大魚的電影院第一視角模式

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B. 有沒有什麼好看的電影推薦國產的繞道，傷不起~

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳喜劇片
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
2 給大家推薦好看的電影！~全是經典 分類很全
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。
十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
十大情色片
1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現****的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實****場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！

C. 如何理解電影《大魚》

在成長的過程中，我們總會漸漸明白父親的平凡。父親頂天立地的形象、他曾令我們深信不疑的那些言語，總會有動搖的一天。

影片《大魚》，講述的就是這樣一個，有關愛吹噓的父親的奇幻經歷、兒子對父親的「謊言」從難以忍受到理解的故事。

簡介

在威爾出生那天，父親愛德華以結婚戒指做餌，釣上了一條充滿了傳奇色彩的大魚，戒指卻成了魚腹中之物。父親追著魚從上游到下游，拿回戒指後，這戒指就成為了威爾最好的出生禮物。

很多年來，愛德華將這個故事講給了形形色色的人聽。好奇的小孩子們、威爾的新婚妻子甚至在威爾的婚禮上，他還在重復這個離奇的出生故事，成為了全場的焦點。

D. 如何才能看懂《大魚》這部影片

看過《大魚》這部電影的人其實都是非常有感觸的，如果你真正看懂這部電影的話，你就能體會到人的一生其實就是這么個樣子，讓你看了之後很有感觸的。讀懂了《大魚》，你就讀懂了人生。

《大魚》這部電影其實是一部非常有內涵的電影，普通人可能看第一遍的時候並看不懂，就像裡面的兒子一樣，小時候一旦聽自己的父親講起以前的那些故事，就會覺得非常的不耐煩。覺得父親講的滿口都是謊話，一點耐心都沒有。

綜上，我們可以發現，《大魚》這部電影其實是非常有內涵的電影，如果你真正讀懂了這部電影，那麼你也讀懂了一生。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

E. 影片《大魚》里有哪三個隱喻怎樣評價這部影片

美國的奇幻溫馨電影《大魚》沒有像普通電影那樣，通過愛德華成長的時間來講述愛德華一生的童話經歷，而是另闢蹊徑，借愛德華兒子威爾的角度來呈現愛德華年輕時讓人難以接受的人生經歷。影片中，愛德華從兒子威爾小時候就堅持講述自己絢麗多彩註定不平凡的人生。在愛德華的口述中，他的一生從出生的那一刻起就是與眾不同的，先是有驚無險的穿過層層阻礙「滑落在地」，童年又遇見了女巫，後來成年滿懷熱情的環游世界，一路上遇到的遭遇和結識的朋友更是古怪神奇。這樣的奇幻的劇情設定註定了這部影片的不同價值和其中借「奇幻」情節，人物隱喻的各種道理。並通過愛德華和威爾變化微妙的父子情衍生出在這個似幻似真的社會里，勇氣和信念是感受生活真諦的最好途徑。

一個人願意不願意相信才是感受生活真諦和美好的勇氣源泉。不要在乎他人的想法，即便周圍糟糕，童話般的純凈心靈也會讓你與眾不同。這樣的勵志溫暖電影果然是一種獨特的記憶存在，細膩精巧，讓人幸福溫暖。

F. 求電影《大魚》的影評！

看看我的回答：
看《大魚》，我第一點承認電影的構思很巧妙，把兒子與父親的感情描寫得很細致。但緊接著，我就覺得這個電影的虛偽。特別是到了珍妮弗的回憶片段，我感到了電影的乏力。這部電影究竟反映了什麼？實際上，我覺得這是美國精神的一次形象化演示，是一種寓言體的電影版的美國精神。

現在我越來越有一個尚未經過論證過的錯覺，就是認為一部好電影，實際上就是一個寓言。像《泰坦尼克號》，其實在這部根據歷史事實改編的電影中，也潛含著一個愛情的寓言。這個寓言把愛情的利他性、愛情的階級性與愛情的隨機性，作出了有頭有尾的敘述。這個寓言無數次被經典的文藝作品演繹過，但影片依然像發現新大陸似的重復了一遍，依然很奏效地感動了一大片人。

《大魚》正是這樣的一個借父子關系表述美國精神的寓言。

1、三個視點完成了父親的創造。

寓言的水平高低，實際上是在平凡的事件中，對一件眾所周知的表層事件作出深刻的發掘。越是在司空見慣的現象中挖掘出深層的寓意，越顯示出作者的洞察力。《大魚》中的父子關系，是人類關系中的最普通的關系，但影片的揭示深刻程度仍使我們看到了文藝作品所達到的令人嘆為觀止的銳利的目光。

至少中國電影中，對待父子關系的表現就很淺顯。要麼是憐父，要麼是嫖父，前者有朱自清《背影》、羅中立《父親》為證，後者有魯迅的雜文總結為證。除此之外，處於中間的過度的立體化的父親幾乎沒有。

《大魚》在這一點上，就很給我們以啟發。這個父親，喜歡誇誇其談，童年時，作為孩子容易被他的講述吸引，從而形成對父親的傳奇的看法，但是走上社會之後，兒子發現父親述說的事情，是不存在的，是父親的虛構，從此，他改變了對父親的好感，直到與父親的對立。

