2016電影與幸福感答案

『壹』 電影與幸福感屬於什麼類學科

幸福感是一種心理體驗，它既是對生活的客觀條件和所處狀態的一種事實判斷，又是對於生活的主觀意義和滿足程度的一種價值判斷 。它表現為在生活滿意度基礎上產生的一種積極心理體驗。而幸福感指數，就是衡量這種感受具體程度的主觀指標數值。"幸福感指數"的概念起源於30多年前，最早是由不丹國王提出並付諸實踐的。20多年來，在人均GDP僅為700多美元的南亞小國不丹，國民總體生活得較幸福。"不丹模式"引起了世界的關注。
據俄羅斯"郵箱新聞"網2014年9月24日消息，全球幸福指數調查結果，巴拿馬成為居民幸福指數最高的國家。
在此次調查中，主要以五個指標來評估居民幸福指數，包括社會活動、社會地位、財富狀況、交際能力和身體狀況。根據調查結果，巴拿馬成為居民幸福指數最高的國家，第二名是哥斯大黎加，丹麥位居第三名。

『貳』 有一句電影里的台詞 我就是想要一個答案 哪位大神可以告訴我這是哪部電影里的

該電影是：前任攻略

前任攻略的劇情簡介

在一場婚禮上新郎（關喆 飾）新娘（毛俊傑 飾）設置了前男友桌和前女友桌，集合了新郎的前女友們和新娘的前男友們，埋伏了兩場危機四伏的相遇。

婚禮上，前男友桌和前女友桌或稱兄道弟，或針鋒相對，或真情流露，或舉杯彷徨，男人和男人，女人和女人，男人和女人之間妙語連珠、嬉笑怒罵，折射出現代人當下的愛情百態。

孟雲（韓庚 飾）是一個生活在北京，工作上小有成就的普通青年，在這場「別開生面」的前女友婚禮上，意外結識了出現在新郎設置的「前女友桌」中的女孩夏露（姚星彤 飾）。就這樣，孟雲和前女友的老公的前女友開始了一段猝不及防的愛情。

孟雲與兩個大學同學余飛（鄭愷 飾）和羅茜（王麗坤 飾）合夥運營著一家小公司，三人從大學畢業初期的艱難創業歲月中起步走到現在，關於青春，他們珍藏著關於彼此的獨家記憶。

然而，羅茜對孟雲的感情卻從青春一路跨越伴隨到當下，十四年，她默默守護著孟雲，而孟雲也在不自知的情況下愛著羅茜。

在好哥們兒余飛和夏露閨蜜小文（班嘉佳 飾）的陪伴與見證下，孟雲與夏露的愛情經受著歷任極品前任的輪番考驗，神經質般脆弱的前女友玲玲（麥迪娜 飾），

喝酒上癮的前女友萌萌（熊乃瑾 飾），花錢如流水的前女友尚丹（柳岩 飾），還有窮的只剩錢了的夏露前男友朴恩浩（李相燁 飾）都或多或少的影響到了他們的愛情，當聰明女孩夏露一一將這些狀況化險為夷時，卻沒想到羅茜會成為無法逾越的鴻溝。

羅茜與一個多金又成熟細心的男人趙明（張涵予 飾）訂婚了，訂婚宴上，喝多了的羅茜吐露真心，而孟雲也發覺了被深埋藏在自己心底的對羅茜的愛情，

夏露無法面對兩人的感情，從訂婚宴上逃走 。隨後夏露與孟雲在吵架時失足掉下樓梯，導致夏露流產 。孟雲、夏露、羅茜將怎樣收拾感情的殘局，眾人的感情的歸宿最終何去何從？

(2)2016電影與幸福感答案擴展閱讀：

角色介紹

1、孟雲（演員韓庚）

前任無數的風流浪子。一個人生活在北京，與大學同學余飛、羅茜合夥運營著一家公司。外表帥氣陽光，在一場婚禮上邂逅了夏露，兩人在相知、相處、相愛之後結婚。他發現前任的出現才是會導致婚姻出現大問題的原因。

2、夏露（演員姚星彤）

孟雲的老婆。她與孟雲通過一場婚禮相識。被一位來自韓國的富二代男友苦苦糾纏，平時不是送個泡菜，就是發發曖昧簡訊。她表面看上去有點糊里糊塗，不清楚男朋友有過多少前任，但內心又挺較真，希望感情特別純粹，不要被前任打擾。

3、余飛（演員鄭愷）

孟雲大學同學兼合夥人。他和孟雲是一對相識多年的好哥們，對孟雲錯綜復雜的感情史心知肚明，卻還要在現任女友面前幫孟雲塑造良好形象，應付接踵而來的麻煩場面。他遇到小文後，選擇成家立業，收獲安穩的幸福。

4、羅茜（演員王麗坤）

作為孟雲的大學同學、職場合夥人，看似璧玉般的兩人感情上卻從未有過交集。在生活中，羅茜的家經常成為孟雲的「收容所」，還要提供免費業務咨詢兼心理指導，戰斗般的友情讓羅茜成為了孟雲的避風港。她是孟雲和夏露婚姻的最大危機。

