世界第一部實驗電影

1. 長影世紀城的《非常實驗室》聽說是世界唯一一部4D電影，真的嗎

4D影片《非常實驗室》是世界上惟一的一部。走進非常實驗室，可愛的大象貝薩，放大後的臭蟲，密密麻麻的小老鼠，兇猛的蟒蛇……近在眼前。巨蟒向你吐信的時候真會有噝噝的風聲，小老鼠到處亂竄然後鑽進你的褲腿里……嘿嘿，夠爽吧。

2. 實驗電影的歷史沿革

19世紀20年代的歐洲， 電影作為一種藝術媒介日漸成熟，隨著社會精英知識分子對大眾娛樂的抵觸情緒的日漸弱化，以及在視覺藝術領域中先鋒藝術家的大力倡導， 實驗電影應運而生。.達達主義和超現實主義的藝術家也紛紛開始藉助實驗電影一展身手。
René Clair拍攝的Entr'acte就是當時一部讓人們發現除了那些瘋癲的大眾喜劇片以外也有莫測情節的藝術電影。像 Hans Richter, Jean Cocteau,，Marcel Duchamp， Germaine Dulac 和 Viking Eggeling當時也拍攝了不少經典的達達和超現實主義的短片。
這個時期最有名的實驗電影一般認為是Luis Buñuel 和 Salvador Dalí's 合作完成的 Un chien andalou. 而更抽象的歐洲先鋒電影的代表則是Hans Richter的動畫短片和 Len Lye的 G.P.O 影片。
當時在法國的一些電影人也通過財政上的資助和通過在電影俱樂部來發行和放映他們的片子， 盡管這些電影還是偏重於情節敘事，而並不是嚴格意義上的先鋒派的學院電影。電影研究學者 David Bordwell 稱這些電影人為 French Impressionists （法國印象主義電影）包括 Abel Gance，Jean Epstein， Marcel L'Herbier 和 Dimitri Kirsanoff. 在這些電影中 包含了對情節敘事的實驗探索 ， 律動跳越的剪輯風格和鏡頭的搖移， 以及對角色自身主觀性的強調 ， 這些也構成了這類片子的特徵。
1950年以 Isidore Isou的 Treatise on Slime and Eternity 在當年的嘎納電影節上的放映引發的騷動為標志代表Lettrists（字母派）先鋒藝術運動在法國的興起。
這項運動的發展以針對Charlie Chaplin （卓別林）的批評的不同態度而走向分裂 。其中的Ultra-Lettrists （超字母派）
顯然更加激進， 他們宣揚電影已死 ， 把（超級書寫）（hypergraphical）的拍攝技巧展示給大眾。 這其中最為矚目的作品就是Guy Debord 拍攝於1952年的。
Howlings in favor of de Sade (Hurlements en Faveur de Sade)
與此同時，蘇聯的電影藝術家們也 在現代繪畫和攝影藝術之外展現了 他們獨特的蒙太奇理念。
像 Dziga Vertov，Sergei Eisenstein,，Lev Kuleshov， Alexander Dovzhenko 和 Vsevolod Pudovkin這樣的電影就向我們展示了全然不同於1910-20年代的好萊塢主流電影的拍攝模式和風格， 所以盡管他們不是實驗電影， 但也對豐富實驗電影的語言和促進實驗電影的發展傳播做出了貢獻。 The U.S. had some avant-garde filmmakers before World War II, but much pre-war experimental film culture consisted of artists working in isolation.
早在第二次世界大戰前美國就出現了一些先鋒電影人，但當時的情況是這些藝術家彼此做著自己的電影，對美國來說並沒有形成一個整體和可以概括的實驗電影文化及其團體。在 Rochester和 New York ,James Sibley Watson 和 Melville Webber一同執導了 The Fall of the House of Usher (1928) 和 Lot in Sodom (1933). Harry Smith, Mary Ellen Bute, 藝術家 Joseph Cornell, 和畫家 Emlen Etting (1905–1993) 在19世紀30年代就製作了不少早期的實驗電影傑作。而Christopher Young 也拍攝了一些明顯受歐洲影響的實驗電影。
1946年 ， Frank Stauffacher開始為舊金山藝術博物館(the San Francisco Museum of Art )製作了幾部名為 「電影中的藝術」的系列電影。（舊金山現代藝術博物館(the San Francisco Museum of Modern Art)還有很多極有意味的實驗電影在放映展出）
而由 Maya Deren 和 Alexander Hammid 於1943年執導的Meshes of the Afternoon 被認為是第一部有重要影響的美國實驗電影。
它獨立製作發行的模式也為後來的實驗電影所沿襲， 而且也很快被 Cinema 16和一些類似的其他電影社團所採用。
不僅如此，這部影片同時也確立了一種實驗電影所能達到的美學典範。
這部電影的夢幻般的感覺溶繪了 Jean Cocteau 和一些超現實主義的色彩，同時又具有個人，新鮮和典型美國化的特徵。
