戛納電影節2018劉欣

㈠ 《地球最後的夜晚》劇情是什麼

羅紘武（黃覺飾）因父親離世再次回到貴州凱里。12年前，他的好友白貓（李鴻其飾）被殺，羅紘武在追查兇手左宏元（陳永忠飾）的過程中，被兇手的情人萬綺雯（湯唯飾）利用。有一天，這位神秘的女人消失了，但她卻成為羅紘武所有的記憶、慾望、信念和夢魘。

這次回到凱里，羅紘武想找到萬綺雯。在找尋的過程中，他進入了一間即將廢棄的電影院。當他在影院里戴上3D眼鏡，隨即進入了長達60分鍾的長鏡頭之旅：他見到了年少時的好友、曾拋棄他的母親、和萬綺雯長得一樣的神秘女子，而在夢里，他甚至可以和愛人一起飛起來 。

(1)戛納電影節2018劉欣擴展閱讀：

《地球最後的夜晚》是由畢贛自編自導的文藝劇情電影，由湯唯、黃覺、李鴻其、陳永忠主演，張艾嘉特別出演 。

該片講述了一個中年男人重回貴州故鄉，開始一段尋找12年前戀人的夢幻之旅。該片於2018年5月15日在戛納國際電影節首映；後於2018年12月31日在中國內地公映 。

《地球最後的夜晚》上映首日票房達2.64億元，創造了國產文藝片單日票房的歷史紀錄 ；截止2019年1月1日，《地球最後的夜晚》上映兩天收獲2.75億元的票房，位居元旦檔票房亞軍，加上點映票房，累計票房2.76億元 。

《地球最後的夜晚》是畢贛導演的第二部長片，投資達7000萬元——也就是說，票房至少要達到2.1億元才不會虧本。畢贛生於1989年，以處女作《路邊野餐》驚艷影壇，拿下第52屆金馬獎最佳新導演獎。《地球最後的夜晚》請來了湯唯、黃覺擔任主演，並進入第71屆戛納電影節「一種關注」單元，片中的60分鍾3D長鏡頭讓外媒驚嘆。