『叄』 急求一篇觀後感。3000字以上。電影隨意。自己寫的最好。網上抄的話要求不可以很容易就搜到原文

影片《左右》觀後感
影片中的世界總是以不同的方式同歷史發生關聯的,這種歷史既包括已流逝遠去的過去歷史,也包括我們正在經歷的當下歷史;既包括重大的社會歷史事件,也包括看來微不足道但有意義的歷史細節。不過,當下的那種細小而又特殊的家庭事件,夠得上歷史么?進一步說,從電影的歷史題材創作與改編角度說,這種當下的細小而特殊的家庭事件,是否有資格被視為歷史題材呢?王小帥新近編導的影片《左右》(北京青紅德博文化傳播有限責任公司、多吉文化傳播有限公司、冬春文化傳播有限公司和星美北京影業有限公司聯合出品),對此提供了一個可能的答案。影片故事的原型,直接取自報紙報道的當前發生的真實而又離奇的「歷史事情『「女子救白血病兒子與前夫再懷孕」①。准確點說,這看來不過是一個被通常的「大歷史」觀忽略不計的微小的歷史事件,屬於「小歷史」。對歷史題材電影的創作或改編來說,重要的不是歷史事件或事情本身的大與小,而是對它的影像意義闡釋得怎樣。如果影像意義闡釋取得成功,被賦予了歷史合理性,那麼「小歷史」也可能釋放出「大意味」來。同時,這個離奇的小歷史事情在這部影片的影像闡釋中,可以說觸及了當前建設「和諧社會」這一主流題材。在建設「和諧社會」成為政府國策的年代,靠什麼去保障「社會和諧」順利實現?對此,不僅政府各級組織、學術界、社會公眾等在探索,這部影片也在以其特有的影像方式展開著富有啟迪的思考。當然,影片製作者未必有意識地要讓影片與上述國策及當下的社會歷史軌跡直接掛鉤,不過在我們的觀看和闡釋中,即使不去有意識地做出這種關聯但這種關聯畢竟也可以無意識地出現,因為影片製作者總是生活在這個特定的當下歷史場域中並必然對此有所表達。
一、挑戰倫理極限
影片是從枚竹帶著前夫肖路去往出租房准備「做愛」開始的,在彎彎曲曲的小區道上忽左忽右地行駛的汽車,到底要把這對前夫妻引向何方?影片從一開始就似乎在告訴觀眾:建設「和諧社會」並不意味著這個社會始終處處和和氣氣、和和美美,而是它往往危機四伏,動盪不安,甚至連一個懷孕決定也可能導致兩個和諧家庭同時趨於破滅。人到中年的售樓員枚竹(劉威葳飾演)與設計師老謝(成泰燊飾演)被告知,久燒不退的女兒得的竟是絕症白血病。遭遇如此突然且沉重打擊的母親枚竹,不得已求救於已同空姐董帆(余男飾演)結婚的前夫、工程隊老闆肖路(張嘉譯飾演),求他作骨髓移植,但因血型不合沒成功。為挽救女兒生命,枚竹情急中決定同這位前夫通過人工授精再生一個孩子,以便用新生兒臍血救活愛女。這個合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪異決定,立即給兩個家庭都帶來巨大的倫理與情感挑戰。在三次人工受孕也沒成功、醫院拒絕再做後,枚竹最後毅然同肖路偷合以求懷孕生子救女。這就使得這兩個家庭的命運被導向一種倫理與情感極限。可以說,這一連串並且步步升級、直至倫理極限的救女行動,給這兩對中年夫妻帶來了巨大的倫理挑戰及情感沖突,迫使他們一再地陷入選擇的困窘中。應當講,影片的具體講述方式是頗具匠心的,這可以從開端、發展、高潮和結局的處理手法和效果上集中見出。
在故事的開端,我們立刻感受到枚竹同老謝及女兒組成的三口之家是和諧甜美的:老謝對女兒的愛完全如親爹一樣。但高燒不退的女兒被醫生告知得的是白血病時,影片只是讓我們看到一個遠景:在醫院的樓道遠端,醫生和護士對著枚竹講了兩三句話後離開了,撇下枚竹孤單一人。只見她似乎突遭沉重一擊,在巨大痛苦中身子搖晃欲倒,但又頑強地堅持挺立,直到跌坐到椅子上。沒有一句話陳述,更沒有畫外音介紹,但觀眾卻通過人物的肢體語言和隨後的故事進程,很快就了解到危機焦點所在。這種幾乎無聲的含蓄有致的敘述,不僅在開端而且也貫穿到影片的全過程,取得了言簡意深的美學效果。
影片的這種含蓄式開端同隨後故事發展上的處理原則是一致的。枚竹的決定不僅威脅到她自己現在這個家的和諧,而且也威脅到肖路和董帆的家庭和諧。每當肖路被枚竹叫來家裡或醫院看望女兒或商討處理辦法時,厚道的老謝總是主動提出去樓下買盒煙以便迴避。在下樓買煙的幾次重復敘述中,影片都沒有刻意渲染老謝面對妻子前夫時的復雜的內心活動,而是點到即止,盡量以內斂方式去傳達。這種內斂方式總體上符合這位中國式父親的性格特徵。內斂處理也體現在肖路與董帆之間的夫妻爭議上。董帆結婚幾年來一直想要孩子卻被肖路拒絕,想不到他卻要同前妻再生一個,這打擊是巨大的和幾乎難以承受的。離婚的威脅也降臨這對夫妻生活中。影片始終沒讓枚竹和董帆直接相遇和發生面對面沖突,而只是安排後者和同事突然闖到枚竹家中想見卻未遇。但見到老謝和女兒的悲情場面已足以讓董帆感動了。這場特殊的未遇的見面,鮮明地體現了影片的內斂風格,遠比讓她倆直接沖突更有表現力。
與此同時,影片的另一突出特點在於,盡量減少宏大的空間場面而更多地滿足於局部空間或室內場景中的表現。這種盡量壓縮或抽離廣闊空間的做法,自然讓我想到德國美學家沃林格在百年前提出的「抽象沖動」與「空間恐懼」之說:他相信,人類存在著兩種沖動:移情沖動和抽象沖動。「移情沖動是以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯為條件的,而抽象沖動則是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物……我們把這種情形稱為對空間的一種極大的心理恐懼。」沃林格特地談到,東方文明民族的原始藝術突出地表現了這種抽象沖動。他們「困於混沌的關聯以及變幻不定的外在世界,便萌發出了一種巨大的安定需要,他們在藝術中所覓求的獲取幸福的可能,並不在於將自身沉潛在外物中,也不在於從外物中玩味自身,而在於將外在世界的單個之物從其變化無常的虛假的偶然性中抽取出來,並用近乎抽象的形式使之永恆。通過這種方式,他們便在現象的流逝中尋得了安息之所。他們最強烈的沖動,就是這樣把外物從其自然關聯中,從無限地變幻不定的存在中抽離出來,凈化一切依賴於生命的事物,凈化一切變化無窮的事物,從而使之永恆並合乎必然,使之接近其絕對的價值。在他們成功地這樣做的地方,他們就感受到了那種幸福和有機形式的美而得到滿足。確實,他們所得到的只能是這樣的美,因此,我們就可稱經過這種抽象的對象為美。」② 王小帥不一定了解沃林格的這種抽象美學,但他的選擇和取捨卻告訴我們,他對廣闊的空間表現不感興趣或不予信賴,而是有意識地從無限的廣闊空間退卻,退回到有限的局部空間或室內空間展開敘述。這無疑也可以理解為別一種抽象沖動的運用。上面說的含蓄和內斂,其實都與這抽象式表現相合拍,也就是對世界採取簡約化、凝練式處置。