類似的還有Kenneth Anger, Stan Brakhage, Shirley Clarke, Gregory Markopoulos, Willard Maas, Marie Menken, Curtis Harrington and Sidney Peterson這些藝術家拍攝的早期作品。
引人注目的是， 很多這些電影人都是洛杉磯Los Angles和紐約New York的一些有先鋒藝術傳統的大學開設的電影課程班的第一批學員。
當時在(黑山學院)Black Mountain College (現在已不存在) 和 San Francisco Art Institute(舊金山藝術學院)就開設了「非主流電影課程 。在Black Mountain College任教的Arthur Penn 提出一般大眾包括好萊塢和一些藝術家以為商業電影和先鋒電影互相排斥甚至是水火不容的觀點是完全錯誤的。一個有力的支持他的觀點的例子是 Nicholas Ray 和 King Vidor在他們各自離開好萊塢後的創作後期也拍攝創作先鋒電影作品。 主要參考文章 ：《 結構電影》
電影社團和個人製作的模式在接下來的將近20年時間里一直發展。 到60年代初，一些美國的先鋒電影人帶來的一種新的理念，讓人們日益關注。
接下來的情況正如 P. Adams Sitney描述的， 像 Stan Brakhage和一些美國實驗電影藝術家們早期的的作品 著重的是作者的個人意識 ，如同文學作品中的第一人稱的敘述一樣， 將筆換成了鏡頭， 將紙換成了膠片。
而這時的 Brakhage 的 Dog Star Man則有所不同 ，這部作品不但從個人的自省轉向更加抽象的觀念，而且也明顯帶有抵制當時美國大眾文化的傾向。
另一方面， Kenneth Anger 則在 Scorpio Rising 加入了搖滾樂（後來這被看作預見mtv之作），作品對當時好萊塢的經典影片也是極盡挖苦，嘲弄之能事。
Smith 和 Andy Warhol 兩位更是在他們的作品中將這種對艷俗的挖苦和誇張模仿發揚光大, 這也是Sitney 說的 Warhol 和解結構電影的關系證據之一。
還有一些先鋒電影藝術家更將傳統電影的敘事框架拋離得越來越遠。
盡管新時期美國電影還是更多的傾向於保留傳統的敘事框架 但一些像Hollis Frampton and Michael Snow 這樣電影人還是將上述抽象理念， 極簡主義 ，對大眾審美戲弄的嘗試和解構唯物主義溶入自己的作品從而創造了一種後來被稱作高度格式化的電影的概念 -- 對記錄媒體本身進行再創作然後重新展示出來， 這包括對膠片， 投影效果， 還有最重要的--時間的再加工。
熟悉並習慣於好萊塢生產線上提供的那種夢幻電影的人們看到這種和自己審美趣味孑然相反而且還讓人一時摸不著頭腦的電影時自然對這種把電影解構成一堆單個元素的」胡亂「拼貼有不少爭論。 盡管像Frampton後期的作品因為 Edward Weston, Paul Strand 和他人參與攝影的關系而簡直可以說是一場迷幻的聖典了。
60年代末 P. Adams Sitney 發表於 Film Culture雜志上的一篇文章才使得結構電影的概念和與此相關的眾多電影人為人們所知。隨後逐漸地眾多的電影人也開始拍攝更加」學院風格「的 」結構電影「。
與上面的Sitney文章積極鼓吹不同， 一篇登載於第2000期的Art In America.的針對結構主義的評論就把這種為結構而結構的電影風格批評為保守和形式大於內容。 70年代發展的觀念藝術給實驗電影帶來更近一步的沖擊。 Robert Smithson , 一位主要活動於加洲的藝術家拍攝的不少影片就主要是記錄了他本人製作的大地藝術及其相關的作品。
Yoko Ono 也加入了拍攝觀念電影的潮流.。其中反響最大的作品 Rape ,，用鏡頭跟蹤拍攝一位婦女的方方面面，記錄一切，完全侵入她的生活直到她躲入自己的公寓，背影消失在觀眾的視線中。
大約就在這個時期新一代的年輕藝術家開始紛紛涉足這個領域，而他們中的很多人都曾是早前的先鋒藝術家的學生 。
Leslie Thornton, Peggy Ahwesh和 Su Friedrich這樣出色的藝術家通過自己的創做進一步拓展了構造主義藝術的表現內容同時不失其個人標志性的特色。 Laura Mulvey 的寫作和拍攝的電影作品極大地推動了當時女性電影的發展,，以她的作品為標志女性電影開始呈現出蓬勃發展的景象.這些女性電影反映了當時常見的好萊塢電影中加強的男性對女性的俯視視角及男女不平等的性別規范對女性的侵害。
對這種矛盾和不平等的現象的反擊和抵制是這些女性
電影的一大特徵：
Chantal Akerman 和 Sally Potter 就是70年代其中最著名的2位女性電影藝術家。
Video art 在這時也作為一種新興媒體出現在藝術創作的視野中，女性藝術家 Martha Rosler 和 Cecelia Condit 就 充分發揮了和展示了其優點和特色做出了出色的作品。
80年代， 女性主義，同性戀和一些政治題材的實驗作品相繼出現並引起人們的關注.。其中象
Barbara Hammer,，Su Friedrich,，Tracey Moffatt， Sadie Benning，Moira Sullivan 和 Isaac Julien 這樣的電影人就通過自己的實驗作品來尋求各自特異身份和政治
主張的大眾認同。

