拉片子電影電視編劇講義

『壹』 拉片孫振虎中的影視

「拉片子」是通過觀摩、分析經典電影作品來實現學習編劇技術的重要方法之一。採用裂雹不同的編劇理論、技術路線，對同一部影片進行拉片子，會有不同的看法和認識。拉片子也可以作為一種編劇過程的「反寫」，是溫習、驗證所學編劇理論和方法的有效方式之一。
三幕法、序列法和節拍法等電影編劇理論與方法為編劇們拉片子提供了可供參照的體系。悉德•菲爾德在《電影劇本寫作基礎》等系列著作中倡導三幕法（Three Acts Approach），將一部電影的整體結構統分為建置、對抗、結局三部分。三幕法在歐美電影編劇界流行數十年，至今依然有大批追隨者。基於三幕法發展而來的序列編劇法，倡導把一部電影的基本框架劃為八個序列，每一個序列各有其相應的情節功能。序列編劇法因其更實用、更快捷、更系統，目前在全球，尤其是好萊塢，得到了廣泛的運用。「救貓咪」編劇法發展了更加細化的「節拍」概念，其實與序列法基本相通相合，並沒有本質性的區別。但其節拍數量可達15個，甚至是40個，對於初學者來說，在操作中不免有些繁復。可以說，三幕法、序列法和節拍法等電影編劇理論與方法各有其優點與不足，有各自需要改進的空間。
編劇的工作過程應視為一個系統工程，需要探討一整套系統化、實用化的編劇理論與技術路線。歷時性序列設計融合共時性情境理論，可以實現情節性段落、結構性段落的協同開發。序列設計是將故事進程按幕和序列進行劃分、排列，每一個序列實現其獨特的張力和功能。情境理論包括時空、事件和人物關系等的處理，以及建構性的場面安排、主題呈現、人物塑造、隱喻運用等。二者融合而成的形態範式，通常可將故事進程設計為8個序列，每一個序列根據情境形態特徵，進行規定情境的設計。該範式在幕、序列、人物動機驅動、情境特徵等方面的基本框架可如圖所示：

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接下來，我們可以把《尋夢環游記》（Coco,2017）通過拉片子，來溫習、驗證上述形態範式則源局的編劇理論及其技術實操。

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《尋夢環游記》（以下簡稱：《尋》）在最佳影片、最佳編劇方面獲獎無數，無須贅述。作為皮克斯動畫工作室出品的電影作品，是否可以從中看出通用的編劇範式，在相應的情節序列都具有明顯的情境形態特徵呢？

第一幕 建置性情境建構

第一幕的功能主要是建置，包括建立和展示人物所處的「世界」、人物的日常生活現狀、人物的問題與困境，設置引發情境，給出人物想要解決問題的動機和行動，從而建置起全劇的主懸念。
序列1，展示「問題」：人物展示現狀和內心困境，並遭遇引發情境。每一個人物都有其相應、獨特的虛構世界。在電影的開場部分，需要給予相應的介紹，讓觀眾理解人物所在世界的運轉模式。在這個虛構的世界，人物的日常、現狀從某些細節反映出人物的某種「問題」。人物的問題可能是外部的，也可能是內部的，但都在人物的內心形成「困境」。因而，人物的日常、現狀並不是漫不經心、漫無邊際地展示，而是要構建具有決定性的場面，給出預示，並對後面的某些情節形成鋪墊。在這個序列的結束之處，通常是一個引發情境，也被稱為「催化劑」或「攻擊點」。主人公所處情境中的時空環境、事件和人物關系等，遭遇到打破，從而打亂了主人公的現狀，促使主人公要面對自身的問題。這個引發情境將促使人物考慮是否要解決這個問題，從而形成後續敘事的懸念結構。

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《尋》從亡靈節祭台畫面開場，以小男孩米格（Miguel）的口吻講述家族背景故事：太奶奶（Coco）的爸爸為音樂拋妻棄子，媽媽靠做鞋養活家人，從此整個家族以做鞋為業，完全排斥音樂。然而，米格偏偏是個極其熱愛音樂的孩子，想要成為和本地的歌神德拉庫斯一樣的人。米格的困境在於，自己痴迷於音樂，卻得不到家人理解，只好深藏不露。米格遇到了一個千載難逢的機會——亡靈節才藝大賽。引發情境被建置：米格想像當年的歌神一樣通過參加表演而成名，但遭到反對。米格在夢想和家庭之間不得不面對兩難抉孫讓擇的問題。
序列2，展開「辯論」：人物形成動機要解決出現的問題。主人公面對「問題」，想要去解決，但是不得不考慮可能出現的困境和艱難。主人公明白自己遇到了非常棘手的問題，但通過一層一層的辯論，清晰了自己的野心、慾望，從而做出決定一定要解決「問題」。於是，人物的決定建置起來，隨後採取行動。這個序列通常結束在主人公明確而堅定的決定動作，有時用語言說明，有時用某個動作呈現。全劇的主要懸念也建置起來，通用句式可以是：人物可以解決問題嗎？接下來的情節、情境建構即圍繞這個主要懸念展開。