即使是在故事的高潮段落,影片也沒有絲毫的渲染或放縱意圖,而是繼續上述含蓄、內斂及抽象路線,最大限度地展現了節制的原則。觀眾像影片開頭時那樣跟隨已經熟悉了的枚竹和肖路,在汽車的左右搖晃中再次來到出租房,他們如何合作完成這次離婚夫妻間的特別的「偷情」或「外遇」儀式呢?影片把他們之間那種尷尬、拘謹而又急切、企盼等復雜情緒拿捏得恰到好處。尤其是兩人在床上被窩里躊躇著始終無法進入「交配」角色時,共同的救女話題把他們從尷尬中解救了出來,雙方都發自內心地生出對女兒的深切的愛和對新生兒的熱烈期待。於是,觀眾看到大紅被子覆蓋下的兩人肢體終於緩慢地而堅決地疊合到一起,完成了神聖的交合儀式。如果把這儀式的瞬間看成全片高潮的話,那麼這高潮雖是感人的卻不是煽情的;雖是表現的卻不是鋪陳的。因為,兩人這時呈現的情感已超越普通的男女之情,而演變成跨性別的具有最後的救贖功能的偉大的愛。也就是說,不再是普通的性愛或情愛而是最高的聖愛在這里釋放出不同凡響的感人力量。為了突出這種效果,影片的表現是高度節制的,可以說節制到幾乎不可能再節制的程度,而通常的導演可能會選擇至少多一倍的膠片長度去縱情表現。
影片的結尾與此相類:兩對夫妻各自平淡地吃飯。充滿愛意的董帆為丈夫盛了滿滿一碗米飯,並且不斷夾菜,顯然意在為他「勞累」後滋補身子;自以為瞞過老謝去出租房交合的枚竹,和已碰巧從手機中得知真情的老謝坐到一起吃飯,老謝突然平靜地提出妻子生下的孩子跟他姓,從而使未來家庭矛盾圓滿解決。影片就這樣結束在意猶未盡的平淡中,愛的烏托邦情景已然展現,該說的都已說完,剩下的就是由觀眾自己去想像了。
二、簡約與蘊藉及其美學淵源
影片的上述含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段,合起來可以說共同體現了簡約化原則,這就是說,盡可能舍棄對象的枝蔓或主要容量而僅僅從中抽離出它的最簡單而化約的表現形式。這種簡約化表現有兩方面效果:一方面可以有效地減弱影片的人為色彩、去除令人厭倦的做作成分,加強它的生活客觀性;另一方面可以蘊藉深厚地傳達編導的表達意圖,體現一種蘊而不發的深長效果。
王小帥在這里展現的對於簡約化和蘊而不發的美學追求,與中國古典美學歷來推崇的「蘊藉」原則是吻合的。「蘊藉」又作「醞藉」或「蘊籍」,「蘊」的原義是積聚、收藏,引申而為含義深奧;「藉」的原義是草墊,有依託義,引申而為含蓄。「蘊藉」在文藝領域往往指作品中那種意義含蓄有餘、蓄積深厚的狀況。劉勰《文心雕龍·定勢》在分析文體問題時指出:「綜意淺切者,類乏醞藉」,即那些命意淺顯直切的作品,大都缺乏「醞藉」。他明確地把「醞(蘊)藉」作為評價文學作品成就的重要標准之一。他甚至強調「深文隱蔚,餘味曲包」,意義深刻的文章總是顯得文采豐盛,而把不盡的意味曲折地包藏其中,這樣的文章才能「使醞藉者蓄隱而意愉」,令喜好「醞藉」的讀者閱讀「醞藉」之作而充滿欣喜。清初賀貽孫在《詩筏》中指出:「詩以蘊藉為主,不得已而溢為光怪爾。蘊藉極而生光,光極而怪生焉。李、杜、王、孟及唐諸大家,各有一種光怪,不獨長吉稱怪也。怪至長吉極矣,然何嘗不從蘊藉中來。」在他看來,李白、杜甫、王維、孟浩然和李賀等唐代大詩人的詩作,之所以各有一種光彩和奇妙,恰恰是由於把「蘊藉」放在頭等重要地位。能「蘊藉」而後生「光怪」,可見「蘊藉」具有十分重要的地位。他又認為:「所謂蘊藉風流者,惟風流乃見蘊藉耳;詩文不能風流,畢竟蘊藉不深。」這些表明,「蘊藉」是中國古典美學的一個常用概念,強調文藝語言與意義應當蘊蓄深厚、餘味深長。王小帥是否有意遵循中國古典美學的上述原則,不得而知,但可以肯定的是,他的有意識的含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段恰恰體現了古典美學傳統在現代電影藝術樣式中的復活,表明這種古老的美學原則在現代藝術樣式中仍然可以洋溢出表現力。
三、愛的烏托邦
影片通過這樣的簡約化與蘊藉式故事講述,希望獲得怎樣的觀影效果呢?這可以從影片的中英文名稱上獲得集中提示。影片的中文名為《左右》,寓意著故事中主要人物在家庭倫理上左右為難的境遇。而王小帥在選擇全球公映的英文名稱時,給出了「In Love We Trust」即《信賴愛》這名稱。這里的中英文片名合起來就把編導的表現意圖幾乎和盤托出了:人生難免遭遇災難或風險,讓人陷入左右為難的困境,但憑借愛終究可以脫困。在影片中,來自枚竹的母愛、老謝的繼父之愛、肖路的生父之愛,以及來自董帆的對丈夫與前妻所生女兒的同情之愛,終究化解了生活中曾讓他們左右為難的困窘,把他們引向新的和諧的希望之旅。這顯然幻化出一種空前理想的愛的烏托邦,為充滿危機意識或憂患意識的當代人提供了一種影像的撫慰。
引申而看,這部影片可以說是一則寓言,是當前「和諧社會」建設時期人們遭遇的生活危機及其化解策略的一種想像態凝縮形式。影片中的兩個家庭的成員、兩對夫妻本來都是「好人」,堪稱「和諧社會」的平常而又合格的和諧市民典範。但即使是這樣的良善家庭及其成員,也可能會被突如其來的巨大危機或災難擊中而陷於失諧或不和諧境地。「和諧社會」何以保障?影片給出的是愛,是一種植根於普通親子之愛和男女之愛而又同時跨越它們的神聖的愛。這種愛驅使枚竹不顧一切地拯救女兒於絕症中。但這種救贖性的愛本身卻必然引發新的倫理危機,這就是導致老謝、肖路和董帆同時處於艱難的選擇與承擔的風險與困窘中;但仍然還是通過這種無邊的聖愛,上述三人最後都發自內心地接受了枚竹的驚人選擇,並且願意傾力承擔其導致的新的倫理後果。這時,這種既不合夫妻情也不合婚姻法的愛,終於可以跨越通常的人倫之愛,而具有超常的終極性倫理意味。愛,一種神奇的愛可以逢凶化吉、消災避禍,成為人們通向「社會和諧」的制勝法寶。由此看,影片無疑體現了一種鮮明的愛的烏托邦拯救意味。
如果有關這部影片的這種烏托邦意味的闡釋多少可以成立,那麼,在更寬廣的中國大陸電影平台上,可以見出一種涵蓋主旋律影片、商業大片和藝術片的共同的值得關注的現象。主旋律影片近年顯示了一種我所稱的「儒學化轉向」,也就是把儒家式仁愛當作「和諧社會」的拯救策略,例如《五顆子彈……》(又名《仁槍》)、《千鈞·一發》、《我的左手》等。就連商業大片如《集結號》也把仁愛輸入穀子地鳴冤叫屈的言行中,體現了特殊的愛的力量。向來不顧票房而以境外得獎為重的藝術片,也逐漸地加重了愛的表現程度。從賈樟柯的《三峽好人》中,不難聆聽到充滿生存風險的底層社會對非婚前妻及女兒的執著的濃烈親情,對偶遇的路人小馬哥的同情的愛等。同屬藝術片,王小帥的《左右》沒有跨越《三峽好人》那種愛的暖流,而是既深深置身其中又有獨特的開拓。與《三峽好人》在某些段落的略顯鋪陳和超現實的虛擬相比(如關於人民幣的符號學闡釋、「飛碟」降臨的超現實刻畫等),《左右》更多地呈現出簡約化和蘊藉式敘述,是要以這種節制的方式導向可以惠及全社會的愛的倫理烏托邦的建立。我想說的是,我們當下的「和諧社會」的建立不能單純依靠烏托邦,但也離不開合理的烏托邦實驗。對此,《左右》無疑可以激發我們當下的歷史想像