㈡ 十三顆泡桐 具體的故事情節

片名：《十三棵泡桐》

國家：中國

導演：呂樂

編劇：呂樂

主演：劉欣 段博文

片長：100分

【劇情介紹】
本片根據何大草創作的小說《刀子和刀子》改編而成，該小說是何大草所著的「殘酷青春系列」作品中最被年輕讀者推崇的一部。故事描寫小鎮女孩何鳳與幾個男孩子之間難以言述的情感，和發生在她18歲夏天的一段青春故事。
何鳳是中學里一個遭人白眼的「問題學生」：她留著「板寸」頭，穿著皮衣和陸戰靴，吉祥物是兩把冷冰冰的刀子。刀子和刀子，把青春染成了深色。她所在的高二·一班表面的平靜，隨著轉學學生包京生和金貴的到來而被破壞。富家子弟阿利成了被爭奪的羔羊，就像群雄逐鹿，充滿了緊張和對抗。何鳳和身邊的夥伴，嬌媚而神秘的朱朱，混血而天才的伊娃，還有強悍而陰沉的陶陶，魁梧而粗野的包京生，以及像印地安人一樣樸拙的金貴，都在那個汗膩膩的夏天，歡樂著、疼痛著。
【一句話評論】
中學生的故事，幾個小演員都十六七歲，都第一次演戲，都演得好，這是近期最好看的電影！—— 徐靜蕾
25萬字的小說被改編成為100分鍾的電影，刪減是一定的，但影片與小說的精神脈絡是一致的。—— 何大草
【幕後製作】
■關於導演
本片導演呂樂攝影師出身，曾和侯詠合作擔任影片《獵場札撒》的攝影。拍完《獵場札撒》後，呂樂有幸被荷蘭藉世界著名紀錄片大師伊文思選中，擔任《風(紀錄片)》的其中一組攝影工作。1985年以後，呂樂先後擔任《凈土》、《天菩薩》等影片的攝影，並擔任紀錄片《怒江，一條丟失的峽谷》的導演和攝影，該片曾獲巴黎人類學電影節大獎。
1992年，呂樂擔任影片《畫魂》的攝影，該片在造型用光方面都有新的追求和突破。1993年與1995年，呂樂分別擔任張藝謀的兩部影片《活著》和《搖啊搖，搖到外婆橋》的攝影。在戛納國際電影節上獲得最佳技術獎，並闖入好萊塢，獲得奧斯卡金像獎最佳攝影獎提名。
1996年呂樂三度和張藝謀合作擔任影片《有話好好說》的攝影，在該片中呂樂延續了自己一貫的鏡頭跟著故事走的攝影風格，鏡頭的變換使用可以說已達到極致，在社會上引起強烈爭議。在拍攝他第一部真正意義上的「地上電影」《美人草》之前，呂樂曾獨立執導過影片《趙先生》，這部影片雖然無緣與國內觀眾見面，但為呂樂的導演道路打下了堅實的基礎。
■泡桐物語
《十三棵泡桐》改編於小說家何大草的小說《刀子和刀子》。該小說被評論界譽為「中國版的《麥田裡的守望者》」。
故事講述的是上個世紀80年代出生的一群中學生的生活狀態和精神世界。
電影以女主角「風子」的第一視角，展開對「80後」一代的感性自述。整部影片都是通過一個中學生的眼光展開，「我」是一個18歲的女孩子，不是一個好學生，刀子是「我」的生日禮物，也是「我」的吉祥物。「我」看沙漠英雄麥麥德的連環畫長大。「我」的父親不夠強大所以母親跟別人跑了，單親家庭的自卑使 「我」變本加厲地扮酷……
導演呂樂表示，由劉欣扮演的女主角「風子」是個特立獨行的高中女生，她從穿著到言行，都和一個女孩子的形象格格不入，另類十足，在今天的中學校園中不乏現實比照。然而她的內心非常干凈。對阿拉伯勇士麥麥德的嚮往，使她為自己的內心永遠保留了一個干凈、明亮的地方。
呂樂在他的導演闡述中這樣寫道，當我們在揮手之間朗誦出「青春」這個字眼時，它可能真是一個很陽光很美麗的字眼。但與強烈的陽光同時到來的，正是最深色的陰影。好好回想我們有過的青春，青春的近義詞其實是迷惘和叛逆。甚至清楚地記得在某一個冬天起風的下午，獨自走過校園時的苦悶和無助……
■原著作者何大草稱贊主創人員
原小說作者何大草並未參與《十三棵泡桐》的編劇，但他並不介意：「我的原著是以一個女孩的第一人稱來寫的，但我是一個男性作家，是從男性角度寫女性視角。呂樂請上海戲劇學院畢業的編劇劉穎操刀。劉穎作為一個女性來進行電影劇本的改編，這是一種互補。」何大草感慨說，一部25萬字的小說被改編成一部 100分鍾的電影，有改動、刪減、增加，是非常正常的，雖然電影比原著改動很多，但我看片時感覺小說的精神、氣質、脈絡都保留了。看的時候，我有很多感動和很多復雜的心緒，記憶中2002年那個炎熱的夏天又回來了。呂樂是個非常優秀的導演，他很內斂很低調，但一旦有所動作就會非常有力量，他對演員很自然的啟發也起到決定性的作用。」
談及此次東京電影節獲獎，何大草認為除了歸功於導演呂樂，還有片中那群非職業演員，尤其是女主角何鳳的飾演者、湖南女孩劉欣。何大草十分欣賞劉欣：「她不像人們印象中80後女孩那樣天真浪漫，她是一個聰明、有故事、有天份的女孩，將給觀眾帶來驚喜。」
【花絮】
·該片在第19屆東京電影節獲得評委會特別獎。導演呂樂獲獎後說，孩子們的世界和成年人的世界密不可分卻又彼此隔離，這就是他們成長的秘密。本屆電影節評委會成員對這部來自中國的反映當代青春生活的影片給予了高度的評價。
·原著作者何大草透露，當初該片以《刀子和刀子》的名字送審，但未通過審查，因片中主人公都是在泡桐樹下約會，所以改名為《十三棵泡桐》。
·呂樂：電影院看到的版本和最初的剪輯版相比，一共調整了16個地方。我覺得後來做出的調整也不是往差了調整，而是讓影片更適合大眾觀看。調整的包括：家庭暴力的部分。七八十年代家庭暴力都很直白的，家長扇孩子嘴巴，審查時認為打得太厲害了要刪改；另一個就是學校裡面師生之間的性傾向和性關系，調整的最多。其實很多女生在學校里都碰到過來自男老師的暗示，強烈的或者隱諱的，拉拉手，摟摟腰，或者更親昵的，這些都被拿掉了；還有一個就是表現社會暴力的內容。