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《尋》中，米格在自己的秘密基地看德拉庫斯表演的錄像帶，自我辯論到底要不要去參加才藝比賽。在錄像帶中人物台詞的啟發下，米格漸漸下決心要偷偷參加比賽。可是米格外出被家人發現，被告知要讓他學做鞋。當米格從打破的相框中發現照片隱藏的部分，以為德拉庫斯是自己高祖父，決定再次明確。可是家人漠不關心，奶奶還摔爛了吉他。米格選擇離家出走。全劇主要懸念從而建置起來：米格會堅定地實現自己的音樂夢想嗎？為了參加比賽，米格不得不想辦法找到一把吉他。米格想到去偷德拉庫斯的吉他，卻意外成為特殊的亡靈。

第二幕 對抗性情境建構

主人公面對困境、問題展開抗爭，付出了努力，推進了情節的發展，人物的內心沖突也越來越激烈。人物的努力和面對的障礙都在提升，分別迎來中點高潮和本幕結尾處的次高潮。「對抗」通常是一個較為漫長的過程，在結構上要佔據一半以上的篇幅，至少要佔到四個序列。
序列3，做出准備：人物希望找到簡單的辦法解決問題。主人公決心要解決問題，通常選擇從最簡單的地方開始。而為了故事更好看，編劇則通常會在情節中逐一破壞掉那些能讓人物實現目標的簡單辦法，把人物推向更深、更難的困境。人物要採取具有訓練特徵的准備，從身體上、心理上、各種外部條件等方面，做出並不完全積極的應對。因而，這個序列的敘事具有一定的游戲性。本序列的結束通常是一個決定性場面：人物需要明白自己要更加努力、更加積極、更加持久地面對問題。主人公在這個序列要被「鎖」進情節之中。作為調劑，在這個序列中通常會突出某位次要人物的故事，也被稱為次要情節或B故事。

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《尋》中，米格變成亡靈，見到了故去的家人，並一起進入亡靈世界。家人可以幫助米格回到人類世界，但伊梅爾達的祝福加上了不允許米格碰音樂的條件。米格為了音樂，再次拿起吉他，又返回到亡靈世界。其餘家人因為伊梅爾達的威嚴，都不敢給米格祝福。這給米格造成了更深、更難的困境。在序列結束處，米格想到要得到德拉斯庫的祝福，於是和埃克特達成合作，踏上尋找德拉庫斯的冒險之路。B故事是對埃克特、伊梅爾達的分別展示。
序列4，嘗試解決：人物付出重大努力嘗試解決」但陷入僵局。主人公為了解決問題進行了一些嘗試，但是並沒有都湊效，所以需要想出更有效力的辦法。人物於是付出重大努力嘗試解決之前的老問題，從而製造出了中點高潮。這個高潮通常會與後面的翻轉形成呼應。但是人物沒有實現目標，反而被帶入更深、更大的危難之中，把故事帶向全新的、復雜的向度。人物的問題和內心的困境完全暴露出來，等到後面人物發生變化、出現逆轉時，才能強化懸念感和戲劇性。

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《尋》中，埃克特原本說可以直接帶米格去德拉斯庫綵排節目的地方，但是並沒有見到他本人。米格幫助弗里達想出舞台創意，從而得知德拉斯庫的真正所在地，但只有贏得才藝比賽才能得到通行證。埃克特幫助米格找來吉他，鼓勵、指導米格參加才藝比賽。中點高潮是米格在比賽中風光無兩。但是，伊梅爾達尋找過來，米格只好再次逃走。米格如願以償實現了登台演出，並且展示了非同凡響的音樂天賦。但是，米格內心的恐懼也得到強化：需要及時找到德拉斯庫並得到祝福，否則便會成為真正的亡靈。
序列5，面對新問題：人物不得不面對新出現的問題。主人公曾經付出過重大努力但沒有成功，於是需要休整，從而再卷土重來。因而，在這個序列中常常會設計浪漫場景，通常被稱為「燭光晚餐」，給人物，當然也給觀眾，留出歇息的時間。真正的「壞人」會在這一序列顯露面目，並且進入主要情節中給人物製造障礙。不過，人物通常重新想到了實現目標的新辦法，並且設想了新的計劃。但是從人物所處的情境來說，風險越大，人物將要付出的代價越高。在這個序列中通常會再次安排次要情節或B故事。