父親實際上是一個多層的矛盾體。對此，我深有感觸。兒童對父親的認識，帶有一種仰視的崇拜的角度，當走上社會之後，發現父親敘述的永遠是一種烏托邦的存在，兒子往往存在著一種幻想破滅的感覺，這時候，就會對父親的敘述產生一種抵觸情緒，我很驚訝電影如此巧妙且深刻地揭示出父子關系中這么多的復雜內涵，這種感覺，就像在七彩色之間，還找到了許多過度色彩。在這里，至少反映了三種內涵：

一是父親把幻想的生活當成了真實的生活，這是一個人在表述自己生活時經常採用的一種主觀性角度，我們的任何敘述不都是帶著強烈的主觀色彩嗎？我們不是經常把生活描述成自己任主角的生活嗎？影片中的父親可能在個性上，更帶有一種自我標榜的特點，但應該說以自我為中心是每一個人的特點，只不過影片把父親的這種特點作了強化般的渲染。二是兒子自我意識覺醒後，必然以自我的中心代替父親的中心，這時候，他會以一種局外人的立場觀看父親的生活，他必然會覺得他的父親在生活中並不是敘述中的主角，這時候就要產生精神支柱的倒塌，從而形成了影片中的父子矛盾。三是兒子當對父親的生活進行考證的時候，他讓自己的視角順從了父親的生活道路，也就是走入到父親的生活中去，這時候，他的傾斜的視角，因為另一個對父親的視點的切入而發生了位移，這也就是影片中至關重要的珍妮弗講述的父親的高尚故事，這個故事作為一個第三者的視點，征服了兒子過去對父親的偏見。

可以說影片就是在三個視點中，完成了敘述的過程。即第一個父親的視點，由於是一種自視，所以這里父親是英雄，第二個視點是兒子的視點，這里的父親是一個狗熊（兒子覺醒的自我中心，壓制了父親的自我），第三個是第三者的視點，就是那個女人珍妮弗的視點，這一視點以一個超然的上帝的口吻，扭轉了兒子的錯誤，從而回復到第一視點的父親的形象，只不過這里要剔除掉父親自我敘述中的誇大與渲染成份。

電影確立的這三個視點確實耐人尋味，也足以把父親的形象揭示得豐滿而有層次。視點在電影中的存在，其實並不新鮮，像《羅生門》，但要注意的是，這些視點之間，只是獨立的個體之間出於利益不同而導致的觀看的不同，而在《大魚》中，這三個視點之間完全地被「親情」這個主題所串聯起來，於是這三個視點是環環相扣，一圈套一圈的，把親情分解得如此細膩而多層次，確實看出這個電影對父親內涵解析的深刻程度。

2、美國精神何種體現？

好萊塢很多電影就是美國精神的傳播者，《大魚》這個電影從某種角度講，就是講述了好萊塢如何來塑造美國精神的。

影片中的父親是誇大了生活的奇幻、誇大了曲折的情節、誇大的傳奇的色彩，這正是好萊塢電影中所習慣性使用的一樣。

父親的美國精神，影片十分有層次地表達出來。一是在表現這種美國精神來源時，就是父親有一種對命運的自信。幼時女巫的預言，告知父親的死法，所以，他能無視死亡，挺身而出，去直面超級巨人。二是在表現這種美國精神的特質時，就是父親的不斷開拓。幽靈鎮是美好的，但無法阻擋父親繼續探索世界的腳步，想一想，美洲大陸的開發史，正是美國的先民們對未知世界的執著求索精神所激發的。所以，父親沒有沉湎在幽靈鎮的美好與浪漫中，堅決地走出去，進行他的探索世界之旅。三是在表現這種美國精神的具體行為時，就是父親的從不言敗。這突出表現在父親追求母親的那種過程中，從表面看，父親一點不具有優勢，而且開始的時候，敗局已定，他已悻悻然離去了，但他突然又折回頭，不擇手段，感動了母親的芳心。

大魚的寓意，也在表述美國精神方面達到了神似的地步。馬戲團老闆對他說：你在小池塘里是條大魚，可這是海洋，你會被淹沒。按理說，這句話的意思就是知足長樂，小富即安，很有一點中國人的國民性，但父親是美國精神的象徵者，他決不會當一個小池塘里的大魚，他要成為世界的大魚，只要有機會，他一定會闖盪天下。想想一戰時期美國人並沒有什麼影響力，二戰後，美國成為世界的一條大魚，可以看出，電影里的父親的所作所為與這個國家的這種不甘小池塘的大魚而成為世界大洋里的一條大魚是何等的一脈相承。所以，我們說大魚的象徵，就是美國的象徵。

值得注意的是，父親在影片中的政府行為，直接就是美國利益的忠實代表。從飛機上落到朝鮮戰場，志願軍與朝鮮軍隊尤如小丑一樣，而父親如入無人之境，宰殺中朝戰士無數，更妙的是，他還代表著美國所具備的誘惑力。那兩個雙胞胎自覺自願地被父親所代表的美國光環所折服，自告奮勇地和父親一起投奔美國。影片就是如此大言不慚且明目張膽地歌頌著美國精神的神奇力量。對比一下我國拍攝的抗美援朝影片，我們可以看到，美國人在自己電影中宣揚美國精神達到了一種毫不遜色我國電影的地步與程度。所以，這個電影自然無法在中國上映，而同時期的體現反戰思想的《冷山》卻可以作為大片被引進。