㈢ 戛納電影節中國哪些明星去了

2018戛納電影節明日就開幕了，你們一定好奇2018戛納電影節有哪些中國明星，此次電影節中國明星李宇春，范冰冰，王麗坤，關曉彤，奚夢瑤，王源，黃子韜，王麗坤，關曉彤，奚夢瑤，張震，秦奮，韓沐伯等齊聚戛納。

《江湖兒女》與《地球最後的夜晚》之外，王兵導演長達八小時的紀錄片《Culture Revolution》入圍展映單元。

中國90後新銳電影導演閆坤業執導的短片《病》入圍短片角單元。《病》是由導演閆坤業與曾製作《小黃人》、《藍精靈》的好萊塢音樂製作人徐賽斯 (SETH TSUI)聯手打造的短片，劇情主要圍繞「夢境」展開，講述了畫家莫多克的女兒安妮薇在八歲生日當天意外離世，莫多克無法接受這一事實，陷入詭異噩夢無法掙脫的故事。

㈣ 劉欣的個人經歷

1993年高中畢業之前一直生活在家鄉江蘇鎮江，一個以香醋聞名的城市
1993年以幾分之差沒有考取南京大學外國語學院的國際商務系，而進入了英語系學習，在校期間曾被老師稱為一個聰明卻沒有努力的學生
1994年參加系裡編排的英語話劇《鞋匠的老婆》擔任女主角1995年參加外院邀請美國專業導演編排的英語話劇《百萬富婆》擔任女主角
1996年3月代表南大參加首屆「21世紀杯」全國大學生英語演講比賽,獲得冠軍。
1996年5月代表中國大學生首次參加在倫敦舉辦的世界英語演講比賽,獲得冠軍。
1997年8月進入中央電視台海外中心英語新聞欄目工作，做編譯、記者和主播。
1998年9月開始主播《環球瞭望WORLD WIDEWATCH》。
1998年至今多次主持全國大學生英語演講比賽,或作為點評人、評委或提問嘉賓。
1999年開始多次主持中央電視台新年晚會。
2000年8月中央電視台英語頻道開播直播晚會。
2001年6月主持香港國際電影節「中國日」活動。
2001年7月中央電視台慶申奧成功直播晚會。
2001年作為中國廣播電影電視總局代表團成員之一,主持戛納國際影視節「中國日」活動。
2002年2月至8月到法國弗朗什孔泰大學應用語言中心學習法語,取得法語高級資歷證書(DALF)。
2002年8月至今擔任《環球瞭望WORLD WIDEWATCH》、《英語新聞CCTV NEWS〉主播。
2002年10月第一次主持時事現場直播—長江三峽導流明渠截流。
2003年3月直播中國最高領導層平穩過渡。
2005年直播澳門回歸5周年紀念儀式。
2006年開始主播每日中午一個小時的《NEWS HOUR》。
2006年4月直播世界佛教論壇開幕式及海峽兩岸經貿論壇開幕式。
2006年7月1日主持青藏鐵路正式開通直播節目。
2006年8月8日主持中央電視台體育頻道。
2006年9月6日主持北京2008殘奧會吉祥物分布儀式，發布嘉賓為曾慶紅副主席。
央視2007年度「優秀播音員主持人」
2008年北京奧運會倒計時2周年特別節目。
2008年12月12 日主持「2008中國進口汽車風雲榜」頒獎盛典。
2009戛納電視節中國日主持人。
曾獲2001年中國新聞政府獎等獎項,國家一級播音員。劉欣精通英語,法語流利,還可以用土耳其語進行日常對話。劉欣是兩個孩子的母親。2010年CCTV英語演講風采大賽評委。
2011年3月1日赴瑞士日內瓦任央視駐瑞士站首席記者。