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《尋》中，米格在一支樂隊的幫助下，隻身進入德拉庫斯所在的會場。受影片啟發，米格用唱歌引起德拉庫斯的關注，於是二位相認為親屬。米格和德拉庫斯一起度過了一段看似美好的時光。米格還不知道在這個序列出現的德拉庫斯，真面目是多麼險惡。作為次要情節，埃克特易容成弗里達也混入會場，並找到了米格，從而見到了德拉庫斯。埃克特在米格的啟發下，揭開了當年自己死亡，其實是被搭檔德拉庫斯投了毒。埃克特說出真相，卻遭到綁架。德拉斯庫給米格祝福，然而並沒有作用，證明了德拉庫斯的確不是米格的家人。米格仍然無法回到人間。
序列6，陷入絕望：人物嘗試解決新問題但一敗塗地，陷入「靈魂暗夜」。主人公實施新辦法、新計劃，做了大膽的嘗試，並相信自己可以成功。但是主人公卻要敗到一無所有，甚至要達到眾叛親離的境地，遭受靈魂上的「至暗時刻」。因強烈的內心沖突然而形成的次高潮，往往具有相當的戲劇性。在這個序列結束前，新的引發情境會促使主人公再次做出明確而堅定的決定動作，將情節導向最終的解決。

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《尋》中，埃克特、米格先後被扔入水洞。米格拿出照片，意外確認埃克特才是Coco的父親。埃克特訴說對女兒的思念，說明歌曲Remember Me其實是為女兒所寫。埃克特即將徹底消失，而米格也即將變成亡靈。回到人間的希望破滅，家人不知所蹤，米格失去了音樂和家庭，無比後悔自己之前的行為，陷入絕望。不過，幸好伊梅爾達找過來，救出米格和埃克特。米格明白，只要找回照片一切問題就迎刃而解，於是一家人團結一致要對付德拉庫斯。

第三幕 結局性情境建構

結局並不意味著主人公的問題被輕松解決。主人公已經明確知道應該怎麼做才能阻止「壞人」並「拯救世界」。而這個過程並不是一帆風順的，而是要一波三折。
序列7，看到新希望：人物發現新機會，看到新希望。「壞人」得到幫手或者有了更加厲害的工具而變得更加強大。「壞人」未必真的「壞」，關鍵在於對主人公的目標構成障礙。「壞人」未必是一個人，也可能是某種力量。但是主人公還是要稍做准備即直面「壞人」，卻眼看再次失敗。然而，這樣的處理通常被稱為「虛假結局」。主人公會直面自己的問題和內心困境，而憑借一個逆轉，進入真正的解決。主人公發生重大轉變，而其他人物也相應地都發生變化。

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《尋》中，一家人分工圍堵德拉庫斯，終於被伊梅爾達拿到照片。正當伊梅爾達要無條件讓米格回到人間，米格卻被德拉庫斯抓走丟下摩天大樓。在這個「虛假結局」中，米格眼看還是要真的死去。不過，米格意外被救。而直播的攝像機向公眾揭開了德拉庫斯的真面目，也見證了德拉庫斯被鍾再次砸死。太陽即將升起，米格終於返回人間。
序列8，真正解決：人物徹底解決了所有問題。主人公迎來問題真正的解決，故事真正進入結局。主人公的目標得到實現或者被放棄，主人公都得到應有的補償，並對故事的主題給出呼應。

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《尋》中，米格拿著吉他沖回家中見到了昏昏沉沉的Coco。米格想到用埃克特創作的歌曲Remember Me喚醒她。Coco拿出照片缺失的部分，果然是埃克特。終於，大家的努力得到了相應的報償：故去的一家人的照片終於全擺上靈台，家裡重新充滿音樂。又一年亡靈節，亡靈們沿著花瓣鋪成的路再次回家團聚，一起在院子里載歌載舞，呼應開場畫面和主題。

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綜上所述，影片《尋》隨著情節和結構的發展，各序列容納不同特徵的情節點，表現出各序列的典型情境形態特徵。人物處於規定情境中，形成該情境中的動機、決定，做出相應的動作，從而驅動情節向前發展。「情境—動機—動作」的因果邏輯決定了故事怎麼開始、如何結束。人物對於內心目標的努力，推動故事的走向，推動情節的發展。人物的行動及其發展，是情節的外在構成形式；促成人物行動的動機及其發展變化，則是情節潛在的動力。情節由運動的情境匯成。具有內在邏輯的序列及其情境運動決定了情節的進程。在情境形態範式中，每一個序列都根據不同情境形態特徵的要求，生成內在的情節點標記。當然，編劇範式的觀念正如「杯子」概念，在實踐中並不是一成不變的，杯子的形態、所裝入的內容，是千變萬化的。