3、富有創新的「虛擬」敘述技巧。

電影從本質上，是一種虛擬的世界。傳統電影，都是故意讓電影反映真實，力求表明自己不是虛擬的，是真實生活的映射與反映。

發展到後來，與前面的這種真實映射論相反動的是，直接承認電影是虛擬的，是描寫了不存在的事物。

影片中父親的回憶段落，就是一種直言不諱地自稱是虛擬的父親的真實，所以，那裡面的色綵帶有一種非現實的誇張成份，情境同樣是一種魔幻的色彩。實際上，這一段只不過是一種電影鏡頭對真實的再造與升華。電影從平凡的生活中，發現一種感覺，再把感覺放大成電影，使電影成為一種意念化了的感覺，再以這種感覺統帥電影的真實。這時電影以此地無銀三百兩的有意，大聲宣稱電影是主觀的，虛擬的，不可信的。其實任何一部電影，不都是對生活的虛擬再現嗎？但過去的那些所謂真實，都在拚命掩飾自己的虛擬，而一味地聲稱自己的真實，《大魚》中高喊自己是虛擬的，的確顯示出電影的一種誠意，一種不掩飾的誠意。

4、無法圓滿的結尾，正顯示出美國精神宣傳中的虛偽。

父親的自我炫耀與兒子的全盤否定，構成了電影前半部分的主體矛盾。誰是這一矛盾的裁定者？

珍妮弗出現了，這就是影片非常重要的關鍵段落，在珍妮弗的回憶中，我們看到父親是一個忠貞的父親，摒棄了這位女性的示愛，而顯示了美國電影中少見的拒愛於門外的男人的崇高品質。然而這一段回憶也是很危險的，因為事實上我們不能通過誘惑男人來證明男人的偉大，因為男人是經不起誘惑的。正像為了不聽魔女的歌聲，「特洛伊」的英雄們回國時必須把自己綁在船桿上。

但電影通過這個最危險的段落，刻劃了父親拒腐蝕，永不染，美國電影也顯得力屈辭窮了，不得不把道德評價當成塑造人物的一個唯一的法碼。

但是，我們必須明白的是，這個他者的敘述者就是准確的嗎？可靠的嗎？《羅生門》中幾乎沒有一個客觀的觀察者，同樣，這時的珍妮弗的敘述成為兒子轉變對父親印象的重要轉折點，但誰能證明珍妮弗的敘述就是公正的？

但電影顯然實在找不到更好的辦法，只好這么強調著。於是，父子的對立與矛盾煙消雲散，以前的芥蒂與不和也迎刃而解，電影終於簡單化地走到了皆大歡喜的結局。但正是這個結局，卻是虛偽的，正像好萊塢塑造的美國精神中所透露出的虛偽一樣。

好萊塢塑造美國精神時，以貌似第三者的中立角度進行表現，它的技術與敘述技巧，就像那個珍妮弗一樣，是足以令人相信的，但很多情況下，這種敘述是虛偽的。當美國口口聲聲在世界推銷它的價值觀時，其實很多情況下，走到了它所標榜的反面。

正像《大魚》中的這個關鍵性的敘述的無力一樣，很多情況下，美國的自我宣揚，並沒有引起人們的認同，反而使更多的人們認清了這種虛偽。這正是這個電影在最後所給人的一種虛偽的感覺。

G. 誰看過《大魚》這部電影怎麼樣喜歡么值得看么

大魚》：給兒子一個神話英雄般的父親
文/火神紀

我們如何活著。而我們身後。我們將以一種怎樣的形式被後世記著。
——火神紀。題記。

[1]寫在前面

很多時候，也許，我們僅僅只是想證明並且告知這個世界。我們來過這世界，並且以我們的方式活過某些時間。也許並不精彩也不繁華更不唯美。可是，這一切曾經真實地存在過。或許還有一個偉大的事實，至少，我們曾經試圖過偉大。
我們所有經歷過的那些看似浮華的一切。是不是真實。也許有時候連我們自己也沒有辦法分清楚：所有一切；虛妄或者存在。可是我們知道，至少，我們存在過在這個世界。而我們所不知道的是，我們將被後人用一個什麼樣的方式流傳下去。
如果可以選擇。但願，一切很美；但願，我們很偉大。

[2]我的童話：死在當下的童話故事和王子殿下

所有的童話故事似乎都會發生在王子和公主身上。於是我總會有這樣的錯覺，在我還沒長到足夠大之前，在我還都停留在聽童話故事的時代里，我們會懵懂而固執地認為：我會想著稱呼父親為父王；稱母親為母後；我的愛人將會是這個世界上最富有的王國里最美麗最善解人意的公主。我的父親都是最英勇的王，多年的征戰為他贏得了聲名和廣褒的領地，然後，這一切將傳給我……
如果我生在中世紀，如果我生在一個美麗的童話里的話，如果我是那個童話里那個俊美的王子主角的話；也許，我的故事會是這樣的一個開始。
當然，總有一天我會長大，然後我會開始明白一些事情。至少，我開始明白了我並不是生活在中世紀，我也開始明白了，其實我並不是什麼王子，這是十歲的事情。然後我又開始明白了，世界的格局並不是由一個人的英勇而就可以去占據的，而更多的時候牽涉了更多的東西，這是讀了世界歷史以及政治格局的時候開始明白。那年我十五歲。
對人生，我是不是應該開始絕望了。在既有的格局裡，我的祖輩並沒有給我留下任何的東西；而在以後的格局裡，我是不可以憑著自己空有的那身所謂的或者幻想出來的英勇去占據屬於我的領地。人生，作為一個男人，呵呵，從沒到到不可能有的這種可恥的想法足以毀滅所有的希望。