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『肆』 判斷說明題:衣食無憂是人生莫大的幸福

食無憂是人生莫大的幸福，是不正確的。

人生幸福的三個標志：衣食無憂，身體健康，親情無限

套用某電影的一句話：幸福與貧富無關，於內心相連；所謂幸福，從來沒有一個准確的答案。金壺銀勺，錦食人，不見得是幸福；粗糙的衣服和鞋子，粗糙的茶和淡淡的食物，不見得不幸；

世界的一朵花，一滴水，都可能成為幸福的源泉；幸福與貧富無關，與地位無關；幸福，都在於心中的幸福；幸福生活在你的心裡，感覺幸福其實是最幸福的！

幸福沒有比較，只有自己的感覺！偶爾有悲傷，也有失落，但悲傷，失落後！再睜開眼睛，世界還是這樣，陽光依舊燦爛，幸福的感覺依然存在！只要簡單的生活，一顆小小的心容易滿足！學會感恩，學會珍惜眼前！就是幸福！

(4)2016電影與幸福感答案擴展閱讀

衣食無憂簡言之就是：吃穿不愁。衣：衣物，穿著。食：食物，吃的東西。無憂：不憂愁，不發愁。衣食無憂：形容生活小康，基本生活條件無憂無慮。但是，衣食無憂有沒有一定的標准，每個人對它的理解和要求都不行同，怎樣才能做到衣食無憂呢，只有自己去感悟！