『貳』 電影剪輯視頻怎麼製作

1.首先，你需要從一些視頻網站或軟體上下載你想要的視頻。比如像愛奇藝、優酷，相信大家都很熟悉。然後將你所需的視頻下載後保存在電腦里。

2.愛剪輯，其他的視頻剪輯軟體也可以，這里以愛剪輯為例。打開軟體後，填寫上片名和製作者，然後點擊確定。

3.點開添加視頻。

4.點擊打開視頻後會出現如下界面，輸入你想截取的片段，然後點擊確定配音秀的片段最好不要超過兩分鍾。

5.有些上視頻有水印，如果想去除，點擊疊加素材，去水印，然後點擊添加去水印視頻。

6.然後會出現如下界面，接著就把紅框的范圍拉大，拉到你想去水印的地方，同時你也可以選擇水印的樣式。

7.然後導出視頻，大小就是720×404(16:9)，此格式就是配音秀視頻的標准格式。

8.然後再把製作的配音素材傳到自己的抖音視頻裡面就可以了。

『叄』 後期剪輯應該看哪些書

《眨眼之間》

這是在各平台推薦量非常高的一本書，學習影視後期剪輯的朋友值得一讀，對於剪輯初學者和進階學習的小夥伴，可能會帶來不錯的啟發。作者極具創造性、多層面的思考，可以說是更新了過去的剪輯觀念。

《剪輯之道》

這書不僅限於討論剪輯技巧和電影藝術，同時向讀者描述一種感知、梳理、揭示真相的觀察方式。

《電影剪輯技巧》

這本書可以用作專業剪輯工作人員使用的學習參考書，同時也可以幫到電影導演和編劇，作為業務探討參考。另外還可以在本書中了解一些現代電影的發展趨向等。

《魅力剪輯》

全書從電影剪輯歷史和電影剪輯實踐出發，對剪輯思維和剪輯技巧梳理細致。“情節走勢結構圖”、“跳切”、“省略”、“多重蒙太奇”、“立體剪輯”等眾多概念與章節非常值得細讀。

『肆』 影視剪輯書籍推薦

1、剪輯的語法

豆瓣評分：7.2

簡介：這是一本簡明直觀的基礎剪輯教程，涵蓋剪輯工作所需的各方面信息。從介紹最基本的鏡頭類別開始，分析怎樣選擇剪輯點和轉場時機，總結出四十六條常用的剪輯原則，幫助讀者快速掌握各類剪輯技巧和方法並最終用於實戰。全書圖文並茂、案例豐富，深入淺出地展開每一個剪輯話題，便於翻查、容易上手，是每位電影愛好者、剪輯初學者和從業者的書櫥必備手冊。

譯者為兩位北京電影學院的教師：梁麗華，北京電影學院攝影系教師，電影學博士。羅振寧，北京電影學院基礎部外岩改語教研室主任，副教授。

此書的精華之處，在於裡面強調的好剪輯6要素，信息、動機、鏡頭構圖、攝影機角度、連貫、聲音，都貫穿了整本書，做到環環相扣。剪輯的時候，要問自己問題（希望觀眾看到什麼，觀眾不能看到什麼，自己希望觀眾看到什麼），調動觀眾的情緒和思維。使觀眾參與到故事，不斷思考，從而對整個影片產生興趣。剪輯並沒有對與錯，所以每次剪輯都要有充足的理由。作為初學者的入門書籍是完全可以的。

2、看不見的剪輯

豆瓣評分：7.8

簡介：本書為我們揭開了電影剪輯世界的幕布，以充滿趣味性的筆觸展示了剪輯這門神秘藝術的魅力所在。出身剪輯世家的鮑比本書為我們揭開了電影剪輯世界的幕布，以充滿趣味性的筆觸展示了剪輯這門神秘藝術的魅力所在。出身剪輯世家的鮑比·奧斯廷運用自己浸淫專業領域多年的實踐經驗和諸多世界一流剪輯師的作品為案例，分門別類地闡釋了剪輯師究竟施展了什麼樣的魔法，來使觀眾對電影篤信不疑。

本書有一個既是缺點又是優點的地方，前面各種基礎知識、關鍵名詞和技術史的闡述，雖然佔了目錄四分之三，但在總篇幅上卻只佔了頁數的四分之一而已，簡明扼要的入門課程後，兩百多頁的類型片鏡頭分析才是精華所在。而裡面用做案例的片子，沒有看過，無法領略其中分析的精妙之處，所以，這本書的合適讀法是：找來書中提到的幾部片子，先看一遍，然後看書，看裡面對於相關片斷的分析，然後，找到相關的片斷，看一遍，然後，再看書，對著書一點一點分析。