於是我們是不是應該開始反思。童話故事。我們從小到大一直在看的，在聽的那些童話故事。
什麼時候開始，人們才會講一些不再那麼高高在上的故事呢。在我成長的過程里我開始逐漸明白的那些足以改變我人生觀的慘痛的發現其實都是源於這些童話故事的幻想。之所以慘痛。因為這些都是無力更改的現實。而現實永遠和童話里的那些有關於偉大的字眼扯不到一塊。
我的第一個慘痛的發現是，這個世界上原來並沒有那麼多的王子。而第二個跟著而來的慘痛發現是，在這個世界上僅有的碩果僅存的幾個王子里，其實不可能會有我的名字。
在關於我的童話，在這樣的大前提下整個故事的框架都轟然倒下了。我逐漸開始明白：我的父母親都不是王族；我不會有美麗的公主等著我去迎娶；我不會有廣褒的國土等著我去統治；我不會有所有童話故事裡偉大的光榮；我甚至只能如此卑微地活著；在我長到開始明白事理的時候我又發現了一個更可怕的現實，負資產。
童話里的故事，偉大的王子殿下。這一切會不會死在當下。沒有人知道。我只是知道，死在這個時代里的可能性也許更大。
我的童話故事是不是就此結束了呢。我不知道。我的人生還很長，於是我還可以去拼搏。就算如此卑微。我在用某種方式讓這個世界也許在以後的日子裡，在我離開這個世界之後還將記得我。
我答應過自己，我會盡力。只是，誰能告訴我所有的答案。也許，盡了力之後我依舊將如此安靜而沒有半點聲響地死去。沒有人記得。
這只是一個沒有答案的瘋狂探索，在我死去之後百年，總會被揭曉。總會有些人會記得我。呵呵。只是在當下，這個答案沒有人能去肯定。

[3]父親的童話：看似慘淡的軟體以及自我的偉大

父親留給我的故事只是一個沒落商人的故事。父親最風光的時代已經在我還沒開始懂事之前就已經徹底地湮沒在歷史里了。
父親從來不曾在我睡覺之前給我講任何有關他的風光時代里的故事。我只能從他和長輩偶爾的聊天里的只言片語拼湊出父親的歷史。
我知道，在我還不懂得王子這樣的概念的時代里，我曾經也像一個王子一樣幸福地生活過。至少父親給過我們富足的感覺。而在我逐漸明白了所謂的王子之後，我也開始明白一些我也許永遠不願意去明白的事實：比如，我並不是王子；比如，父親並不是王族也不是貴族；比如，我的血管里流動的是一些充滿慾望而平凡的血液，並不高貴；比如，父親的事業接二連三的挫敗；比如，負資產；比如，我並不聰明也沒有任何驚人的天賦。等等。

父親的故事其實挺曲折，挺悲傷，挺感人，也挺無奈。我曾經想過，如果有一天我能駕馭小說，我將為父親寫一本書；如果有一天我能駕馭詩歌，我將為父親寫一篇不朽的史詩；如果有一天我能駕馭膠片，我將為父親拍一部悲愴的電影。只是，我現在似乎只能駕馭的只有影評，至於我似乎只能觀影，而後感嘆，而後穿插式地寫一寫那些看似無奈的無病呻吟式的字句。
父親不是王族，不是貴族；我也不是。
很多時候我們甚至在社會上找不到我們自身的定位。我們必須很努力很拚命才可能得到一些關注，一些被肯定的贊嘆。這就是平民。
在平民的字典里，父親，很高大，高大得像一座可以依靠的大山。
父親的故事很多，只是父親從來不會告訴我。不管在我五歲之前或者五歲之後。
父親是一曲幽怨而悲壯的夜歌，在天亮之前就會散去，並且無力繞梁三日。那麼在天亮之後，我們又將是什麼呢。我們祈盼被這個世界記住；而世界，又將以一種什麼樣的方式來記住我們呢。我們害怕被湮沒，可是也許我被將很快被這個世界遺忘。
有些人註定是在出生之後就永遠閃爍的，而很顯然，這與我們無關。我們並不是王子，不是貴族，並不俊美也不聰明，我們甚至並不出色，甚至離出類拔萃還很遙遠。這就是現實。
我的父親並不擅言談，我也一樣。所以我和父親很少談話。可是在我眼裡，我的父親依舊偉大，因為他和母親一起生我養我，賦予了我所有的一切。而我在努力地證明他更偉大，那麼必須先證明我自己偉大，然後因為我的偉大而衍生出他的偉大。我其實挺害怕，如果我一事無成，那麼，他的僅有的偉大也就將永遠地被湮沒了。
這就是我們，我和父親，最殘酷的童話故事了。我不知道父親的童話是不是就這樣結束了，我不知道父親是不是會在他的有生之年自己親手證明他自己的偉大，可是我知道，父親的嘗試著證明自己的偉大的信念並沒有停止。
父親已經過了知天命的年齡而且已經接近耳順，是不是可以從心所欲呢。我只是知道，父親現在還在做著而立時代的事情。多麼可悲的現實。可是在我看來在這一刻里父親突然就成了永恆和不朽，畢竟，平民的現實，耳順之年卻還在努力著而立之年的努力，我突然有點想落淚的悲愴。
父親至少是偉大的，多少年來從來不曾放棄過生活。就算他從來不曾給我講敘他的故事，不管在我五歲之前還是五歲之後從來不曾，可是我相信，近乎固執近乎迷信般地相信，父親其實是偉大的。而偉大的靈魂從來不會炫耀著自己曾經有過的繁華。