身體健康：簡單一點說就是身體沒病，但是身體健康的的標准可不只是這些，它包括要有完整的生理、心理狀態和社會的適應能力」。

身體無病：這是健康的最基本條件；心理健康：心態決定了人生的一切，良好的心理是一切的保證；身體健康：維持機體各組織的細胞，使功能協調作用完善。適應社會的能力等等。

我們應該做的就是：嚴於律己，養成良好的生活習慣和生活方式！有一句話說的非常好：如果有一天，當你輝煌的時候，你必須擁有一個好的身體，才能享受生活。如果有一天，你倒下了，你必須有一個好的身體，才能重新站起來！加油吧夥伴們，祝願我們都有一個好身體！

親情無限，親情是什麼，親情就是愛，父母對我們的愛，如雨露滋潤花草，如貝殼磨礪珍珠，是那麼無私、高尚、純潔。他們永遠愛這我們，因為親情無限。我們對孩子們的愛，有句話這樣說的:我的人生負責兩個人,一個生我的人,一個我生的人；前者就是盡孝道；後者盡撫養責任。

親情無處不在，親情從我們出生就一直伴隨著我們，也是人生中的必修課。有人認為，如果你有事業，你會幸福；

有人認為，如果你有錢，你會幸福；有人認為，如果你一生默默無聞，平凡就是幸福。不，這只是一種精神上的安慰，只有當你知道如何感覺良好，感激那些給予你愛的人時，你才會快樂！這才是你心中真正的幸福。

『伍』 一個關於幸福的問題!

我想幸福的感覺應該是會成為永恆的，因為我們一生會經歷幸福的瞬間是無法去衡量的，也肯定不會是雷同的幸福，那種幸福的感覺不論我們在任何時間地點談起，都還是會有幸福感，所以我想感覺是可以永恆的。可要說能得到永恆的幸福，那就要看看你對幸福的定義是什麼了，在《求求你表揚我》這個電影裡面范偉扮演的打工仔就說：「什麼叫幸福 幸福啊。。。幸福，那就是，我餓了，看別人手裡拿個肉包子，那他就比我幸福：我冷了，看別人穿了一件厚棉襖，他就比我幸福；我想上茅房，就一個坑，你蹲那兒了，你就比我幸福。」可見要想得到永恆的幸福，首先是要知道你自己想要的幸福是什麼。要有一顆知足的平常心，對任何事情應該是知足常樂，當然最重要的是得到幸福的我們應該用心努力去珍惜。即便幸福的感覺會一點點的流失，但是我們人是有思想，有行動力的高級動物，我們可以自己去呵護，去尋找，總之面對這么抽象的問題，也只能抽象的去回答了，這只是我自己的看法，每個人身邊的環境都不一樣，所以希望不論是順境還是逆境，大家都可以找到自己的幸福。

『陸』 韓國電影《幸福》講的是什麼具體點，謝謝你們。不要復制過來。純手打

講的是對「幸福」的定義和理解在不同的情況下也有不同的答案，有時甚至很殘酷。
男女主角面對沒有希望的未來，所以珍惜擁有的幸福，即使一點點也感到快樂。
但是，現實的考驗毋寧使愛變得十分脆弱，幸福就如浮雲一般，無法掌握。
當病痛成為兩個人的負擔，責任成為束縛，幸福能夠維持嗎？你有追求幸福的勇氣嗎？

『柒』 高分誠心求電影品味相同的朋友給我歐美愛情電影，多個好答案開新問題給分。

《入殮師》

之所以把這部電影放在首位，是因為他所表達的世界觀是生死，可以說沒有哪一部文藝片可以直接這樣正面的面對生死，並且讓他變得如此美麗和浪漫。這部電影，我看了不下於5遍，每一遍都有許多新的感覺，並且都有新的哭點，作為一部電影，能夠保質的最大特色是新鮮和寓意，《入殮師》這部片子，融合了愛情，親情，人性，甚至是信念，最後被生死觀囊括住，看完讓人唏噓不已，似乎可以正面生死一般，這種魅力不是一般的電影可以做到的。

入殮師成功在導演的優秀，演員的優秀，我非常喜歡本木雅弘，還有久石讓先生催淚的音樂，入殮師的象徵意義大於他的顯示意義，他讓入殮師這個在場人看來恐懼且神秘的職業，被放在大熒幕前，而且是以這么唯美這么另類的方式放在大銀幕前。