3. 實驗動畫片有哪些

《沉默的未知》 《德克斯特的實驗室》
實驗動畫是指還在探索時期的動畫作品，可以說是具象形成的前期，抽象概念的表現佔有更大的空間。而隨著動畫作品進入了商業化的運作後期，它們的創作就已脫離了實驗的性質，並成為人們常在電視上看到的動畫片。 其實早期在很多國家，動畫藝術缺乏完善的組織結構和相應的理論、技術支持，動畫片僅屬於一小部分富有創造精神的先鋒畫家崇尚個人自由，不屑於遵循什麼規章制度，憑借著一股熱情來創作的實驗作品。實驗動畫最早誕生在法國，隨後實驗動畫的創作在各國開始流行，並且形成了以前南斯拉夫為代表的薩格勒布派，其動畫作品的特點是迷人和震撼。由於創作者擁有較自由的表現空間，他們全力發展有趣的故事和別具一格的線條，繪畫自由揮灑，對世界動畫的發展和藝術化產生了深刻的影響。 目前，實驗動畫受到加拿大、美國、捷克、保加利亞、韓國等國當地青年藝術家的青睞。特別是加拿大政府 「鼓勵原創性、強調個人風格的自由發揮」原則，使很多富有哲理性的實驗動畫作品誕生，超現實的色彩、抽象畫的風格、意境深遠的畫面配以冷漠凌厲的現代電子音樂，各種風格與技巧都讓人看了興味昂然。近年來，這些深具個人特色的作品多次獲奧斯卡動畫短片獎項。 而有著深厚文化底蘊的中國，早在20世紀50年代就開始對實驗動畫進行探索。1960年，上海美術電影廠拍了一部稱作「水墨動畫片段」的短片作為實驗。同年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生了。其中的小動物造型取自大畫家齊白石的筆下，該片一問世便轟動全世界。正是實驗動畫的巨大成功，中國有著悠久歷史的繪畫、雕塑、建築、服飾，乃至戲曲、木偶、剪紙、皮影、年畫等民族民間藝術，都為各種類型的動畫片提供了取之不盡的借鑒材料。實驗動畫的探索成功使中國動畫作品在藝術形式的追求上，無仿無循、千姿百態，才得以獨樹於世界動畫之林。