㈤ 劉欣 cctv9

江蘇鎮江人。1993年考取南京大學外國語學院英語系。1996年3月代表南大參加首屆「21世紀杯」全國大學生英語演講比賽,獲得冠軍;1996年5月代表中國大學生首次參加在倫敦舉辦的世界英語演講比賽,獲得冠軍。
1997年8月進入中央電視台海外中心英語新聞欄目工作，做編譯、記者和主播。1998年9月開始主播《環球瞭望WORLD WIDEWATCH》。1998年至今多次主持全國大學生英語演講比賽,或作為點評人,評委或提問嘉賓。1999年開始多次主持中央電視台新年晚會。
2000年8月中央電視台英語頻道開播直播晚會
2001年6月主持香港國際電影節「中國日」活動
2001年7月中央電視台慶申奧成功直播晚會
2001年作為中國廣播電影電視總局代表團成員之一,主持戛納國際影視節「中國日」活動
2002年2月至8月到法國弗朗什孔泰大學應用語言中心學習法語,取得法語高級資歷證書(DALF)
2002年8月至今擔任《環球瞭望WORLD WIDEWATCH》《英語新聞CCTV NEWS〉主播
2002年10月第一次主持時事現場直播—長江三峽導流明渠截流
2003年3月直播中國最高領導層平穩過渡
2005年直播澳門回歸5周年紀念儀式
2006年開始主播每日中午一個小時的《NEWS HOUR》
2006年4月直播世界佛教論壇開幕式及海峽兩岸經貿論壇開幕式
2006年7月1日主持青藏鐵路正式開通直播節目
2006年8月8日主持中央電視台體育頻道
2008年北京奧運會倒記時2周年特別節目
2006年9月6日主持北京2008殘奧會吉祥物分布儀式,發布嘉賓為曾慶紅副主席
曾獲2001年中國新聞政府獎等獎項,國家一級播音員。劉欣精通英語,法語流利,還可以用土耳其語進行日常對話。劉欣是兩個孩子的母親。

http://tieba..com/f?kw=cctv%C1%F5%D0%C0
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㈥ 歷屆戛納電影節華人獲獎作品有哪些

歷屆戛納電影節華人獲獎作品：

20世紀60年代，李翰祥的《楊貴妃》因富麗堂皇的宮廷布景和服飾獲得技術大獎，成為首部在戛納國際電影節獲獎的華語電影。

1964年，唐澄的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》獲得戛納國際電影節榮譽獎。

1975年，胡金銓的《俠女》獲得戛納國際電影節技術大獎，將中國武俠電影推向了世界。

1990年，張藝謀的《菊豆》獲得首屆路易斯-布努埃爾獎。

1993年，陳凱歌的《霸王別姬》獲得戛納國際電影節金棕櫚獎，是華語電影首次獲得金棕櫚獎；侯孝賢的《戲夢人生》獲得戛納國際電影節評審團獎。

1994年，張藝謀的《活著》獲得戛納國際電影節評審團大獎，葛優獲得戛納國際電影節最佳男演員獎，成為首位華人戛納影帝。

1995年，張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》獲得戛納國際電影節技術大獎。

1997年，王家衛憑《春光乍泄》獲得戛納國際電影節最佳導演獎，王家衛成為首位獲得戛納國際電影節最佳導演獎的華人導演。

1999年，陳凱歌的《荊軻刺秦王》（屠居華）獲得戛納國際電影節技術大獎。

2000年，王家衛的《花樣年華》獲得戛納國際電影節技術大獎（杜可風、李屏賓、張叔平），梁朝偉獲得戛納國際電影節最佳男演員獎；姜文的《鬼子來了》獲得戛納國際電影節評審團大獎；楊德昌憑《一一》獲戛納國際電影節最佳導演獎。

2001年，侯孝賢的《千禧曼波之薔薇的名字》（杜篤之）、蔡明亮的《你那邊幾點》獲得戛納國際電影節技術大獎。

2002年，伍仕賢的短片《車四十四》成為首部入圍戛納國際電影節導演雙周單元的華語短片；廖琴的《哭泣女人》獲得一種關注單元特別提名獎。

2004年，張曼玉憑法語電影《清潔》獲得戛納國際電影節最佳女演員獎，成為首位華人戛納影後、首位亞洲戛納影後；鞏俐獲得戛納國際電影節特別大獎。

2005年，王小帥的《青紅》獲得戛納國際電影節評審團獎。

2006年，王家衛成為首位擔任戛納國際電影節主競賽單元評審團主席的華人；王超的《江城夏日》獲得戛納國際電影節一種關注單元大獎。

2009年，梅峰憑《春風沉醉的晚上》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎，是繼王小帥憑《左右》在柏林國際電影節獲獎後，中國編劇第二次在國際A類電影節獲得最佳劇本獎；楊紫瓊獲得戛納國際電影節特別大獎。

