電影大鬧天宮推薦理由

① 為什麼外國人對《大鬧天宮》的評價如此之高

中國動畫電影的起步與美日動畫是水平的，甚至在某些層面更為超越美國日本，這源於在五十多年前我們就製作出了如《大鬧天空》這般精湛的動畫電影，古典建築，音樂，文化在電影特有的中國繪畫風格中如行雲流水般的一一呈現，令那驍勇矯健的美猴王成為了光影中永恆的經典。 （更多精彩內容或交流歡迎關注 新浪微博：夢里詩書）

② 電影《西遊記之大鬧天宮》告訴了我們什麼道理

「一日為師，終身為父」電視劇《西遊記》中，菩提老祖教會了悟空本領後就再也沒有現身過，並警戒其出門在外禁止說是其徒弟。從師傅主動去教其本領到悟空偷仙丹時想玉帝求情，從師傅求悟空不要進入煉丹爐到最後變為一隻蝴蝶而去，無不演繹了一段感人之極的師徒情懷。

③ 力挺《大聖歸來》的幾個理由

力挺《大聖歸來》的幾個理由
從《大聖歸來》上映以來，這四個字就成了吸引人眼球的關鍵詞，每天都有幾篇文章冒出來賺取眾位「自來水」的點擊和回復。這自然是《大聖歸來》的魅力所在。有些觀眾對這個片子一刷再刷，甚至三刷，不厭其煩地向周圍的朋友推薦。向來不喜歡從眾的我，也自願淪為大聖的水軍，盡我所能地向朋友推薦。一時間，《大聖歸來》成了現象級的話題，並超越了動畫片的范疇，進而成為整個中國電影的話題。話題持續不斷，票房也在持續積累中，終於在今日下午超過《功夫熊貓》成為國內動畫票房的第一名。光明網發文稱之為「報復性觀影」。排除電影本身的好看因素外，我想，眾位觀眾確實纏雜了許多感情吧，他們要用自己的實際行動來回報那些踏實做電影的電影人，用自己的報復式觀影來回擊那些低估觀眾，欺騙觀眾的浮躁之作。看完電影後，我曾毫不猶豫地估計10億票房，雖然大膽了點，卻是有理由的。
理由一：沒有惡搞，有自己的故事邏輯
其實，從八十年代的王朔小說開始，就在顛覆經典、解構神聖。把所有原來我們崇尚的英雄以及英雄情結都拉下神壇，踐踏在塵土中。這是對於中國社會高度政治化的反抗，是長期高大全英雄塑造的消極後果，也是中國人思想解放初期的叛逆。之後是周星馳的電影成為經典，更可怕的是之後的盲目跟風。以為這就是喜劇。周星馳的電影並不是簡單的解構和無厘頭，他是在用電影表現小人物的傲骨和嘲諷，並形成了自己的喜劇路子。悲劇的最高境界就是喜劇，反過來說，任何經典的喜劇其實也是悲劇。那是有思想深度的。可是，我們卻照虎畫犬反類貓，就學會了一個惡搞。喜劇電影成了古今串場的輕浮做作，毫不顧忌傳統古裝戲和現代戲的區別。張藝謀的《三槍》尤其惡劣，依靠當紅的明星吸引觀眾進影院，電影拍的毫無誠意，簡直是赤裸裸的欺騙。《大鬧天宮》改編《西遊記》，卻讓孫悟空如此多情，天界魔界混亂不堪。在經典的建築上大肆侮辱性地改造。這不同於《大話西遊》和《降魔篇》。後兩部只是借其旗幟的一角，「借屍還魂」，用那一角來澆自己塊壘，完全有自己的故事邏輯。
《大聖歸來》沒有改動《西遊記》片段的基本框架，人物關系沒有變。人物形象的新內涵也延續了原著，無論是江流兒的純真和勇氣，還是大聖的失意和振作，都有其自身的故事邏輯。而且，也沒有逸出故事之外的惡搞，更沒有雷人的台詞。目前有許多編劇總以為可以用網路流行語和社會焦點語句能吸引觀眾，這可真是一廂情願和幼稚的想法。許多與電影氣氛毫不相容的台詞，盡管被我們熟知，卻破壞了電影的味道，宛如一碗美味中的蒼蠅。《大聖歸來》中的台詞不做作，並不故意地想觀眾獻媚，它就是按照故事的需要來寫。那樣的神話故事中的人物就應該說著那樣的台詞。遠比《滿城盡帶黃金甲》啊《夜宴》啊之類的古裝戲非得蹦出現代思想和對白來讓人舒服的多。

