
幕後製作
該片中只有很少幾段對白,能成為「有聲電影」也是偶然造成的。當男主角艾爾·喬森在唱完一首歌曲後,隨口說了兩句台詞:「等一會兒,等一會兒,我告訴你,你不會什麼也聽不到。」
後期製作時,這兩句台詞被無意中保留下來。於是,影片就這樣「誤打誤撞」地成了「有聲電影」(真正意義上的有聲電影應當是1928年上映的《紐約之光》)。
『肆』 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼
世界電影史上第一部有聲電影是1927年10月6日在美國上映的《爵士歌王》,又名《爵士歌手》。由艾倫·克羅斯蘭執導,艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片。它標志著有聲電影時代的來臨,也是電影走向成熟期的標志。
該片描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事 。
早期電影只有畫面,影片本身不發出聲音,劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期,電影發展為純視覺藝術。
1910年8月27日,托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室,觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。
『伍』 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼
世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。
同時也是第一部歌舞片,它標志著有聲電影時代的來臨,也是電影走向成熟期的標志,於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。
《爵士歌王》該片描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
影片評價
《爵士歌手》的故事本身談不上獨一無二,但作為電影歷史上第一部採用了同期聲錄制技術的長篇敘事電影,它也足以青史留名。《爵士歌手》片長一個半小時,同期聲對話兩分鍾左右。它還遠不是徹頭徹尾的「有聲電影」,默片中常見的字幕在影片里依然隨處可見。
但正是這一點讓《爵士歌手》有了始祖鳥化石般的意義:你可以在一部電影里看到整個電影產業由「無聲」向「有聲」的過渡。
『陸』 世界上最早的有聲電影是誰
最早的有聲電影是由尤金尼·奧古斯汀·勞斯特(1857—1935)試製成功的。他在1906年8月11日,為自己的製作法申請了專利,並於1910年在倫敦斯道克威爾的本尼迪克特用一個串聯電流計製作出一個切實可行的系統。
最早公開放映的有聲電影是1922年9月17日在德國柏林的阿爾哈姆布拉電影院由三爾格製作法放映的。
李·德·福萊斯特博士(1873—1961)1923年4月15日在紐約市麗奧托劇院為買票觀看的觀眾貢獻了美國第一部有聲電影。第一部全部有聲的電影片是瓦納·布勞斯的《紐約的燈火》,1928年7月6日在紐約市斯特蘭德劇院放映。
『柒』 第一部有聲電影是1927年拍攝的什麼
第一部有聲電影是1927年拍攝的《爵士歌王》。
1927年攝制的《爵士歌王》是人類歷史上第一部加了對白的電影,是世界上第一部有聲電影,曾多次翻拍。
《爵士歌王》這部電影描述了主人公成為百老匯明星的野心,但他遭到了父母的強烈反對。多年後,離開家鄉改名後,他終於走上了舞台。
中國第一部有聲電影:
中國第一部有聲電影叫《歌女紅牡丹》。《歌女紅牡丹》在中國電影史上具有劃時代的意義,作為中國第一部有聲電影,它實現了中國電影的技術突破,開啟了中國第一批有聲片試制的風潮。《歌女紅牡丹》是由明星影片公司出品,張石川執導,洪深編劇,胡蝶、王獻齋主演的劇情片。
『捌』 世界第一部有聲電影是什麼
世界上第一部有聲電影是《爵士歌王》,它標志著有聲電影時代的來臨,也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。
該片描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
劇情簡介
該片是一個發生在20年代美國紐約猶太區的故事。在奧查德大街的猶太教堂里,唱詩班的領唱人拉比諾維茲先生來到一大群孩子們中間。他被外來的流行樂曲搞得心煩意亂,可孩子們卻聽得津津有味,這使他更為氣惱。
兒子—傑基(艾爾·喬森飾)天生一副好嗓子,樂感又十分強,這是他未來的希望。他最大的願望就是把兒子培養成唱詩班的領唱人。
可傑基卻對父親說:「我不想當領唱人,我要當歌劇院的明星。」這使得拉比諾維茲(華納·歐蘭德飾)十分傷心,他不懂兒子怎麼會有這樣的念頭。「胡說,拉比諾維茲家當領唱人已有整整五代了,你這個不爭氣的混蛋,居然想到下等社會的劇院去當演員,你這是中魔了。」
他大聲訓斥著兒子。傑基雖然有點害怕,但依然不改初衷。傑基在業余時間常到該區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院的平台上唱流行歌曲。一日,被尤德爾森—猶太區商界和宗教界很有影響的人物看見了,並告訴了拉比諾維茲。
拉比諾維茲怒不可遏,他還在咖啡館里親眼看見兒子模仿黑人載歌載舞,便怒氣沖天地將兒子拉回家,並掄起皮帶死命地抽打。倔強的傑基沒有哭,他吻別了淚流滿面的母親,離家出走了。
『玖』 世界歷史上第一部有聲電影是1972年上映的嗎
世界電影史上第1部有聲電影不是1972年上映的。世界電影史上第一部有聲電影是1927年的《爵士歌王》。《爵士歌王》是由艾倫·克羅斯蘭執導,阿爾·喬爾森,梅·麥卡沃伊,華納·歐蘭德主演的電影,於1927年10月6日在美國上映。它是電影走向成熟的一個重要標志。
《爵士歌王》上映的意義
《爵士歌王》描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。實際上,該影片只有幾段對白,能成為第一部「有聲電影」也是偶然。因為當時男主角唱完歌後,隨口說了幾句話,便成為了有聲電影。
該片是世界電影史上第一部有聲電影,同時也是第一部歌舞片,標志著有聲電影時代的來臨,也是電影走向成熟期的標志。於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。
『拾』 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼電影
世界電影史上第一部有聲電影是爵士歌手The Jazz Singer (1927)。
第一部有聲片,但其中只有很少幾段對白。
第一部有聲電影在巴黎放映,十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月,第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月,第一部有聲故事片《爵士歌手》發行,這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
簡介
有聲電影是指有聲音同步播映的電影,和無聲電影相對。1900年,第一部有聲電影在巴黎放映,十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月,第一部同步有聲電影在紐約公映。
1927年10月,第一部有聲故事片爵士歌手發行,這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
1930年代早期,有聲電影成為一個全球現象。
在美國,有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度,他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本,流行電影通常是無聲電影加現場表演,因此有聲電影發展緩慢。在印度,聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。