2013年，賈樟柯憑《天注 定》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎。

2015年，賈樟柯獲得戛納國際電影節導演雙周單元金馬車獎，成為首位獲得金馬車獎的華人導演；侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得戛納國際電影節最佳導演獎。

2017年，邱陽的短片《小城二月》獲得中國首座戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

2018年，魏書鈞的短片《延邊少年》獲得戛納國際電影節短片特別提名獎。

2021年，唐藝的短片《天下烏鴉》獲得戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

以上內容參考：網路-戛納國際電影節

㈦ 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單

戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎

1、金棕櫚獎獲獎名單：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1屆）：《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1屆）：《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。

2、最佳導演獎：

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》

2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》

2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐狸獵手》

2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》

2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》

2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》

2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》

2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》

2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》

2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》

2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》

2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》

2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》

2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》

2000年（第53屆）：楊德昌《一一》

1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》

1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》

1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》

1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》

1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》

1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》

1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕後玩家》

1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》

1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》

1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》

1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》

1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班後》

1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》

1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》

1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》

1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》

1981年（第34屆）：無

1980年（第33屆）：無

1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》

1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》

1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》

1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》

1974年（第27屆）：無

1973年（第26屆）：無

1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》

1971年（第24屆）：無

1970年（第23屆）：約翰·保曼《最後的萊奧》

1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》

1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》

1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》

1964年（第17屆）：無

1963年（第16屆）：無

1962年（第15屆）：無

1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》

1960年（第13屆）：無

1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》

1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》

1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》

1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》

1954年（第7屆）：無

1953年（第6屆）：無

1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》

1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》

3、最佳男演員獎

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》

2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》

2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》

2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》

2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》

2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》

2010年（第63屆）：埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》

2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》

2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》

2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》

2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》

2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師

2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》

1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》

1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》

1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》

1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》

1994年（第47屆）：葛優《活著》

1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》

1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》

1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》

1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

1982年（第35屆）：傑克·萊蒙《失蹤》

1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》

1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：傑克·萊蒙《中國綜合症》

1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》

1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》

1974年（第27屆）：傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》

1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不願互訴衷曲》

1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《飢餓》

1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17屆）：安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》

1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》

1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》

1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》

1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》

1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》

1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》

1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》

1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》

1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》

4、最佳女演員獎

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

2016年（第69屆）：傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》

2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》

2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》

2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》

2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》

2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

2007年（第60屆）：全度妍《密陽》

2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》

2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》

2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》

2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

2001年（第54屆）：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》

2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》

1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》

1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》

1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》

1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》

1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》

1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》

1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》

1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》

1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》

1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡？》、多米尼克·桑達《遺產》

1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》

1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》

1959年（第12屆）：西蒙·西涅萊《金屋淚》

1958年（第11屆）：芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯、英格里德·圖林、畢比·安德森、伊娃。達爾貝克《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》

1956年（第9屆）：蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》

1955年（第8屆）：葉卡捷琳娜·薩維諾娃、伊婭·阿列比娜、拉瑞莎·科倫伯格、葉琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·庫茲涅佐娃、克拉拉·盧奇科《大家族》

1952年（第5屆）：李·格蘭特《偵探的故事》

1951年（第4屆）：貝蒂·戴維斯《彗星美人》

1949年（第3屆）：伊莎·米蘭達《馬拉帕加之牆》

1946年（第1屆）：米歇爾·摩根《田園交響樂》

㈧ 電影《十三棵泡桐》的主要內容

本片根據何大草創作的小說《刀子和刀子》改編而成，該小說是何大草所著的「殘酷青春系列」作品中最被年輕讀者推崇的一部。故事描寫小鎮女孩何鳳與幾個男孩子之間難以言述的情感，和發生在她18歲夏天的一段青春故事。