父親的童話故事近乎悲涼。我曾經想過去譴責那些曾經陷害過父親奪走過父親所有心血和財產的人們，可是最終我沒有。
因為，譴責並沒有辦法讓這個世界記住我們，譴責並不可能改變這些現實，譴責也不可能替父親奪回他所失去的任何東西。我曾經非常靠近那些也許差點就被我譴責的人們，我看著他們享用著也許本來應該是我享用的一切的時候，我多少有些悲涼。
父親的童話結束在他人的光榮里。我的童話還沒開始。平民，這並沒有什麼可悲愴的。被陷害被奪走了所有一切的平民，這也並沒有什麼可悲愴的。我所悲愴的既不是上天的不公，也不是世界的薄情，因為這一切的真實存在，這才是真正的悲愴。

[4]題外：半道聲明

我似乎還是第一次在開始寫一部電影之前用這么長的篇幅寫這么多和電影無關的文字。也許，這一切只是因為我虛妄的瘋狂。
也許，更多的時候，電影對於我來說更像是用來表達自我的某種形式罷了。所以我的影評似乎永遠無法顯得更專業一些。羅嗦，帶有強烈的個人主觀意識的喃喃自語。影評成了抒發其它的文字自瀆方式，我知道，這並不健康。可是我很自戀地以為這種不純粹的影評將為我贏得聲名，贏得一切。至少在現在，我的文字似乎只能通過這樣的方式完整地表達自我。這是我的方式，不論好或者不好，可是至少我可以寫字，可以被關注，可以生活。我迷戀於這種形而上的自我妥協。

既然已經扯得這么遠了，那麼就再扯得更遠一些。其實這些字是寫給六斤那個可愛而又完全徹底迷信我的孩子看的。寫字，電影，生活。我所祈盼的所謂糜爛，就是這三者的和諧以及難能可貴的平衡。縱然這樣的平衡暫時來說顯得非常不完整。

[5]《大魚》：一個平民父親的瑰麗史詩

說回電影。《大魚》這部電影講敘了一個喜歡不停地講述自己故事的父親和一個在尋求父親故事的兒子。我之所以如此喜歡這部電影，我之所以在寫這部電影之前用如此長的篇幅描繪了其它的東西，也許，僅僅是因為這部電影在某種程度上給予了我某種感動的契機，某種契合上的幻想。
父親所描繪的有關他的人生里所有的一切，從他的出生到最後所有的一切都帶著一種濃烈的看似是冒險的英雄式的神話色彩。對於兒子來說，五歲之前他曾經如痴如狂迷醉過的那些英雄故事似乎只是睡覺前的佐料罷了，五歲之後的兒子聽起來已經不再那麼動聽而嚮往了。他開始懷疑和思索著父親的故事裡有著多少的可信度以及真實性。
也許，正如父親的醫生班尼特大夫所說：真實的故事乏味而不太有意思，不是嗎？如果讓我在乏味而真實的故事與關於魚和戒指那個精美的故事之間做出選擇的話，我會選擇充滿想像力的那個。
選擇精美，選擇想像，這並沒有錯。
給兒子一個永恆美好的人生，這是被後世記住的一種方式。一個人在不停了無數次地講敘了自己的故事之後，他也會被別人編進故事裡，而這些故事被別人傳頌了無數次之後，所有的故事就會變成真實的了。
鑄造一個家族神話讓後世去傳頌，這是一個作為父親的男人用來表達對一個作為兒子的男人一種深斂的溫情。

這部電影極其唯美，充滿了想像力和魔幻式電影中那種暗涌的純美。
第一人稱的視角和大量旁白的方式描繪了一個男人充滿傳奇色彩的一生，很多的時候我無暇去考究那所有的故事是否真實，畢竟對於我這樣的旁觀者來說，真實與否似乎並不那麼重要。更重要的是，我在這些故事裡看到更多的是那種內斂的深情。
愛德華是一個所有人都喜歡的男人，因為他擅長於交際而且熱衷此道，因為勇敢而善良，因為他的腦子里時時刻刻都有著充滿想像力和新奇的故事。然而對於威爾來說卻似乎完全不是這么一回事。他的父親似乎更像是一個活在虛妄的童話故事裡的一個虛擬的英雄，而他要的，僅僅只是一個在童話之外更真實的父親而已。
也許，他並不理解父親那種深斂的親情。這種理解上的錯位給這部電影染上了一層淡淡的憂傷，兩代人之間，父子之間的無力溝通似乎更像是一種現代通病。
也許正如愛德華所憤怒的：我從來都是如此真實而毫不留情地向你展現我自己所有的一切，如果說，你看不到那個真實的我，那是你的失敗而非我的失敗。
作為父親，各自有著各自的表達方式，如何向自己的兒子展現一個真實的自己，用自我的方式徹底地展現，而兒子無法理解，是不是因為兒子沒有盡力地去理解自己的父親呢。
愛德華的一生在絮絮叨叨的旁白里得以完整地展現在電影里，縱然這裡面多少帶著他極其主觀的英雄色彩。而不管所有的這一切是否真實，如果威爾有足夠的敏銳和細心的話，他也許會發現，在所有的傳奇故事裡都包含著一個同樣真實的父親，只是他並沒有發現。這的確是威爾作為兒子的失敗。
威爾總在追尋的真實的故事，是關於父親最真實的那一面。電影在最後揭示了這所有的一切：女巫；世人；幽靈鎮；詩人；大魚；馬戲團；戰爭；孿生姐妹……所有的這一切其實都真實地存在過，只是愛德華用自己的方式用豐富的想像力串聯並重組了之後被重新折射出來。我不知道威爾對這樣的答案是否滿意，可是在我看來，這樣的結局讓我滿足而快樂。