3、眨眼之沖棗畢間

豆瓣評分：8.1

簡介：本書匯集了著名剪輯師沃爾特·默奇極具創造性的、多層面的思考，可以說這對過去的剪輯觀念形成了一定的挑戰。默奇帶領讀者進入了一段不可思議的旅程，貫穿其間的既有美學上的追求也有實際操作上的考量。他對很多議題提 出了自己的見解，例如剪輯時、做夢時、現實生活中影像的連貫性與非連貫性，判斷好剪輯的標准，眨眼的動作既類似於剪輯時的畫面切換又是出於一種情感暗示，等等。

譯者：夏彤，畢業於北京大學，從事過地震監測、機器翻譯、廣告創意、國際文化交流等多項工作，自加拿大艾米利•卡爾藝術大學（Emily Carr University）電影系畢業後，作品多次參加國際電影節並獲大獎。2007年應邀在中央美術學院電影系任教至今。

4、影視剪輯

豆瓣評分：8.3

簡介：一本說得透徹、看得明白、通俗易懂、深入淺出的影視剪輯教材。《復旦博學•當代電影學教程:影視剪輯》適用於電影學專業、廣播電視編導專業、新聞傳播學專業師生，也適用於相關專業研究者、電影業余愛好者。從內容的與時俱進程度、觀點的獨特性方面，《復旦博學•當代電影學教程:影視剪輯》在眾多同類書中脫穎麗出。

該書論述和講解多以當代電影為例，選擇的是人們所熟悉和了解的影片、隨著技術的進步散芹，過去不常用到的剪輯方法在今天已司空見慣。本書一改過去的教材在技術介紹方面的滯後性，介紹了很多剪輯、方面的新方法、新理論，對於當代電影研究者、工作者來說，顯得尤有意義。第二版主要增加了有關紀錄片剪輯的內容，補充了一些最新影片案例，另外做了文字上的修訂。

5、剪輯聖經：剪輯你的電影和視頻

豆瓣評分：7.4

簡介：本書是國內引進的第一本將剪輯技術和藝術以及工作流相結合的影視教材。作者以好萊塢剪輯師的視界，將膠片和數字剪輯技術娓娓道來，不僅讓讀者了解剪輯的全部流程，還以從業者的角度為讀者提供了諸多有用的建議和技巧，讓讀者少走彎路，真正做到理論聯系實際。

譯者：黃德宗，畢業於哈爾濱工業大學媒體技術與藝術系，碩士。影評人，以筆名魔小肥在雜志、報紙、網路媒體發表影視評論文章五十餘萬字。

全書按照剪輯工作流共分3 個階段，每一階段又分為兩個部分。階段1：建立和組織項目；階段2：剪輯；階段3：完成。該書為讀者提供了各類有用的表格、工作報告和預算表。正文之後附有信息詳盡的工作指引、資源列表與術語表。該書適合影視愛好者、影視行業從業人員、影視專業學生以及所有希望了解剪輯工作奧秘的讀者閱讀。

6、電影語言的語法

豆瓣評分：8.4

簡介：全球暢銷三十餘年並被翻譯成數十種語言，被公認為討論導演、攝影、剪輯等電影影像畫面組織技巧方面最詳密、實用的經典之作。從實踐出發闡明攝影機位、場面調度、剪輯等電影語言，為「用畫面講故事」奠定基礎。近500幅機點陣圖、故事板貫穿全書，幫助讀者一目瞭然地理解電影語言。

譯者：周傳基，資深電影人、教授。中國電影家協會會員、中國電影音樂學會理事、中國電影剪輯學會理事、中國電影評論家學會會員。他是著名導演張藝謀、陳凱歌的老師、是中國著名的電影教育家。已出版專著《電影·電視·廣播中的聲音》、《影片讀解》等。

對我來說真的漲了不少知識，看電影很少會注意到鏡頭這個概念。對於專業的學生，這應該是本好的教材，作者真的是列舉了差不多所有的拍攝情況下的鏡頭安排剪輯技巧。作者一再強調了一點，就是「不能滿足於已論證過的簡單的公式，而是做出巧妙的變化來加以改進」。匠人+想像力=藝術家。「優秀的影片是在案頭產生的，而不是在攝影棚產生的」-希區柯克