何鳳是中學里一個遭人白眼的「問題學生」：她留著「板寸」頭，穿著皮衣和陸戰靴，吉祥物是兩把冷冰冰的刀子。刀子和刀子，把青春染成了深色。她所在的高二·一班表面的平靜，隨著轉學學生包京生和金貴的到來而被破壞。富家子弟阿利成了被爭奪的羔羊，就像群雄逐鹿，充滿了緊張和對抗。何鳳和身邊的夥伴，嬌媚而神秘的朱朱，混血而天才的伊娃，還有強悍而陰沉的陶陶，魁梧而粗野的包京生，以及像印地安人一樣樸拙的金貴，都在那個汗膩膩的夏天，歡樂著、疼痛著。

【一句話評論】

中學生的故事，幾個小演員都十六七歲，都第一次演戲，都演得好，這是近期最好看的電影！—— 徐靜蕾
25萬字的小說被改編成為100分鍾的電影，刪減是一定的，但影片與小說的精神脈絡是一致的。—— 何大草

【幕後製作】

關於導演

本片導演呂樂攝影師出身，曾和侯詠合作擔任影片《獵場札撒》的攝影。拍完《獵場札撒》後，呂樂有幸被荷蘭藉世界著名紀錄片大師伊文思選中，擔任《風(紀錄片)》的其中一組攝影工作。1985年以後，呂樂先後擔任《凈土》、《天菩薩》等影片的攝影，並擔任紀錄片《怒江，一條丟失的峽谷》的導演和攝影，該片曾獲巴黎人類學電影節大獎。

1992年，呂樂擔任影片《畫魂》的攝影，該片在造型用光方面都有新的追求和突破。1993年與1995年，呂樂分別擔任張藝謀的兩部影片《活著》和《搖啊搖，搖到外婆橋》的攝影。在戛納國際電影節上獲得最佳技術獎，並闖入好萊塢，獲得奧斯卡金像獎最佳攝影獎提名。

1996年呂樂三度和張藝謀合作擔任影片《有話好好說》的攝影，在該片中呂樂延續了自己一貫的鏡頭跟著故事走的攝影風格，鏡頭的變換使用可以說已達到極致，在社會上引起強烈爭議。在拍攝他第一部真正意義上的「地上電影」《美人草》之前，呂樂曾獨立執導過影片《趙先生》，這部影片雖然無緣與國內觀眾見面，但為呂樂的導演道路打下了堅實的基礎。

泡桐物語

《十三棵泡桐》改編於小說家何大草的小說《刀子和刀子》。該小說被評論界譽為「中國版的《麥田裡的守望者》」。

故事講述的是上個世紀80年代出生的一群中學生的生活狀態和精神世界。

電影以女主角「風子」的第一視角，展開對「80後」一代的感性自述。整部影片都是通過一個中學生的眼光展開，「我」是一個18歲的女孩子，不是一個好學生，刀子是「我」的生日禮物，也是「我」的吉祥物。「我」看沙漠英雄麥麥德的連環畫長大。「我」的父親不夠強大所以母親跟別人跑了，單親家庭的自卑使「我」變本加厲地扮酷……

導演呂樂表示，由劉欣扮演的女主角「風子」是個特立獨行的高中女生，她從穿著到言行，都和一個女孩子的形象格格不入，另類十足，在今天的中學校園中不乏現實比照。然而她的內心非常乾凈。對阿拉伯勇士麥麥德的嚮往，使她為自己的內心永遠保留了一個乾凈、明亮的地方。

呂樂在他的導演闡述中這樣寫道，當我們在揮手之間朗誦出「青春」這個字眼時，它可能真是一個很陽光很美麗的字眼。但與強烈的陽光同時到來的，正是最深色的陰影。好好回想我們有過的青春，青春的近義詞其實是迷惘和叛逆。甚至清楚地記得在某一個冬天起風的下午，獨自走過校園時的苦悶和無助……

原著作者何大草稱贊主創人員

原小說作者何大草並未參與《十三棵泡桐》的編劇，但他並不介意：「我的原著是以一個女孩的第一人稱來寫的，但我是一個男性作家，是從男性角度寫女性視角。呂樂請上海戲劇學院畢業的編劇劉穎操刀。劉穎作為一個女性來進行電影劇本的改編，這是一種互補。」何大草感慨說，一部25萬字的小說被改編成一部100分鍾的電影，有改動、刪減、增加，是非常正常的，雖然電影比原著改動很多，但我看片時感覺小說的精神、氣質、脈絡都保留了。看的時候，我有很多感動和很多復雜的心緒，記憶中2002年那個炎熱的夏天又回來了。呂樂是個非常優秀的導演，他很內斂很低調，但一旦有所動作就會非常有力量，他對演員很自然的啟發也起到決定性的作用。」