4. 電影發明於哪一年

1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。

除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。

(4)世界第一部實驗電影擴展閱讀：

1905年，中國第一部電影《定軍山》在北京豐泰照相館誕生，著名京劇老生譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷，就此宣告中國電影的誕生。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

第一個由政府設立的電影獎：1932年，由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協會。

中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。

5. 世界電影史上第一部記錄片

1922年 《北方的納努克》成為第一部記錄片

《北方的納努克》

羅伯特·弗拉哈迪

影片的誕生

1920年，在巴黎毛皮商雷維永的資助下，弗拉哈迪帶著兩架攝影機和一個帶發電機和投影機的實驗室動身前往哈得孫灣，拍攝一部反映北極地區生活的影片。1922年，影片《北方的納努克》製作完畢，但是沒有發行公司願意購買，他們認為觀眾們對愛斯基摩人不會感興趣。又是雷維永弟兄幫了弗拉哈迪的忙，他們租下紐約的國會大廈劇院，並出資進行第一輪的宣傳。僅僅放映一周，票房收入就達43000美元，引起了轟動。後來這部電影在許多國家上映，都取得了成功。在拍攝下一部電影時，弗拉哈迪受到了派拉蒙公司的資助，簽署的合同中規定，製作時間和資金使用都沒有限制。但是納努克已經不能感受到人們對他的喜歡了，因為在電影製作完成前他就餓死了。

導演

羅伯特·弗拉哈迪，1884年2月16日出生於美國密歇根州鐵山區。從礦山學院畢業後他曾多次到北極地區進行科學考察。他的第一部紀錄片就是關於考察旅行的，但是原始底片被燒毀了。弗拉哈迪說：「復制的片子倒沒有燒毀，還可以看。看了這些我就知道，這部電影拍得不好。」《北方的納努克》是弗拉哈迪的第二次嘗試，取得了世界性的成功。接下來他為派拉蒙公司拍攝了《摩阿拿》（1923-1925），描寫南太平洋島嶼上的人們以及他們的生活，但沒有像《北方的納努克》那樣受到大眾的歡迎。在美國拍了兩個短片後，弗拉哈迪與德國導演弗里德里希·威廉·茂瑙合作拍攝《禁忌》（1933），影片描寫了毛利人反對迷信和等級制度的斗爭。因與茂瑙意見不合，在影片拍攝完成前他就受邀前往英國，在那裡他拍攝了《工業的英國》（1933）和《亞蘭島人》（1934）。1937年他與佐爾坦·柯爾達合作在印度拍攝了《象童》。1941－1942年，弗拉哈迪以肥沃的土地變成沙漠為題材，為美國農業部攝制了電影《土地》，但影片沒有通過審查，理由是「內容過於沮喪」。1948年弗拉哈迪執導了《路易斯安那州的故事》，影片講述了一個南方的年輕人捲入石油工人罷工的故事，這部影片和《北方的納努克》一樣是弗拉哈迪的傑作。1951年7月23日，弗拉哈迪在美國的佛蒙特州逝世。

影片資料

國家：美國

年代：1922年

導演：羅伯特·弗拉哈迪

編劇：羅伯特·弗拉哈迪

攝影：羅伯特·弗拉哈迪

剪輯：羅伯特·弗拉哈迪，查理斯·格爾布

主要演員：納努克，奈拉，卡娜瑜，艾雷，艾雷戈

6. 實驗動畫短片是什麼

lz你好
實驗動畫是指還在探索時期的動畫作品，可以說是具象形成的前期，抽象概念的表現佔有更大的空間。而隨著動畫作品進入了商業化的運作後期，它們的創作就已脫離了實驗的性質，並成為人們常在電視上看到的動畫片。