7、拉片子——電影電視編劇講義

豆瓣評分：8.3

簡介：學習影視編劇的重要方法之一是拉片子。拉片子就是對每一個鏡頭畫面和每一句台詞進行細致觀摩，全面掌握影片中的情節內容、藝術風格與各種技巧。優秀影視劇作品是學習編劇法的生動教材，它為我們提供了正確的示範和豐富的創作經驗。本講義採用拉片子的方法，通過十部教學片、一部電視劇，示範拉片子的方法，講授編劇基礎理論和劇本寫作基本技巧，介紹戲劇性電影與敘事性電影的不同結構方法。

很詳細的從各種影片類型講如何拉片子，戲劇性影片，敘事性影片，西方影片，東方影片，電視劇。每一章完完整整的拉幾部經典影片，所以每個細節都體現的很到位，是編劇掌握影片結構，掌握編劇技巧不可少的一本書。這本書比較厲害之處在於，它貫穿著古代戲曲研究方式，是一部中國本土的編劇著作。

『伍』 電影、電視劇怎麼拉片子就是一邊看一邊記嗎

拉片子在影視創作行業內被認為是一種學習方法，即細致的，逐段逐場逐鏡地分析、欣賞、學習一部影視作品。根據職業需求和目的，拉片子的方法和側重也不一樣。

比方說，導演拉片子，主要考慮的事鏡頭的運用，攝影構圖，光的使用等等；而編劇拉片子更注重的是編劇范疇的內容，比如人物的塑造，情境的設計，結構的布局，情節的編排等等。

這是職業導向上的側重。另外就算相同職業，根據具體的目的，也會有所側重。比方說，導演想學習某一部片子裡面的動作設計，那麼他在拉片的時候，更注重的是動作場面，甚至剪輯銜接的內容。編劇學習某一部片子的懸念的設置方法，那麼他更側重的是一部片子中懸念的安排，鋪陳和懸念的釋放這些內容。所以說從學習的角度來看待拉片子的話，是根據學習目的有的放矢的。至於如何拉片子，當然不是把影像還原成劇本或文字，而是有目的的記錄。拉片子不同於平常的觀賞，很慢，要邊拉邊思考，從創作者的角度，把內容還原到創作之前，琢磨創作者這樣處理的用意和目的，只有這樣才能更加實在的訓練自己的創作思維。

另外需要指出的重要的一點是，了解影視作品製作過程的人都知道，所呈現在我們面前的影視作品已經是經過無數次選擇之後的結果，比方說因為時長的問題，不得不減掉刪掉一些相對沒有那麼重要的內容，所以說如果想通過我們面前所呈現的作品，通過拉片子，完整地還原創作者的初衷和創作方法，幾乎是不可能的。也就是說，拉片子是一個非常有效的學習方法，但這種學習方法並不是學習影視作品創作的唯一途徑，或者說主要途徑。創作，尤其是影視創作，還是需要大量的經驗經驗積累、訓練，以及保持敏銳的觀察，有力的創作動力。

推薦一部書，原中央戲劇學院老師楊健的著作，名字就叫做《拉片子》，比較實用，也算系統。希望能幫到你。

『陸』 電影編劇專業課程

一 關於影視文學編劇這個專業和傳媒大學的問題

編劇嘛，基本上要懂得並會寫「視覺語言」。與什麼散文影評關系不大。當然一些寫得好散文中也有很多含有「視覺語言」。

二 請問中國傳媒大學影視藝術學院文學系 編劇方面課程使用的課本

是要考傳媒大學文學系還是要自學編劇？要考幫不上忙，要自學可以傳給你一堆有用的書。

三 編劇屬於文科還是理科

你好~~
編劇是屬於文科，因為編劇專業課程的學習除了公共基礎課以外，還有中國古典文學、中國現當代文學、外國文學、文藝美學、文學文體寫作、外國戲劇研讀、戲劇劇作分析。影視劇作分析、電視劇劇本寫作、電影劇本寫作、電視文案寫作、電視劇製作。電影藝術概論、電影導演、影視劇改編、專題片創作、紀錄片研究、視聽語言、攝影藝術、電視編輯、電視節目製作、電 視節目策劃等。

專科（三本）類的院校話，我推薦「廣東外語藝術職業學院」

謝謝提問，希望能對你有所幫助。

四 大學影視文學專業編劇這門課用什麼教材

大一主要來有英語，體育，計算自機(如果開學計算機考試通過了的話就沒有計算機課程了)，外國電影史，中國古代文學史，基礎寫作，藝術概論下學期的課程有視聽語言，中國電影史，中國現當代文學史，中國戲劇史，微電影創作，英語，體育，輔修。心理學，教育學，英語，法學，世界史，經濟學，漢語言文學等等，大二上學期還會有一些專業開輔修，也有相應的教材。

