2016大師微電影營生

❶ 《歲月神偷》：難一步佳一步，做人要頂住

《歲月神偷》：聽香港老百姓講述自己的故事

1、

看片名，《歲月神偷》可能會讓人聯想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和「偷」有關，又都有著濃烈而倔強的老港懷舊情懷。但歸結到具體內容，兩者千差萬別，杜琪峰是通過一門消逝的傳統江湖技藝來追溯對老香港的記憶，而《歲月神偷》基本上和「偷」無關，它是導演羅啟銳私人的童年往事，「歲月神偷」，隱喻的是那些被悄悄偷走的往昔歲月。「神偷」二字，尤其表達了作者的雜糅情緒——無奈、自嘲、懷戀、感傷。

《歲月神偷》的氣質，和前兩年日本大熱的《永遠的三丁目夕陽》十分類似，都是聽老百姓講述自己的故事——一個風雨飄搖的時代，一個生活在社會底層的家庭，他們拚命努力去改變命運，去爭取幸福，最終我們無法判斷他們是勝利者還是失敗者，但他們經歷的那段不尋常的歲月，已經成為一個時代的鮮活縮影。我們從《歲月神偷》中，看到的不僅僅是那些熟悉的場景以及熟悉的人，更重要的是，我們看到的是一種力量，確切地說是一個族群的力量，正是這種力量，源源不斷地賦予這個彈丸之地最盎然的生機。那些大財團，以及各界名流確實那這片土地上一直以來的永恆話題，但歸根結底創造歷史的還是普通老百姓。從這個角度上來看，《歲月神偷》如果叫《香港往事》的話，也完全可以勝任。

2、

《歲月神偷》始終以一個孩子的視角進行講述，沒有大的時間跨越，或小或大的事情接連發生，你甚至感覺不到片中時間的推移。這很大程度上歸結於導演對敘事節奏的良好把控。影片的上半部分活潑明朗，下半部分則漸漸彌漫著感傷的氣氛，中間兩種情緒的銜接，應該是近幾年來華語電影范圍內做得最好的一次，緩緩地娓娓道來，不知不覺就讓觀者沉浸其中，絲毫感覺不到突兀感。片中也融進大量的時代符號，除了一些真實紀錄片片段的巧妙代入，操著一口上海話的鄰居大叔；孩子們的夢中情人馮寶寶；逢年過節時日思夜盼的蓮蓉月餅；瘋狂襲來的超級台風……這些都在無形中給予影片斑駁並真實的色彩。

內地片方用「哭片」作為宣傳要點，這招對市場可能會起到作用，實際上實在有點委屈這部電影了。哭片分兩種，一種通過直接的劇情生硬地撕裂觀者的感情防線；一種是緩緩地去烘托、溫暖觀者的心房，你流下的淚水也不冰冷。《歲月神偷》便屬於後者，例如片中最令人動容的一幕，每次爸爸問小兒子今天上學學到什麼，小兒子都敷衍了事，可當家庭處於最陰暗時刻的時候，小兒子張口便背誦：「唧唧復唧唧，木蘭當戶織……」這種對觀眾內心的打動，完全是通過精心的劇情設計以及真實的情感表達完成，細膩的感情描繪也是該片最大的亮點。

當然，也有觀者會質疑片中白血病情節的設置，個人看法是，如果在你的思維里，只要電影里有人得白血病死掉這電影就是爛片的話，那麼你不就不要去看《歲月神偷》了。

演員表上，雖然任達華和吳君如兩位大牌排在前面，但影片的真正主角其實是小兒子。一直覺得，能否控制好兒童演員，是衡量一個導演能力的非常有效的標准，因為小孩子的表演要麼無比做作，要麼無比真實。很顯然，羅啟瑞在這一項上達標了。片中那個小孩子演得太好了，無論是念台詞，還是一些細微情感的刻畫，幾乎都看不到表演痕跡，每次出場都極富感染力。這小傢伙叫鍾紹圖，也獲得本屆金像獎最佳新人提名，代表個人力挺。

至於任達華和吳君如，兩人的表演都沒得說。任達華這幾年選的角色都很靠譜，這次的傳統父親形象又是一次突破，叮叮鐺鐺在鋪子里做鞋時的樣子，讓人很難和那個多年來走在時尚前沿的時髦男人聯繫到一起，可以說是再一次證明了自己；而吳君如飾演的母親，是她近幾年來遇到的最好的一個角色，以她的實力，如此出彩也在情理之中，在影片結束的時候聽到有影迷聊天說，「真難想像我被吳君如的表演弄哭了。」不過，想必這位一定沒看過《朱麗葉與梁山伯》。