其實早期在很多國家，動畫藝術缺乏完善的組織結構和相應的理論、技術支持，動畫片僅屬於一小部分富有創造精神的先鋒畫家崇尚個人自由，不屑於遵循什麼規章制度，憑借著一股熱情來創作的實驗作品。實驗動畫最早誕生在法國，隨後實驗動畫的創作在各國開始流行，並且形成了以前南斯拉夫為代表的薩格勒布派，其動畫作品的特點是迷人和震撼。由於創作者擁有較自由的表現空間，他們全力發展有趣的故事和別具一格的線條，繪畫自由揮灑，對世界動畫的發展和藝術化產生了深刻的影響。

目前，實驗動畫受到加拿大、美國、捷克、保加利亞、韓國等國當地青年藝術家的青睞。特別是加拿大政府 「鼓勵原創性、強調個人風格的自由發揮」原則，使很多富有哲理性的實驗動畫作品誕生，超現實的色彩、抽象畫的風格、意境深遠的畫面配以冷漠凌厲的現代電子音樂，各種風格與技巧都讓人看了興味昂然。近年來，這些深具個人特色的作品多次獲奧斯卡動畫短片獎項。

而有著深厚文化底蘊的中國，早在20世紀50年代就開始對實驗動畫進行探索。1960年，上海美術電影廠拍了一部稱作「水墨動畫片段」的短片作為實驗。同年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生了。其中的小動物造型取自大畫家齊白石的筆下，該片一問世便轟動全世界。正是實驗動畫的巨大成功，中國有著悠久歷史的繪畫、雕塑、建築、服飾，乃至戲曲、木偶、剪紙、皮影、年畫等民族民間藝術，都為各種類型的動畫片提供了取之不盡的借鑒材料。實驗動畫的探索成功使中國動畫作品在藝術形式的追求上，無仿無循、千姿百態，才得以獨樹於世界動畫之林。
玻璃板上平鋪著一層細沙，隨著手和毛筆的筆桿在上面無意識地遊走，沙面上蹭出深淺不同的層次，板下的燈光把沙土的顆粒狀映襯出金色的明暗效果，沙面先是展現出單線，再由線擴展成面或體，使人聯想到海水的流動、大地的風雲變化，還有動物奔跑的腳下飛沙走石的效果———這是藝術學院教師創作的一分鍾實驗動畫《Smack（滋味）》。

實驗動畫是指還在探索時期的動畫作品，可以說是具象形成的前期，抽象概念的表現佔有更大的空間。而隨著動畫作品進入了商業化的運作後期，它們的創作就已脫離了實驗的性質，並成為人們常在電視上看到的動畫片。

其實早期在很多國家，動畫藝術缺乏完善的組織結構和相應的理論、技術支持，動畫片僅屬於一小部分富有創造精神的先鋒畫家崇尚個人自由，不屑於遵循什麼規章制度，憑借著一股熱情來創作的實驗作品。實驗動畫最早誕生在法國，隨後實驗動畫的創作在各國開始流行，並且形成了以前南斯拉夫為代表的薩格勒布派，其動畫作品的特點是迷人和震撼。由於創作者擁有較自由的表現空間，他們全力發展有趣的故事和別具一格的線條，繪畫自由揮灑，對世界動畫的發展和藝術化產生了深刻的影響。

目前，實驗動畫受到加拿大、美國、捷克、保加利亞、韓國等國當地青年藝術家的青睞。特別是加拿大政府 「鼓勵原創性、強調個人風格的自由發揮」原則，使很多富有哲理性的實驗動畫作品誕生，超現實的色彩、抽象畫的風格、意境深遠的畫面配以冷漠凌厲的現代電子音樂，各種風格與技巧都讓人看了興味昂然。近年來，這些深具個人特色的作品多次獲奧斯卡動畫短片獎項。