談及此次東京電影節獲獎，何大草認為除了歸功於導演呂樂，還有片中那群非職業演員，尤其是女主角何鳳的飾演者、湖南女孩劉欣。何大草十分欣賞劉欣：「她不像人們印象中80後女孩那樣天真浪漫，她是一個聰明、有故事、有天份的女孩，將給觀眾帶來驚喜。」

花絮

·該片在第19屆東京電影節獲得評委會特別獎。導演呂樂獲獎後說，孩子們的世界和成年人的世界密不可分卻又彼此隔離，這就是他們成長的秘密。本屆電影節評委會成員對這部來自中國的反映當代青春生活的影片給予了高度的評價。

·原著作者何大草透露，當初該片以《刀子和刀子》的名字送審，但未通過審查，因片中主人公都是在泡桐樹下約會，所以改名為《十三棵泡桐》。

·呂樂：電影院看到的版本和最初的剪輯版相比，一共調整了16個地方。我覺得後來做出的調整也不是往差了調整，而是讓影片更適合大眾觀看。調整的包括：家庭暴力的部分。七八十年代家庭暴力都很直白的，家長扇孩子嘴巴，審查時認為打得太厲害了要刪改；另一個就是學校裡面師生之間的性傾向和性關系，調整的最多。其實很多女生在學校里都碰到過來自男老師的暗示，強烈的或者隱諱的，拉拉手，摟摟腰，或者更親昵的，這些都被拿掉了；還有一個就是表現社會暴力的內容。

上課睡覺、傳紙條、給老師搗亂、放學不想回家卻在馬路上閑逛，和男同學勾勾搭搭，痛恨考試……如果你的青春歲月里沒有這些，那麼我得說現在的你一定有人格缺陷。每個人關於青春的記憶都與學校有著密不可分的聯系，甚至還有人背著從學校帶出來的一道道傷疤，呂樂的《十三棵泡桐》正是講述這樣一個故事。電影以一種非常樸素和單純的語言，向觀眾展開了一個花季少女的某段青春記憶。影片開頭的敘事風格與王全安的《圖雅的婚事》差不多，都是先拋出一個持有懸疑的矛盾沖突作為鋪墊，之後再來詳述劇情的發展，可惜，這種格局的電影如果出現太多，那麼對我這樣比較挑剔的觀眾來說，就沒什麼新鮮感了。

圈裡人都愛叫呂樂為「呂叔叔」，因為他是出了名的老好人。記得上次雜志采訪呂樂的時候，我們坐在北京女人街的一間咖啡館里，那天下午的陽光特別暖，坐在我對面的他剛好直面太陽。依舊是那件穿了許多年的橙黃色羽絨服，開著一輛最普通的北京吉普，圈裡的人都傳說呂樂拍了這么多年電影依舊不屬於富裕階層，我想從上述的兩處細節，那些傳言應該沒有落到虛處。呂樂一坐下就開始跟我們侃體制問題，你跟他說話的時候，他會像個孩子一樣特別認真的豎起耳朵聽你講話，然後會遲疑四、五秒才對你的問題做出反應。整個采訪過程，我們聊得特別High，你能時不時地聽到我和兩個編輯的爆笑聲，臨了，呂樂一定要替我們買單……關於他，我聽到更多的是：這是中國內地技術最棒的攝影師之一，也是圈裡最善良、易打交道的人之一，而同時，他也是在個人感情方面遭受挫折最多的電影導演之一。

對《十三棵泡桐》的期待值一直很高，但是比較遺憾，我應該在觀影之前先看看何大草的小說原著《刀子與刀子》。看到有人寫的評論說，在原著里，阿拉伯勇士麥麥德的形象在何風的心目中代表著完美，並一直捍衛和引導著她的成長，這個抽象的人物在文字中表現得相當自然。然而在電影里，在充滿寫實風格的青春故事裡，一個乘著駱駝的阿拉伯人突然闖入，會帶來生硬和荒誕的感覺。在文字里麥麥德是英勇的戰士，是美好的化身，但當它在影像里得到具化時，一切都變了味道。同樣給人這種感覺的還有爸爸為何風買裙子的戲，那種荒誕似乎也破壞了影片的整體。