此外尤其值得一提的是影片的音樂。片中穿插幾首英文歌曲，對劇情起到了非常不錯的烘托作用，每次響起都令人心頭一熱。時不時回盪的原創背景音樂也非常好聽。相信該片的原聲大碟定會銷路不凡。

3、

《歲月神偷》讓我想起內地正在公映的另一部電影《我們天上見》，兩個片子的內容大部分都來自導演個人的真實童年回憶，卻都令觀眾為之動容，可見只要處理得當，個人記憶與集體記憶相隔並不遙遠。在堆滿商業娛樂大片的影院里，能看到這樣的溫暖人心的影片，對影迷來說絕對是一件幸福的事情。近幾年來功利主義盛行的華語范圍內，這樣的電影太少了，希望有更多的導演能有機會，並且以負責任的態度去拍攝一部電影送給自己。其實放眼世界范圍，大都令人尊敬的電影大師以及巨匠，都有一部講述自己成長經歷的電影，這部電影又大都是他們的卓越之作。

《歲月神偷》沒能獲得29屆香港電影金像獎最佳影片以及最佳導演提名，的確讓感到遺憾，不過羅啟瑞導演也不必為此慪氣，影迷們的支持，已然是最好的證明。

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❸ 蘇有朋新指導的電影叫什麼

《住在幸福大街的王大媽》
是由合一影業出品、香港國際電影節協會監制的「美好合一2016·大師微電影」活動邀請導演蘇有朋以紀錄片形式拍攝的微電影，這也是蘇有朋的第一部微電影作品。
出品時間：2016年3月21日
導 演：蘇有朋
類 型：紀錄片
《嫌疑人X的獻身》
根據日本推理作家東野圭吾的同名小說改編的懸疑電影，蘇有朋執導 。

❹ 有哪些好看經典的微電影或者這類公眾號

趙奕歡~後備空姐，青春期3部，還有別的~決戰大洋，戀愛大師，上位

❺ 微電影里有個少林大師的叫啥

林則徐虎門銷煙~~~

❻ 求大師騙財騙色，的微電影，

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做好自己能做的事，才能去做自己想做的事。說起來容易做起來難，這不僅要求我們堅忍踏實，uw※♀eusb、iㄜ丹mБΕo瘛r更要求我們有一種執著、永不言棄的精神。朗n