而有著深厚文化底蘊的中國，早在20世紀50年代就開始對實驗動畫進行探索。1960年，上海美術電影廠拍了一部稱作「水墨動畫片段」的短片作為實驗。同年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生了。其中的小動物造型取自大畫家齊白石的筆下，該片一問世便轟動全世界。正是實驗動畫的巨大成功，中國有著悠久歷史的繪畫、雕塑、建築、服飾，乃至戲曲、木偶、剪紙、皮影、年畫等民族民間藝術，都為各種類型的動畫片提供了取之不盡的借鑒材料。實驗動畫的探索成功使中國動畫作品在藝術形式的追求上，無仿無循、千姿百態，才得以獨樹於世界動畫之林。然而到20世紀90年代中期後，隨著外國動畫片越來越多地進入我國市場，國產動畫要在激烈的競爭中蓬勃發展，培養動畫人才已迫在眉睫。

如今動畫設計作為時尚而新鮮的行業，正在全球文化產業中扮演著越來越重要的角色。但是動畫設計人才缺口巨大，尤其是創作兼具個性思維的復合型設計人才更加捉襟見肘。根據目前形勢，而具有純藝術特點的實驗動畫短片的製作具有投入小、成本低等特點，非常適合在動畫教學中進行普及。學生在製作實驗動畫作品的同時，直接感知和領會的事物、現象在短時間內就可直接呈現出來，這不僅培養了學生的參與精神，還能啟發和引導他們表現出自己看待現代事物的思考能力。

引進實驗動畫創作給動畫專業提供了很好的發展空間，同時對動畫教學提出了新的目標，也給專業教師的教學研究增添了新的內容。專業教師只有適時把握動畫創作的根本，將創意精神納入到動畫教學的整體，努力挖掘實驗動畫創作這個智力投資資源，才能適應教學改革的發展，培養本土動畫事業發展亟需的動畫創作人才。

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7. 聽說長影世紀城的《非常實驗室》是世界唯一的一部，真的嗎

《非常實驗室》是世界上惟一的一部。該影片是由美國頂尖設計公司為長影世紀城量身打造的，長影擁有影片的獨立版權。走進非常實驗室，有趣的科學怪人，可愛的大象貝薩，放大後的臭蟲，密密麻麻的小老鼠，兇猛的蟒蛇……近在你的眼前。大象還會向你噴水，小老鼠會鑽進你的褲腿里……哇咔咔