我一直覺得中國當代的文藝作品缺少一種高雅的幽默，所謂高雅的幽默，在我看來就是像馬爾克斯在《百年孤獨》里發揮到極至的魔幻現實主義。余華一直崇拜馬老，他的小說里也不時冒出李光頭跑到廁所看女人屁股，結果寫著寫著就走了樣兒，成了他自己自娛自樂的一堆垃圾。我猜想，《十三棵泡桐》如果能夠處理好小女孩何風對阿拉伯勇士的幻想，一定可以衍生出另一部中國版的《潘神的迷宮》，之所以覺得生硬，或許和電檢制度，和影片的投資成本都有關系吧，這不能全怪導演。

《十三棵泡桐》會讓你又一次站在同情者的角度，去觀望現在正經受著青春歷練的孩子們，影片通過種種現實的描繪，勾起了我們這些過來人的共鳴：老師和同學、學校和社會……一切如舊，對孩子的壓迫更是沒有絲毫地改變。那些老師仍是一副道貌岸然的欠抽相，動輒就用人生轉折來形容高考的重要性，而學校也依舊是揮舞著屠刀，憑借「開除」、「留校查看」等等處罰肆意掠殺著他們心底對社會的信賴和安全感。一個喜歡的男孩子的眼神，老師的一句評價，同桌好友的一次小報告……都有可能對你構成傷害，那個叫黃真真的女生說的很對，她說青春就像方糖——甜蜜，易碎，有稜角。

我不知道在這里拿《陽光燦爛的日子》與《十三棵泡桐》做對比是否會顯得不太厚道。但是坦白說，我個人還是比較喜歡姜文的電影語言，直白而且鏗鏘有力，《陽燦》所體現的青春是光明的，在他和王朔這代人的記憶里，青春充滿各種可能，哪怕是身處一個最黑暗的年代，現實是能夠通過希望與幻想來融化掉的。

如果青春都是這樣，那該多好。。。。。。

㈨ 除了梁朝偉之外，有哪些演員在戛納國際電影節獲獎過

還有在第47屆(1994年)戛納電影節獲得最佳男演員獎的葛優，作品《活著》；

中國在戛納國際電影節最早的獲獎影片是 1934年由蔡楚生導演、王人美和韓蘭根主演的《漁光曲》，該片當時在莫斯科國際電影節上獲獎。

第72屆戛納國際電影節於2019年5月14日至25日在法國南部城市戛納舉行。評判團主席則由墨西哥導演亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊尼亞里圖擔任。

中國參加72屆戛納電影節的影片是《南方車站的聚會》主創胡歌/桂綸鎂/廖凡/萬茜，鞏俐、章子怡、李宇春、吳彥祖、馬思純、劉濤、景甜、朱一龍、娜扎、關曉彤等華語明星也受官方贊助商邀請出席本屆戛納電影節。

擴展材料：

戛納國際電影節(英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes)，亦譯作康城(坎城)國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是"金棕櫚獎"。

當前戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。

電影節分為六個單元:"正式競賽"，"導演雙周"，"一種注視"，"影評人周"，"法國電影新貌"和"會外市場展"。

迄今為止，華語電影只有陳凱歌導演的《霸王別姬》(金棕櫚獎)和張藝謀《活著》(評委會大獎)、《鬼子來了》(評委會大獎)獲得過有分量的大獎。

第71屆戛納電影節於2018年5月8日至19日在法國南部城市戛納舉行，澳大利亞影星、奧斯卡影後凱特·布蘭切特出任評委會主席 。

㈩ 孟晚舟祝姚安娜作品戛納獲獎，這對姐妹有多優秀

這對姐妹花真的是非常的優秀的，也不知道任正非是怎麼樣培養的，兩個女兒都培養的這么優秀。大姐孟晚舟自然就不用說了，大家都知道他的成就有多麼的高了，他進入到華為開始就一直努力的在工作，如今做到了高層。可能有一些人會認為他肯定是依靠著他爸爸的地位才能做高層的，但是真的不是的。他是從最基層做起的，以前也沒有人知道他的爸爸就是董事長。他從最基層做起，能夠做到如今的地位，真的是非常的厲害了，是一個特別有能力的女性。