❼ 優酷出品的發展歷程

2009，第一部播放破億的網劇《嘻哈四重奏》上線引發業界轟動 樹立網劇典範。
2010，《11度青春》首部網路系列微電影橫空出世，《老男孩》風靡全國，成為年度最熱話題，樹立微電影里程碑開創微電影元年。
2011，《幸福59厘米》6位跨界經營傾情創作，首部賀歲微電影《父親》上線引發全民感恩潮，《泡芙小姐》第一季上線 建立百萬忠實粉絲群。
2012，《美好2012》構建大師、實力導演、青年導演三大梯次，微電影、網劇、動漫三彈齊發，創作空前繁榮、確立行業絕對領先地位。
2013，優酷出品繼續引領行業發展，開創：微電影—微力影院；網劇—優酷微劇場；動漫—天行動漫劇場；原創—原創精選四大平台，品牌項目大師微電影、青年導演扶植計劃、嘻哈四重奏、泡芙小姐王者歸來，品質升級。 香港國際電影節開幕影片；嘎納國際電影節閉幕電影；聖丹斯電影節入圍；金雞百花電影節微電影推廣特殊貢獻獎；多倫多國際電影節展映；紐約電影節展映；釜山國際電影節；溫哥華國際電影節展映；上海國際電影節展映；北京大學生電影節最佳網路電影；北京國際電影節展映；中國網路試聽節目服務協會互聯網優秀欄目。
艾瑞最佳創意獎；Adworld Awards年度金營銷「最佳創新案例大獎」；金瞳獎最具商業價值網路劇集、最佳導演獎、年度最佳微電影；金微獎最佳團隊獎；中國廣告長城獎；金投賞金獎；金微獎-首屆國際微電影節最佳導演獎；第一財經周刊「炫創意獎」；Camoaign最佳系列微電影。 中國第一部系列微電影，開啟微電影元年。
優酷出品聯合中影集團，肖央、張亞東、皮三、沈嚴、尹麗川等十位導演傾情打造，通用雪佛蘭全程贊助，大投入助力項目推廣，半年播放過億。
《老男孩》成為全民話題 風靡全國 創下單片超五千萬播放的奇跡。合作夥伴雪佛蘭科魯茲全年銷量增長103%，實現平台、內容、品牌、用戶多方共贏。開啟青年導演合作先河，創作火種延續至今。其人才及內容對在線影視產業影響深遠，《贏家》、《父親》續寫老男孩傳奇，泡芙小姐》打造首部女性風格動漫，《幸福59厘米》張亞東攜一眾跨界好友再譜網路電影新曲。
優酷出品聯合張亞東、羅永浩、呂惠洲、包小柏、開心麻花、苗煒6位跨界導演，立足各自獨特視角詮釋幸福。喬任梁、高露、王小山、藍燕、袁成傑等星光熠熠搭建立體宣傳模式，全媒體、多梯次內容推廣。誕生首部單日過百萬的微電影作品，微博及其他站外轉發達到600萬，好評率達到92%，粉絲人群遍及音樂、話劇、文化界，為跨界人才搭建3實現影像理想的舞台。各領域精英通過微電影傳達自己獨到的觀點和聲音。
優酷出品攜手香港電影節，打造大師級微電影。許鞍華 蔡明亮 顧長衛 金泰勇4位大師領銜《美好2012》電影行動。組建前所未有超一流導演陣容，微電影初涉社會文化話題，引發熱烈討論。香港電影節首映引發轟動，30個國際電影節全年不間斷曝光。全面提升微電影在影視產業的行業地位，帶動更多的實力導演投身網路創作。改變微電影生態，使微電影在文化領域發聲；網路影視行業的野心和生命力得以彰顯。
《龍頭》不同生態人群 龍頭如何抬起
《行者》引發「慢生活」大討論 電影大師變話題大師
《我的路》關注變性人群 傳遞溫暖關懷
《你何止美麗》如果不是因為生命的流逝 他們可能還不會遇見
2012大師微電影開創先河，2013再掀高端創作風尚。
優酷出品 開年大片 風光無限 ，聯手黑澤清、呂樂、張婉婷、吳念真四位電影大師創作
《新年頭老日子》 用最尋常的情境，探尋世界的真像和自我的所在
《深藍INDIGO》 有一個在城市中艱難生存的群體，他們叫做單親媽媽
《一維》 影像大師的一次化繁為簡的嘗試，首創1D影像
《美麗新灣計劃》 在一次奇特的邂逅中，玩味故事，玩味風格
優酷出品基於對未來影視的責任感，致力於在青年作者中發現未來力量，將互聯網創新活力發揚到底。優酷出品青年導演扶植戰略下，投入更多的資金和資源儲備，系列化的項目運作，長線的挖掘、扶植、培養、監制、輸送。以培養影視中堅為目標，為影視內容尋找最接地氣題材，實現優酷出品生產影像，還有夢想的使命。
2012年黃渤、李陽、五百、沈沁源等16位新銳導演脫穎而出，推出16部微電影力作。
優酷千萬資源投入，並投入大量人力物力。引入業內資源：王小帥擔任監制，打動張譯、柳岩、何潔等明星幾乎零片酬參演，鮑德熹、顧長衛、封新城、羅永浩、張揚等真誠推薦。
獲得金瞳獎，金考拉獎等國內外獎項。於台北國際短篇電影節、上海電影節等國際電影節進行展映，新浪微博話筒超2240萬。涌現出的個人及作品在專業領域引起廣泛反響，華誼、小馬奔騰、萬達等電影出品方密切關注，筷子兄弟，盧正雨，vash，五百等導演紛紛成為長片導演。
2013年，優酷出品攜青年導演再踏征途，已獲得劇本和導演簡歷不計其數。優酷出品將持續為新一代網路影視人才搭就成功之梯。
自2010年，優酷出品推出「青年導演扶植計劃」。第一季以《老男孩》為代表的「11度青春」系列開辟微電影元年；第二季「幸福59厘米」首嘗明星跨界執導，掀起「全民微電影」熱潮；第三季「青春感恩季」為愛發聲，年度催淚大戲《父親》感動萬千網友；第四季青年導演成功「逆襲」，引發業界集體聚焦；第五季在「追夢」的路上以夢為馬，繼續領航。2010至2014五年中，優酷出品「青年導演扶植計劃」先後扶植58位導演拍攝20部網劇、近80部微電影，總播放量累計30億。2014年，「青年導演扶植計劃」第六季全面升級推出「優酷出品青年導演電影基金」，在未來3年裡，優酷出品將投入1.5億元投資開發10個電影項目，大批「網生代導演」全線進入電影市場，創立全新業界生態。