入殮師這部電影的哭點是撞擊人心的，在澡堂老闆娘去世的時候，這一段短短的幾分鍾，講親情，友情，愛情的，關系描述的淋漓盡致，我想不管誰看到這一段一定會流淚，是真的，感觸的流淚，而不是那種，因為情節在哭，而誘發你的淚腺的假流淚。
《幸福時光》
這部電影只是代表，它代表了張藝謀先生前期優秀作品的最後終結，在幸福時光之前的作品，例如《秋菊打官司》，《我的父親母親》，他們的感人度絕對不會亞於幸福時光，幸福時光可以說是裡面最弱的一部，因為感動而感動，因為善良而善良的結論也讓本電影看得沒有深度，有些缺憾。
但是這部電影的缺憾並沒有阻止他的感動，作為賀歲片，不可能像許多文藝片一樣，可以反反復復的觀看，賀歲片要的就是最直接的感動或者是歡笑，《幸福時光》是趙本山比較優秀的作品，基本可以持平《落葉歸根》，與後者黑色幽默不同，這部片子是徹底的感動，他的哭點就是善良。人之初性本善。人性就是善良的，電影裡面人物立場鮮明，為了董潔飾演的盲女，趙本山一行人編寫了一個又一個美麗的謊言，特別是最後，當面對著被拆遷的建築，當趙本山念著那封偽造的家書，當董潔的笑臉消失在熒幕時候，我想，我們只為了這最後平淡但是依然沁人心脾的感動而流淚了，我們是笑著哭，因為我們看到了最朴實的，一個長輩對於一個孩子，最本質的愛。
這部電影，無關愛，只有情。
《世界上最疼我的那個人去了》
這部電影，我想大家都不會陌生，即使沒看過，他的名字也足以讓你唏噓不已，在我前面推薦的電影中，親情電影佔了很大一部分，因為那是我們內心最本質的希望，我愛我的家人，我愛我的親人，這是人內心最本質的想法了吧。
《世界上最疼我的那個人去了》是斯琴高娃老師的代表作品之一，他憑借這部電影，獲得了無數的聲譽，而縱觀高娃老師的其他作品，這部作品與之相比，雖然畫面不是最美的，但是故事絕對是最動人的。世界上最難過的事情莫過於親人的離開，所以當影片里的斯琴高娃的母親永遠的離開之後，斯琴高娃的悔恨和悲痛讓所有觀眾都抑制不了眼裡的淚水。
每個人都愛自己的母親，但是在我們的某個階段，我們一定會和母親爭執，又脾氣的吵鬧，但是我希望的是，在母親的有生之年裡，請不要讓這些小小的吵鬧變成了隔閡，沒有那個母親不愛自己的孩子，同樣，所有的孩子都愛著這個他們曾經說「恨死你了」的母親吧。
《機器管家》
這部電影我一共看過2次，一次是在家和爸爸媽媽一起看的，一次是學校組織看的，兩次都哭了，並且哭得很厲害。羅兵威廉姆斯的演技實在是太優秀了，為了他在本片裡面優秀的演技我也可以為這部影片毫不吝嗇的打上9分的高分，這部電影講述了一個機器人從機器人到人類的一個過程，當聯邦法院判定他可以和人類結婚的時候，他安詳的走了，那一刻是為了自己的夢想而滿足的微笑，但是我們卻留下了感動的眼淚。這就是俗稱的哭著笑。
其實這部電影最大的特點就是寫出了人性，在很多時候，我們都在尋找著自己的認知，我們希望被世界認同，希望被朋友認同，希望被自己認同，我們努力的為了這些而奮斗卻失去了自己的夢想與自我，成為了別人的復刻。
安德魯看著自己的小主人，老去，然後小小主人老去，一次又一次，而他卻毫無變化的時候，他體會到了人生的真諦，他選擇了不為了做一個機器人而活，願意做一個正常人類而死去。最後的裁決只是一個結果，而安德魯得到了整個過程。而作為觀眾的我們也感動整個過程，這是一個為了尊嚴，認知與自我認知的過程，我不知道當我們多年過去的時候，回顧自己以前的生活，是否會感到後悔，是否可以自豪的告訴自己的孩子，我們也曾找到過自我呢？
機器管家的故事有著很高的象徵意義，為了夢想，為了尊嚴，為了自己，我們需要追求。
因為我們需要愛。
100樓
《剪刀手愛德華》
雖然他是一部略帶恐怖色彩的童話電影，但是他的故事卻讓我們感動不已，脫離了最本質的愛情的俗套，這部片子通過最美麗的行動表達出了對愛情的忠貞。不俗，也不是大雅，沒有什麼特別的寓意，就是表達出了愛情的堅持與童話，他的哭點就是童話，一個童話一樣軟軟的故事，和糖一樣的甜甜的內容，就是我們愛著他們的最本質的存在。
剪刀手愛德華，是我第一次看到的強尼戴普的電影，這部影片基本與巴黎聖母院有異曲同工，都是通過醜陋的外表表達人性的光輝，只是剪刀手愛德華更加真實，更加傷心，更加無奈，因為愛德華是個機器人，機器人和真人不同，他們有太多的不知所措，影片最後，愛德華獨自修建記憶的場景讓許多人為之動容，一個沒有眼淚的機器人，如何表達自己的思念只有同坐這種震撼人心的方式挽留自己的記憶，也許愛情在這部電影裡面是主線，但是主線過後，得到的確實美醜之間的升華，這部電影讓我們看到了一段刻骨銘心的故事，也讓我們對於人性的美醜有了新的認識。
愛情，無關美醜，只管心靈。
《渺渺》
渺渺不是最優秀的作品，但他絕對是能夠代表台灣青春電影的作品之一，這是一部很隱喻的電影，表面上是異性戀，但是寫到最後表達的卻是同志情感，陳綺貞的旅行的意義給這部電影增加了不少文藝氣質，也給了這部電影一個新的定義，那就是青春只是一場徒勞的旅行。
小貝愛著陳飛，那是放肆的，正面的愛，陳飛愛著小貝，那是隱含的，深處的愛，這樣的電影似乎在台灣電影裡面不在少數，雙方的強烈對比式的反抗型戀愛讓這部電影註定是一個悲劇的結果，范植偉作為台灣文藝片新世紀的代表人物，他對於人物的把握不需要我在這里贅述了。
渺渺最經典的台詞，是有一對戀人去買磁帶
女：老闆我要的是你不懂，你給我的是我要我們在一起。
男：我要我們在一起也沒什麼不好啦
女：你不懂啦。
是啊，你不懂啦，這種愛情，這種暗戀，陳飛在小貝死後追悔莫及，他愛著小貝，但是已經沒什麼用了，物是人非，人已經消失在了現實的世界裡。
一切都是這樣的戲劇化，你走過了多少風景，你看過了多少美女。
請珍惜眼前人。
《這個殺手不太冷》
這部電影其實可以吧他理解成為殺手片，也可以理解為親情片，也可以理解為愛情片，呂克貝松是個很厲害的人，讓雷諾很迷人，這是第一次看完之後的感覺，超愛讓雷諾，就是因為這部電影而已，這部電影壓抑的要死，很多人看了都哭了，至少在最後殺手死的時候，都哭了，雖然在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的。
這個電影你可以理解說的是愛吧，馬蒂爾德說：他不是我爸爸他是我的情人，這是一部關於超越了年齡，超越了世俗的愛情，冷酷的殺手，和固執的女孩，只是相遇，便有了交集，殺手被女孩感動，隨著時光的流逝他們成為了愛人，卻勝似愛人，那是種帶有親情的愛情，但是即使如此，他們也已經超過了愛情的界限了。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
這個殺手不太冷雖然觀影時間很長，但是不拖沓，其優秀的程度，可以說絕對算得上一流電影。