愛德華的故事裡，他最終會意想不到地死去。但是他從來不曾對任何人說起，他最終將如何去面對他的死亡。他把他最後的故事留給了威爾。他也許知道，他的故事最終只能由他的兒子以及後輩講下去，而他在現實里，只能躺在醫院里安祥地死去。
也許所有的故事最後只能由威爾來畫上一個圓滿的句號。愛德華所講敘的所有一切，僅僅只是在為自己深愛的兒子做一個厚重的鋪墊罷了。縱然在威爾眼裡，他的父親的故事裡，他自己只是一個微不足道的注腳罷了。可是當威爾終於明白這一切的時候，他也許會發現自己，原來並沒有真正地明白自己的父親為他所做的一切。
在電影里所有的故事裡，也許，是威爾所講的那個用來結束的故事最讓我感動。不是故事本身讓我感動，而是威爾在結束了父親所有的傳奇故事時，在我看來，他已經完全明白了父親，以及，他已經開始觸摸到那個若隱若現的真實的父親了。
或許應該說，是父子間真摯的親情讓我徹底地被感化了。

這部電影更多的時候是對父子兩代之間的溝通方式進行了探索。而只有到了生離死別的時候，這樣的溝通方式是否代價慘重。
悲憫是這部電影最大的注腳。就算這注腳一直隱藏在有關真摯的感動和有關繁華的唯美里，可是悲憫，當被挖掘出來之後，我突然沒有了任何言語。

[6]末：任何童話故事總得有個結局

鳥人曾經對我說過，這部電影讓他深愛著每一個講童話的人。他也曾戲謔地說，他要去越南養豬了。我不知道他會不會看到這些文字，我也不知道他會在什麼時候看到這些文字，我只是想在他看到這些文字的時候告訴他，當他跟我說他深愛著每一個講童話的人的時候，對我來說，其實，他自己本身已經是一個講童話的人了。

五歲之前以及五歲之後，我的父親從來不曾給我留下任何有關於他自己本身的任何故事。於是在年，似乎永遠只能依靠著他和長輩聊天時候不覺意的只言片語來拼湊出他的整個人生。
五歲之前以及五歲之後，威爾的父親不停地絮絮叨叨地講敘著他的所有故事，就算他的那些故事已經重復了上千遍。可是威爾所能描繪出的父親，就算他並不相信他父親所說的那一切，可是他只能復述著他父親所講過的那些故事。他在電影的最後說，有些笑話聽了上千次已經不再感得好笑了，可是有一天又突然聽到的時候，有一種煥然一新的欣喜。
這也許就是人生了。
所有的父親都在做著同樣的事情，不管他們是什麼樣的人，成功或者失敗，他們都在努力地給自己的兒子留下一些東西。而所有的兒子也在做著同樣的事情，不管他們的父親是什麼樣的人，成功或者失敗，他們都在努務地拼湊出一個真實的父親。
這種努力本身，已經如同童話一樣讓人感動了。
男人，似乎僅僅只是能用這樣的方式向自己最親近的另一個男人表達自己的深情。

所有的童話故事最終都將會有一個結局。電影的最後和童話的最後如此契合地重疊到了一起。所有人都在歡笑，沒有悲傷而真誠地為愛德華送行。
看到最後我虛妄的臉上也開始浮現出某些看似真誠的笑顏。這樣的笑，意味著被救贖以及虔誠的快樂。
電影里的童話必須有一個不得已的結局；我的童話還在探尋；父親的童話依舊有待我繼續拼湊。引用鳥人的那句話來結束這篇如此羅嗦的文字吧。
我深愛著每一個講童話的人。

2007-01-09；丙戌年辛丑月癸卯日。金箔無心。
附註：影片資料。
■片名：《大魚》
■英文片名：《Big Fish》
■導演：蒂姆·伯頓
■主演：阿爾伯特·芬尼
伊萬·麥格雷戈
■類型：幻想/劇情/冒險/喜劇
■片長：125 min
■國家：美國
■語言：英語
■發行：Columbia TriStar Film GmbH
■上映：2003年12月