❽ 請問大師：我24了，下巴怎麼還未有鬍子長出那是什麼緣故

長不長鬍子是與年齡有關系的，也就是說，到了長鬍子的年齡才有鬍子，不到長鬍子的年齡是沒有鬍子的。這個年齡沒有確切的界限，但一般是初中以後，也就是十四歲以後才可能有鬍子（也有可能提前，但很少出現）。如果十八歲左右還明顯沒有鬍子的話，建議你到醫院檢查一下，是不是內分泌系統出現了異常。一定相信醫生。要不，早長鬍子或者晚長鬍子可能是正常現象，但由此給心理造成的負擔卻是痛苦的。

鬍子是男人的性別標志之一，也是成熟男人的魅力體現。中國有句俗話叫「嘴上沒毛，辦事不牢」。男人的鬍子也就被附加了更多的深長的意味。

小的時候聽故事，常常講到的是「白鬍子的老爺爺」，鬍子也還是善良、智慧的象徵了。讀《三國演義》，對於關羽的「五綹長髯」印象是深刻的。張飛的鬍子象鋼針一般，表現出硬漢的特徵。還有孫權，在鬍子方面也有了突破，竟然是紫色的胡須。這鬍子長的也算是「打破常規」了吧！看李白的畫像，那鬍子也給人飄逸的感覺！相比之下，難產詩人的鬍子就遭殃了，因為是「吟安一個字，捻斷數莖須」。

看馬克思、恩格斯的照片或者畫像，濃密的鬍子給我留下非常深刻的印象，那是睿智的鬍子，革命的鬍子；那是無產階級偉大革命導師堅貞不屈的鬍子。孫中山先生大總統照片上，其鬍子也是獨具特色的，還有李大釗先生的鬍子也有非常突出的特點。魯迅先生的鬍子濃密而倔強，可顯示出他的性格。長征期間，周恩來同志蓄起胡須，看他那個時期的照片，看那濃密而雜亂的胡須，可以體會長征的艱辛，可以昭示中國革命的千辛萬苦。

電影藝術家卓別林先生的鬍子恐怕也是讓我們難以忘懷的，可以說鬍子是其幽默表演的重要組成部分。而愛因斯坦的鬍子「亂糟糟」的，就象「相對論」一樣，讓一般人難以理解。希特勒的短短的一字胡須和日本的短胡須，都是留上嘴唇的上面、鼻子下面的一點。但是看上去卻是陰森恐怖，透露出獨裁者與侵略者的殘暴氣息。薩達姆被美軍抓獲時，鬍子長而亂，與做總統時的鬍子待遇上恐怕也有了天壤之別，而凌亂的鬍子也透露出薩達姆的疲憊與落寞。

鬍子長的種類是各異的，有長髯，有「三羊胡」，有絡腮胡，……。鬍子的作用是什麼呢？除卻標志男人性別，鬍子還是可以美化的。然而這種美化越來越讓人感到累贅了吧，不如去之而後快。所以現在留鬍子的人越來越少了。時常的修整面部，把鬍子用剃刀颳去，保持潔凈和衛生。男人要出發了，剃須刀似乎是必須要帶在身邊的。

刮鬍子是成年男人的功課，就像化妝是年輕女人的功課一樣。男人一近中年，頭發如秋風中的樹葉，有了凋零的感覺；而鬍子卻如雨後春韭，割而復生，又如芝麻開花，節節高了起來。大約中年男人患得患失太多，用腦過頻，肥料被心機爭去了，頭發就爭不到肥料，只有萎縮；而鬍子呢，因了與嘴的親戚關系，近水樓台先得月，早早把肥料劫了下來，先肥了自己再說，這也太沒有全局觀念了。

男人的鬍子一天不刮，有粗糙之感；兩天不刮，臉就變得舊了，三天不刮，連自己也感到蒼老了一截。男人的面子通常不是指臉龐，而是指對頭發和鬍子的處理問題。失節事小，面子事大，所以先前的剃頭匠把自己的營生說成是「頭等事業」、「頂上功夫」，除了少許的自吹成分，看來不是沒有道理的。