五 自學電影編劇

1、編劇需要較強的故事條理性和延展性，對於畫面感沒什麼需租橡並求。舉例而言：甲抽了乙一個耳光，和甲反手抽了乙一個耳光，和甲怒極之下抽了乙一個耳光，第二種沒有存在意義，第一種具有延展性，第三種具有故事性。
2、小說和電影與劇本是兩個概念。雖然類似但不盡相同，可以觸類旁通但不存在接軌的可能。
3、宣傳到位，院線如族買賬。
4、投資方問題……（有些劇本完成只需月余，所以，投資是關鍵，內容神馬的……呵呵呵……）
5、有忽悠才有票房，的確不是拼質量。你多心了
6、劇本公司、個人工作室，推給導演沒用。需要拉到贊助和投資，導演大抵都是打工仔。名導都是不愁投資的，拍自己喜歡的不比拍別人的好？
7、任何具有條理性和延展性，可以引人入勝的故事都可以改變成影視文學本。

六 編劇是屬於大學里什麼系的

編劇專來業叫「戲劇影視源文學專業」，屬於戲劇影視文學系。運用到編劇的主要是傳媒影視行業，當然隨著現在新媒體的日新月異，編劇在傳媒廣告的行業里所發揮的作用也日趨重要。

在電影行業的創作中，編劇主要從事影視劇本的撰寫，改編等，而一些編劇同時還承擔著分鏡頭劇本的創作等。

這主要原因是影視行業的從業人員必須具有一專多能的技術，甚至有的影片從創意到拉贊助，到拍攝到現場指導到編劇到導演到演出到後期製作，都由一個人完成，這在影視行業中也是非常正常的一個現象。

現在很多大學有戲劇影視文學專業，如：北京師范大學； 中國傳媒大學；中國戲曲學院；天津師范大學；上海戲劇學院等。

編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。而劇本的「本」所表示的並不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。

在不同的國家地區，編劇的地位都不盡相同。在日本，無論電視、動漫、還是電影，管理整個劇情的往往是編劇，導演反而較次。

七 怎麼考北京電影學院的編劇系

中央戲劇學院音樂劇

八 北京電影學院編劇專業考研的參考書

編 劇
編劇十論-電影劇本精品賞析 19.80 無
電影編劇學 25.00
電影創作津梁 13.50
電影化的想像 14.60
電影劇本的結構 12.00
電影劇本寫作基礎 22.00
電影劇作：教學、創作及理論 35.00
電影劇作參考資料（講義） 5.00
電影劇作創作入門 12.00
電影劇作概論 5.40 無
電影劇作概論 24.80 無
電影劇作教程 22.00 無
電影劇作結構樣式 18.00
電影劇作者疑難問題解決弊跡指南 25.00
故事 39.00 無
劇作練習 12.00
你了解這門藝術嗎？——電影劇作常識100問 2.80 無
為銀幕寫作 7.20
戲劇與電影的劇作理論與技巧 26.00
現代電影劇作藝術論 11.60
寫電影劇本的幾個問題 12.00
寫電影劇本的准備(講義） 8.00
虛構的自由——電影劇作本體論 35.00
中國的電影改編 8.00
電影編劇學(實用影視藝術叢書) 25.00
法國影視教材——劇作技巧 15.00 10
電影作者 17.00 3
蒙太奇論 28.00 3
你了解這門藝術嗎 2.80 20

九 編劇屬於什麼專業

編劇專業叫「戲劇影視文學專業」，屬於戲劇影視文學系。運用到編劇的主要是傳媒影視行業，當然隨著現在新媒體的日新月異，編劇在傳媒廣告的行業里所發揮的作用也日趨重要。

在電影行業的創作中，編劇主要從事影視劇本的撰寫，改編等，而一些編劇同時還承擔著分鏡頭劇本的創作等。

這主要原因是影視行業的從業人員必須具有一專多能的技術，甚至有的影片從創意到拉贊助，到拍攝到現場指導到編劇到導演到演出到後期製作，都由一個人完成，這在影視行業中也是非常正常的一個現象。

(9)電影編劇專業課程擴展閱讀：

一個好的編劇，通常決定了一部電影的內涵高度。而在電視劇的創作中，有一部分電視劇的劇本是由小說改編而來，那麼，電視劇的編劇所要做的就是將小說的橋段和故事通過鏡頭能夠展現出來的語言進行二度創作。