④ 你認為《大鬧天宮》的劇情吸引人嗎

期待許久的大鬧天宮終於上映了，懷著無比激動的心情走進了影院，當孫悟空與小狐仙相戀，你會不會更加相信愛情？《西遊記之大鬧天宮》這部不同於原著也不同於其他改編版本的電影自大年初一上映以來，就賺得個盆滿缽滿，單從票房上看，繼上映首日票房斬獲1.23億元，次日票房再破1億。然而，票房高不代表電影真的這么好，邏輯混亂，特技山寨，演員多演技差等硬傷，真心讓影迷的期望活生生地變成了失望。該片的劇情完全顛覆了我們的兒時記憶，巨星雲集的陣容完全讓你感覺在看一部神魔版的《建國偉業》，周潤發飾演的玉帝白手起家建立了天庭，何潤東飾演的二郎神則是處心積慮與郭富城版牛魔王聯手對付孫悟空。甄子丹版的美猴王確實武功高強，機智靈敏，但他與小狐仙的愛戀讓人唏噓不已：「原來孫悟空也能和狐狸精相愛，這才是『真愛』啊！」另外，陳慧琳、梁詠琪、張梓琳等人完全是「打醬油」的角色，就是來走個過場，看來這些「神仙們」真的是很忙。號稱「巔峰」的動畫特技實在讓人大跌眼鏡，總感覺像是在看90年代初的動畫片，即使帶著3D眼鏡，也感受不到立體感，花果山也太假了吧，就天庭做的還可以看，但最後成了一片廢墟。就算特技不行，演員的造型也走點心吧。小狐仙身邊的小夥伴們，你們也太大意了吧，帶著個路邊發廣告的玩偶頭套就出來了，能再「簡單」點么！當我們的童年記憶還停留在：終南山學藝，龍宮奪寶，怒放天馬，孫悟空和二郎神、哪吒的對抗，和牛魔王之間的「兄弟情」時，《大鬧天宮》已在原有的基礎上添油加醋了，只不過這次添的有些牽強，玉帝可以親自披掛上陣，二郎神色眯眯的第三隻眼真的讓人不能接受，哪吒出現了有一分鍾么？就連牛魔王最後變成了獨角牛的橋段，都讓人雷得外焦里嫩。
看來，一部等了三年，耗時又耗錢的的電影如果想走進觀眾的心，必先自己走心。演員陣容再強大，沒有好的故事也只能曇花一現。影片最後唐僧出現了，如果想再拍續集的話，請想想觀眾們的感受吧，誠意之作不是吹出來的，而是做出來的。

⑤ 《大鬧天宮》這個電影好看嗎

《大鬧天宮》
是2014年春節期間上映的真人版魔幻動作IMAX-3D電影，本片由鄭保瑞執導，甄子丹、周潤發、郭富城、何潤東等主演。
該影片取材自中國古典神魔小說《西遊記》前八回，圍繞英雄的成長、梟雄的落敗、朋友之間的友情、戀人之間的愛情等主題展開。
片子還是有看點的，一改了以往傳統模式，給人耳目一新的感覺。

⑥ 故事《大鬧天宮》推薦理由。拜託，拜託

為你奉上，請你參考：
1、精彩紛呈的打鬥場面；

2、性格鮮明的人物形象；
3、風趣幽默的語言特點；
4、深刻的社會內涵！

⑦ 西遊記之大鬧天宮的影片評價

影片著意設計了很多雲層中穿梭和推進的畫面，在天空飛翔的感受，無疑強化了觀眾的新體驗，設計感和完成度均屬不錯，有著與西式魔幻電影截然不同的味道。在保持原著主線的前提下做了一些局部調整，最大的變化是重新構建了大鬧天宮的人物關系圖譜及其動因，顯然是借鑒了西方魔幻題材世界觀設定而做出的調整。在部分特效未臻完滿，視覺場景之間的水準也不盡均衡。 （綜藝報評）
《西遊記之大鬧天宮》從情節上說，該片劇情工整，完全按照好萊塢類型片的構造設置正邪人物。其最大的創新是郭富城扮演的牛魔王那條線，迎合了流行的魔幻題材，被上升到魔域與天庭兩種制度的對抗。影片的改編有底線，不出格，很得體，改動的情節都是對原著故事的解釋，比如孫悟空為何要大鬧天宮，這里邊有牛魔王對孫悟空的利用，也有九尾狐與孫悟空的微妙情愫。
影片是對《西遊記》故事的顛覆性解構，所有的故事核心都是遵循原著的，原著中幾乎所有的橋段，石猴出世、仙山學藝、大鬧龍宮、官拜弼馬溫、瑤池偷桃、偷仙丹、打上南天門，都在電影里得到了體現，這保證了影片故事的純粹性。 （齊魯晚報評）

⑧ 需要寫一篇 電影《大鬧天宮》的影評(動畫片)，1000字 影評要側重於對電影動畫製作，特效等的評價

猴妖作亂驚天地
2006-10-25 17:22:47 來自: minox (北京)