還有一篇
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H. big fish講的是什麼呀

精彩影評

這部投資七千萬美元的影片根據丹尼爾·華萊士（Daniel Wallace）1998年同名暢銷小說改編，是導演蒂姆·伯頓的第10部電影。伯頓1958年生於加州，從小習學繪畫，曾就讀加州藝術學院，得到迪斯尼的獎學金學動畫，後來在迪斯尼公司工作，迪斯尼給他自由做他感興趣的項目。伯頓26歲時拍的劇情長片處女作《Pee-wee's Big Adventure》成為經典。其代表作還有《蝙蝠俠》（1989）、《剪刀手愛德華》（1990）、《斷頭谷》（Sleepy Hollow，1999）等。其中《剪刀手愛德華》被視為他創造力的頂峰，最個人化的作品。伯頓蔑視大製片公司條條框框，曾宣稱要「推翻斯皮爾伯格敘事模式」，是好萊塢的「壞孩子」，但也自認在敘事上沒有天分，故發展怪異影像風格——不過在完成《大魚》後的訪談中他宣稱已探索到敘事的技巧。
蒂姆·伯頓作為風格鮮明的導演，其作品都帶有獨特標簽。比如喜愛表現節日景象，常關注被誤解遺棄的人物，片中常出現小丑，喜好黑色幽默，有點故弄玄虛的神異風格或超自然現象，視覺元素獨特古怪，且喜在多部影片中運用相似技法。這些特點也出現在《大魚》中。
本片名《大魚》（Big Fish）有多重隱喻。其一，「big fish story」為美國俗語，意為有趣的或誇張的童話，彌天大謊；其二是愛德華敘述中有舉世無雙的鯰魚；其三，愛德華認為自己在阿拉巴馬州的小鎮是「小池塘里的大魚」，要出門闖盪。
伯頓和編劇為了視覺化文學概念，將老愛德華年輕時冒險故事與記者兒子尋找父親生活真實的努力兩條故事線以閃回方式交織在一起。但整個故事以兒子的視角講述，兒子作為觀眾的代言人對父親的大話表示懷疑。由此， 父子關系的轉變成為情緒核心，直到最後兒子學會以父親的慣常口吻講故事，父子感情得以融合。但這些離奇故事似乎與講述者和他的家庭是孤立存在的，眩目故事與枯燥現實穿插往來，一幅「魔幻現實主義」的圖景，以超現實的方式觸摸真實世界。
「真相」的本質與「傳奇」的價值再次被辯證討論。著名導演約翰·福特說「當傳奇成為事實，就記住這個傳奇」。老愛德華說，「故事有趣，現實無聊，所以不理會現實，享受故事。」而一個人講一個故事很多次，他自己也成了故事。 老愛德華死後故事還在，這是他變得不朽的方式。我們依賴自己生活的神話給其意義。 神話與傳奇先天親近人類，講述的藝術也不能被忽視和遺忘。蒂姆·伯頓說， 「什麼是真實的？什麼不是？一個人的瘋狂想像也許就是另一個人的真實生活。他們彼此相關。」愛德華相信，「事實」應以超越物理的尺度衡量，是對特定事件的情緒反應。在「理性真實」與「情感真實」的對照間，他虔誠地實踐了伯頓的信條：完全未經裝飾的生活沒有價值 。原著作品也體現了這一觀點：傳奇有時比冰冷艱苦的現實更深刻地真實。
愛德華跨越半個世紀的離奇生活與美國歷史變遷甚至流行音樂緊密結合，很多人情不自禁將之與《阿甘正傳》作比。但阿甘是被動而不自知的個體，身不由己被捲入各類歷史事件，而此處的愛德華不想循規蹈矩生活，是創造自己歷史的夢想者，在現實與超現實世界間漫遊。
「愛」與「死」是蒂姆·伯頓電影循環往復的主題。在他的電影里，人物死亡是超現實玩笑，日常生活才是真正苦難，這體現了一種哥特式幽默感。《大魚》這河流中的神話與之前作品比，離奇因素依舊，但陰暗的東西少了，沒有了明顯的善惡對立，色調更明朗，人物更歡快，技巧更花哨。
影片不僅是讓人眼花繚亂的幻想曲，更是抒情的家庭劇。與蒂姆·伯頓之前作品相比更情緒化，是視覺風格化的戲劇性故事，注重角色創造個人歷史的願望。這是關於愛的故事，包括彼此忠誠的愛情和最終彌平溝壑的親情。值得記住的的老愛德華夫婦合衣相擁在浴缸里，寧靜，溫情，挽留不住歲月的傷感。
疏遠家庭亦是伯頓很多電影的主題，與他本人經歷密切相關——他與父母關系並不密切，曾以怨恨口氣談起他們。但他最終將《大魚》拍成一部父子互相體諒理解的電影，是父母的過世使得伯頓對死亡和生活更溫暖圖景有更真誠的挖掘。而且，電影中孩子與父母關系達到諧和是他願望所在，因為這從未在他真實生活中發生過。
關於影片的風格化視覺語言，是導演強調在日益玩世不恭的人群中保持一些魔幻和神秘元素重要性的結果。這是哥特式風格的美國南部版本，視覺世界與愛德華所講故事互相補足，怪誕，神秘，偶爾荒涼陰暗。無論 「食人樹」、美人魚，神奇小鎮還是「自殺的貓」 ，抑或一萬朵嫩黃水仙花構成的海洋，懸在樹頂的紅色的車。迷幻的詩意影像如繽紛的白日夢，也讓人聯想到典型的費里尼風格，以及《綠野仙蹤》（The Wizard of OZ）。影片色彩飽滿鮮明，色調隨機而變。天空虛幻之藍，霧氣迷濛的湖邊日出，黃色水仙花的明亮影調和愛德華去見巨人時暗淡影調。有彩色屋子翠綠草地一派田園風光的小鎮，與《剪刀手愛德華》中場景相似；而陰暗恐怖的森林，是伯頓另一部《斷頭谷》中的典型影像。
影片充滿奇幻色彩，但並沒有用很多電腦特技，多數超現實場景通過割裂銀幕、縮小道具和運用燈光、角度、景深完成，並有經典的「摳像（Blue Screen）」技術。而掛在樹頂紅色車的場景，是用起重機真正將車掛在樹上拍成。年輕愛德華在馬戲團工作時旁邊大象排泄鏡頭，則是湊巧抓拍而成。
本片編劇約翰·奧古斯特是《查理的天使》的編劇；藝術指導是常幫科恩兄弟作視覺設計的丹尼斯·蓋斯納（Dennis Gassner），也曾是《巴頓芬克》、《楚門秀》和《毀滅之路》的藝術指導。攝影師菲力浦·魯斯洛特曾因《大河之戀》（A River Runs Through It，1993）獲過奧斯卡獎，在本片中仍能看到《大河之戀》構圖的影子。服裝設計柯麗恩·埃伍德（Colleen Atwood）因《芝加哥》獲過奧斯卡獎。
劇情介紹