『捌』 電影與幸福感哪些屬於快樂人生的缺點

都不屬於快樂人生的缺點啊，因為電影和幸福感都是快樂人生中的一部分

『玖』 求一部電影名 正確答案有加分

《雙重陰謀》(Double Jeopardy)
派拉蒙影片公司(Paramount, USA)1999年出品
主 演：湯米-李-瓊斯(Tommy Lee Jones)
阿什莉-賈德(Ashley Judd)
布魯斯-格林伍德(Bruce Greenwood)
導 演：布魯斯-伯瑞斯福德(Bruce Beresford)
類 型：動作片
這部由湯米-李-瓊斯與阿什莉-賈德主演的影片，是憑《為黛西小姐開車》、《黑袍》等片蜚聲國際影壇的導演布魯斯-伯瑞斯福德成功執導的第一部有影響的商業電影。
故事梗概
莉比-帕森斯(阿什莉-賈德飾)是一位生活在西雅圖的年輕母親，其幸福、快樂的家庭生活令人羨慕。丈夫尼克(布魯斯-格林伍德飾)是一位風流倜儻的男子，同時又是一位事業有成的商人。莉比五歲的兒子麥迪也非常招人愛憐。
一個周末的夜晚，夫妻倆和往常一樣，駕駛著私家遊艇在靜寂的湖面上游弋。入夜，莉比從睡夢中醒來，卻不見了丈夫的蹤影。她驚奇地發現不光她的身上沾滿鮮血，而且遊艇的甲板上也遍布了血跡。很快，莉比成了謀殺尼克的頭號嫌疑犯，警方懷疑她是由於貪圖尼克的二百萬保費而謀殺了親夫。最終，無辜的莉比被判入獄監禁十年。
行將服刑之際，莉比將愛子麥迪託付給她最信賴的好友安吉。然而，就在莉比入獄後不久，安吉與麥迪便告神秘失蹤。在獄友瑪格麗特與伊芙琳的幫助下，莉比開始利用電話查找好友與兒子的下落，並堅持不懈地向警方證明她的清白。而且她越來越懷疑丈夫尼克可能還活在世上，但她不明白深愛她的丈夫是出於何種目的而迫使自己遭受牢獄之災的。瑪格麗特曾是一位優秀的律師，後因誤殺丈夫而被判入獄。瑪格麗特提醒莉比：如果尼克還沒死，她可以暢行無阻地對尼克還以顏色，因為一個人不可能因同一罪名被起訴兩回。
六年之後，莉比獲得假釋，失意但不失善良本性的老警官塔維斯-萊曼(湯米-李-瓊斯)成了莉比的監護人。在一次極其偶然的情況下，莉比發現尼克已改換了身份，正同安吉與麥迪生活在舊金山的某一個角落。莉比開始不惜一切地從警方的監視下逃脫。警官萊曼也自然承擔起了追捕莉比的使命，他的內心隱約感知莉比是清白無辜的。與此同時，窮凶極惡的尼克卻准備伺機謀取莉比的性命，在萊曼的暗中協助下，莉比最終讓尼克得到了應有的報應。已恢復清白聲譽的莉比終於與兒子得以團聚……
關於影片及其他
當年布瑞斯-伯瑞斯福德曾憑一部《為黛西小姐開車》贏得四項奧斯卡大獎，這使得他登上了事業的一個高峰。然而，此後的《寂靜的秋天》卻使他飽受惡評，並一度跌入事業最低谷。《雙重危機》的問世無疑使伯瑞斯福德成為焦點人物。盡管《雙》片情節略顯老套，而且部分情節與《亡命天涯》如出一轍，但伯瑞斯福德還是拍出了新意，新片中很明顯地充斥了一定的女權主義色彩。此外，本片的劇情與主演陣容亦堪稱一流。本片編劇戴維-韋斯伯格與道格拉斯-庫克兒時便為密友，這之前兩人都曾執導過一些有影響的舞台劇，《雙》片在票房上的不俗表現無疑堅定了這對好友繼續合作的信心。
70年代初出演過《愛情故事》的湯米-李-瓊斯曾憑《亡命天涯》中的警察一角而獲得當年的奧斯卡最佳男配角獎，近年來他還出演了《黑衣人》等多部賣座片，《雙》片中萊曼一角雖與《亡命天涯》身份相同，但瓊斯演來卻絲毫不讓人感到雷同。曾出演過多部迷你音樂電視劇集的阿什莉-賈德在片中出演的堅強而充滿母愛的女主人公也甚得人心。在《雙》片中與賈德演一對生死冤家的布魯斯-格林伍德曾在《甜蜜的未來》中有過不俗表現，此前，他還與賈德在多部鄉村音樂劇中有過密切合作。