8. 世界上最早出現的科幻電影是那部

第一部具有科幻色彩的影片當推１８９５年上映的《機器屠夫》，這部片長僅一分鍾的短片的漫畫式場面，向人們展示的是活生生的豬從機器的一端進去，數秒之內，在另一端就出來了火腿、香腸、排骨等豬肉食品。該影片預示了未來的自動化工廠。這種諷刺大規模、標准化的機器生產的題材，後來成了科幻電影的一個永恆主題，歐美的電影製片商效仿者甚眾，使這個主題顯得異彩紛呈。
１８９７年問世了一部預見２０世紀末葉人體器官移植醫學的科幻片《一位２０世紀的外科醫生》。在這部僅２分鍾的短片中，一位失掉雙腿的乞丐進入一家外科診所，很快就植上了一雙活生生的腿，自然欣喜若狂。外科醫生是個科學怪人，一不做，二不休，乾脆切掉乞丐那顆醜陋的頭，代之以一顆具有古典美的頭，甚至連他的軀體都更換了。於是，乞丐搖身一變，成了風度翩翩的紳士，興高采烈地離開了診所。
科幻電影的創立者，法國電影製片商梅里斯於１８９７年拍攝了世界第一部關於X光的電影。這部滑稽短片只有一個場面，發生在實驗室里。教授由梅里斯親自扮演，，他給一位病人照X光。X光儀器一打開，病人的骨骼便顯現，接著，居然從肉體中走出來，而肉體失去了支撐，倒在地板上。隨即，手術台被掀翻，X光管爆炸將教授炸得粉身碎骨。該片採用了兩種特技：一是雙暴露，即骨骼與肉體分離顯現，二是定格攝影，將教授分離出來，炸成粉碎。
真正意義上的科幻電影始於２０世紀之初。1902年，電影大師梅里斯推出了《月球之旅》。這部影片可稱為史詩性的科幻電影，放映長達２１分鍾，大大超過了其它影片，內容也令觀眾眼花繚亂。《月球之旅》的情節借鑒了當時兩位科幻大師的作品，即凡爾納於１８６５年發表的《從地球到月球》，威爾斯於１９０１年發表的《月球上的頭一批人》。威爾斯破天荒地幻想出居住在月球上的身上長有甲殼的土著，同樣，梅里斯也破天荒地將外星人搬上銀幕。凡爾納則提供了那門向月球發射人的大炮的思路。梅里斯親自扮演電影主角巴比福里斯教授。首先，在一座大兵工廠里鑄造出巨炮。接著，宇航員們坐進炮彈，巨炮轟然一響，炮彈升天而去，悄掠太空，就在觀眾的眼前登上月球。月球探險家們走出炮彈，從月球上觀察地球的外貌。不久，下起了雪暴，探險隊躲進一座環形山，深入到月球的腹地。在一座長滿巨型蘑菇的洞穴里，他們被好奇的土著抓住，押到國王面前，地球人設法逃了出去，並且發現追趕他們的土著一旦遭到打擊，就會爆炸成一道道清煙。探險家們找回炮彈，返回地球，從天空跌落到大海里，被一艘船救起來，送回巴黎。在巴黎，探險家們受到凱旋英雄般的歡迎，市長親自為一座紀念人類登月的銅像揭幕。
《月球之旅》被譽為科幻電影上的一座里程碑，自此以後，表現太空旅行的內容在許多科幻電影中層出不窮，經久不衰。
繼《月球之旅》後，梅里斯於１９０４年又推出一部當時堪稱最奇特，最富於想像力的太空旅行影片。只是其中科學成份少了些。有趣的是，這部影片太奇異了，乃至於在英國放映時，放映商無法為其命名，只好公開招標，最後由公眾從《穿越不可能之旅行》、《一次不可能的旅行》和《太空旋風》這三個片名中選定《太空旋風》。在這部影片中，梅里斯再次親自飾主角--馬波洛夫工程師。工程師設計出一輛由火車、引擎、汽車、飛船、和潛艇組合而成的列車。在巴黎萬民的歡送下，列車載著１２位教授及其夫人出發了，旅行路線是巴黎--阿爾卑斯山--太陽。列車穿過白雪茫茫的瑞士，抵達阿爾卑斯山脈腳下的一座車站，然後改乘汽車，以５００公里的時速沖上山峰，終於墜下２０００英尺高的懸崖，被向導救起。傷痊癒後，探險家們又乘奇特列車，藉助於系在車頂的飛船作用，掠過漫漫夜空，最後與太陽相撞，列車墜毀。太陽表面不斷噴發火焰，探險家酷熱難忍，只好躲進冰盒裡，結果被凍成冰棱。馬波洛夫將冰熔化，解救了他們。然後，他們從列車殘骸中刨出完好無損的潛艇，藉助潛艇的推進器，升空返回地球，卻不幸墜入大海，潛入水底。不久，一根蒸汽管破裂，導致潛艇爆炸，幸而探險家們被航行在海上的船隻搭救。最後，他們凱旋歸來。
這部影片一上映就引起轟動，乃至於觀眾請求梅里斯再拍續集。於是，續拍的電影中出現了一座奇大無比的電磁場，以其強大的磁力將探險家們在太陽之旅期間失去的奇車異船統統吸回了巴黎。
到了20世紀一十年代，電影製片商和觀眾不再滿足於僅僅是瑰麗的想像與將"不可能"變為可能的一廂情願。梅里斯的魔幻式科幻老套路過時了，而更富於科幻色彩、更具有刺激的未來戰爭片紛紛粉墨登場，諸如《宇宙驅逐飛船》、《英國受到威脅》、《如果英國遭到侵略》等。這些影片將幻想的可能性變為或然性，從而觸動了人們的恐懼心理。如科幻電影領域里描寫太空大戰、人類與外星人大戰的戰爭題材，都可以追溯到那個源頭。
這時，科幻小說的開山之作也被搬上銀幕，如英國大詩人雪萊的夫人瑪麗雪萊的《弗蘭肯斯坦》、英國作家斯蒂文森的《化身博士》、威爾斯的《隱身人》、凡爾納的《海底兩萬里》等。其中，《科學怪人》熔科幻與恐怖為一爐，成為電影史上這兩大題材的濫觴。《化身博士》和《隱身人》（電影名為《隱身液》）首次以生動逼真的視覺電影場景將人性中惡的一面分離去，還原成肉身，或將人性惡借隱身外衣掩蓋起來。它們不僅僅是娛樂片，同時還警示人們：人性的魔瓶一旦被科學打開蓋子，後果將不堪設想。
與此同時，首批科幻偵探片也誕生了，如《困惑女人與神探》、《黑匣子》和《危險之子》等。它們的共同特點是吸取了早期特技電影的手法，情節緊湊，節奏極快，場面驚險。這些影片所開創的科幻偵探傳統在本世紀３０年代和６０年代更趨繁榮，風靡一時。
1908年，電影史上第一部描寫外星人光臨地球的影片《月球人覓地球妻》在英國誕生。電影中，月球人發明了一台巨型望遠鏡，並藉助它遠眺地球，看到了倫敦，繼而又瞧見聖保羅大教堂，進而又觀察到街上的人群。月球上的孤獨寂寞，使月球人萌發了到倫敦覓妻的念頭。於是，主人公又發明了一種抗重力的氣體，憑借其飄下月球，穿過大氣層，最後落在地球上的一座女子學校的煙囪上，並借著月光爬進女子學校的宿舍里，但被姑娘們的驚叫聲嚇跑。月球人又飄浮到街上，終於遇上他的意中人。他讓姑娘服了一劑抗重力氣體，於是他倆雙雙飄到屋裡天花板，像蒼蠅一樣飛來飛去，他的奇巧特技終於贏得了姑娘的芳心。最後，他倆飛往寂寥的月球，共度蜜月。電影結尾，這對異星新婚夫妻依偎在一輪彎月的角峰上。有趣的是，以後，特別是五十年代的科幻片中的外星人幾乎都需要地球女人為伴。