刮鬍子的最佳方式當然是去傳統的剃頭鋪子，剃頭匠最好是上個世紀70年代就操此業的。那裡有滾水快刀侍候著。刀當然不是刀片，也不是嗡嗡作響的電動刮鬍刀，而是背厚刃利的剃頭刀，足足有300克重，拿在手裡就像拿了一件武器。等醮著肥皂沫的刷子先在臉上除了眼睛、鼻子和嘴的部分細細地塗了一遍，毛孔膨脹起來，這時刀子就開始了工作。刀子在臉上游刃有餘地掃盪，連細枝末節也不放過，心裡就有了一種除惡務盡的快感。臉龐和嘴唇周邊的鬍子消滅了，剃頭匠接著打掃耳根和後脖子上一群散兵游勇，末了連隱蔽在鼻洞里的小股殘敵也不放過。事畢，腦袋就像輕了分量，靈活起來；不照鏡子，就覺得自己比進理發鋪前光鮮了許多。渾身也舒泰得可以。

刮鬍子的次好方式是自己解決，條件和程序如前，只不過刀子換成了刀片，最好選擇在陽光明媚的晴好天氣。自己刮的時候，要心平氣和，否則傷了臉無法索賠。

第一種方式現在太難覓，第二種方式又太麻煩，於是再次的方式只好求助於電子刮鬍刀這種舶來品。好處是可以隨時隨地刮，說得准確點不是刮，是在剃。缺點是顯而易見的，剃得不幹凈，用手摸上去，茬茬還在，只不過比先前短了一些，粗糙的感覺還在，心裡總有些別扭，就好像打了勝仗卻讓一小股敵人逃脫了一樣。

最後一種方式是進靚女出沒的發廊之類的地方去刮鬍子，如果不是萬不得已，對修面有體會的人是不進去的。因為她們的專長是洗頭或者幹些別的什麼，就好像大商場不做針頭線腦的生意一樣。那不是刮鬍子，也不是剃，較為確切地說法是在扯，扯得生疼。那地方的特點是把你的幾根頭發搓揉的更加形影單調，把你的口袋掏得更加徹底。

鬍子的問題事關男人面子，瘦臉的人滿臉鬍子，就顯得人窮志短，馬瘦毛長。肥臉的人生滿鬍子就無形中多了一點匪氣，與文明的形象隔了一層。現代人不喜歡如此，於是男人們紛紛去刮鬍子。

❾ 中韓青年夢享微電影展的大師班是什麼

第二屆中韓青年夢享微電影展評審團聯合主席姜帝圭、黃建新等導演會在大師班現場與入圍青年導演進行電影方面的交流，同時針對幾部優秀作品進行點評，與青年導演現場討論。

❿ 同樣的營生，為什麼古代的伶人戲子和現在的演員明星差距這么大

什麼是伶人？

伶人，最早可以追溯到黃帝時期。有歷史記載，黃帝時伶倫造音樂後稱（那時候伶人的地位應該還不錯）。樂官也叫伶官，後來把以演戲為生的藝人包括進來，統稱為伶人。

伶人，也叫優伶，指的是具有身段本事凸出的演藝人員。嗯，不過這都是現在人的看法。

伶人

在中國古代，優伶也叫戲子，也就是職業戲曲演員，有一定的輕視含義。明清時期常人言謂下九流道：「一流戲子二流推，三流王八四流龜，五剃頭，六擦背，七娼八盜，九吹灰」。也就是說在明清時期以職業劃分三教九流，戲子屬於九流中的下九流，可見其社會地位有多麼的低下。

也有說戲子連三教九流都不算，並且我國自古有個「樂戶」的制度，也就是伶人們都必須列入的戶籍，也就是說戲子優伶們的後代是不得參加科舉（清朝專門的規定），不得為官，不得另從他業，也就是說戲子的後代永遠都是戲子（不過這種說法也不是很絕對，就我們所知很多優伶戲子被賣與達官貴族，若是能生個一兒半女，即便是庶子，子女的身份也是脫離了賤籍。）

古時伶人們

我昨天發的「中國古代美女」的盤點的那篇文章里寫過衛子夫也曾是謳者（歌姬，也可以說是優伶）出身，不過人家最後當了皇後，她的兒子曾經是太子，她的曾孫子還當上了皇帝；還有趙氏姐妹，也曾是舞者出身，一個皇後一個寵妃。所以很多戲子優伶們的生涯也並不是都很凄慘。