大鬧天宮的評論

又看了一遍《大鬧天宮》，重溫童年熟悉的東西總能給人以特別的愉悅，何況是大鬧天宮這樣的佳構：萬氏兄弟的扛鼎之作，中國動畫史的顛峰，難以想像這是40年前的作品。現在看來這就是那個年代的大片，萬氏導演、張光宇的造型設計、上譯的經典配音、美影廠的精兵強將，群賢畢集，堪稱鼎盛。
當年斥資百萬的大製作，體制化的優點是可以得到各種資源的支持，不必考慮市場，不計成本的打磨精品，缺點當然也不言而喻。題目把內容限定在西遊記前七回，改編中的很多變動是出於立意的考慮，當時的調子定在反抗階級壓迫上。據萬氏60年代的文章是「反映了壓迫者與被壓迫者的尖銳的沖突與斗爭」，主要還是著力表現猴子的勇敢機智、頑強不屈。當時不少人解西遊是把猴子和玉帝的矛盾對應為農民和地主的矛盾，比如張天翼就把猴子定位在起義農民領袖。表現反抗壓迫當然不能以失敗告終，當年毛主席有詞「不周山下紅旗亂」，並自注水神共工為反抗壓迫的英雄，一下子變成正面人物，慌得神話牛人袁珂在新版中國古代神話里趕忙作了修訂，自改前說。同樣，《大鬧天宮》里當然不能讓如來出場，甚至觀音也沒有露面，保薦「聽調不聽宣」的灌口二郎本來是觀音jj的任務，動畫里也改成了李靖的一聲請。為了突出猴子的反抗性，對上天的態度也相應作了修改，書里猴子還是很希望上天的。怪力亂神是動畫的好題材，但也容易觸動禁區，主創人員也曾有敢不敢碰的顧慮，其中一些情節，明顯就是出於這方面的考慮。李長庚請孫猴的原因，一是龍宮借寶(四海千山皆拱伏)，二是自銷死籍(九幽十類盡除名)，動畫只保留了前者，顯然因為這段涉及陰司報應、投胎轉世的封建迷信，當時的社會環境對這些把的很嚴，甚至地名都不放過，比如《京師街巷記》就曾改北京的「閻王廟」為「延旺廟」，50年代又改閻王廟前街、後街為遠望街和遠望東街。陰司這一段後來的電視劇還是又加上了，劉江飾演的閻君也很出彩。情節有刪的，也有加的，御馬監養馬一段和馬天君這個角色就加得不錯，反出御馬監這一段豐滿了不少。
一打花果山的巨靈神雖然是個墊場，但處理得很耐看，巨靈的造型採用了傳統臉譜的形象，跟背景音樂的鑼鼓傢伙相得益彰。尤其是巨靈的配音，太帥了，於鼎在大鬧天宮里是一趕五，還配了馬天君、持國天王、二郎和李靖。於的聲音極盡誇張，配動畫和喜劇得天獨厚，小時候看老狼請客，最喜歡聽於老唱的那個歌了：「今天好運氣，老狼請吃雞，老狼請吃雞！請吃雞，請吃雞。燒雞燒雞配美酒，正好填肚皮。快步快步朝前走，越走心越急！哈哈哈哈哈，越走心越急！」巨靈神的這個片段直接影響了電視劇的處理。後來哪吒戰猴子那段倒處理得略嫌簡單，首先是造型，就是個傻胖小子，目光呆滯，缺少靈氣，不見三壇海會大神的高貴，有點央視射鵰楊康的感覺。打鬥中三頭六臂應該是拿六件兵器，動畫也簡化成一槍兩圈，不熱鬧。關鍵是沒表現出割肉剔骨的那股狠勁兒，看不出「三天護教惡哪吒」的氣勢。二打花果山的時候因為沒有觀音jj，把四大天王的戲份兒加了，顯然是參考了封神的魔家四將，這段處理也直接影響了電視劇。
兩個老道在動畫片里全成了反面人物。太白金星被刻畫成一個口蜜腹劍的胖老頭兒，尚華的配音也深入人心，花絮里尚華還談到當時配的時候特意加了一些「仙氣」，的確跟虎口脫險里的音色很不相同。太上老君就更慘了，影片把道祖處理成了披發仗劍的妖道，聲音有人據說是邱岳峰先生尖著嗓子配的(？!)。依當時慣例，配音演員都沒有在演職員表中留名，但四十年後的紀念版仍然沒有補上這個名單，實在是個遺憾。更大的缺憾是美影廠的膠片在文革中受損，120分鍾的片子現在只剩下80幾分鍾。
美中不足是片子里一些細節的處理上可以更有趣一些。關於趣味性萬氏兄弟40年代的名作《鐵扇公主》處理得要好得多，雖然限於條件，這部片子現在看來不免粗糙，但一些小地方的想法仍不失新穎，比如豬八戒把耳朵插下來扇風取涼，玉面狐狸抹臉變成美女，把牛魔王的金睛獸作成吹氣的恐龍，豬八戒變身的逐漸變化等等，都令人耳目一新。大鬧天宮里這種小幽默就很薄弱了，星星點點有一些，比如上靈宵殿戲天王，這個情節也被電視劇繼承了。
一個小錯誤是說錯了猴子的年齡，李長庚向玉帝說猴子的來歷時說是應是「三百年前」，影片里作「五百年前」，有點隨意。下地府前是三百四十二年，兩次上天是一百幾十年，八卦爐中四十九年，被壓五百餘年，從貞觀十三年往回推猴子當生在戰國初年(以郭沫若前475年為春戰之界)。

http://www.douban.com/review/1084820/

不夠的話還有