9. 中國和世界上的第一部電視劇以及世界上第一部電影分別叫什麼名字

知道第一部電影是
春香傳
不知道第一部電視劇是什麼
估計也是春香傳。。

10. 世界第一部科幻電影是哪一部

世界上第一部科幻電影是《月球之旅》。

《月球之旅》這部大名鼎鼎的早期作品乃名副其實的電影史里程碑。本片不僅開創了科幻片的先河，它使得電影上升為施展幻想的平台和提供娛樂的工具。

《月球之旅》的編導兼監制梅里愛系舞台演員，同時又是魔術師，他在影片中大膽嘗試了疊影、淡入淡出等當時全新的手段。片中融合了大量舞台特效，現在電影的很多手法均可在本片認祖歸宗。

(10)世界第一部實驗電影擴展閱讀：

劇情簡介

故事來自凡爾納小說，開場時由梅里愛親自扮演的教授試圖說服同事參加一個登月計劃。他的提案得到認同，於是科學家們乘坐太空船向月球進發。這艘火箭式的飛船最終停靠在月球的「左眼」，而月球本身也相當擬人化。

科學家被月球上的「壞人」逮捕，帶到他們的「國王」那兒，但地球人發現這些月球壞蛋經不起雨傘的一碰就消失在一團煙霧中。最後他們返回地球，但掉進海洋，順便探訪了海底世界，最終被救回，科學家們也得到嘉獎。

影片成功地創造了一些彼此非常協調並充滿幻想色彩的服裝和布景，並利用蒙太奇技術和特技手段成功地表現了炮彈飛向月球以及在月球表面降落等場面、月球表面和內部景像也表現得蔚為壯觀。