而這些混的好的大多都是名角，要在伶人這行業里拔尖，否則就意味著沒有社會地位，政治地位，經濟地位，永遠要抬頭看人，受人欺辱。

著名的京劇藝術表演家梅蘭芳的夫人福芝芳曾經感慨：「干咱們這一行，唱好了是『戲飯』，唱不好了是『氣飯』。」

京劇妝

不過，到了晚晴、民國時期，一些名演員的社會地位逐漸提升了，胡蝶，藍蘋，還有梅蘭芳成了上層社會所青睞的香餑餑。胡蝶伴了張少帥，藍蘋和太祖結成了伴侶，梅蘭芳更是成為了人民藝術家。他們往往成為了一個戲班子的班主，也被時人稱為先生。如知名的京劇演員程硯秋，被人稱作程先生。還有據說以他為原型拍的電影《霸王別姬》裡面的講述的程蝶衣和段小樓這兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現的是對傳統文化的思考，不瘋魔不成活，雖然後期被打擊成「封建」，但我們不能否認，在懂這一行的人眼中，他們的社會地位還是很高的（電影的中間部分體現出來）。

霸王別姬劇照

現代的演員明星

民國時期解放了很多的職業，於現在最有影響力的大概就是---演員職業了。

這里定義一下，演員。指的是參加戲曲、戲劇、電影、舞蹈、曲藝、等表演的人員。

其實如今的娛樂圈，大多還是明星當道的時代。明星，嚴格來說，應該還不能被稱作是演員，明星，在舊社會是指交際場中有名的女子（像是老上海的很多夜總會的台柱子，舉個例子，就是《情深深雨蒙蒙》里的陸依萍那種人），現在呢，明星是指在某個領域內，有一定影響力的人物（經紀公司包裝出來的公眾人物，類似於演員），像是電影明星，足球明星，歌手，網紅等等。。

這里有幾個代表人物（就事論事，沒有什麼諷刺含義）：

當紅花旦楊冪

小花鄭爽

現在的明星出門辦事要全副武裝（怕被群眾認出來），開演唱會萬人空巷，身家百萬、千萬不等，嗯，門檻比較低，不在乎年齡多大（有顏值就夠），時不時要去各個地方尬拍（最常見的是機場）一下，刷刷存在感，但，不可否認的是無論是明星也好還是演員也罷，他們的社會地位看起來似乎都是很高的，像是老一輩的演員普遍被稱作藝術家，很多著名演員甚至還當上了一些某某代表，進入了上層階級（這里不細說）。

那為什麼同樣的營生，古代伶人和現代的明星社會地位差距如此之大？

在我看來古代的戲子優伶從階層起源就差了一大截，正所謂，優者，調戲也，本意是調笑戲弄的行為，他們產生於等級分明的奴隸社會，是賣身媚主的奴隸階層，封建社會的戲子也繼承了這種傳統，再加上「樂戶」制度，所以，他們的出身大多是處於極其平困、身份卑賤的家庭，或是罪人家庭（古時常有罪臣之子女被賣入教坊司）。他們等級低下，屬於主人的私有財產，生殺予奪任憑處置，而且若是有良家女子不幸入了樂戶籍，就連族譜中都要除名。

古時伶人

我們知道，古代的藝人平均水平是相當高的（畢竟是臨台表演，不像現在演員還可以找替身），這些伶人大多是幼年時期就經過嚴格的專業訓練，多才多藝，「台上一分鍾，台下十年功」，功成，才能登台演出（這里電影《霸王別姬》剛開始那一段深刻描繪了那些小孩子們的訓練場景，十分悲慘）然而，這樣的辛苦卻得不到尊敬，反而受到輕賤（當然這與他們很多都道德品質低下，奴顏屈膝，自甘墮落，諂媚侍主也有關）。

民國後解放了這一職業，現在的演員明星就沒有什麼所謂的「樂戶」籍了，他們很多都出生在非常良好的家庭，不少還是紅色家庭（這里不細說），從出身上就高了不少，還有「科班」，再加之現在社會開放，講究人人平等，自由和諧，明星賺錢多，來的快，受人追捧，所以當明星也就成為了人人欽羨的職業了。

明星召開演唱會

謝謝閱讀！

對此，各位看官怎麼看呢？或者有什麼錯誤亦或是補充的，歡迎前來探討！