『拾』 幸福時光電影觀後感800字

什麼是幸福？沒有標准答案，那是每個人心中都會有的一種感受，與職位名譽金錢個人形象無關。
記得高中語文課本有篇文章叫《提醒幸福》，應該能很好的詮釋什麼是幸福。但那時涉世尚淺，生活經歷少，對幸福的感悟也不會太深刻。有親友和老師誇獎了，有好吃的了，就覺得開心。可以說對幸福的認識比較幼稚，沒太多意識。
電影《幸福時光》里主人公幸福感的來源，跟《提醒幸福》中的幸福來源是一樣的。即幸福跟金錢、地位、榮譽、個人形象無關，那是人心靈的一種感受，與你對生活中得失喜樂的態度有關。
《幸福時光》是取材於莫言的小說《師傅越來越幽默》，看似輕松的標題，實質是悲劇故事。主人公吳穎雙目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地給她滑過了畸形的幸福。生活的悲劇，激發出了善良的人們心中最大的憐憫和同情，幸福之花陰差陽錯地從中悄然開放。
小學六年級時，吳穎因腦瘤而雙目失明。父親離異後，和一個帶有小男孩的胖女人結合成新家庭。父親為了給小吳穎治療眼睛，去深圳打工一直未回。一直到十八歲，小吳穎在胖女人家裡備受虐待，好吃好玩的都是胖女人的男孩才享有的，甚至連冰激都是奢望。對吳穎來說，幸福感幾乎為零，若有，也就是用單放機聽聽磁帶。
時間就這么過去了，直到老趙的出現。老趙是個退休工人，孤身一人，一無所有，為了和胖女人相親成功，撒謊說自己是幸福時光賓館的老總，也答應了胖女人的所有要求，包括五萬塊錢的禮金，包括把小吳穎帶到老趙所謂的幸福時光賓館找活干。
然而老趙所謂的幸福時光賓館，只不過是工廠樹林里報廢的一輛大客車簡單裝飾後，供年輕人談戀愛親熱的地方。喜劇的是，在老趙帶吳穎到幸福時光賓館做服務員時，大客車卻被吊車吊走了。老趙只能把吳穎再帶回胖女人家。回去後，家裡發生了很大變化，胖女人把吳穎房間所有的東西都搬了出去，換成全新傢具給男孩住，男孩也霸道地不讓吳穎碰他的東西。吳穎小小的自尊受到了傷害，隨即跑出家門，老趙追了出去，胖女人說了句：別把她再帶回來了。
在這樣沒幸福感的家裡，小女孩再也不願意回來。老趙把吳穎帶回了自己家，為了能讓胖女人放心，還一直瞞著吳穎，說一定給吳穎安排工作。然而所謂的安排工作，也就是組織廠里幾位退休的上叔叔阿姨，照摩房的樣子在車間里做了個用手摸起來很像的「按摩房」，讓吳穎在按摩房上班，客人是老趙安排的退休的叔叔阿姨們，給吳穎的小費是老趙自己出的錢。在老趙實在沒錢的時候，一位阿姨想了個辦法，用手感大小和錢相似的紙片，當做小費付給吳穎。
老趙貌似完美而設計，卻被敏感的吳穎發現了。但是善良的吳穎為了不給老趙及叔叔阿姨們再添麻煩，也就配合著演戲。幸福，也就在這無意的演戲中，在老趙及叔叔阿姨們假的表演卻真誠的關懷中，盛開在吳穎的心裡。老趙出於男人的父性關懷和本質的善良，給吳穎買有太陽花的裙子，帶她做工作面試，給她買冰棍，請她吃飯，這點點滴滴的愛，本事為了討好胖女人對吳穎的無心插柳，卻成了吳穎有生以來最幸福的盛蔭。
然而，結局也是悲慘的。吳穎為了不再繼續給老趙添麻煩，而離家出走，只給老趙用單放機錄下了心裡話。老趙也因為胖女人和另外一個男人在一起，而傷心酗酒，出了車禍，只留下了以吳穎父親的名義寫給吳穎的信。
故事在作家莫言的世界裡，是老趙師傅充滿滑稽和最終悲劇的一生。
而在導演張藝謀的心裡，卻是對小女孩吳穎的憐香惜玉，和她不幸的人生中建立在虛假之上的短暫幸福。
同樣的故事，由於生活經歷不同，審美觀念有異，在作家和導演心裡有著不同的主題。情感關注也有著異樣的傾向。
若故事按照莫言的主題走，這部電影就是一部以悲劇結尾的喜劇片。由著名喜劇小品演員趙本山出演的原因也在這里。但是導演張藝謀的作品，卻淡化了喜劇色彩，甚至趙本山的出演也未讓電影的喜劇色彩突顯。電影更多的是對盲女吳穎傾注了情感和同情，從而換的觀眾的落淚。恰好淡淡的喜劇的映襯，讓悲劇的慘更多了人文關懷的暖。
吳穎的扮演者董潔，出色的實現了導演的這一情感。將盲女內心的純潔、善良、對美好的嚮往、堅強的性格體現的非常到位。有關對董潔的評價是：小家碧玉般的清雅端莊、文靜、低調而又不溫不火；不浮躁、不張揚卻有暗香涌動。如同香梨一般清新怡人，有著天使般純潔的笑容，如中學生一般的乖巧純真。
這就自然流露了盲女的安靜、自尊、內向、清秀，能選出這樣的演員，也是導演的成功之處。
張藝謀的許多電影都有單純可愛的女孩形象。而2010年的山楂樹之戀，便將單純女主角的追求明顯到了極致。有這樣的審美追求，跟導演自身的人生經歷有關。這是導演的個人情結在電影中的體現，即導演作為舊社會長大的男子對少年時代青澀懵懂男女愛情因未經歷有空白而強烈無限地嚮往的情結，導演作為男性的處女情結，導演作為生命體，對青春的留戀情結。
拍攝和剪輯均較成熟，配音也能較好體現和推進故事情節。屬於小成本小製作的電影。
缺點是名演員的戲份較少，人物形象塑造的體現較欠缺。能感受到舞台劇思維的限制，未能把影片中生活的方方面面較完整立體地呈現，場景細節關注不夠到位。電影格局未形成大導演的風范。