在新媒體短片，如微電影，網路大電影中，編劇的任務則更大了，要重新塑造一個故事，起承轉合，都要從頭編寫創作，所以，編劇的任務非常的重大，不容忽視。

編劇只是寫作的一個分支，下面還有很多細分的領域，包括電影和電視劇。電視劇又包括都市劇、歷史劇、玄幻劇等。請選擇一個擅長的領域，並為之不懈努力。

十 去美國讀導演或編劇專業研究生

這是屬於跨專業考試，你應該提供GRE專項成績。GRE考試分為兩種，一種是普通GRE考試(GRE General)，也就是大部分中國學生參加的GRE考試。另一種是專項GRE考試(GRE Subject)。參加GRE專項考試的中國考生並非很多，因為大多數美國院校不要求提供專項GRE成績，只要求普通GRE成績。但申請研究生專業與申請人本科專業不一致的申請人，是需要提供專項GRE成績的。例如A同學在中國獲得某大學物理專業學士學位，希望到美國改讀經濟碩士學位(Master of Arts in Economics)，那麼就需要提供GRE經濟專項考試成績，如果希望改讀生化碩士學位，就需要提供GRE生化專項成績。如果本科所學習的專業與申請研究生專業相同，一般不必提供專項成績。

以下是美國研究生申請流程，希望能幫到你，祝你好運！
美國研究生申請流程

一． 自我定位

確定為什麼要出國？自己是否適合出國？ 美國大學申請是一相艱巨繁復的任務，總要遇到各種各樣的問題，一旦下定決心就要踏踏實實，堅持不懈。

二． 留學准備

1． 參加出國考試（（TOEFL，GRE或GMAT）

最好在入學年份的前一年9月份之前考完這些考試。對於本科生, 可以大三考GRE, TOEFL，建議先考GRE,然後再考TOEFL。大四上學期進行申請工作，如果欲考當年11月份的Gre Sub, 則申請工作最好提前准備。

2． 選校定專業

美國大學超過3600所，但值得申請的不過250多所。申請學校的檔次，根據自身條件而定，一般申請10-20所學校，並且拉開學校檔次排名。一般來說，申請學術性的比申請職業性的機會大。理科申請相對於文科申請容易獲取獎學金。

3． 申請文書寫作
1）個人陳述（Personal Statement）
個人陳述是影響錄取的重要文件，對是否獲得獎學金尤其重要。你可以通過文字向你申請的學校全面反映你的能力。內容為你為何選擇這個專業，你過去在這方面有什麼成就，現在有什麼想法，如果你得到了申請的這個學位後有什麼未來的打算等等。

2）推薦信
推薦信要說明被推薦人的基本情況，介紹推薦人的成績，包括學術論文、科研成果、獲得獎勵、所具備的能力等。最好有系主任、專業導師寫的推薦信。推薦人最好要具備高級學術職稱。 一般三封，一封綜合表現，兩封專業水平。

3）簡歷

無論學校是否要求，都最好有一個resume，其長度最好在1－2頁內。

4）論文
能夠體現申請人的研究能力，對獲取獎學金有利。

4. 資金准備

1）信用卡
網上申請和寄送GT成績的時候會用到，最好提早辦理。中國銀行、招商銀行、廣發銀行等都有相應的國際信用卡， 建議辦理VISA卡。

2）經 濟 擔 保
經濟擔保證明包括的經濟來源：個人／家庭存款、不動產證明、獎學金、助學金等。 在申請的過程中一般不需要提供原始的單據，資金的歷史越久越好。

5．正式申請、寄送申請材料

1）網上申請
美國大部分學校可以網上申請。將申請材料，信用卡等准備齊全，就可以在學校的相關網頁上建立帳戶，進行申請，同時跟蹤學校審理進度。

2）材料寄送
將所有申請材料連同申請費一起提交你所選定的學校。有的學校會要求成績單、推薦信等由學校或推薦人親自寄出， 建議申請人還是將申請材料一同寄出，以提高學校的審理速度。

3）GT成績寄送
GRE和TOEFL分數只有通過考試中心ETS寄出，才被認為是正式有效的。寄送方式有郵寄、傳真和電話。詳情可到gre ， toefl 上查詢。具體查詢方法見《GT成績寄送》。

6. 套詞面試
可以在申請前以及申請後與教授進行套詞。一所學校選取2至3名教授或副教授。學校也會安排相關電話面試。面試時可以充分利用書面材料。

7.收到offer

收到錄取又收到獎學金的同學隨即會收到學校寄來的I-20表，I-20表的全名是Certificate of Eligibility for Nonimmigrant (F-1) Student Status –for Academic and Language Students. INS Form I 20 A/B. DSO(學生辦公室院長Dean of Student Office)是學校里唯一有權簽發I-20表的官員。 申請人最好等到所有學校的結果都到後再作出選擇。

三、簽證
確定Offer, 准備美國簽證申請。