在《大魚》這部感人至深的電影里，導演蒂姆·波頓帶我們進入了一對父子的內心世界。
威爾(比利·克魯德普飾)記得，從小時候起，父親愛德華(亞伯特·芬尼飾)就喜歡滔滔不絕的講述自己早年當阿拉巴馬旅行推銷員時經歷的眾多離奇的故事，它們是如此的光怪陸離，就連小威爾也時常懷疑它們的真實性，他覺得自己根本就不了解父親，也無法接受他的奇說，這讓父子間的關系逐漸疏遠。後來威爾和一名叫約瑟芬的法國女子結了婚，終於離開了自己的家和喋喋不休的父親。
整整三年，威爾一直沒和家裡聯系，這天母親桑德拉(傑西卡·蘭格飾)突然打來電話，她告訴威爾，他的父親得了癌症，很快將不久人世，請他回家見父親最後一面。威爾和妻

大魚 劇照(20張)子重返故里，威爾再次聽到了父親的那些他年輕時候的傳奇故事。
根據愛德華的敘述，自己年輕時(伊萬·麥奎格飾)是一位意氣風發，野心勃勃的人，他一直想離開自己居住的小村莊，去體驗一下外面大城市的生活。在旅行途中，他曾遇到過一個老巫婆，一個巨人，一個叫做「幽靈城」的地方，一個晚上會變成狼人的馬戲團老闆，還包括一名有著兩個不同性格但只有一個身體的中國歌手和一條誰也抓不住的「大魚」。在這些傳奇之餘，愛德華也道出了自己和妻子桑德拉的愛情故事——他如何遇到她，如何被她的美麗打動並向她求婚。
雖然從這些講述中威爾發現其中包含了很多的修飾，但卻比自己從前認為的要真實得多，它們只是父親要保留過去的激情和誠實的一種方式而已。在愛德華生命的最後一刻，他終於獲得了兒子的尊重和理解，威爾最後為父親講述了一個將會是很真實的故事：愛德華將會在深愛著他的親人的環繞中安詳地逝去。

I. 電影「大魚」想要告訴我們什麼 大魚又是什麼意思求解！！！

一個是亘古不變的生死循環，還有一個便是更主要的，當一個人的重點註定走向死亡與滅絕，又為何要苦苦奮斗，而不是安安靜靜地享受著這人生苦短的快樂時光，等待時間的審判。

大魚並不是一種怪物，而是一種對生活的態度，你是要走捷徑還是要走彎道。

(9)大魚的電影院第一視角模式擴展閱讀：

愛德華·布魯就是那個一直在說好笑的故事的人，他喜歡將自己的經歷添油加醋然後加工成美味的菜餚宴請貴賓，人們一開始僅僅只是將其看作一些好笑的笑話般對待，而在愛德華·布魯看來，一切都不偏不倚是他生命中的全部，全部都是事實。

只不過，穿上了一層薄薄的纖紗，蒙蔽了太多人的雙眼。我覺得，這個世界上本來就沒有什麼笑話，你之所以覺得它好笑，是因為你沒有經歷過，而你早晚也會經歷這些，你也有一天會成為別人的笑話。

一切都是我們為了對抗生活的平凡無奇而營造的假象，企圖麻醉別人，以及自己。所以，最終愛德華·布魯成了故事本身的一部分，成了豐都鎮河流里的一條大魚，沒有人能夠抓到它。

在艾許鎮里，愛德華·布魯是一條生長在小河裡的大魚，充滿雄心抱負，總是盡力去表現自己最優秀的一面，什麼事情都是第一，是艾許鎮的明星級英雄。

然而，當有一天到了外面的世界後，馬戲團的老闆卡洛維先生告訴他一個事實：也許你在艾許鎮里是條大魚，但在這里，你只不過是大海中的一條不起眼的魚，你會被淹死。所以，你還是回去吧。

但愛德華·布魯並不在乎，他依然對世界充滿期望。因為，他深信不疑，只有在大海里，一條魚的生長才不會終止，大海里有的更多的是自由、冒險以及奇奇怪怪的故事。這些故事可以留著講給自己的兒子聽。就如他曾在兒子的婚禮上滔滔不絕所言：

一開始我以為那是條公魚，然而我發現它是條母魚，肚子里懷著孩子。它吞了我的戒指，我很猶豫，到底是拋開它的肚子拿出我的結婚戒指還是將其放生，留給我的兒子來釣。